Trazar la línea es el quinto álbum de estudio American hard rock banda Aerosmith , lanzado en diciembre de 1977. Fue grabado en un convento abandonado cerca de la ciudad de Nueva York. [2] El retrato de la banda en la portada del álbum fue dibujado por el caricaturista famoso Al Hirschfeld .
Dibujar la línea | ||||
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Álbum de estudio de Aerosmith | ||||
Liberado | 9 de diciembre de 1977 [1] | |||
Grabado | Junio-octubre de 1977 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 35 : 14 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor |
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Cronología de Aerosmith | ||||
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Solteros de Draw the Line | ||||
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Fondo
Para 1977, Aerosmith había lanzado cuatro álbumes de estudio, los dos más recientes, Toys in the Attic (1975) y Rocks (1976), catapultando a la banda al estrellato. Sin embargo, cuando la banda comenzó a grabar su próximo álbum, Draw the Line , su estilo de vida excesivo, combinado con las giras constantes y el uso de drogas, comenzó a pasar factura. " Draw the Line no estaba unida porque ya no éramos una unidad cohesiva", admitió el guitarrista Joe Perry en las memorias de la banda de Stephen Davis Walk This Way . "Éramos adictos a las drogas incursionando en la música, en lugar de músicos incursionando en las drogas. [3] Aunque el LP vendería más de un millón de copias en menos de seis semanas después de su lanzamiento, en 2014 Perry se referiría a él como" el comienzo del fin "y" la decadencia de nuestro arte ". [4]
Grabación y composición
Según la autobiografía de Steven Tyler Does the Noise In My Head Bother You , el manager David Krebs sugirió que la banda grabara su próximo álbum en una finca cerca de Armonk , Nueva York llamada Cenacle, "lejos de la tentación de las drogas". Sin embargo, el plan fracasó estrepitosamente, y Tyler recordó: "Las drogas se pueden importar, David ... tenemos nuestros recursos. ¡Los traficantes entregan! Escondernos en un antiguo convento de trescientas habitaciones era una receta para la locura total". [5] En gran parte debido a su consumo de drogas, tanto Tyler como Perry no estuvieron tan involucrados en la escritura y grabación como lo habían estado en álbumes anteriores. Según Perry:
Mucha gente participó en ese disco porque a Steven y a mí nos habíamos dejado de importar un carajo. " Draw the Line ", "Quiero saber por qué" y " Get It Up " fueron las únicas cosas que Steven y yo escribimos juntos. A Tom, Joey y Steven se les ocurrió " Kings and Queens ", y Brad tocó el ritmo y el liderazgo. Brad y Steven escribieron "The Hand That Feeds", en la que ni siquiera toqué porque me quedé en la cama el día que la grabaron y Brad tocó muy bien de todos modos. [3]
El productor Jack Douglas , que había comenzado a producir la banda con Get Your Wings en 1974, expresó sentimientos similares sobre la apatía que impregnaba las sesiones de grabación:
Así que empecé a Dibujar la línea y durante un tiempo lo di todo. Pero debido a que estaban poco entusiasmados con el disco, yo también lo estaba. Steven no estaba escribiendo en absoluto. La letra de "Critical Mass" vino de un sueño que tuve en el Cenáculo. Nunca esperé que Steven lo grabara, pero él no tenía nada más, así que usó mis letras tal como estaban escritas. Lo mismo con "Reyes y Reinas". Steven y yo escribimos la letra juntos, lo que fue como sacar dientes. [6]
Por su parte, Tyler ha sostenido que fue el letargo de la banda, no el suyo, lo que ralentizó su progreso, porque "yo no era Patti Smith escribiendo poesía. Escribo exactamente con la música, y cuando la música no llega, tampoco eran las letras ". [6] Sin embargo, Tyler le confesó a Alan di Perna de Guitar World en abril de 1997, "Lo que recuerdo específicamente fue no estar presente en el estudio porque estaba muy drogado. En el pasado, siempre tenía que estar allí y escuchar cada nota eso estaba bajando - quién tocaba qué y si estaban desafinados ... Simplemente ya no me importaba ". La condición de Tyler es evidente en algunas de sus letras, como la línea "pásame el frasco y cruza los dedos para que no tome tiempo". En el episodio de VH1 Behind the Music sobre el grupo, Douglas afirma: "La gente disparaba, las balas volaban. Era una locura. La gente, las drogas y las armas. Ya sabes, no van de la mano", agregó el baterista Joey Kramer , " No sé si hicimos alguna de esas sesiones, o hicimos algo de ese disco, directamente ". En su autobiografía Rocks , Perry admite que había perdido una lata de galletas llena de demos para la banda que había preparado en su estudio en el sótano, lo que irritaba a Douglas, pero finalmente fueron encontrados por la esposa de Perry, Elyssa: [7]
Entre esas cintas no sólo se encontraba la "Bright Light Fright" completamente realizada, sino también pistas que llevaron a otras canciones como "I Want To Know Why", "Get It Up" y "Draw the Line", la melodía principal. Algo que había comenzado con David Johansen se convirtió en "Sight for Sore Eyes". Pero, literalmente, Steven tardó meses en escribir la letra, y para entonces estábamos de vuelta en Record Plant en Nueva York. [8]
Las relaciones se deterioraron aún más cuando Perry presentó "Bright Light Fright" a la banda y "no les gustó. Les dije: '¿Quieres hacerlo o no?' Ellos dijeron no." [6] Perry, quien ha declarado que la canción se inspiró en los Sex Pistols , [3] la cantó él mismo en el LP. (Había compartido las tareas vocales principales con Tyler en "Combination" de su álbum anterior Rocks ). De "Draw the Line", Tyler recordó más tarde, "Joe tenía este toque en un bajo de seis cuerdas que era tan definitivo, la canción simplemente about se escribió solo. Me bajó por el cuello y me arrancó la letra de la garganta ". [9] La canción abarca muchas de las cosas típicas por las que Aerosmith es conocido, incluido el fuerte ritmo de fondo y la interacción de ida y vuelta entre los guitarristas Perry y Brad Whitford . La canción se ralentiza antes de llegar a un clímax que muestra el grito característico de Tyler. La cara B de algunas versiones de "Draw the Line", " Chip Away the Stone ", no estaba en el LP pero finalmente apareció en el álbum recopilatorio Gems . Fue escrito por Richard Supa , recibió una buena cantidad de difusión de radio después del lanzamiento de Gems y se abrió camino en las listas de canciones en vivo de Aerosmith por un tiempo.
Kramer explicó en 1997 que "Kings and Queens", el segundo sencillo del LP, era una "sesión típica en el Cenáculo. Se grabó en la capilla con los bancos afuera, los tambores en el altar. Jack estaba en el confesionario, tocando el tambor solo ". [6] En sus memorias, Tyler escribe que la letra de la canción se inspiró en una "fantasía medieval" que presentaba "una estrella de rock drogada con sus andrajosos harapos de satén tirada en el antiguo suelo de piedra de un castillo - un poco loco, pero aún así capaz de conjurar un disco revolucionario que asombraría los oídos de quienes lo escucharon y haría temblar a la crítica ". [5] Jack Douglas toca la mandolina en la pista, que también se usó como cara B en la versión de Aerosmith de "Come Together" de los Beatles , lanzada para promocionar Sgt. Película y banda sonora de Pepper's Lonely Hearts Club Band . "Get It Up" presenta a Karen Lawrence , cantante de la banda LA Jets, en el coro. Más tarde, David Krebs declaró que sentía que las letras de Tyler en canciones como "Get It Up" no ayudaban a la reputación del álbum entre los fanáticos de Aerosmith: "La esencia de Aerosmith siempre había sido una sexualidad positiva y muy machista, sin vergüenza total, un poco sórdida ... . Ellos no quieren escuchar las canciones como 'levantarlo', que repiten una y otra vez, no se puede llegar hasta él' ... la letra negativos fueron un gran problema ". [10] "Get It Up" fue lanzado como el tercer sencillo del álbum, pero no logró entrar en la lista de sencillos. La canción se destaca por su uso de guitarra slide y la banda la tocó ocasionalmente durante el Aerosmith Express Tour de 1977 a 1978 en apoyo del álbum Draw the Line . [ cita requerida ] La banda no tenía suficiente material original para cubrir el tiempo de ejecución de un solo álbum, por lo que grabaron dos clásicos del blues: " All Your Love " de Otis Rush y " Milk Cow Blues " de Kokomo Arnold . [3] ("All Your Love" no hizo Draw the Line , [3] pero luego aparecería en la caja de la banda, Pandora's Box ).
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [2] |
Guía de registros de Christgau | B- [11] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [12] |
Las críticas contemporáneas fueron bastante negativas. Billy Altman de Rolling Stone calificó el LP como "un disco verdaderamente horrendo, caótico hasta el punto de funcionar mal y con un sonido casi impenetrablemente denso que aumenta la confusión". [13] Robert Christgau consideró el álbum como el producto de una banda "sin gas". [11]
Las revisiones retrospectivas son más positivas. Kerrang! La revista colocó el álbum en el puesto 37 entre los "100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos" por su "alta energía", aunque nunca toca el heavy metal como género, concluyendo con el comentario "la sordidez nunca fue tan elegante". [14] Según Greg Prato de AllMusic , "la banda se aleja de la experimentación de estudio y de incursionar en diferentes estilos," regresando "al hard rock simple y directo" y lanzando "el último álbum de estudio verdadero de la formación original de Aerosmith durante casi una década." [2] Otro crítico de AllMusic declaró que, "aunque algunos fanáticos ven a Draw the Line como el comienzo de un declive para Aerosmith, todavía ofrece algunas melodías fuertes de hard-rock. Uno de sus mejores momentos es la canción principal, una de las rockeros más implacables del grupo ". [15] En una reseña de Ultimate Classic Rock, Sterling Whitaker citó "Get It Up" como un ejemplo de una pista que "debería haber sido genial, pero no del todo", diciendo que "presentaba elementos importantes de el sonido clásico de Aerosmith, pero de alguna manera no se incendió ". [dieciséis]
Draw the Line se convirtió en platino en su primer mes de lanzamiento, ingresando a las listas de música el 24 de diciembre de 1977, [17] alcanzando el puesto número 11 en el Billboard 200 de EE. UU . , [18] y finalmente obtuvo la certificación 2x multi-platino casi una década después. . [19] Aun así, marca la primera desaceleración de la banda en las ventas de álbumes de su era de la década de 1970, después de su ascenso inicial con los álbumes Toys in the Attic y Rocks . [19]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Dibuja la línea " | Steven Tyler , Joe Perry | 3:23 |
2. | "Quiero saber por qué" | Tyler, Perry | 3:09 |
3. | "Masa critica" | Tyler, Tom Hamilton y Jack Douglas | 4:53 |
4. | " Levántate " | Tyler, Perry | 4:02 |
5. | "Susto a la luz brillante" | Sidra de pera | 2:19 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Reyes y reinas " | Tyler, Brad Whitford , Hamilton, Joey Kramer y Douglas | 4:55 |
2. | "La mano que alimenta" | Tyler, Whitford, Hamilton, Kramer, Douglas | 4:23 |
3. | "Regalo para la vista" | Tyler, Perry, Douglas y David Johansen | 3:56 |
4. | "La tristeza de la vaca lechera " | Kokomo Arnold | 4:14 |
Personal
Aerosmith
- Steven Tyler - voz principal, armónica, piano en "Kings and Queens", coros
- Joe Perry - guitarra principal y rítmica, guitarra slide , coros, voz principal en "Bright Light Fright"
- Brad Whitford : ritmo y guitarra principal en "Kings and Queens", "I Wanna Know Why", "The Hand That Feeds" y primer solo de "Milk Cow Blues"
- Tom Hamilton - bajo
- Joey Kramer - batería, percusión
Músicos invitados
- Stan Bronstein - saxofón en "I Wanna Know Why" y "Bright Light Fright"
- Scott Cushnie - piano en "I Wanna Know Why" y "Critical Mass"
- Karen Lawrence - coros en "Get It Up"
- Jack Douglas - mandolina en "Kings and Queens"
- Paul Prestopino - guitarra acústica, guitarra banjo en "Kings and Queens"
Producción
- Jack Douglas - productor y arreglos con Aerosmith
- David Krebs, Steve Leber - productores ejecutivos, administración, dirección de arte
- Jay Messina - ingeniero
- David Hewitt - director de camiones remoto
- Sam Ginsberg - ingeniero asistente
- George Marino - masterización en Sterling Sound , Nueva York
- Al Hirschfeld - ilustración de portada
Gráficos
Álbum
| Individual
|
Certificaciones
País | Organización | Año | Ventas |
nosotros | RIAA | 1996 | 2x platino (+ 2.000.000) [19] |
Canadá | CRIA | 1977 | Platino (+ 100.000) [25] |
Referencias
- ^ Huxley 2015 , eBook, " Draw the Line fue lanzado justo antes de la Navidad de 1977".
- ^ a b c Prato, Greg. "Aerosmith: Dibujar la línea - Revisión" . AllMusic . Consultado el 9 de julio de 2008 .
- ↑ a b c d e Davis y Aerosmith , 1997 , p. 291.
- ^ Perry y Ritz 2014 , p. 170-179.
- ↑ a b Tyler y Dalton , 2011 , p. 132.
- ↑ a b c d Davis y Aerosmith , 1997 , p. 292.
- ^ Perry y Ritz 2014 , p. 171-173.
- ^ Perry y Ritz 2014 , p. 174.
- ^ Tyler y Dalton 2011 , p. 133.
- ^ Davis y Aerosmith 1997 , págs. 307-308.
- ^ a b Christgau, Robert. "Reseñas de la guía del consumidor de Aerosmith: dibuje la línea" . Robert Christgau . Consultado el 17 de agosto de 2018 .
- ^ Kot, Greg . "Aerosmith - Guía de álbumes" . Rolling Stone . Jann S. Wenner. Archivado desde el original el 28 de junio de 2011 . Consultado el 28 de noviembre de 2010 .
- ^ Altman, Billy (19 de marzo de 1978). "Dibuja la línea" . Rolling Stone . Consultado el 14 de mayo de 2012 .
- ^ Zell, Ray (21 de enero de 1989). "Aerosmith 'Dibuja la línea ' " . Kerrang! . No. 222. Londres, Reino Unido: Spotlight Publications Ltd . Consultado el 17 de agosto de 2018 .
- ^ Guarisco, Donald A. "Aerosmith - Revisión de la canción de Draw the Line" . AllMusic . Toda la red de medios . Consultado el 16 de agosto de 2018 .
- ^ Whitaker, Sterling (2 de diciembre de 2013). "Hace 36 años - Aerosmith lanza 'Draw the Line ' " . Ultimate Classic Rock . Consultado el 8 de mayo de 2015 .
- ^ Cartelera: 24 de diciembre de 1977, página 152; Cash Box: 24 de diciembre de 1977, página 55; Record World: 24 de diciembre de 1977, página 44
- ^ a b "Historia de la carta de Aerosmith: Billboard 200" . Billboard.com . Cartelera . Consultado el 26 de julio de 2018 .
- ^ a b c "Base de datos RIAA Gold & Platinum: búsqueda de Aerosmith" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Consultado el 28 de enero de 2016 .
- ^ "エ ア ロ ス ミ ス の CD ア ル バ ム ラ ン キ ン グ 、 エ ア ロ ス ミ ス の プ ロ フ ィ ー ル な ら オ リ コ ン 芸 能 人事 典-ESTILO ORICON" . Oricon.co.jp . Consultado el 2 de mayo de 2013 .
- ^ "Top Albums / CDs - Volumen 28, No. 21, 18 de febrero de 1978" . Biblioteca y Archivos de Canadá . 18 de febrero de 1978 . Consultado el 20 de agosto de 2018 .
- ^ "Top Singles - Volumen 28, No. 9, 26 de noviembre de 1977" . Biblioteca y Archivos de Canadá . 26 de noviembre de 1977 . Consultado el 20 de agosto de 2018 .
- ^ a b "Historia de la carta de Aerosmith: Hot 100" . Billboard.com . Cartelera . Consultado el 29 de julio de 2018 .
- ^ "Top Singles - Volumen 29, No. 4, 22 de abril de 1978" . Biblioteca y Archivos de Canadá . 22 de abril de 1978 . Consultado el 20 de agosto de 2018 .
- ^ "Music Canada Gold & Platinum: búsqueda de Aerosmith" . Music Canada . Consultado el 30 de julio de 2018 .
Bibliografía
- Davis, Stephen ; Aerosmith (1 de octubre de 1997). Walk This Way: La autobiografía de Aerosmith . Ciudad de Nueva York: Avon Books . ISBN 978-0-380-97594-5.
- Huxley, Martin (2015). Aerosmith: The Fall and the Rise of Rock's Greatest Band . Grupo Editorial de San Martín . ISBN 978-1250096531.
- Perry, Joe ; Ritz, David (7 de octubre de 2014). Rocks: Mi vida dentro y fuera de Aerosmith . Ciudad de Nueva York: Simon & Schuster . ISBN 978-1-476-71454-7.
- Tyler, Steven ; Dalton, David (3 de mayo de 2011). ¿Te molesta el ruido en mi cabeza ?: A Rock 'n' Roll Memoir . Ciudad de Nueva York: Ecco Press . ISBN 978-0-061-76789-0.
enlaces externos
- Draw the Line en MusicBrainz (lista de lanzamientos)