Albert Hirschfeld (21 de junio de 1903 - 20 de enero de 2003) fue un caricaturista estadounidense más conocido por sus retratos en blanco y negro de celebridades y estrellas de Broadway .
Albert Hirschfeld | |
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Nació | |
Murio | 20 de enero de 2003 Nueva York , Nueva York , EE. UU. | (99 años)
Educación | Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York |
Esposos) |
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Niños | 1 |
Vida personal
Al Hirschfeld nació en un dúplex de dos pisos en 1313 Carr Street [1] en St. Louis , y luego se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York en 1915, donde recibió su formación artística en la Academia Nacional de Diseño .
Se casó con la corista Florence Ruth Hobby en 1927, [2] se separó de ella en 1932, y los dos se divorciaron en 1943. Ese mismo año se casó con la actriz e intérprete Dolly Haas . Haas murió de cáncer de ovario en 1994, a los 84 años. Tuvieron un hijo, una hija, Nina (n. 1945).
En 1996 se casó con Louise Kerz, historiadora del teatro. [3]
Carrera profesional
En 1924, Hirschfeld viajó a París y Londres, donde estudió pintura, dibujo y escultura. Cuando regresó a los Estados Unidos, un amigo, el legendario agente de prensa de Broadway Richard Maney, mostró uno de los dibujos de Hirschfeld a un editor del New York Herald Tribune , que consiguió los encargos de Hirschfeld para ese periódico y luego, más tarde, The New York Times .
El estilo de Hirschfeld es único, y se le considera una de las figuras más importantes del dibujo y la caricatura contemporáneos, habiendo influido en innumerables artistas, ilustradores y dibujantes. Sus caricaturas eran regularmente dibujos de línea pura en tinta negra, para lo cual usaba una auténtica pluma de cuervo . [4]
Los lectores de The New York Times y otros periódicos antes del momento en que imprimieron en color estarán más familiarizados con los dibujos de Hirschfeld que son de tinta negra sobre una pizarra de ilustración blanca. Sin embargo, hay todo el trabajo de Hirschfeld en color. [5] Las pinturas a todo color de Hirschfeld fueron encargadas por muchas revistas, a menudo como portada. Algunos ejemplos son TV Guide , Life Magazine , American Mercury , Look Magazine , The New York Times Magazine , The New Masses y Seventeen Magazine . [6] También ilustró muchos libros en color, entre los que destaca Harlem As Seen By Hirschfeld , con texto de William Saroyan. [7]
CBS le encargó que ilustrara una revista de vista previa con la nueva programación de televisión de la cadena en el otoño de 1963. Uno de los programas era Candid Camera , y la caricatura de Hirschfeld del presentador del programa Allen Funt indignó tanto a Funt que amenazó con dejar la cadena si la revista se emitieron. [ cita requerida ] Hirschfeld preparó una imagen ligeramente diferente, tal vez más halagadora, pero él y la red le señalaron a Funt que la obra de arte preparada para periódicos y algunos otros medios impresos había tardado mucho en prepararse y era demasiado tarde para retirarla. Funt cedió, pero insistió en que lo que podría cambiarse tendría que serlo. Newsweek publicó un squib sobre la controversia. [ cita requerida ]
Broadway, cine y más
Hirschfeld comenzó joven y continuó dibujando hasta el final de su vida, haciendo una crónica de casi todas las principales figuras del entretenimiento del siglo XX. [9] Durante su carrera de ocho décadas, ganó fama ilustrando a los actores, cantantes y bailarines de varias obras de Broadway, que aparecerían por adelantado en The New York Times para anunciar la apertura de la obra. Aunque el teatro era su campo de interés más conocido, según la marchante de arte de Hirschfeld, Margo Feiden, en realidad dibujaba más para las películas que para las obras en vivo. "A la madura edad de 17 años, mientras sus contemporáneos aprendían a afilar lápices, Hirschfeld se convirtió en director de arte en Selznick Pictures . Ocupó el cargo durante unos cuatro años, y luego, en 1924, Hirschfeld se trasladó a París para trabajar y dirigir la Vida bohemia. Hirschfeld también se dejó crecer la barba, debido a las exigencias de vivir en un piso de agua fría. Esto la retuvo durante los siguientes 75 años, presumiblemente porque "nunca se sabe cuándo se estropeará el quemador de aceite" [10].
Además de Broadway y el cine, Hirschfeld también atrajo a políticos, estrellas de televisión y celebridades de todo tipo, desde Cole Porter y los Nicholas Brothers al elenco de Star Trek: The Next Generation . También caricaturizó a músicos de jazz, Glenn Miller , Duke Ellington , Count Basie , Dizzy Gillespie , Billie Holiday y Ella Fitzgerald, y a los rockeros The Beatles , Elvis Presley , Bruce Springsteen , Bob Dylan , Jerry García y Mick Jagger . [11] En 1977 dibujó la portada de Aerosmith 'es trazar la línea álbum.
Hirschfeld dibujó muchos carteles de películas originales, incluso para las películas de Charlie Chaplin , así como El mago de Oz (1939). El segmento " Rhapsody in Blue " en la película de Disney Fantasia 2000 se inspiró en sus diseños, y Hirschfeld se convirtió en consultor artístico para el segmento; El director del segmento, Eric Goldberg , es un fanático de su trabajo desde hace mucho tiempo. Se puede encontrar más evidencia de la admiración de Goldberg por Hirschfeld en el diseño de personajes y la animación de Goldberg del genio en Aladdin (1992). Fue el tema del documental nominado al Oscar , The Line King: The Al Hirschfeld Story (1996).
Nina
En 1943, Hirschfeld se casó con una de las actrices más famosas de Europa, Dolly Haas . Estuvieron casados por más de 50 años y tuvieron una hija, Nina. [10]
Hirschfeld es conocido por ocultar el nombre de Nina, escrito en letras mayúsculas ("NINA"), en la mayoría de los dibujos que realizó después de su nacimiento. El nombre aparecería en una manga, en un peinado o en algún lugar al fondo. Como lo describió Margo Feiden, Hirschfeld se involucró en la "locura inofensiva", como él lo llamó, de ocultar su nombre al menos una vez en cada uno de sus dibujos. [A] El número de NINA ocultos se muestra mediante el número escrito a la derecha de su firma. Generalmente, si no se encuentra ningún número, NINA aparece una vez o el dibujo se completó antes de que ella naciera. [10]
Durante los primeros meses después del nacimiento de Nina, Hirschfeld pretendía que las NINA ocultas atraigan a su círculo de amigos. Pero de lo que no se había dado cuenta era de que la población en general estaba empezando a detectarlos también. Cuando Hirschfeld pensó que la "mordaza" se estaba agotando entre sus amigos y dejó de ocultar NINA en sus dibujos, las cartas a The New York Times que iban de "curioso" a "furioso" lo presionaron para que comenzara a esconderlas de nuevo. Dijo que era más fácil ocultar las NINA que responder a todo el correo. De vez en cuando se lamentaba de que el truco había eclipsado su arte. [10]
En el libro de Hirschfeld, Show Business is No Business , Feiden relata la siguiente historia para ilustrar lo que Hirschfeld quiso decir cuando se refirió al "conteo de NINA" como una locura inofensiva: "La manía de contar NINA estaba bien iluminada cuando en 1973 un estudiante de la NYU seguía llegando Regresé a mi galería para mirar el mismo dibujo todos los días durante más de una semana. El dibujo era el retrato caprichoso de Hirschfeld del Central Park de Nueva York. Cuando la curiosidad finalmente se apoderó de mí, pregunté: '¿Qué tiene de fascinante? dibujo que te mantiene aquí durante horas, día tras día? Ella respondió que había encontrado sólo 11 de 39 NINA y que no se rendiría hasta que todos estuvieran localizados. Le respondí que el '39' junto a la firma de Hirschfeld era el año. Nina nació en 1945 ". [10]
En su antología de 1966 El mundo de Hirschfeld , incluyó un dibujo de Nina que tituló "La venganza de Nina". Ese dibujo no contenía NINA. Sin embargo, había dos AL y dos DOLLY ("los nombres de sus padres descarriados"). [12]
En el segmento Fantasia 2000 , el rizado del tubo de pasta de dientes de Duke the Builder contenía un NINA en homenaje a Hirschfeld.
Publicaciones
Al Hirschfeld contribuyó a The New York Times durante más de siete décadas. Su trabajo también apareció en The New York Herald Tribune , The Old World , The New Yorker Magazine , Collier's , The American Mercury , TV Guide , Playbill , New York magazine y Rolling Stone .
En 1941, Hyperion Books publicó Harlem As Seen By Hirschfeld , con texto de William Saroyan . [13]
Las ilustraciones de Hirschfeld para el teatro se recopilaban y publicaban anualmente en los libros Las mejores obras de ... (por ejemplo, Las mejores obras de 1958-1959 ). [14]
Las colecciones adicionales de ilustraciones de Hirschfeld incluyen: Manhattan Oasis , Show Business Is No Business (1951), American Theatre , The American Theatre según lo visto por Al Hirschfeld , The Entertainers (1977), Hirschfeld by Hirschfeld (1979), The World of Al Hirschfeld ( 1970), The Lively Years, 1920-1973 con texto de Brooks Atkinson, Hirschfeld's World (1981), Show Business is No Business con prefacio y notas finales de Margo Feiden (1983), Una selección de aguafuertes y litografías de edición limitada con texto de Margo Feiden (1983), Art and Recollections From Eight Decades (1991), Hirschfeld On Line (2000), Hirschfeld's Hollywood (2001), Hirschfeld's New York (2001), Hirschfeld's Speakeasies of 1932 con introducción de Pete Hamill (2003) y Hirschfeld's Islas Británicas (2005).
Hirschfeld colaboró con el humorista SJ Perelman en varias publicaciones, incluida Westward Ha! O La vuelta al mundo en 80 clichés , una mirada satírica a los viajes del dúo asignados a la revista Holiday . En 1991, el Servicio Postal de los Estados Unidos le encargó que dibujara una serie de sellos postales en conmemoración de famosos comediantes estadounidenses. La colección incluía dibujos de Stan Laurel , Oliver Hardy , Edgar Bergen (con Charlie McCarthy ), Jack Benny , Fanny Brice , Bud Abbott y Lou Costello . Siguió con una colección de estrellas del cine mudo como Rudolph Valentino , ZaSu Pitts y Buster Keaton . El Servicio Postal le permitió incluir el nombre de Nina en sus dibujos, renunciando a su propia regla que prohíbe los mensajes ocultos en los diseños de sellos de Estados Unidos.
Hirschfeld amplió su audiencia contribuyendo a la columna de humor de Patrick F. McManus en la revista Outdoor Life durante varios años.
Colecciones y homenajes
Las colecciones permanentes del trabajo de Hirschfeld se pueden encontrar en una variedad de instituciones que incluyen el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno y la Biblioteca Pública de Nueva York en Nueva York, la Universidad de Harvard en Cambridge y el Centro Harry Ransom en Austin, Texas. .
Hirschfeld recibió dos premios Tony a su trayectoria . El 21 de junio de 2003, el Teatro Martin Beck de Broadway pasó a llamarse Teatro Al Hirschfeld . Hirschfeld también fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis . [15]
En 2002, Al Hirschfeld recibió la Medalla Nacional de las Artes . [16] Fue miembro honorario del Club Salmagundi . [17]
Muerte
El 20 de enero de 2003, Hirschfeld murió de causas naturales en su casa en 122 East 95th Street en Manhattan. [18] Le sobrevivieron su hija Nina Hirschfeld West y su tercera esposa, Louise Kerz.
Ver también
- Lista de caricaturistas
- Lista de portadas de la Guía de TV
Notas
- ^ Esta práctica ha dado lugar al término " nina ", utilizado por losescritores de crucigramas y los fanáticos para referirse a "un mensaje oculto revelado en la cuadrícula completa de un crucigrama".
Referencias
- ^ Besser, Joe (1985). Una vez que un chiflado, siempre un chiflado . Publicación de Knightsbridge. pag. 6. ISBN 1-877961-42-6.
- ^ Shepard, Richard F .; Gussow, Mel (21 de enero de 2003). "Al Hirschfeld, 99, muere; dibujó Broadway" . The New York Times . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2017 . Consultado el 14 de febrero de 2017 .
- ^ "Louise Kerz y Al Hirschfeld" . The New York Times (27 de octubre de 1996). Nueva York. 27 de octubre de 1996. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 3 de diciembre de 2016 .
- ^ Hirschfeld, Al. "Al Hirschfeld.com" . Cualquier dibujo en el sitio web . Margo Feiden Galleries Ltd. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2013 . Consultado el 25 de abril de 2013 .
- ^ Hirschfeld, Al. "Cartera de colores tempranos de Al Hirschfeld" . Cartera de colores iniciales de Hirschfeld . Margo Feiden galerías Ltd . Consultado el 25 de abril de 2013 .
- ^ Brian, Greg. "La caída del Imperio TV Guide" . Yahoo !. Archivado desde el original el 15 de junio de 2013 . Consultado el 25 de abril de 2013 .
- ^ Hirschfeld, Al (1941). Harlem visto por Hirschfeld . Nueva York: Hyperion Press.
- ^ Hirschfeld, Al. "Liza Minnelli, Minnelli en Minnelli" . Margo Feiden Galleries Ltd. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2013 . Consultado el 23 de mayo de 2013 .
- ^ El siglo de Hirschfeld: retrato de un artista y su edad , editado y con texto de David Leopold, Knopf, 2015.
- ^ a b c d e El mundo del espectáculo no es un negocio (1983). Nueva York: Da Capo Press, págs. Notas al final, ISBN 0306762218
- ^ "Al Hirschfeld / Margo Feiden Galleries Ltd" . Alhirschfeld.com . Archivado desde el original el 13 de enero de 2017 . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
- ^ Hirschfeld, Al (1970). El mundo de Hirschfeld . Nueva York: Harry N. Abrams. ISBN 0810901773.
- ^ Harlem visto por Hirschfeld Archivado el 22 de noviembre de 2016 en la Wayback Machine , Manhattan Rare Books. Consultado el 21 de noviembre de 2016
- ^ " Las mejores obras de teatro de 1958-1959, ed. De Louis Kronenberger; ilustrado con dibujos de Hirschfeld. Archivado el 22 de noviembre de 2016 en la Wayback Machine ", Distrito de bibliotecas del condado de Yuma. Consultado el 21 de noviembre de 2016
- ^ "St. Louis Walk of Fame Inductees" . Paseo de la Fama de St. Louis. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2012 . Consultado el 25 de abril de 2013 .
- ^ "Honores de por vida: Medalla Nacional de las Artes" . Nea.gov . 8 de diciembre de 2003. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2003 . Consultado el 25 de julio de 2017 .
- ^ "Imágenes de Arquitectura de Nueva York-Salmagundi Club" . Nyc-architecture.com . 24 de noviembre de 1937. Archivado desde el original el 17 de abril de 2017 . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
- ^ Gussow, Richard F. Shepard con Mel (21 de enero de 2003). "Al Hirschfeld, 99, muere; dibujó Broadway" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 28 de abril de 2021 .
enlaces externos
- Fundación Al Hirschfeld (sitio oficial)
- Documentos de Al Hirschfeld en la Biblioteca Pública de Nueva York
- Colección Al Hirschfeld en el Harry Ransom Center
- Pruebas de artista de Al Hirschfeld en la Biblioteca Margaret Herrick
- Exposición: The Line King's Library: Al Hirschfeld en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas - Otoño de 2013.
- Exposición: Al Hirschfeld, exposición Beyond Broadway en la Biblioteca del Congreso
- Paseo de la Fama de St. Louis
- Salón de la fama judío estadounidense