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The Record Plant es un estudio de grabación establecido en la ciudad de Nueva York en 1968 y que actualmente opera en Los Ángeles , California . Conocido por las innovaciones en las grabaciones de los artistas espacio de trabajo, se ha producido discos muy influyentes, incluyendo Blondie 's Líneas Paralelas , Metallica 's de carga y recarga , The Eagles ' Hotel California , Fleetwood Mac ' s Rumores , Eminem 's The Marshall Mathers LP , Guns N 'Roses 'Appetite for Destruction , y Kanye West 's The College Dropout . Más recientes álbumes con canciones grabadas en la planta de registro incluyen Lady Gaga 's ARTPOP , Justin Bieber ' s Propósito , Beyoncé 's de la limonada , y Ariana Grande ' s Gracias T, Siguiente .

El estudio fue fundado en 1968 en la ciudad de Nueva York por Gary Kellgren y Chris Stone , quienes abrieron una sucursal en Los Ángeles al año siguiente y una ubicación en Sausalito, California, en 1972. Durante la década de 1980, vendieron los estudios de Nueva York y Sausalito; el primero cerró en 1987, el segundo en 2008. El estudio de Los Ángeles, aún permanece en funcionamiento.

The Record Plant en Nueva York fue el primer estudio en brindar a los artistas de grabación un ambiente cómodo e informal en lugar del entorno clínico que era la práctica normal durante la década de 1960. Kellgren y Stone llevaron esta misma visión a sus propiedades de Los Ángeles y Sausalito, agregando un jacuzzi y una mesa de billar . Stone dijo más tarde de Kellgren: "Él solo fue responsable de cambiar los estudios de lo que eran, luces fluorescentes, paredes blancas y pisos de madera, a las salas de estar que son hoy". [1] Desde entonces, la ubicación de Los Ángeles ha agregado salas VIP.

Nueva York [ editar ]

En 1967, Gary Kellgren era un ingeniero de grabación que trabajaba en varios estudios de la ciudad de Nueva York, incluidos los estudios Mayfair en 701 Seventh Avenue en el borde de Times Square , una oficina monótona en el piso superior, una habitación individual que contenía el único sistema de grabación profesional de 8 pistas en Nueva York. [2] Allí, Kellgren trabajó con artistas como Velvet Underground , que grabaron " Sunday Morning " en noviembre de 1966; Frank Zappa ; y Jimi Hendrix, diseñando sus grabaciones y también barriendo los pisos. A finales de 1967, Chris Stone conoció a Kellgren porque la esposa de Kellgren, Marta, estaba embarazada de siete meses y temía el próximo nacimiento y la esposa de Stone, Gloria, acababa de dar a luz. Los amigos en común pensaron que las dos parejas podían hablar de ser padres y aliviar la preocupación de Marta. [3] [4]

Aunque eran de naturaleza "diametralmente opuesta" (con Stone todo negocio y Kellgren muy creativo), los dos rápidamente se hicieron amigos. [5] Al verlo trabajar, Stone determinó que Kellgren no estaba haciendo un uso completo de su genio para hacer grabaciones. Stone notó que el pequeño estudio les cobraba a sus clientes $ 5,000 por semana, pero Kellgren ganaba $ 200 por semana. [6] Stone sugirió que Kellgren pidiera un aumento y pronto estaba ganando $ 1,000 por semana. [4]

Stone tenía un MBA de la UCLA Anderson School of Management y fue empleado como representante de ventas nacional de cosméticos Revlon . Stone convenció a Kellgren de que los dos, con $ 100,000 [4] prestados de Johanna CC "Ancky" Revson Johnson, podrían comenzar un nuevo estudio de grabación con un mejor ambiente para la creatividad. Johnson fue una ex modelo y la segunda esposa del fundador de Revlon, Charles Revson . Se divorció de Revson y se casó con Ben Johnson, un modelo 21 años menor que ella. [7]

A principios de 1968, Kellgren y Stone comenzaron a construir un estudio de 12 pistas en 321 West 44th Street, creando un ambiente tipo sala de estar para los músicos. Se inauguró el 13 de marzo de 1968. [6] Cuando el estudio estaba a punto de completarse, el productor de discos Tom Wilson convenció al productor de Hendrix Chas Chandler de contratar el Record Plant del 18 de abril a principios de julio de 1968 para la grabación del álbum Electric Ladyland . A principios de abril, justo antes del inicio de la sesión de Hendrix, la banda Soft Machine pasó cuatro días grabando The Soft Machine , su álbum debut producido por Wilson y Chandler con la ingeniería de Kellgren. [8] CuandoJimi Hendrix Experience llegó al estudio, Kellgren diseñó las primeras fechas hasta que Eddie Kramer , el ingeniero familiar de la banda, voló desde Londres. [9]

En 1969, Kellgren y Stone vendieron la operación de Nueva York a TeleVision Communications (TVC), una empresa de televisión por cable que estaba ampliando su cartera. [10] El propósito de la venta era ganar dinero en efectivo para expandirse a Los Ángeles con un segundo estudio.

La siguiente gran tarea de mezcla que aceptó el estudio fue mezclar las pistas grabadas en el Festival de Woodstock . [4] Estos tardaron más de un mes en resolverse en el estudio, ya que las condiciones de grabación habían sido primitivas y algunas pistas contenían voz e instrumentos, lo que impedía el procesamiento por separado para cada uno. [11]

En 1970, Studio A se convirtió en el primer estudio de grabación diseñado para mezclar sonido cuadrafónico . [5]

El 1 de agosto de 1971, el estudio realizó sus primeras grabaciones remotas en The Concert for Bangladesh en el Madison Square Garden . [4]

Durante la década de 1970, los ingenieros de la casa Shelly Yakus y Roy Cicala también dieron inicio a muchas bandas locales donando tiempo de sesión y materiales, diseñando y produciendo sus cintas de demostración.

En enero de 1972, Warner Communications compró la instalación a TVC. El ingeniero jefe Cicala se lo compró a Warner. [10]

En abril de 1973, los New York Dolls grabaron allí su álbum debut, producido por Todd Rundgren .

A finales de 1973, Aerosmith comenzó a grabar Get Your Wings , su segundo álbum. Bob Ezrin , conocido por producir éxitos para Alice Cooper , fue puesto a cargo, pero el ingeniero Jack Douglas puso tanto en el proyecto que lo llamaron el sexto miembro de la banda. (La carrera de Douglas había comenzado muy humildemente como conserje en el estudio). La canción " Lord of the Thighs " fue escrita y grabada dentro del Studio C de Record Plant durante una sesión que duró toda la noche después de que la banda se diera cuenta de que necesitaban una canción más para el álbum. . Cuando Aerosmith regresó a Record Plant a principios de 1975 para grabar Toys in the Attic , nombraron a Douglas como único productor. [12]

La canción " Walk This Way " fue escrita después de que Douglas y la banda, sin Steven Tyler , salieran a ver la película Young Frankenstein y se sintieran impresionados por una línea humorística hablada por Marty Feldman interpretando a un jorobado. Regresaron al estudio para decirle a Tyler cuál debía ser el título de la canción, y Tyler escribió la letra en las paredes de la escalera de la planta de grabación. [12] Para la grabación de Draw the Line en 1977, Douglas trajo un camión lleno de equipos de grabación remota Record Plant al Cenáculo, un antiguo convento de 300 habitaciones en Armonk, Nueva York . [13]

En 1978, David Hewitt (director de grabación remota) y el equipo de John Venable, Phil Gitomer, Robert "Kooster" McAllister y Dave "DB" Brown construyeron Black Truck, un estudio móvil de última generación. Grabaron a todos, desde Aretha Franklin hasta Frank Zappa , y también expandieron la lista de clientes de Record Plant en radio, televisión y películas en vivo. Entre estas actuaciones grabadas se encuentran el primer concierto en vivo de MTV, los premios Tony , los premios Grammy , Live from the Met Opera y las películas Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Roll , los Rolling Stones ' Pasemos la noche juntos , Neil Young 's El óxido nunca duerme, No Nukes y Queen Rock Montreal .

John Lennon estaba grabando " Walking on Thin Ice " en la Record Plant el 8 de diciembre de 1980, el día en que lo mataron a tiros . Willie Nile también estaba grabando Golden Down en Record Plant la noche en que Lennon fue asesinado. [14]

La cantante pop estadounidense Cyndi Lauper grabó su álbum de estudio debut She's So Unusual , uno de los álbumes pop más icónicos de la década de 1980, en Record Plant entre el 1 de diciembre de 1982 y el 30 de junio de 1983.

En 1987, el estudio de Nueva York fue vendido a George Martin y cerró poco después.

Los Ángeles [ editar ]

La celebración de apertura en Los Ángeles, 4 de diciembre de 1969. En la foto de izquierda a derecha: el abogado Tom Butler, el productor Tom Wilson , los inversores Ben Johnson y Ancky Johnson (cortando el pastel), los fundadores Chris Stone y Gary Kellgren .

Al ver el éxito inicial del estudio de Nueva York, Kellgren y Stone decidieron mudarse a la costa oeste y abrir otro estudio en Los Ángeles. Para diseñar el estudio, contrataron a Tom Hidley, quien había construido TTG Studios en 1965 y se estaba volviendo conocido en Los Ángeles por responder a las necesidades de altos decibelios de la música rock. [15] Hidley fue incorporado como el "tercer mosquetero", según Stone. [16] Uno de los primeros empleados de este estudio fue el sobrino de Chris Stone, Mike D. Stone, quien también trabajaría como ingeniero de grabación.

El 4 de diciembre de 1969, el nuevo estudio abrió sus puertas en 8456 West Third Street cerca de La Cienega Boulevard. A veces conocido como " Record Plant West ", el nuevo estudio tenía una grabadora de 16 pistas, más grande que el sistema de 12 pistas de Nueva York (en ocasiones llamado " Record Plant East "), y el tiempo de estudio era entre un 20 y un 25 por ciento menos caro que estudios típicos de Nueva York. [15] En 1970, para seguir siendo innovador y conservar el prestigio de un líder de la industria, Record Plant instaló una grabadora de cinta de 24 pistas. Era una máquina muy grande ensamblada por Hidley a un costo de $ 42,000, pero en los siguientes tres años se usó solo en unas pocas sesiones. [5]

Stone y Kellgren se habían beneficiado lo suficiente como para recomprar su estudio a Warner Communications y expandirse a Sausalito. [10] Se expandieron con fechas de grabación remotas en 1973, incluidas las actuaciones de Alice Cooper , Vikki Carr , Sly Stone , Todd Rundgren , Joe Walsh y Rod Stewart . [17] Al mismo tiempo, el estudio trabajó en proyectos de Gap Band para Shelter Records ; Mary McCreary, una cantante producida por su esposo Leon Russell ; y la familia Partridge , en producción para Bell Records bajo el productorWes Farrell . [17]

Club de fans de Jim Keltner [ editar ]

Desahogarse en 1974. Gary Kellgren , segundo desde la derecha, tazas para la cámara.

En marzo de 1973, cuando se instaló un tercer estudio, Studio C, en Third Street, Kellgren inició una serie de sesiones de improvisación los domingos por la noche organizadas por Record Plant, con el conocido baterista de estudio Jim Keltner , un buen amigo de Kellgren. Las improvisaciones se conocían como la Hora del Fan Club de Jim Keltner. Músicos famosos aparecerían para tocar junto con Keltner, incluidos [5] Pete Townshend , Ronnie Wood , Billy Preston , Mick Jagger y George Harrison . Harrison se refirió en broma a las sesiones en la contraportada de su álbum Living in the Material World . Como un golpe a Paul McCartneyautopromoción en la parte posterior del álbum Red Rose Speedway , donde decía "para obtener más información sobre el Fun Club de Wings, envíe un sobre con su dirección y sello ...", escribió Harrison en su propio álbum con respecto a "Jim Keltner Fun Club "," envía un elefante desnudo estampado ... " [18]

El teclista William "Smitty" Smith dijo que había sesiones de improvisación de músicos en Clover Studios en Santa Monica Boulevard cerca de Vine Street en Hollywood, pero que el número creciente de músicos superó el lugar y el grupo se mudó a Record Plant para obtener más espacio. Smith era un habitual de las improvisaciones de Studio C, pero un domingo no pudo asistir y envió a su amigo, David Foster , a tocar los teclados. Foster fue tan bien recibido por otros músicos que él y otros tres — Paul Stallworth en el bajo, Danny Kortchmar en la guitarra y Keltner en la batería — formaron la banda Attitudes . [19] [ fuente autoeditada? ]

Una de las sesiones de improvisación de Keltner a finales de diciembre de 1973 se conoció más tarde como "Too Many Cooks". Bajo el liderazgo de John Lennon , una formación de estrellas interpretó una versión ampliada de la canción de blues "Too Many Cooks (Spoil the Soup)", con Mick Jagger en la voz principal, Keltner en la batería, Kortchmar y Jesse Ed Davis en las guitarras. Al Kooper en teclados, Bobby Keys en saxofón tenor, Trevor Lawrence en saxofón barítono, Jack Bruce en bajo y Harry Nilsson cantando coros. [20]

Jagger se sentía incómodo al estirarse para alcanzar la parte superior de su rango vocal y se sintió infeliz con el progreso que se estaba haciendo en la canción. El periodista Lucian Truscott IV escribió en 1977 que Kellgren le dijo a Jagger que "se sentara", poniendo fin a las quejas. [21] Después de que la asistente personal y amante de Lennon, May Pang , sacara a la luz las cintas maestras, la canción "Too Many Cooks" fue lanzada en 2007 en el álbum Very Best Of ... de Mick Jagger . [20] El músico y periodista Steven Van Zandt describió la voz de Jagger como "irregular pero aún en control" y la canción como "asombrosa", con "un sentimiento doloroso [que] te golpea y se queda contigo". [20]

En marzo de 1974, para celebrar el primer aniversario de la serie de jam de Jim Keltner Fan Club Hour, Ringo Starr y Moose Johnson se unieron a Keltner en la batería; Lennon, Marc Benno y Davis tocaban la guitarra, Ric Grech tocaba el bajo, Keys tocaba el saxo, Gene Clark vocalizaba, Joe Vitale tocaba la flauta y Mal Evans apoyaba al gran grupo en la percusión. [22] Keltner estaba trabajando en un proyecto en solitario de Jack Bruce, antes de Cream , poniendo pistas para Out of the Storm bajo la dirección del ingeniero y productor Andy Johns ; Steve Hunter tocaba la guitarra. [22]

También en el edificio estaba Stevie Wonder , dando forma a las mezclas para Fulfillingness 'First Finale , [22] usando Studio B, que fue construido específicamente para él. [21] Jack Bruce conoció al baterista Bruce Gary (más tarde de la fama de Knack ) cuando apareció en uno de los jams con la esperanza de tocar. Bruce describió a Gary como un "aspirante a batería", pero se hizo amigo de él y lo contrató cuando ambos estaban de regreso en Inglaterra. [23]

En Burbank Studios el 28 de marzo de 1974, unas semanas después de la jam de aniversario, algunos de los que estaban celebrando en Record Plant se reunieron de nuevo para otra jam, también llamada "la hora del club de fans de Jim Keltner", aunque no se presentó ni organizó. por Kellgren, ni Keltner asistió. Lennon tocó con Keys, Davis y Wonder, entre otros, y McCartney se unió en parte. Las grabaciones en bruto con sus actuaciones desiguales se publicaron como un álbum pirata llamado A Toot and a Snore en el 74 , la última vez que Lennon tocó con McCartney. [24]

1977 y más allá [ editar ]

En julio de 1977, Kellgren se ahogó en la piscina de su casa en Hollywood. Un socio comercial de Kellgren estaba en la casa en ese momento; Llamó a la policía e informó que Kellgren había sido operado recientemente y que había estado nadando en el fondo de la piscina. La novia y secretaria de Kellgren, Kristianne Gaines, también se ahogó. Gaines, de 34 años, residente de Los Ángeles, fue vista por última vez con vida sentada en una balsa en la piscina porque no sabía nadar. [25] El guitarrista Ronnie Wood escribió que Kellgren probablemente murió de una descarga eléctrica mientras trataba de arreglar unos altavoces subacuáticos en su piscina y que Gaines se ahogó tratando de ayudarlo. [26]

La pérdida de su amigo y socio comercial afectó duramente a Stone. Stone fue de repente responsable de mantener los tres estudios en funcionamiento, pero concentró su atención en Los Ángeles y poco a poco comenzó a perder interés en la ubicación de Sausalito. [3]

Studio C fue destruido por un incendio en enero de 1978.

Studio C fue destruido en un incendio eléctrico el 10 de enero de 1978. En ese momento, el rockero Marshall Chapman estaba trabajando con el productor Al Kooper y el bajista Tom Comet en Studio B en su álbum Jaded Virgin y ayudó a otros músicos e ingenieros a llevar grabaciones maestras invaluables a seguridad exterior del edificio. Ella dijo: "Bien podríamos haber estado rescatando a Rembrandts del Louvre ... Recuerdo haber visto " Hotel California " [marcado] en uno y" John Lennon "en otro. Casi me desmayo cuando vi que sostenía una caja que contiene la cinta maestra de Songs in the Key of Life de Stevie Wonder ". [27]

Durante los siguientes 13 meses, Studio C fue reconstruido y equipado con equipo totalmente nuevo. En febrero de 1979, Stephen Stills se convirtió en el primer artista estadounidense de un sello importante en grabar en un equipo de grabación y masterización digital , un sistema 3M instalado para reemplazar el sistema analógico anterior. [28] Con el ingeniero Michael Braunstein a los controles, Stills grabó una nueva versión de la canción "Cherokee", publicada anteriormente en su primer álbum en solitario Stephen Stills .

La operación de Los Ángeles se expandió aún más a principios de la década de 1980 al equipar más camiones de grabación remota. En 1982, Stone alquiló los escenarios de sonido M y L en el lote del estudio de Paramount Pictures para grabaciones de sonido de películas. Las bandas sonoras que Record Plant rastreó y mezcló allí incluyeron Star Trek II: The Wrath of Khan , Annie , 48 Hrs. , y un oficial y un caballero . El estudio estaba superando su ubicación en Third Street. [29]

En 1985, la instalación de Third Street de Record Plant cerró con cientos de sus clientes y personal participando en "The Last Jam". [29] En enero de 1986, Record Plant volvió a abrir en 1032 Sycamore Avenue en Hollywood en el antiguo Radio Recorders "Annex", un estudio histórico donde grabaron Elvis Presley y Louis Armstrong . [29]

El 8 de diciembre de 1987, Stone vendió el 50% más una acción del estudio de Los Ángeles a Chrysalis Records bajo la dirección de George Martin , y Stone continuó administrando la instalación. [29] En 1989, Stone vendió el resto y lo dejó bajo la dirección de Chrysalis. [29] En 1991, Rick Stevens, ex presidente de la editorial Summa Music Group, compró Record Plant; lo renovó en 1993. Stevens agregó salones privados y un atrio con jacuzzi y una mesa de billar iluminada por un tragaluz. [29]

La sala de control del estudio en 2012

En 2002, el artista de hip-hop Kanye West grabó su canción " Through The Wire " en Record Plant, dos semanas después de un accidente automovilístico ampliamente publicitado en el que también conducía a casa desde el estudio. El título y el contenido de la canción es una referencia al viaje personal que enfrentó después del accidente, así como al hecho de que interpretó la letra con la mandíbula cerrada. El álbum en el que apareció la canción, The College Dropout , así como sus dos siguientes álbumes, Late Registration y Graduation , también se grabaron en Record Plant. [30] [31]

En 2006, la artista estadounidense Beyoncé grabó las canciones " Green Light " y " Kitty Kat ", además de partes de la canción " Déjà Vu ", de su segundo álbum B'Day at the Plant. [32] [ referencia circular ] En 2010, Beyoncé grabó partes de su cuarto álbum en Record Plant. En 2013, aunque ninguna canción grabada en Record Plant llegó a su álbum homónimo , grabó la canción " 7/11 " en Plant, que luego lanzó en Beyoncé: Platinum Edition . En 2015, Beyoncé grabó partes de su limonada.en Record Plant, incluidas las canciones " Hold Up " (que luego lanzó como tercer sencillo del álbum) y " 6 Inch " con The Weeknd. [33]

Sausalito [ editar ]

El 28 de octubre de 1972, Kellgren y Stone abrieron la ubicación del norte de California en Sausalito, organizando una fiesta de Halloween para celebrar que Studio A estaba en línea. El jengibre Antigua, ex gerente de Wally Heider estudios , fue nombrado gerente de estudio de Sausalito Music Factory , que opera bajo el Record Plant, y la construcción continuó en el mismo equipamiento Estudio B con finalización prevista en febrero de 1973. [10] El 10700-cuadrada El edificio de 990 m 2 era una antigua suite de oficinas cubierta con un revestimiento diagonal de madera de secuoya en un parque industrial cerca de las instalaciones del puerto de Sausalito. [34]

Kellgren trabajó con Hidley para diseñar Studio A y Studio B para que tuvieran el mismo tamaño y la misma acústica "muerta" y ambos fueron equipados con monitores Westlake diseñados por Hidley. [3] El estudio A estaba decorado con un patrón de rayos de sol en la pared y una tela blanca colgada del techo. Studio B era más vibrante a la vista, con muchas capas de tela multicolor en el techo y remolinos de color en las paredes. [3] Kellgren y Stone enviaron invitaciones a fiestas en losas de secuoya; entre los invitados estaban John Lennon y Yoko Ono , quienes aparecieron vestidos como árboles. [35]

La primera grabación fue con el productor Al Schmitt , quien trajo a Mike Finnigan y Jerry Wood como Finnigan & Wood, grabando el álbum Crazed Hipsters . [3] Cuando Studio B se conectó, el ingeniero Tom Flye fue a California desde Nueva York y dirigió la sala; su primer cliente fue New Riders of the Purple Sage , que grabó The Adventures of Panama Red . Flye también ayudó a Sly y Family Stone a hacer su álbum Fresh . [3]

El guitarrista Bob Welch y el productor Jimmy Robinson en Record Plant en 1979.

La expansión a Sausalito fue el resultado de que el baterista Buddy Miles y el pionero de la radio Tom "Big Daddy" Donahue pidieran a Kellgren y Stone que pusieran un estudio en el Área de la Bahía de San Francisco . La intención era tener un estudio de escape lejos de las presiones de la industria musical de la gran ciudad. [36] Miles y Donahue prometieron que su negocio de grabación iría al nuevo estudio y que se promocionaría con un programa de radio en vivo. "Live From the Plant", el programa de radio resultante, se transmitió en la estación de rock orientada a álbumes de Donahue, KSAN, de vez en cuando durante los dos años siguientes, principalmente los domingos por la noche, y contó con varios artistas como Grateful Dead , Jerry García ,los Tubes , Peter Frampton , Bob Marley y los Wailers , Pablo Cruise , Rory Gallagher , Marshall Tucker Band , Jimmy Buffett , Bonnie Raitt , Link Wray , Linda Ronstadt y Fleetwood Mac . [35] [37]

KSAN , conocida como "Jive 95", era la estación de radio más popular para los oyentes del Área de la Bahía de entre 18 y 34 años y las transmisiones de Record Plant fueron ampliamente escuchadas. Donahue murió en abril de 1975, tras lo cual se emitieron menos conciertos. Un programa de radio posterior notable fue el de Nils Lofgren y su banda con una aparición especial de Al Kooper; actuaron en la fiesta de Halloween de Record Plant en 1975. [38]

Detalle de la puerta de entrada, mostrando caprichosos músicos de animales.

The Record Plant en Sausalito pronto se hizo conocido como uno de los cuatro mejores estudios de grabación en el Área de la Bahía de San Francisco, los otros tres son CBS / Automatt (ahora desaparecido), Wally Heider Studios (ahora Hyde Street Studios) y Fantasy Studios en Berkeley. . [39] En el primer año, el estudio trabajó en proyectos de Buddy Miles, The Grateful Dead (que reservó todo el edificio en agosto de 1973 para grabar Wake of the Flood ) y en el primer álbum en solitario de Gregg Allman , Laid Back . [17]

La rareza del estudio se extendió en muchas direcciones. Para el transporte de músicos, Stone poseía una limusina con la placa de matrícula personalizada DEDUCT , mientras que Kellgren tenía un Rolls-Royce violeta que mostraba GREED en la matrícula. [3] Como en Los Ángeles, el estudio tenía un jacuzzi , pero la sala de conferencias de Sausalito tenía piso de agua . [34] Para las comidas de los músicos, había chefs listos para cocinar alimentos orgánicos; para sus dormitorios, había dos casas de huéspedes una al lado de la otra a cinco minutos en Mill Valley . [3] En la parte de atrás, había un aro de baloncesto y en el puerto cercano, una lancha rápida.se mantuvo listo. [3] [34]

El estudio obtuvo óxido nitroso de grado industrial —puro, no mezclado con oxígeno como lo es para la anestesia dental— de una empresa local de suministro de productos químicos con el pretexto de que el gas era fundamental para el proceso de grabación, y cada semana se entregaban tanques nuevos. [40] The Grateful Dead y su ingeniero, Dan Healy , supuestamente hicieron uso de esta característica. [3]

Al Kooper escribió que durante los pocos días que estuvo ayudando a Lofgren a preparar las pistas para Cry Tough , Kooper estaba tan impresionado con la novedosa experiencia con las drogas que llevó uno de los tanques y lo mantuvo a su lado para refrescarse entre tomas. [40] Respiró tanto que el ácido se acumuló en su estómago, agravando sus úlceras, y durante unos días estuvo demasiado enfermo para trabajar. Kooper dijo que la diversión del estudio con el óxido nitroso se detuvo para siempre cuando un amigo de Kellgren fue encontrado muerto por asfixia debajo de uno de los tanques, con el tubo aún en la boca. [40]

El pozo [ editar ]

Jimmy Robinson y Gary Kellgren en el "Pit" en 1975.

Para satisfacer los deseos de Sly Stone, uno de los espacios de oficina del estudio se convirtió en un inusual estudio de grabación llamado "The Pit". [3] El Pozo era una habitación acústicamente muerta de 140 pies cuadrados (13 m 2 ) que tenía los controles del ingeniero hundidos 10 pies (3,0 m) en los cimientos del edificio, rodeado por todos lados por un área a nivel del suelo destinada a los musicos. Su apariencia era futurista, con una alfombra de felpa granate brillante en los pisos, paredes, techo y escaleras. [3] Murales psicodélicos y bordados añadidos a la atmósfera visual. [3]

No había ventanas entre la sala de control y el área principal del estudio, antes considerado un método fundamental de separación de sonido; en cambio, había un carenado parcial que rodeaba el foso de control, también alfombrado. [3] Se podía acceder a una litera desde el perímetro del Pozo, a la que solo se podía acceder trepando por un par de labios rojos gigantes. [34] En la cabecera de la cama, las tomas de audio permitían conectar micrófonos a la consola en el Pit para que un artista pudiera vocalizar debajo de las sábanas. El guitarrista Bob Welch escribió que "realmente fue el colmo de los setenta". [41]

Al Kooper dijo que "parecía algo salido de Thunderdome ". [40] Jack Bruce pensó que estaba decorado para parecerse a un corazón humano, "con todo tipo de piel sintética roja en las paredes". [23] Stone grababa en él de vez en cuando, pero sobre todo seguía siendo una curiosidad no utilizada, un "elefante blanco" según el productor Jimmy Robinson , una sala en la que se demostró que los recién llegados provocaban una respuesta de "oh, vaya, qué viaje". . [21] La separación entre ingeniero y músico frustró a Stone y grabó tanto como pudo en el foso real junto a los ingenieros, bajando un órgano Hammond B3 al foso para su propio uso o colocando los miembros de una sección de trompeta allí.[3]

Kellgren dijo que era como un Ferrari en el sentido de que tenías que saber lo que estabas haciendo para poder conducirlo. [21] A finales de agosto de 1975, Kellgren voló desde Los Ángeles con el bajista Bill Wyman , que acababa de terminar una gran gira con los Rolling Stones . En el Pit, Wyman improvisó con Van Morrison , que tocaba el saxofón; el guitarrista Joe Walsh ; el ex baterista de CSNY Dallas Taylor ; el pianista Leon Russell ; y la sección de bocina Tower of Power . Algunas de las pistas contribuyeron al álbum solista de Wyman, Stone Alone . [42]Wyman dejó sus pistas vocales acostado, con una botella de brandy en la mano. [3]

De mediados a finales de la década de 1970 [ editar ]

En 1975, la tarifa por hora de Record Plant era de 120 dólares. [42] Stevie Wonder trabajó en Songs in the Key of Life en Sausalito; Sammy Hagar usó el Pit para grabar pistas para un álbum en solitario y el corte de Tower of Power In the Slot . [42] Registro de Pure Prairie League ; La banda de Bob Welch, Paris , hizo Paris ; y América produjo Corazones . [42] Los equipos y equipos de Record Plant hicieron grabaciones remotas para Dan Fogelberg , Sly Stone, Joe Walsh y los New Riders of the Purple Sage. [42]

En febrero de 1976, para el álbum que se convirtió en Rumors , Fleetwood Mac bloqueó el tiempo en el estudio para grabar pistas, trayendo a los ingenieros Ken Caillat y Richard Dashut . Caillat fue responsable de la mayor parte del seguimiento y se ausentó de Wally Heider Studios en Los Ángeles con la premisa de que Fleetwood Mac usaría sus instalaciones para mezclar. [43] La mayoría de los miembros de la banda se quejaron del estudio sin ventanas y querían grabar en sus casas, pero Mick Fleetwood rechazó esto. La banda usó Studio B con su máquina de cinta 3M de 24 pistas , varios micrófonos de estudio y una consola de mezcla API. con ecualizadores de 550A. Aunque Caillat quedó impresionado con la configuración, sintió que la sala carecía de ambiente debido a sus "altavoces muy muertos" y gran cantidad de insonorización . [43] Fleetwood comentó de su tiempo en el estudio que su banda no entró en el Pit, ya que generalmente estaba ocupado por extraños que cortaban drogas en polvo en líneas con navajas. [44]

A fines de 1977, Prince , de 19 años, grabó su álbum debut, For You , en Sausalito mientras alquilaba una casa cercana. Interpretó todos los instrumentos, todas las pistas y produjo el álbum. Gastó el equivalente a tres presupuestos de álbumes para hacer este primer disco y respondió a la defensiva cuando los productores más experimentados hicieron sugerencias en el estudio. En Record Plant conoció a Stone, Chaka Khan y Carlos Santana , tres músicos a los que admiraba mucho. For You fue criticado por producirse en exceso y no se vendió bien. [45]

Rumours de Fleetwood Mac fue platino en 1977. La banda Pablo Cruise grabó dos álbumes con certificado de platino en Record Plant, A Place in the Sun (1977) y Worlds Away (1978). [46] Cory Lerios , tecladista y vocalista de Pablo Cruise, dijo que al grabar "la mayor parte de cuatro álbumes" en la planta Record, el uso de drogas permitió sesiones improvisadas que podían durar hasta 36 horas. "Fue un gran momento, sin duda", dijo Lerios. [3] [47] Otro álbum de platino que salió de Sausalito en 1978 fue Twin Sons of Different Mothers de Dan Fogelberg , una colaboración con Tim Weisberg en flauta.[46] A otros álbumes no les fue tan bien: Jimmy Cliff puso las pistas para Give Thankx en Jamaica, pero vino a Sausalito para pulirlo, con los productores Bob Johnston y John Stronach como guía. Cliff amaba la atmósfera relajada del estudio [34] y dijo que Give Thankx era su mejor trabajo hasta el momento. El álbum no llegó a las listas. [48]

Década de 1980 [ editar ]

El cantante, compositor y productor Rick James se convirtió en un elemento fijo en Record Plant a partir de mediados de 1981. Grabó todas las canciones de la calle en los estudios A y B y obtuvo varios discos de platino, impulsado por sus éxitos " Super Freak " y " Give It to Me Baby ". [49] James era conocido tanto por su trabajo rápido para crear canciones en el estudio como por su alto nivel de consumo de cocaína. [34] Durante un tiempo, James vivió en la sala de conferencias con el suelo de la cama de agua. [3]

Jim Gaines dijo que con James en residencia, "bandas que ni siquiera estaban grabando venían solo para ver quién estaba allí y decir 'hola'". [34] James era conocido por caminar a través de las sesiones de grabación de otros artistas usando solo una toalla y, a veces, soltando la toalla para lograr un efecto "frente a todas las mujeres", según Gaines. [3] El gerente del estudio, Shiloh Hobel, dijo que Sly Stone hizo acto de presencia y conoció a James por primera vez. Ella dijo: "Fue un momento tan increíble, estas dos fuerzas fabulosas en la música ... Cada una de ellas estaba realmente cautivada por la otra". [34]

En 1981, Chris Stone vendió el estudio de Sausalito a Laurie Necochea. [35] Necochea era un fanático de la música que, cuando era adolescente en 1978, recibió una indemnización por negligencia de $ 5.6 millones por ser irradiado demasiado durante el tratamiento para el cáncer de tiroides, causando parálisis y cuadriplejía. [50] Stone dijo sobre la venta, "compró Sausalito porque si fuera dueña del estudio podría ir detrás del escenario a los conciertos". [35]

El estudio de Sausalito fue dirigido por Steve Malcolm y Bob Hodas hasta 1982. [51] El negocio de los estudios se conoció como " The Plant Studios " o simplemente " The Plant ". En 1982, Necochea financió dos nuevas consolas de mezclas Trident TSM para los estudios A y B. Para acomodar a la banda de hard rock 707, el gerente del estudio y técnico en jefe Terry Delsing rediseñó y ordenó amplias modificaciones acústicas al estudio A. para controlar las características de reverberación. [35] [49] La sala de control de Studio B se amplió de 1,500 a 1,850 pies cuadrados (139 a 172 m 2 ) y se instaló un nuevo sistema de monitoreo de estudio , elMeyer Sound Laboratories ACD, el primer producto de altavoz de John Meyer . [49] Rick James fue el primer artista en utilizar el renovado Studio B. [49] Huey Lewis and the News hizo su exitoso álbum Sports principalmente en Plant. [34]

Cambios en la propiedad y la administración [ editar ]

A principios de 1984, Necochea Trust determinó que el dinero que iba a la Planta estaba siendo mal administrado y vendieron la propiedad a Stanley Jacox. [35] [52] Necochea murió un año después a los 23 años. [53] Jacox seleccionó a Jim Gaines como gerente general; Gaines era un veterano de Stax / Volt y ex gerente de Automatt . [35] La pequeña sala de ensayo que había sido el Pit se convirtió en el Estudio C, utilizado por primera vez por John Fogerty para grabar Centerfield . [35] Algunas de las pistas de Aretha Franklin 's de quién Zoomin' ¿Quién? fueron depositados en la Planta bajo la dirección deNarada Michael Walden . La ingeniera Maureen Droney dijo que "había un aura de magia y diversión que provenía de las personas que grabaron allí antes". [34]

Acompañando a artistas famosos, una serie de ingenieros y productores experimentados pasaron por la Planta: Tom Dowd , Bill Schnee , Alan Parsons , Ron Nevison , Mike Clink y Ted Templeman . En 1985, con los proyectos en marcha de Heart , Journey , Starship y Huey Lewis , [35] el estudio fue incautado por agentes del gobierno basándose en una declaración jurada que acusaba a Jacox de fabricar metanfetaminas en su casa de Auburn e invertir dinero de la droga en el estudio. [54]

Después del arresto de Jacox, el estudio de Sausalito era propiedad del gobierno federal, que lo dirigió con un equipo básico durante 14 meses. Algunos observadores lo llamaron en broma "Club Fed" durante este tiempo, [53] y entre las grabaciones se encuentran cintas inéditas hechas por Buddy Miles conocidas como Club Fed Sessions. El gobierno vendió el estudio (no el edificio o la propiedad) en una subasta al ingeniero de grabación Bob Skye en 1986, [55] efectivo el primer día de 1987. [35] En 1988, Skye reclutó al ingeniero de grabación Arne Frager como socio y Frager lo compró a finales de 1993. [35] Gastando $ 1 millón, [ cita requerida ] Frager remodeló Studio A para Metallica y el productorBob Rock en 1993-1995, elevando el techo de 4,3 a 9,8 m (14 a 32 pies) de altura para un sonido de batería más grande. La remodelación incluyó la instalación de una consola de la serie SSL 4000 G. Le dio a Studio B un escritorio antiguo, un Neve 8068 con 64 entradas y GML Automation , comprado en LA Record Plant. [35]

El antiguo Pit / Studio C, rebautizado como Mix 1, recibió una placa de la serie SSL 8000 G para mezclas de sonido estéreo y envolvente. [35] El área de control hundida que se había creado para el Pit estaba equipada con subwoofers personalizados. El Mix 1 finalmente pasó a llamarse "The Garden", una sala de mezclas de forma ovalada diseñada por Frager y Manny LaCarruba. The Garden era un estudio de diseño inverso donde la sala de seguimiento más grande era la nueva sala de control y la antigua sala de control se usaba para sobregrabaciones. El S&M de Metallica se mezcló en el Garden. [ cita requerida ] Los artistas de grabación que trabajaron en la planta durante este período incluyen a Sammy Hagar , Kenny G , Mariah Carey , Michael Bolton, Luther Vandross , Jerry Harrison , Chris Isaak , Dave Matthews Band , Papa Wheelie , Deftones y Booker T. Jones . [53] El gran álbum de regreso de Santana , Supernatural , fue hecho en Plant y lanzado en 1999. [34] En 2007, Journey regresó a Plant con un nuevo cantante, Arnel Pineda , para crear Revelation , su álbum más grande en más de dos decadas. [34]

En 2005, el coleccionista de guitarras antiguas Michael Indelicato compró el edificio, y Frager continuó dirigiendo los estudios, pero los grandes estudios de grabación ya no se beneficiaban de los presupuestos de grabación de las décadas de 1970 y 1980. Bob Welch observó una vez: "Tenías que tener un presupuesto de sello importante para poder permitirte lugares como Record Plant, con todas las ventajas: el jacuzzi, la decoración, la atmósfera psicodélica". [3]

En la década de 2000, las bandas utilizaban sus presupuestos más reducidos para comprar su propio equipo de grabación. Metallica, anteriormente un cliente importante, construyó su propio estudio de grabación y no reservó ningún tiempo en la Planta. Frager le pidió a Indelicato que invirtiera en lo que él veía como un rejuvenecimiento muy necesario del edificio, pero Indelicato estaba demasiado ocupado en sus finanzas y no pudo ayudar. Indelicato cerró las puertas en marzo de 2008 después de que Fray terminó de grabar en el estudio B. [ cita requerida ] Poco después, la casa de $ 5,5 millones de Indelicato en Tiburón fue reclamada por su compañía hipotecaria y usó la Planta como su residencia [34] (no legal uso del edificio según el código del condado de Marin) hasta principios de 2009. [[cita requerida ]Unos meses más tarde, el banco se apoderó del estudio y permaneció sin usar hasta 2010, cuando el banco alquiló el estudio A a Polygon Entertainment y el estudio B a Indelicato. [ cita requerida ]Frager todavía posee legalmente el nombre comercial, "the Plant Studios",[56]y ha reanudado la grabación en Marin en una nueva ubicación. [ cita requerida ]


Lista seleccionada de álbumes grabados en Record Plant New York (por año) [ editar ]

  • Soft Machine : The Soft Machine - 1968
  • La experiencia de Jimi Hendrix : Electric Ladyland - 1968
  • NRBQ : NRBQ - 1968
  • James Gang : James Gang cabalga de nuevo - 1970
  • Montaña - ¡Montañismo! - 1970
  • Sly and the Family Stone : Hay una revuelta en marcha - 1971
  • Don McLean : American Pie - 1971
  • Alice Cooper : Se acabó la escuela - 1972
  • Regreso a Siempre : Himno de la Séptima Galaxia - 1973
  • New York Dolls : New York Dolls - 1973
  • Elliott Murphy : Aquashow - 1973
  • The Allman Brothers Band : Brothers and Sisters - 1973
  • Jonathan Edwards : Diviértete conmigo - 1973
  • Flo y Eddie : Flo y Eddie - 1972
  • Aerosmith : Get Your Wings - 1973-1974
  • Noche de tres perros : Trabajo duro - 1974
  • Lou Reed : Rock n Roll Animal Live Grabación remota 1974
  • Regreso a Forever : No Mystery - 1975
  • Bruce Springsteen : nacido para correr - 1975
  • Trampista ingenioso : Honor entre ladrones - 1975–76
  • Aerosmith : Juguetes en el ático - 1975
  • Outlaws : Outlaws - 1975
  • Eric Clapton : EC Was Here Live Remote Recording 1975
  • BESO : Destructor - 1976
  • Patti Smith Group : Radio Etiopía - 1976
  • Johnny Hartman : Johnny Hartman, Johnny Hartman - 1976
  • Moxy : Ridin 'High - 1977
  • Cheap Trick : Cheap Trick - 1977
  • BESO : Love Gun - 1977
  • Blue Öyster Cult : Espectros - 1977
  • Fleetwood Mac : Rumores - 1977
  • Bruce Springsteen : Oscuridad en las afueras de la ciudad - 1977-1978
  • Jackson Browne : Funcionando con una grabación remota en vivo vacía 1977
  • Patti Smith Group : Pascua - 1977
  • Blondie : líneas paralelas - 1978
  • Prince : For You álbum debut - 1978
  • After the Fire : Laser Love - 1979
  • Nave espacial Jefferson : Libertad en el punto cero - 1979
  • Neil Young : Rust Never Sleeps 1979
  • Garland Jeffreys : American Boy & Girl - 1979
  • David Bowie : Lodger - 1979
  • BESO : Dinastía - 1979
  • Talking Heads : Fear of Music Remote Recording - 1979
  • Joan Armatrading : Yo mismo I - 1980
  • Holly y los italianos : (álbum) - 1980
  • Simon & Garfunkel : The Concert in Central Park Live Remote Recording 1981
  • The Rolling Stones : Still Life Live Remote Recording 1981
  • KISS : Desenmascarado - 1980
  • John Lennon y Yoko Ono : Double Fantasy - 1980
  • Iggy Pop : Soldier (mezcla) - 1980
  • Nave espacial Jefferson : Tiempos modernos - 1981
  • Después del incendio - Pilas no incluidas - 1982
  • After the fire - "Der Kommissar" (Single)
  • Cyndi Lauper : Ella es tan inusual - 1983
  • Nave espacial Jefferson : Mobiliario nuclear - 1984
  • Queen : The Works - 1984
  • Prince : Purple Rain Live Remote Recording 1983
  • Cock Robin : Cock Robin - 1985
  • Journey : Raised On Radio - 1986
  • Raging Slab : Raging Slab -1988-1989
  • U2 : Grabación remota en vivo con traqueteo y zumbido 1987
  • Beastie Boys : Parte de Paul's Boutique - (1988-1989)
  • Guns N 'Roses : parte de Use Your Illusion I y parte de Use Your Illusion II - (1990v1991)
  • Neil Young : Freedom Live Remote Recording 1989
  • Guns N 'Roses : ¿Parte de "El incidente de los espaguetis?" - (1992v1993)

Productores e ingenieros asociados con Record Plant New York [ editar ]

  • Gary Kellgren (cofundador, productor e ingeniero)
  • Carmine Rubino (ingeniero jefe)
  • Shelly Yakus (ingeniero de la casa)
  • Roy Cicala (ingeniero de la casa)
  • Ray Colcord (productor)
  • Jack Douglas (productor)
  • Harry Maslin (productor de discos, ingeniero de la casa)
  • Jimmy Iovine (ingeniero y productor)
  • Jay Messina (ingeniero)
  • Jimmy Robinson (Productor e ingeniero)
  • Sam Ginsberg (ingeniero de la casa)
  • Ron Nevison (Ingeniero de personal senior ('74 -'77), Productor - Los Ángeles / Sausalito)
  • Lillian Davis Douma (Ingeniera de la casa (también conocida como Llyllianne Douma) Nueva York / Los Ángeles)
  • David Hewitt (ingeniero remoto) (director de grabación remota) (1972-1985)
  • Mike D. Stone (ingeniero ( sobrino de Chris Stone ) Nueva York / Los Ángeles)
  • David Hewitt, Record Plant Remote Truck, ingeniero jefe
  • Norman Mershon, ingeniero de camiones a distancia
  • John L. Venable, ingeniero de camiones a distancia
  • Phil Gitomer, ingeniero de camiones a distancia

Lista seleccionada de álbumes grabados en Record Plant Los Ángeles (por año) [ editar ]

  • James Gang : James Gang cabalga de nuevo - 1970
  • BB King : Semillas de Indianola Mississippi - 1970
  • Montaña : Flores del mal - 1971
  • Black Sabbath : Black Sabbath Vol. 4 - 1972
  • América : Regreso a casa - 1972
  • Los hermanos Isley : 3 + 3 - 1973
  • Bee Gees : La vida en una lata - 1973
  • América : Hat Trick - 1973
  • Billy Joel : Piano Man - 1973
  • Águilas : en la frontera - 1974
  • Lynyrd Skynyrd : Segunda ayuda - 1974
  • Joe Walsh : ¿Y qué ? 1974
  • Frank Zappa : talla única para todos - 1974
  • Frank Zappa : Bongo Fury - 1974
  • Frank Zappa : Studio Tan - 1974
  • Tom Waits : Halcones de la noche en el comedor - 1975
  • Los tubos : Los tubos - 1975
  • The Allman Brothers Band : ganar, perder o empatar - 1975
  • Paris : Paris grabado en Studio "C" en Los Angeles y el "Pit" en Sausalito 1975-76
  • Boston : Boston - 1975-1976
  • Fleetwood Mac : Rumores - 1976
  • Águilas : Hotel California - 1976
  • Dave Mason : Déjalo fluir - 1977
  • Supertramp : incluso en los momentos más tranquilos ... - 1977
  • Peter Criss : Peter Criss - 1978
  • Paul Stanley : Paul Stanley - 1978
  • Truco barato : Heaven Tonight - 1978
  • Moody Blues : Octave - 1978
  • Truco barato : Policía de ensueño - 1979
  • REO Speedwagon - 1979
  • Rod Stewart - 1979
  • Blue Öyster Cult : Espejos - 1979
  • Nave espacial Jefferson : Libertad en el punto cero - 1979
  • Devo : Libertad de elección - 1980
  • Survivor : Survivor - 1980
  • Temerarios de la montaña Ozark : Temerarios de la montaña Ozark - 1980
  • Chicago : Chicago XIV - 1980
  • Rod Stewart : Esta noche soy tuyo - 1981
  • Black Sabbath : Reglas de la mafia - 1981
  • Nave espacial Jefferson : Tiempos modernos - 1981
  • Quarterflash : Quarterflash - 1981
  • Devo : Nuevos tradicionalistas - 1981
  • Kiss : Killers - 1982
  • Fleetwood Mac : Mirage - 1982
  • Tom Petty y los rompecorazones : mucho después del anochecer - 1982
  • Kiss : Criaturas de la noche - 1982
  • Rod Stewart : Deseos del cuerpo - 1983
  • Brian May + Friends: Proyecto Flota Estelar - 1983
  • Queen : The Works - 1984
  • Devo : Grito - 1984
  • Sobreviviente : Signos vitales - 1984
  • Yngwie J. Malmsteen : Fuerza creciente - 1984
  • Rough Cutt : Rough Cutt - 1984
  • Heart : Heart - 1985 (también en Sausalito)
  • Twisted Sister : Sal y juega - 1985
  • Autógrafo : Eso es todo - 1985
  • Judas Priest : Turbo - 1985-1986
  • Andy Taylor : Trueno - 1987
  • Tendencias suicidas : unirse al ejército - 1987
  • Guns N 'Roses : Appetite for Destruction - 1987
  • Rod Stewart : Fuera de servicio - 1988
  • Avión Jefferson : Avión Jefferson - 1989
  • Beastie Boys : " Paul's Boutique " - 1989
  • Crosby, Stills & Nash : Live It Up - 1990
  • Stephen Stills : Stills Alone - 1991
  • Danzig : Danzig III: Cómo matan los dioses - 1992
  • Malditos Yankees : Don't Tread - 1992
  • Clavos de nueve pulgadas : la espiral descendente - 1994
  • Luis Miguel : Segundo Romance - 1994
  • Tears for Fears : Raoul y los reyes de España - 1994
  • Marilyn Manson : Retrato de una familia estadounidense - 1994
  • Agujero : Piel de celebridad - 1998
  • Elton John & Tim Rice : The Road to El Dorado (banda sonora) - 2000
  • Cabeza de hongo : XX - 2001
  • Robbie Williams : Escapología - 2002
  • Brandy : Afrodisíaco - 2004
  • Vanessa Carlton : Harmonium - 2004
  • Kanye West : la deserción universitaria - 2004
  • Kanye West : registro tardío - 2005
  • Evanescence : La puerta abierta - 2006
  • Ayumi Hamasaki : Secreto - 2006
  • Christina Aguilera : Regreso a lo básico - 2006
  • Beyoncé : B'Day - 2006
  • Danzig : Danzig 4p - 2007
  • Kanye West : Graduación - 2007
  • will.i.am : Songs About Girls - 2007
  • Ayumi Hamasaki : culpable - 2008
  • Lady Gaga : La fama - 2008
  • Ayumi Hamasaki : siguiente nivel - 2009
  • Amerie : In Love & War - 2009
  • Lady Gaga : El monstruo de la fama - 2009
  • Mos Def : The Ecstatic - 2009 [57]
  • Britney Spears : Femme Fatale - 2011
  • Beyoncé : 4 - 2011
  • The Offspring : Days Go By - 2012
  • Lady Gaga : ARTPOP - 2013
  • Travis Scott : "Los pájaros en la trampa cantan McKnight " - 2016
  • Beyoncé : limonada - 2016
  • Ariana Grande : Gracias, Siguiente - 2019

Lista seleccionada de álbumes grabados en Record Plant Sausalito (por año) [ editar ]

Puerta lateral, se abre a Marinship Way, frente al modelo Bay del Cuerpo de Ingenieros del Ejército de EE. UU.

Algunos álbumes notables grabados y / o mezclados en Plant Studios incluyen:

  • Pharoah Sanders : Thembi - 1971
  • Nuevos Jinetes del Sabio Púrpura : Las Aventuras de Panamá Red - 1972
  • Sly and the Family Stone : Fresh - 1972–73
  • Los Wailers : Talkin 'Blues - 1973
  • Gregg Allman : Relajado - 1973
  • América : Corazones - 1975
  • París : París 1975-76
  • Fleetwood Mac : Rumors - 1976 (terminado en Wally Heiders Studios, Sound City Los Ángeles, California)
  • Skyhooks : hetero en un mundo gay gay - 1976
  • Stevie Wonder : Songs in the Key of Life - 1976 [36]
  • Dan Fogelberg y Tim Weisberg : hijos gemelos de diferentes madres - 1978
  • Prince : Para ti - 1978
  • Rick James : Enciéndelo - 1979
  • Rick James : Jardín del amor - 1980
  • Rick James : Street Songs - 1981 (seguimiento también en Motown / Hitsville, W. Hollywood, California)
  • Laberinto : alegría y dolor - 1980
  • Marty Balin : Balin - 1981
  • Huey Lewis and the News : Sports - 1983 (una pista grabada en Automatt , San Francisco, California)
  • Las chicas Mary Jane : Mary Jane Girls - 1983
  • Grace Slick : Software - 1984
  • Avión Jefferson : Mobiliario nuclear - 1984
  • Heart : Heart - 1985 (también en Los Ángeles)
  • John Fogerty : Centerfield - 1985
  • Huey Lewis y las noticias : ¡Fore! - 1986
  • Todd Rundgren : Casi humano - 1989
  • Mother Love Bone : Apple - 1990
  • Mariah Carey : Emociones - 1991
  • Mariah Carey : Caja de música - 1993
  • The Verve Pipe : Villanos - 1996
  • Metallica : carga - 1996
  • Metallica : ReLoad - 1997
  • Joe Satriani : Planeta de cristal - 1998
  • Dave Matthews Band : Antes de estas calles llenas de gente - 1998
  • Carlos Santana : Supernatural - 1999 (también grabado en Fantasy Studios, Berkeley, California)
  • Deftones : White Pony - 2000
  • Dave Matthews Band : Busted Stuff - 2002
  • Papa Wheelie : Licantropía en vivo - 2002
  • The Fray : The Fray - 2009

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • The Record Plant, Los Ángeles
  • Recorrido en video por Record Plant, Los Ángeles
  • The Plant Studios, Sausalito