Drone music , [2] [3] música basada en drones , [4] o simplemente drone , es un género minimalista [5] que enfatiza el uso de sonidos sostenidos , [6] notas o grupos de tonos , llamados drones . Por lo general, se caracteriza por programas de audio extensos con variaciones armónicas relativamente leves a lo largo de cada pieza. La Monte Young , uno de sus creadores de la década de 1960, lo definió en 2000 como "la rama de tono sostenido del minimalismo". [7]
La música que contiene drones y es rítmicamente tranquila o muy lenta, llamada "música de drones", [2] se puede encontrar en muchas partes del mundo, incluidas las tradiciones de gaitas, entre ellas la flauta pibroch escocesa ; música didgeridoo en Australia, música carnática clásica del sur de la India y música clásica indostaní (ambas acompañadas casi invariablemente por el Tanpura , un instrumento de cuatro cuerdas pulsado que solo es capaz de tocar un zumbido); los tonos sostenidos que se encuentran en la tradición clásica japonesa gagaku [8] ; posiblemente (discutido) en la música vocal de organum prepolifónico de la Europa medieval tardía;[9] y el isón del canto bizantino (ode zumbidos , atestiguado después del siglo XV). [10] La repetición de tonos, supuestamente imitando a las gaitas, [11] [12] [13] [14] se encuentra en una amplia variedad de géneros y formas musicales.
El género moderno también llamado música de drones [3] [15] (llamado "dronología" por algunos libros, sellos y tiendas, [16] para diferenciarlo de la música étnica basada en drones) se aplica a menudo a artistas que se han aliado estrechamente con la música underground y los géneros musicales post-rock o experimentales . [1] La música de drones forma parte del movimiento denominado música mínima . [5]
La música de punto de fuga creada por los veteranos de los drones Phill Niblock y, especialmente, La Monte Young es lo que sucede cuando la fijación por los tonos sostenidos llega a un punto de inflexión. El timbre se reduce a un solo instrumento claro o a una onda sinusoidal, el silencio desaparece por completo y la interacción de nivel básico entre pequeños grupos de tonos "puros" se convierte en el contenido de la música. Este tipo de trabajo toma lo que normalmente nos ayuda a distinguir "música" de "sonido", descarta casi todo y luego comienza de nuevo desde cero".
El compositor La Monte Young (nacido en 1935) es una figura importante en la música de drones. Se describió a sí mismo como fascinado desde muy joven por los zumbidos, como "el sonido del viento que sopla", el "zumbido de 60 ciclos por segundo [de] transformadores reductores en postes telefónicos", el zumbido tanpura y el alap de La música clásica india , "ciertos aspectos estáticos del serialismo , como en el movimiento lento de Webern de la Sinfonía Opus 21", y el gagaku japonés "que tiene tonos sostenidos en instrumentos como el Sho".[18] Young comenzó a escribir música incorporando tonos sostenidos en 1957 con la sección central de For Brass ., [18] luego en 1958 lo que describe como "el primer trabajo en la historia de la música que está completamente compuesto de tonos y silencios sostenidos durante mucho tiempo" [18] con Trio for Strings , antes de explorar esta música drone dentro del Theatre of Eternal Music que fundó en 1962.