El EBow es un dispositivo electrónico que se utiliza para tocar instrumentos de cuerda, la mayoría de las veces la guitarra eléctrica . Está fabricado por Heet Sound Products, de Los Ángeles, California, EE. UU. Fue inventado por Greg Heet en 1969, introducido en 1976 y patentado en 1978. [1]
El EBow usa una pastilla en un circuito de retroalimentación de controlador de cuerda inductivo, que incluye una bobina de sensor, una bobina de controlador y un amplificador, para inducir vibraciones de cuerda forzadas. El EBow es monofónico y maneja una cuerda a la vez, produciendo un sonido que recuerda al uso de un arco en las cuerdas . [2]
El nombre EBow significa " Electronic Bow " o Energy Bow (a menudo deletreado E-bow en el uso común). [3]
Historia
En 1976, Heet Sound presentó el primer EBow en el NAMM Show . Presentaba un interruptor de encendido automático activado por vibración de cuerda interna, una carcasa de plástico ABS cromado, un indicador de encendido LED rojo y una funda de cuero negro con forma de policía, en relieve con el logotipo de EBow. En años posteriores, se introdujeron cinco modelos EBow posteriores, todos los cuales consistieron en variaciones internas del circuito EBow original y bobinas del actuador, así como cambios de color en la carcasa de plástico original y el logotipo EBow, los cuales permanecieron esencialmente inalterados desde la introducción. del EBow, con la excepción de la adición de un interruptor de alimentación externo en la parte posterior. El último modelo de EBow es el "Plus EBow", que se puede cambiar entre "modo estándar" y "modo armónico".
Desde la década de 1990, varios fabricantes han introducido controladores de cuerda para guitarra y bajo, incluidos controladores de cuerda monofónicos y polifónicos de mano, [4] así como tipos integrados y montados en superficie. Todos los modelos polifónicos se producen bajo la marca SRG. Comúnmente conocidos como "Resonadores" y "Sustainers" monofónicos como Fernandes Guitars (G-401), Sustainiac (Stealth Pro3), [5] y tipos montados en soporte de micrófono "cuello de cisne" (Vibesware Guitar Resonators). [6]
Función y uso
El EBow se usa para producir una variedad de sonidos que no se pueden tocar en una guitarra usando técnicas tradicionales de rasgueo o punción. Estos sonidos son creados por un controlador de cuerda que obtiene su señal de entrada a través de una pastilla interna, que funciona como una pastilla de guitarra. Su señal de salida se amplifica e impulsa la otra bobina, lo que amplifica las vibraciones de la cuerda. Con este bucle de retroalimentación, el jugador puede crear una vibración de cuerda continua. También es posible hacer un desvanecimiento hacia adentro y hacia afuera bajando y levantando el EBow.
A partir de la generación actual de EBow (PlusEBow, la cuarta edición de EBow), el usuario también obtiene un modo adicional conocido como modo armónico, que produce un sonido armónico más alto en lugar de la nota fundamental. Esto se logra invirtiendo la fase de la señal a la bobina impulsora, que amortigua la frecuencia fundamental de la cuerda y crea armónicos más altos.
Gama de estilos
Muchos artistas diferentes han utilizado el EBow en una amplia variedad de estilos musicales. Uno de los primeros usuarios notables fue el guitarrista de Genesis Steve Hackett , quien usó el dispositivo en " Carpet Crawlers " del álbum de 1974 de la banda The Lamb Lies Down en Broadway . Otro pionero de la ejecución de EBow fue Chris Stein de Blondie .
Fue utilizado más tarde por Bill Nelson , quien se lo presentó a Stuart Adamson de The Skids . Adamson pasó a usarlo con Big Country , específicamente en los álbumes The Crossing , Steeltown , The Seer y Peace in Our Time . El EBow fue un gran contribuyente para que el sonido de la banda fuera etiquetado con la etiqueta de la gaita , para frustración del guitarrista Bruce Watson , quien ocasionalmente también utilizaba el EBow. [7] El guitarrista de Pink Floyd , David Gilmour, utilizó el EBow en la introducción de "Take it Back" en The Division Bell . En este caso, es posible que el sonido producido se deba al micrófono de una guitarra eléctrica no amplificada, en lugar del uso amplificado más convencional.
El EBow fue utilizado por el guitarrista principal de Blue Öyster Cult , Donald ( Buck Dharma ) Roeser, en su canción de 1976, " (Don't Fear) The Reaper ", para seguir la ruptura instrumental del medio hasta el verso final de la canción. El dispositivo se usó nuevamente en el álbum de seguimiento, Specters , en al menos una pista ("Celestial the Queen").
El guitarrista de Radiohead , Ed O'Brien, utiliza el EBow para interpretar canciones como " My Iron Lung ", "Talk Show Host", " Jigsaw Falling Into Place ", "Where I End and You Begin" y " Nude ". [8]
También se ha utilizado en el álbum Blackwater Park de Opeth de 2001 , para crear melodías ambientales de fondo. Blondie lo ha utilizado en varias canciones, incluidas "Fade Away and Radiate" y "Cautious Lip".
En la década de 1980, The Bongos usaron el EBow en la introducción de su canción "Numbers With Wings" y también en "River To River", "Miss Jean", "Glow", "Flew A Falcon" y "Sweet Blue Cage". El líder Richard Barone continúa usando un EBow en sus subsiguientes grabaciones en solitario y gran parte de su trabajo de producción, incluidas sus canciones "Love is a Wind that Screams" y su versión de "The Visit" de T. Rex . [1]
Ha sido utilizado por Daniel Ash de Bauhaus , Tones On Tail y Love and Rockets . "Una cosa que cambió todo para mí a mi favor fue descubrir el e-bow. Mucha gente piensa que son teclados en varias canciones, pero en realidad es e-bow que básicamente convierte la guitarra en un teclado porque 'simplemente se sostiene en el Una nota. Seventh Dream of Teenage Heaven y Burning Skies son probablemente buenos ejemplos de eso. Tan pronto como vi esa cosa en el estante, tenía que tenerla y cambió todo para mí. Abrió completamente el sonido de la guitarra . Fue muy inspirador para mí conseguir ese pequeño artilugio ". [2]
Además de su aparición en la música rock y jazz, el EBow también se abrió camino en el dominio de la música de arte contemporáneo, siendo utilizado por John Cage en su pieza de arpa A Postcard from Heaven (1982), Karlheinz Essl en Sequitur VIII (2008) para música eléctrica. guitarra y electrónica en vivo, Elliott Sharp en SFERICS (1996), Arnold Dreyblatt en E-Bow Blues (1998) y David First en A Bet on Transcendence Favors the House (2008).
Uso alternativo
Aunque el EBow se toca con mayor frecuencia en la guitarra eléctrica , debido a su facilidad de uso y la capacidad de respuesta que se puede obtener con la pastilla , muchos artistas han experimentado con el EBow en otros tipos de guitarras e instrumentos de cuerda con diversos efectos. Si bien el EBow no se usa normalmente con el bajo eléctrico , que tiene cuerdas más pesadas, Michael Manring (que usa cuerdas de bajo ligeras) lo usa en su álbum Thönk de 1995 . También se sabe que usa dos a la vez. Otro instrumento en el que a veces se usa el e -toro es la guitarra acústica de cuerdas de acero . Por ejemplo, el guitarrista David Gilmour de Pink Floyd usó uno en su acústica Gibson J-200 en su canción de 1994 " Take It Back ". [9] Generalmente, una guitarra acústica da una respuesta limitada por diversas razones, incluida la densidad y el espaciado de las cuerdas de la guitarra. Pero a pesar de estas limitaciones, el uso de un EBow en una guitarra acústica proporciona un tono rico, parecido a una flauta y un clarinete, con una respuesta que se hincha lentamente.
El compositor Luciano Chessa emplea EBows regularmente en su música para solistas vietnamitas đàn bầu . Además, un EBow también se puede utilizar en un piano de cola (con pedal de sostenido presionado) para crear sonidos sinusoidales sostenidos como lo usó Cor Fuhler en De Lamp, de Knijper en het Molentje (1991), [10] Olga Neuwirth en Hooloomooloo (1997) [11] y Karlheinz Essl en Sequitur XIII (2009) para piano extendido y electrónica en vivo. [12]
Otros usuarios notables
Esta es una lista parcial de los únicos intérpretes notables que han utilizado un EBow en al menos tres de sus canciones y que no se mencionaron en el texto anterior.
- El orquestador de Broadway William David Brohn , solía tener gran efecto en las orquestaciones de los musicales Wicked y Mary Poppins .
- Jonny Buckland de Coldplay lo usó en las canciones "Amsterdam", "Spies", "See You Soon", "Princess of China" y "Oceans".
- Billy Corgan y James Iha de The Smashing Pumpkins , utilizados en las canciones "Thru the Eyes of Ruby", "Sinfony", "Soma", "Drown", "Perfect", "Daphne Descends", "Stand Inside Your Love", "Speed Kills", así como en muchas versiones en vivo de canciones.
- Wayne Hussey , utilizado ampliamente a lo largo de su producción grabada con The Mission y The Sisters of Mercy, las canciones "Wasteland" y "Marian" son dos ejemplos principales. También se sabe que lo ha utilizado en guitarras acústicas y eléctricas de 12 cuerdas.
- The Edge of U2 , en el estudio y versiones en vivo de " The Unforgettable Fire ". Durante las giras de Joshua Tree y Lovetown , lo usó en su exitosa canción "With or Without You", reemplazando la Infinite Guitar usada en la grabación de estudio original. También ha utilizado guitarras con pastillas y efectos "sustainer" en actuaciones en directo.
- Ty Tabor de Kings X utiliza el eboow cromado en directo y en todo el catálogo de la banda, especialmente en canciones como "A Box", "Cigarettes", "Legal Kill", "The Burning Down", "Not Just for the Dead", "Jenny", "Sooner Or Later" y la introducción psicodélica de "In The New Age".
- Paul Reynolds , antes de A Flock of Seagulls , lo usó extensamente con A Flock of Seagulls, más notablemente en " Deseando (si tuviera una fotografía tuya) ".
- Steve Rothery de Marillion , en varias pistas, incluido el álbum número uno del Reino Unido de 1985, Misplaced Childhood , la canción "The King of Sunset Town" y la parte final de "Seasons End", ambos del álbum Seasons End de 1989 , y también a lo largo de la canción " You're Gone " del álbum Marbles de 2004 .
- Rob Dean de Japón lo usó en Quiet Life y Gentlemen Take Polaroids .
- John Haughm de Agalloch , en las canciones "Odal", "Limbs", "Sowilo Rune" y "Faustian Echoes".
- El guitarrista John Ellis ha utilizado el EBow con frecuencia. Algunas de sus actuaciones incluyen las extensas partes de guitarra asistidas por EBow en el álbum de Judge Smith , Curly's Airships y en su propio álbum de 2013, Sly Guitar .
- Vinnie Moore , en las canciones "Rain", "The Maze", "In the Healing Garden", "Fear and Trepidation", "Over My Head" e "Into the Sunset" en los estudios y durante las presentaciones en vivo.
- Paul Stanley de KISS , en su primer álbum en solitario, Paul Stanley , en 1978.
- John Petrucci , en la canción de Dream Theater "Space-Dye Vest" del álbum Awake . También lo ha utilizado en las pistas "Finalmente libre", "Desaparecer" y "El ministerio de las almas perdidas". [13]
- Eddie Vedder , en las canciones de Pearl Jam " Wishlist ", "Rearviewmirror" y " World Wide Suicide ".
- Munaf Rayani de la banda de post-rock Explosions in the Sky en varias canciones, incluyendo "The Moon Is Down", "Memorial" y "Be Comfortable, Creature".
- Wes Borland de Limp Bizkit , en canciones como "Hold on" para ambientar y manipuló la retroalimentación en la intro de " Boiler " con él, y en las canciones "Song for Clay", "Uniform" y "Biko".
- Peter Buck de REM , en varias canciones, incluyendo "Walk Unafraid" del álbum Up , y " E-Bow the Letter " del álbum New Adventures in Hi-Fi .
- Georg Hólm de Sigur Rós , en varias canciones, entre ellas "Untitled # 6" del álbum () .
- Peter Holmstrom de The Dandy Warhols , en varias canciones, incluso en un Fender Bass VI en "Godless" , y como músico invitado de Daydream Machine en su canción "Twin Idols".
- Brody Uttley de Rivers of Nihil , en varias canciones, principalmente en "Suntold" y "Death Is Real".
- Los guitarristas Wata y Takeshi de la banda japonesa Boris usan e-bows en varias grabaciones y en conciertos.
- Troy D김ley, de la banda de metal sinfónico Nightwish, ha utilizado EBows en vivo para imitar el solo de violín de While Your Lips Are Still Red .
- Noel Gallagher de Oasis usó el arco electrónico en Don't Look Back in Anger y Champagne Supernova en el álbum What's The Story (Morning Glory)
Referencias
- ^ "Iniciador y sustentador de vibración de instrumentos de cuerda" . Consultado el 15 de marzo de 2021 .
- ^ "The Amazing EBow :: SoundClips" . ebow.com . Consultado el 31 de julio de 2015 .
- ^ "The Amazing EBow :: FAQ" . ebow.com . Consultado el 31 de julio de 2015 .
- ^ "SRG Resonator 2015" .
- ^ "Stealth Pro3 21 de febrero de 2016" .
- ^ "Vibesware Guitar Resonator 21 de febrero de 2016" .
- ^ (Firma), Guías aproximadas (2003). La guía aproximada del rock . ISBN 9781858284576. Consultado el 31 de julio de 2015 .
- ^ Brewster, Will (2 de junio de 2020). "La historia del EBow en 7 pistas" . Mezcla . Consultado el 27 de septiembre de 2020 .
- ^ "Fan de Pink Floyd - Blog de fan de Pink Floyd" . Archivado desde el original el 20 de junio de 2012 . Consultado el 30 de abril de 2012 .
- ^ "CorFuhler, piano solo" . Consultado el 31 de marzo de 2016 .
- ^ "Olga Neuwirth, Hooloomooloo" . stefandrees.de . Consultado el 31 de julio de 2015 .
- ^ "Karlheinz Essl: Sequitur XIII (2009) para piano extendido y electrónica en vivo" . essl.at . Consultado el 31 de julio de 2015 .
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=fFRL19DrQs4:Dream Theater-The Making of Disappear
enlaces externos
- Sitio web de EBow
- [ enlace muerto ] Función EBow
- Análisis técnico de EBow
- Entrada de EBow en Wikilibros