The Lamb Lies Down on Broadway es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Genesis . Fue lanzado como un álbum doble el 18 de noviembre de 1974 [2] [3] por Charisma Records y es el último en presentar al líder original Peter Gabriel . Alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 41 en el Billboard 200 en los EE. UU.
El cordero se acuesta en Broadway | ||||
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Álbum de estudio de Génesis | ||||
Liberado | 18 de noviembre de 1974 | |||
Grabado | Agosto-octubre de 1974 | |||
Estudio | Glaspant Manor, Carmarthenshire , Gales | |||
Género | ||||
Largo | 94 : 15 | |||
Etiqueta | Carisma , Atco | |||
Productor |
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Cronología del Génesis | ||||
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Singles de The Lamb Lies Down en Broadway | ||||
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Mientras la banda trabajaba en nuevo material en Hedley Grange durante tres meses, decidieron producir un álbum conceptual con una historia ideada por Gabriel sobre Rael, un joven puertorriqueño de la ciudad de Nueva York que de repente se embarca en un viaje de autodescubrimiento y encuentra incidentes y personajes extraños en el camino. El álbum estuvo marcado por un aumento de las tensiones dentro de la banda cuando Gabriel, quien insistió en escribir todas las letras, se fue temporalmente a trabajar con el cineasta William Friedkin y necesitaba tiempo para estar con su familia. La mayoría de las canciones fueron desarrolladas por el resto de la banda a través de sesiones de improvisación y fueron grabadas en Glaspant Manor en Gales usando un estudio móvil.
El álbum recibió una reacción crítica mixta al principio, pero ganó elogios en los años siguientes y tiene seguidores de culto . Las canciones "Counting Out Time" y " The Carpet Crawlers " fueron lanzadas como singles en el Reino Unido en 1974 y 1975, respectivamente; ambos fallaron en trazar. En Estados Unidos se lanzó un sencillo de "The Lamb Lies Down on Broadway". Genesis promocionó el álbum con su gira 1974–75 por América del Norte y Europa, reproduciendo el álbum en su totalidad. El álbum alcanzó la certificación Gold en el Reino Unido y Estados Unidos. El álbum fue remasterizado en 1994 y 2007, este último como parte de la caja Genesis 1970-1975 que contiene una mezcla de sonido envolvente 5.1 y material extra.
Fondo
En mayo de 1974, la formación de Genesis del líder y cantante Peter Gabriel , el tecladista Tony Banks , el bajista Mike Rutherford , el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett terminaron su gira 1973-1974 por Europa y América del Norte para apoyar su quinto álbum de estudio, Selling Inglaterra por la libra (1973). Ese álbum fue un éxito comercial y de crítica para el grupo, lo que les valió su lanzamiento más alto en las listas de éxitos en el Reino Unido y los Estados Unidos. Ese junio reservaron tres meses en Headley Grange , un antiguo asilo de pobres en Headley , East Hampshire , para escribir y ensayar nuevo material para su próximo álbum de estudio. [4] [5] A su llegada, el edificio había sido dejado en muy mal estado por la banda anterior para usarlo, con excrementos en el piso e infestaciones de ratas. [6] Para entonces, la vida personal de algunos miembros había comenzado a afectar el estado de ánimo de la banda, provocando complicaciones para su trabajo. Hackett explicó: "Cada uno tenía su propia agenda. Algunos de nosotros estábamos casados, algunos de nosotros teníamos hijos, algunos de nosotros nos estábamos divorciando y todavía estábamos tratando de lograrlo en el país". [6] Banks luego consideró este período de tiempo como el menos favorito de todo su tiempo en Génesis. [7]
Producción
Escritura
Antes de que se llevaran a cabo discusiones sobre el contenido del álbum, la banda decidió grabar un álbum doble , ya que el formato extendido les daría la oportunidad de improvisar y dejar más de sus ideas musicales. [8] Un solo álbum con canciones que contaran "fragmentos" de una historia era una opción que no les atraía. [9] Banks pensó que Genesis había ganado un seguimiento lo suficientemente fuerte en este punto como para sacar material de dos álbumes que sus fans estarían dispuestos a escuchar. [10] Habían querido producir un álbum conceptual que contara una historia durante algún tiempo, [11] y Rutherford lanzó una idea basada en la novela de fantasía El Principito de Antoine de Saint-Exupéry , pero Gabriel no estuvo de acuerdo como pensaba. "demasiado twee" y creía que "dar vueltas en el país de las hadas se estaba volviendo obsoleto rápidamente". [12]
Gabriel le presentó al grupo una historia más complicada y surrealista sobre Rael, un joven puertorriqueño en la ciudad de Nueva York, y su viaje espiritual de autodescubrimiento e identidad mientras se encuentra con varios incidentes y personajes extraños en el camino. [13] Gabriel había pensado por primera vez en la historia mientras estaba de gira por Norteamérica el año anterior, y le lanzó una sinopsis al grupo "hasta que acordaron hacer todo". [9] [14] Era más detallado y oscuro en su forma inicial, hasta que Gabriel lo refinó y convirtió a Rael en el personaje central. [15] Buscando un nombre que "no tenía orígenes étnicos trazables", que eligió el nombre 'Rael', pero más tarde se dio cuenta de los Who habían utilizado previamente que en The Who Sell Out (1967); esto le molestó al principio, pero se apegó a la elección. [16] Mientras la banda buscaba un nombre, se dieron cuenta de que "Ra" era común en los nombres masculinos de varias nacionalidades. [17] Gabriel se inspiró en una variedad de fuentes para la historia, incluida la novela y el musical West Side Story , un giro "una especie de punk" de la alegoría cristiana Pilgrim's Progress (1678), las obras del psicólogo suizo Carl Jung y el western surrealista El Topo (1971) de Alejandro Jodorowsky . [18] En contraste con Selling England by the Pound , que contenía fuertes temas en inglés, Gabriel hizo un esfuerzo consciente para evitar la repetición retratando imágenes estadounidenses, [11] con referencias a Caryl Chessman , Lenny Bruce , Groucho Marx , Marshall McLuhan , Howard Hughes , Evel Knievel y el Ku Klux Klan . [19] También expresó cierta preocupación por el título del álbum, pero señaló que el cordero en sí es puramente simbólico y un catalizador de los eventos peculiares que ocurren. [14]
Durante las sesiones de escritura en Headley Grange, Gabriel se encontró separado del resto de la banda, lo que provocó cierta fricción. Insistió en que, habiendo ideado el concepto, debería escribir la letra, dejando la mayor parte de la música a cargo de sus compañeros de banda. [20] Esto fue una desviación del método habitual de composición de canciones de la banda; Las contribuciones líricas en álbumes anteriores siempre habían involucrado a los otros miembros. [21] Esta situación dejó a Gabriel a menudo aislado en una habitación escribiendo la letra y los cuatro restantes ensayando en otra. [22] En un caso, Gabriel no pudo cumplir con la fecha límite programada para terminar la letra, dejando a Rutherford y Banks para escribir la letra de "The Light Dies Down on Broadway". En otras ocasiones, Banks y Hackett sugirieron letras que pensaban que encajarían mejor con sus canciones, "The Lamia" y "Here Comes the Supernatural Anesthetist" respectivamente, lo que Gabriel rechazó. [23]
Surgieron más desacuerdos durante el período de escritura cuando Gabriel aceptó una invitación del productor de cine William Friedkin para escribir un guión; A Friedkin le había gustado la historia surrealista de Gabriel que había sido impresa en la portada de Genesis Live (1973). [24] Collins luego lanzó la idea de que el nuevo álbum de estudio fuera puramente instrumental, pensando que favorecería a los otros miembros ya que Gabriel había hecho algunas de sus canciones anteriores demasiado densas en las letras, pero la idea fue rechazada por el resto del grupo. [25] Sin embargo, la oferta de Gabriel de Friedkin pronto quedó en nada y volvió a trabajar en el álbum. [26] Las cosas se complicaron aún más cuando Gabriel pasó más tiempo fuera de Londres cuando su primera esposa Jill sufrió un arriesgado y difícil nacimiento de su primer hijo en julio de 1974, [23] dejando a Gabriel a menudo viajando de un lado a otro. Rutherford admitió más tarde que él y Banks fueron "horriblemente poco solidarios" con Gabriel durante este tiempo, [27] y Gabriel vio esto como el comienzo de su eventual salida del Génesis. [28]
Grabación
Después de que su tiempo asignado en Headley Grange llegó a su fin, Genesis se trasladó a Glaspant Manor en Capel Iwan, Carmarthenshire , Gales , [29] para grabar utilizando equipos de grabación móviles de los Island Studios de Londres . [30] The Lamb Lies Down on Broadway es la última grabación de la banda con John Burns como coproductor, quien había asumido el papel desde Foxtrot (1972). La banda está acreditada como coproductores, y las tareas de ingeniería fueron realizadas por David Hutchins. [30] El equipo de grabación utilizado incluyó dos grabadoras 3M de 24 pistas , una mesa de mezclas de 30 entradas Helios Electronics, monitores Altec y dos Studers A62 para masterización. [31] Burns y Gabriel experimentaron con diferentes efectos vocales, incluida la grabación dentro de un establo a dos millas de su ubicación y dentro de un baño. [31] Rutherford pensó que el sonido del álbum era una mejora con respecto a los álbumes anteriores de Genesis, ya que no se grabó en un estudio profesional, lo que benefició al sonido de la batería de Collins. [32] Collins comparó el sonido del álbum con el de las grabaciones de Neil Young realizadas en su granero, "no en estudio, ni insonorizadas, sino con una calidad amaderada". [33] Gabriel dijo que se grabó una pista en un casete, que se usó en el álbum. [17]
Las pistas de acompañamiento para todo el álbum se grabaron en aproximadamente dos semanas. [23] Gabriel todavía estaba trabajando en la letra un mes después y, en un caso, le pidió a la banda que produjera música adicional para adaptarse a sus palabras que no tenían una sección designada para ellos. Este fue el caso de " Carpet Crawl " y "The Grand Parade of Lifeless Packaging". [31] Pensando que el material extra iba a ser instrumental, la banda descubrió más tarde que Gabriel había cantado sobre sus nuevas partes, [34] algo que también había hecho en pistas de Foxtrot (1972) y Selling England by the Pound (1973). . Gabriel grabó su voz en Island Studios, donde el álbum se mezcló durante una serie de cambios mientras la banda luchaba por completar el álbum a tiempo para su fecha de lanzamiento en noviembre de 1974. [34] Collins recordó: "Yo estaría mezclando y doblando toda la noche y luego Tony y Mike entraban y remezclaban lo que había hecho porque había perdido todo sentido de normalidad en ese momento". [31]
Historia
El álbum cuenta la historia de Rael, un adolescente medio puertorriqueño que vive en la ciudad de Nueva York y que vive varias situaciones y personajes extraños. [24] Gabriel fue influenciado por la última gira estadounidense de la banda para ambientar la historia en la ciudad de Nueva York. Usó la ubicación como una herramienta para hacer a Rael "más real, más extrovertido y violento", [11] eligiendo desarrollar un personaje que sea la persona menos propensa a "caer en todas estas tonterías de pensamientos", y apuntando a una historia que contrasta entre fantasía y carácter. [14] Gabriel explicó que a medida que avanza la historia, Rael descubre que no es tan "marimacho" como esperaba, y sus experiencias eventualmente sacan a relucir un lado más romántico de su personalidad. El final de la historia no está claro directamente; Gabriel deliberadamente dejó la conclusión ambigua. Cuando se le pregunta al respecto, Gabriel no declara que Rael muere, aunque comparó el final con la acumulación de suspenso y drama en una película en la que "nunca ves lo que es tan aterrador porque lo dejan en el aire sin ... etiquetar. eso". [14] Varias de las ocurrencias y escenarios de la historia se derivaron de los sueños de Gabriel. [35] Collins comentó que todo el concepto se trataba de personalidad dividida . [36] Las canciones individuales también hacen alusiones satíricas a la mitología , la revolución sexual , la publicidad y el consumismo . [35] Gabriel sintió que las canciones por sí solas no eran suficientes para detallar toda la acción de su historia, por lo que escribió la trama completa en la portada del álbum. [11]
Resumen de la trama
Una mañana en la ciudad de Nueva York, Rael sostiene una lata de pintura en aerosol y odia a todos los que lo rodean. Es testigo de un cordero acostado en Broadway que tiene un profundo efecto en él ("The Lamb Lies Down on Broadway"). Mientras camina por la calle, ve una nube oscura que toma la forma de una pantalla de cine y se mueve lentamente hacia él, absorbiéndolo finalmente ("Fly on a Windshield"), viendo una explosión de imágenes del día actual ("Broadway Melody de 1974 ") antes de que se despierte en una cueva y se duerma una vez más (" Cuckoo Cocoon "). Rael se despierta y se encuentra atrapado en una jaula de estalactitas y estalagmitas que lentamente se acercan a él. Mientras intenta escapar, ve a muchas otras personas en muchas otras jaulas, antes de ver a su hermano John afuera. Rael lo llama, pero John se aleja y la jaula desaparece de repente ("In the Cage").
Rael ahora se encuentra en el piso de una fábrica y una mujer le da un recorrido por el área, donde observa cómo procesan a la gente como si fueran paquetes. Ve a viejos miembros de su pandilla de la ciudad de Nueva York, y también a John con el número "9" estampado en su frente. Temiendo por su vida, Rael escapa a un pasillo ("El gran desfile de envases sin vida") [37] y tiene un flashback extendido de regresar de una redada de pandillas en la ciudad de Nueva York, ("De vuelta en Nueva York") [38] a Sueño donde su corazón peludo es removido y afeitado con una navaja, ("Corazón sin pelo") y su primer encuentro sexual ("Contando el tiempo"). [39] El flashback de Rael termina, y se encuentra en un pasillo largo, alfombrado de rojo, de gente arrastrándose hacia una puerta de madera. Rael pasa corriendo junto a ellos y sale por una escalera de caracol ("Carpet Crawlers"). En la parte superior, ingresa a una cámara con 32 puertas, rodeado de gente e incapaz de concentrarse ("La Cámara de las 32 Puertas"). Encuentra a una mujer ciega que lo lleva fuera de la cámara ("Lilywhite Lilith") y dentro de otra cueva ("La sala de espera"), donde queda atrapado por rocas que caen ("De todos modos"). Rael se encuentra con la Muerte ("Aquí viene el anestesista sobrenatural") y escapa de la cueva.
Rael termina en un estanque con tres Lamia , hermosas criaturas parecidas a serpientes, y tiene relaciones sexuales con ellas, pero mueren después de beber un poco de su sangre ("La Lamia"). Deja la piscina en un bote ("Silent Sorrow in Empty Boats") y se encuentra en un grupo de Slippermen, hombres distorsionados y grotescos que han tenido la misma experiencia con las Lamias, y descubre que se ha convertido en uno de ellos. ("La llegada"). Rael encuentra a John entre los Slippermen, quien revela que la única forma de volverse humano de nuevo es visitar Doktor Dyper y ser castrado ("Una visita al Doktor"). Ambos son castrados y guardan sus penes extraídos en recipientes alrededor de sus cuellos. El contenedor de Rael es tomado por un cuervo y él lo persigue, dejando a John atrás ("El Cuervo"). El cuervo deja caer el contenedor en un barranco y en un río subterráneo que corre ("Barranco").
Mientras Rael camina junto a él, ve una ventana en el banco sobre su cabeza que revela su hogar en medio de las calles ("La luz muere en Broadway"). Ante la opción de regresar a casa, ve a John en un río debajo de él, luchando por mantenerse a flote. A pesar de ser abandonado dos veces por John, Rael se lanza para salvarlo y la puerta de entrada a Nueva York se desvanece ("Riding the Scree"). Rael rescata a John y arrastra su cuerpo a la orilla del río y lo gira para mirarlo a la cara, solo para ver su propia cara en su lugar ("En los rápidos"). Su conciencia luego se desplaza entre ambos cuerpos, y ve el paisaje circundante derritiéndose en una neblina. Ambos cuerpos se disuelven y el espíritu de Rael se vuelve uno con todo lo que lo rodea (" eso "). [40]
Canciones
Gran parte de la música se desarrolló a través de improvisaciones e improvisaciones de la banda, a menudo después de establecer una sola idea, que Banks encontró particularmente agradable. Ejemplos de esto son lo que describió como una "mermelada china" que terminó como parte de "The Colony of Slippermen", una llamada "Victory at Sea" que se transformó en "Silent Sorrow in Empty Boats", y otra conocida como " Evil Jam "que se convirtió en" La sala de espera ". [20] [7] Aunque el álbum está escrito con un concepto de historia, Gabriel describió su formato como dividido en "unidades de canciones independientes". [16] Pensó que el álbum contenía algunos de los mejores materiales y canciones del grupo de los que estaba más orgulloso durante su tiempo en Genesis. [41]
Banks recordó haber escrito "The Lamb Lies Down on Broadway" con Gabriel, que resultó ser la última pista que desarrollaron, que fue "una muy buena canción para terminar". [42] En su conclusión, la canción toma prestada la música y la letra del sencillo de 1963 " On Broadway " de The Drifters . [43] "Fly on a Windshield" surgió originalmente a través de la improvisación de una banda provocada por una idea de Rutherford, quien sugirió la idea de "Faraones bajando por el Nilo " y procedió a tocar dos acordes. Banks dijo: "Al instante, el resto de nosotros evocaríamos ese estado de ánimo en particular". [44] A Banks le gustó especialmente el papel en el que entran la batería y la guitarra, y lo calificó como uno de los mejores momentos de la banda. [18] Hackett eligió tocar "frases egipcias", y señaló que el grupo usaba una modulación similar a la de la sección final de Boléro de Maurice Ravel . [20] "Back in NYC" ve a Genesis adoptando un sonido más agresivo que en composiciones pasadas, e incluye a Gabriel cantando un improperio en la línea "I'm not full of shit". [38] Un punto culminante personal para Collins es "Silent Sorrow en botes vacíos" [45] y "La sala de espera", que se desarrolló como una "buena básica a la mala soundscaping " atasco mientras estaba lloviendo, antes de detenerse y fuera del arco iris formado . Collins dijo que "Steve [Hackett] tocó estos acordes oscuros, luego Peter [Gabriel] golpeó sus cañas de oboe, luego hubo un fuerte trueno y realmente pensamos que estábamos entrando en otro mundo o algo así. Fue en momentos así cuando todavía éramos un cinco piezas unificado ". [18]
"Carpet Crawl" se desarrolló en un momento en que Gabriel había escrito algunas letras, pero no se había escrito música para ellas. La banda armó una secuencia de acordes [46] "en re, mi menor y fa sostenido menor con un redoble de la batería que fluye a través de ella". [18] Gabriel pasó "horas y horas" en un piano desafinado en la casa de los padres de su entonces esposa Jill en Kensington para desarrollarlo. [47] Jill habló más tarde del cariño particular de Gabriel por la pista. [48] "Anyway" y "Lilywhite Lilith" se desarrollaron a partir de dos primeras canciones inéditas, "Frustration" y "The Light", respectivamente. [26] El solo de guitarra de Hackett en "Counting Out Time" lo presenta tocando un sintetizador de guitarra EMS Synthi Hi-Fli . [49]
Durante las sesiones de mezcla en Island Studios, Brian Eno estaba trabajando en su álbum Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) en el estudio adyacente. Gabriel le pidió que agregara efectos sintetizados en su voz en varias pistas, incluyendo "The Grand Parade of Lifeless Packaging", [50] que en los créditos del álbum se denominan "Enossification". [30] Como pago, Eno le pidió a Collins que tocara la batería en su tema "Mother Whale Eyeless". [51]
Diseño de manga
Hipgnosis diseñó la obra de arte del álbum. A diferencia de las portadas de álbumes anteriores de esa compañía, que presentaban diseños más coloridos, la portada de The Lamb Lies Down en Broadway utiliza blanco y negro y no color. El logo de la banda, originalmente diseñado por Paul Whitehead y usado en Nursery Cryme (1971) y Foxtrot (1972), fue reemplazado por uno nuevo en un estilo Art Deco de George Hardie . La imagen de la izquierda en el frente muestra a Rael en el área donde se establecen "In the Rapids" y "Riding the Scree". [31]
Lanzamiento
La banda consideró lanzar el álbum como dos álbumes individuales lanzados con seis meses de diferencia. [31] Gabriel pensó más tarde que esta idea habría sido más adecuada, ya que un álbum doble contenía demasiado material nuevo, y el tiempo extra le habría dado más tiempo para trabajar en la letra. [31] Sin embargo, The Lamb Lies Down on Broadway fue lanzado como un álbum doble el 22 de noviembre de 1974, [52] días antes del inicio de su gira de apoyo . Se convirtió en el álbum más alto de la banda desde su formación, alcanzando el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido [53] en diciembre de 1974 durante su estadía de seis semanas en la lista, [54] y el número 41 en el Billboard 200 de EE. UU . [55] en 1975. [52] En otros lugares, el álbum alcanzó el puesto 15 en Canadá [56] y el 34 en Nueva Zelanda . [57] Se lanzaron dos sencillos; "Counting Out Time" con "Riding the Scree" como su cara B , fue lanzado el 1 de noviembre de 1974. [31] El segundo, "The Carpet Crawlers" acompañado de una presentación en vivo de "The Waiting Room (Evil Jam)" en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, seguido en abril de 1975. El álbum continuó vendiéndose y alcanzó la certificación Gold por la industria fonográfica británica el 1 de febrero de 1975, [58] y Gold por la Recording Industry Association of America por ventas superiores a 500.000 copias el 20 de abril de 1990. [59]
Recepción de la crítica
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [52] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [60] |
Los miembros del grupo expresaron cierta preocupación por la recepción crítica del álbum y esperaban recibir algunas respuestas negativas sobre su concepto y formato extendido. Banks esperaba que el álbum pusiera fin a las comparaciones de la gente de Genesis con Yes y Emerson, Lake & Palmer , otras dos populares bandas de rock progresivo de la época. Gabriel sabía que el concepto del álbum era ideal para que los críticos "se metieran los dientes". [61]
Al dar una entrevista a Melody Maker en octubre de 1974, poco antes del lanzamiento del álbum, Gabriel le puso varias pistas desde The Lamb al reportero Chris Welch , incluyendo "In the Cage", "Hairless Heart", "Carpet Crawl" y "Counting Out Hora". Welch escribió: "Sonaba excelente. Hermosas canciones, letras fascinantes y una interpretación delicada y sutil, mezclada con humor y armonías. ¿Qué más podría desear un fan de Genesis?" Destacó la forma de tocar de Collins como "sobresaliente". [16] La reseña de Welch para Melody Maker publicada un mes después incluía sus pensamientos sobre álbumes conceptuales tan largos: "Unas cuantas notas milagrosas de oro y algunas palabras concisas que merecen la pena todo el desorden y la verborrea", y llamó al álbum un " elefante blanco ". [61] Para New Musical Express , Barbara Charone escribió muy bien sobre la colección. Resumió The Lamb como una combinación de la "habilidad musical" en Selling England by the Pound (1973) con las "ilusiones grandiosas" en Foxtrot (1972) y "una culminación de elementos pasados inyectados con habilidades presentes y direcciones futuras". Charone pensó que tenía más puntos altos que cualquier álbum anterior de Genesis, aparte de algunos "pocos momentos instrumentales incómodos en el lado tres". Todos los miembros recibieron elogios por sus actuaciones, incluido Hackett como un miembro más dominante del grupo con su "estilo frenético y entrecortado", las voces de armonía de respaldo de Collins y los "acordes de bajo espesos y premonitorios y la suave acústica" de Rutherford. [62] Colin Irwin escribió una crítica negativa del sencillo "Counting Out Time", con su "enfoque tibio y cansado" y unos "tres minutos y medio tristes y tristes". [63]
Desde su lanzamiento, el álbum ha sido recibido con elogios de la crítica. En 1978, Nick Kent escribió para New Musical Express que "tenía un atractivo convincente que a menudo trascendía el peso canoso del concepto gigantesco que mantenía unidos los cuatro lados igualmente gigantescos del vinilo". [64] En una edición especial de las revistas Q y Mojo titulada Pink Floyd & The Story of Prog Rock , The Lamb ocupó el puesto número 14 en su lista de 40 álbumes de Cosmic Rock. [65] El álbum ocupó el tercer lugar en una lista de los diez mejores álbumes conceptuales de la revista Uncut , donde fue descrito como un "álbum impresionista e intenso" y "teatro puro (en el buen sentido) y sigue siendo el mejor trabajo de Gabriel". [66] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine otorgó una calificación retrospectiva de cinco estrellas sobre cinco. Dice que a pesar del "extenso libreto " de Gabriel en la portada, "la historia nunca tiene sentido", aunque su música es "una obra enérgica e imaginativa que muestra la alineación original de Genesis en su apogeo ... es un logro considerable y duradero y no es de extrañar que Peter Gabriel tuviera que irse ... habían ido tan lejos como podían juntos ". [52]
Una encuesta de Rolling Stone para clasificar los álbumes de rock progresivo favoritos de los lectores de todos los tiempos colocó a The Lamb en el quinto lugar de la lista. [67] En 2014, los lectores de Rhythm lo votaron como el álbum con el cuarto mejor nivel de batería en la historia del rock progresivo. [68] En 2015, NME incluyó el álbum en su lista de "23 álbumes conceptuales más locos y memorables" por "abarcar temas de personalidades divididas, cielo e infierno, verdad y fantasía". [69] Fue uno de los dos álbumes de Genesis incluidos en el top ten de la lista Rolling Stone de los 50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos. La revista lo describió como "uno de los álbumes conceptuales más elaborados, seductores y extrañamente gratificantes del rock". [70]
Banks luego pensó que el concepto del álbum era lo más débil, aunque las letras de algunas de las canciones individuales son "maravillosas". [71] Rutherford dijo que, si bien The Lamb es un favorito de los fanáticos, fue un álbum agotador para trabajar y tuvo muchos altibajos, pero también muchos bajos. Hackett comentó cómo su guitarra fue infrautilizada en comparación con álbumes anteriores, pero pensó que el álbum tuvo muchos momentos hermosos y que ha crecido en él con el tiempo. En Genesis: Together and Apart , Gabriel declaró que el álbum era uno de sus dos puntos altos con la banda, junto con " Supper's Ready ". También en ese documental, Collins dijo que la banda creó su mejor música en el álbum. También lo cita como su álbum favorito de Genesis. [72]
Reediciones
The Lamb Lies Down on Broadway se remasterizó por primera vez para CD en 1994 y se lanzó con Virgin Records en Europa y Atlantic Records en Norteamérica. El folleto incluido presenta la letra y la historia impresas en el LP original, aunque algunas de las ilustraciones de la cubierta interior no se reprodujeron. En 2008 se lanzó una edición remasterizada para Super Audio CD y DVD con nuevas mezclas estéreo y de sonido envolvente 5.1 de Nick Davis como parte de la caja Genesis 1970–1975 .
Excursión
Genesis apoyó el álbum con una gira de conciertos de 102 fechas por América del Norte y Europa, [73] tocando el álbum en su totalidad con una o dos canciones más antiguas (generalmente " Watcher of the Skies " y " The Musical Box ") como bises. [74] Tal formato no fue apoyado por toda la banda, considerando que la mayoría de la audiencia aún no estaba familiarizada con la gran cantidad de material nuevo. Iba a comenzar el 29 de octubre de 1974 con una gira de 11 fechas por el Reino Unido que se agotó a las cuatro horas de salir a la venta, pero después de que Hackett aplastara una copa de vino en su mano izquierda que le cortó un tendón, y necesitó tiempo para recuperarse, estas fechas se reprogramaron para 1975. El grupo perdió dinero, ya que no pudieron recuperar los depósitos que habían pagado a los lugares. [75] [16] La gira comenzó el 20 de noviembre en Chicago, [48] y finalizó el 22 de mayo de 1975 en Besançon , Francia . [73] Los dos últimos conciertos programados para el 24 y 27 de mayo en Toulouse y París , respectivamente, se cancelaron debido a la baja venta de entradas. [36] Gabriel marcó la ocasión de su último espectáculo con el grupo tocando " Last Post " en su oboe . [76] Hackett estimó las deudas de la banda en 220.000 libras esterlinas al final de la gira. [77]
La gira presentó en ese momento algunos de los instrumentos más grandes utilizados por la banda, incluido el Rickenbacker de doble cuello de Rutherford y la batería más grande jamás utilizada por Collins. El espectáculo escénico de la gira incluyó tres pantallas de fondo que mostraban 1.450 diapositivas, diseñadas por Geoffrey Shaw, desde ocho proyectores [78] y una pantalla de iluminación láser . [79] Banks recordó que las diapositivas solo estuvieron cerca de funcionar perfectamente en cuatro o cinco ocasiones. [36] La gira fue el punto culminante del uso teatral y de vestuario de Gabriel. Cambió su apariencia con un corte de pelo corto y un peinado facial [16] y se vistió como Rael con una chaqueta de cuero, camiseta y jeans. Durante "La Lamia", se rodeó de una estructura en forma de cono giratorio decorada con imágenes de serpientes. En el último verso, el cono colapsaría para revelar a Gabriel vistiendo un traje que brillaba con las luces colocadas debajo del escenario. "The Colony of Slippermen" presenta a Gabriel como uno de los Slippermen, cubierto de bultos con genitales inflables que emergen al escenario arrastrándose fuera de un tubo en forma de pene. [35] Gabriel recordó la dificultad de colocar su micrófono cerca de su boca mientras estaba en el disfraz. [36] Collins admitió que la gira a veces fue ostentosa e "inspiración para Spinal Tap ". Para " eso ", una explosión desencadenó luces estroboscópicas gemelas que revelan a Gabriel y una figura ficticia vestida de manera idéntica a cada lado del escenario, dejando a la audiencia sin idea de cuál era la realidad. La actuación terminó con Gabriel desapareciendo del escenario en un destello de luz y una bocanada de humo. [36] Durante el concierto final de la gira, el roadie Geoff Banks actuó como muñeco en el escenario, vistiendo nada más que una chaqueta de cuero. [26]
En una reseña de un concierto, la teatralidad de "The Musical Box", el bis del espectáculo y una vez el punto culminante del escenario de la banda, fue visto como "crudo y elemental" en comparación con la "sublime grandeza" de The Lamb ... set. [80] Los críticos de música a menudo centraron sus críticas en la teatralidad de Gabriel y tomaron la interpretación musical de la banda como secundaria, lo que irritó al resto de la banda. [81] Collins dijo más tarde: "La gente pasaba directamente por delante de Tony, Mike, Steve y yo, iba directamente hacia Peter y le decía:" Eres fantástico, disfrutamos mucho el espectáculo ". Se estaba convirtiendo en un espectáculo unipersonal. a la audiencia ". [26] El Salón de la Fama del Rock and Roll calificó la gira como "un espectáculo a la par con cualquier intento en el mundo del rock hasta ese momento". [82]
La partida de Gabriel
Durante su parada en Cleveland en noviembre de 1974, Gabriel le dijo a la banda que se iría al final de la gira. [74] La decisión se mantuvo en secreto para los forasteros y los medios durante toda la gira, y Gabriel prometió a la banda que permanecería en silencio por un tiempo después de su final en junio de 1975, para darles algo de tiempo para prepararse para un futuro sin él. . En agosto, la noticia se había filtrado a los medios de comunicación de todos modos, y Gabriel escribió una declaración personal a la prensa musical inglesa para explicar sus razones y su visión de su carrera hasta ese momento; la pieza, titulada "Fuera, ángeles fuera", se publicó en varias de las principales revistas de música rock. [83] En su carta abierta, explicó su desilusión con la industria de la música y su deseo de pasar más tiempo con su familia. [84] Banks declaró más tarde: "Pete también se estaba volviendo demasiado grande para el grupo. Lo retrataban como si él fuera 'el hombre' y realmente no era así. Era algo muy difícil de acomodar. en realidad fue un alivio ". [74]
Grabaciones
No se ha lanzado oficialmente ninguna interpretación completa del álbum, excepto la mayor parte de la actuación de la banda desde el 24 de enero de 1975 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, que fue lanzado como parte de la caja de Genesis Archive 1967–75 . [85] Algunas pistas incluyen voces regrabadas de Gabriel y partes de guitarra de Hackett; la caja contiene una versión de estudio remezclada de " it. ", también con voces regrabadas. La reedición del álbum de 2007 presenta el álbum con una reconstrucción visual del espectáculo en el escenario de la gira utilizando las diapositivas de fondo originales, imágenes piratas de la audiencia y fotografías.
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por Tony Banks , Phil Collins , Peter Gabriel , Steve Hackett y Mike Rutherford .
No. | Título | Largo |
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1. | " El cordero se acuesta en Broadway " | 4:52 |
2. | "Volar en un parabrisas" ( [a] ) | 2:45 |
3. | "La melodía de Broadway de 1974" | 2:11 |
4. | "Capullo de cuco" | 2:12 |
5. | "En la jaula" | 8:13 |
6. | "El gran desfile de envases sin vida" | 2:49 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "De vuelta en Nueva York" | 5:46 |
2. | "Corazón sin pelo" | 2:10 |
3. | "Contando el tiempo" | 3:42 |
4. | " Rastreo de alfombras " ( [b] ) | 5:16 |
5. | "La Cámara de las 32 Puertas" | 5:46 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Lilywhite Lilith" | 2:50 |
2. | "La sala de espera" | 5:18 |
3. | "De todas formas" | 3:18 |
4. | "Aquí viene el anestesista sobrenatural" ( [c] ) | 2:50 |
5. | "La Lamia" | 6:58 |
6. | "Dolor silencioso en botes vacíos" | 3:02 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La Colonia de Zapatitos"
| 8:20 |
2. | "Barranco" | 2:05 |
3. | "La luz se apaga en Broadway" | 3:33 |
4. | "Montando el pedregal" | 4:08 |
5. | "En los rápidos" | 2:23 |
6. | " eso " ( [d] ) | 4:20 |
Personal
Génesis
- Peter Gabriel : voz principal, flauta , instrumentos variados, "experimentos con sonidos extranjeros"
- Steve Hackett - guitarras acústicas y eléctricas
- Mike Rutherford - bajo , guitarra de 12 cuerdas
- Tony Banks : órgano Hammond T-102 , RMI 368 Electra Piano and Harpsichord , Mellotron M-400 , sintetizador ARP Pro Soloist , sintetizador de cuerdas Elka Rhapsody, piano
- Phil Collins : batería , percusión , vibráfono , coros , segunda voz principal en "Counting out Time", "The Supernatural Anesthetist" y "The Colony of Slippermen"
Músicos adicionales
- Brian Eno - Enosificación (tratamientos vocales) en "In the Cage" y "The Grand Parade of Lifeless Packaging" [87]
Producción
- John Burns - producción
- Génesis - producción
- David Hutchins - ingeniero
- Hipgnosis - diseño de portadas, fotografía
- Graham Bell - contribución coral
- "Omar" - Rael en la obra de arte del álbum
- Richard Manning - retoque
- George Hardie - gráficos (George Hardie NTA)
Gráficos
Gráfico (1974) | Posición pico |
---|---|
Australiano ( Kent Music Report ) [88] | | 80 |
Mejores álbumes / CD de Canadá ( RPM ) [56] | 15 |
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [89] | 34 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [90] | 10 |
Billboard 200 de EE. UU . [91] | 41 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Canadá ( Music Canada ) [92] | Oro | 50.000 ^ |
Francia ( SNEP ) [93] | Oro | 100.000 * |
Reino Unido ( BPI ) [94] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [95] | Oro | 500.000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
notas y referencias
Notas
- ^ Varias ediciones posteriores del álbum enumeran "Fly on a Windshield" a las 4:23 y "Broadway Melody de 1974" a las 0:33, un error del fabricante como "Broadway Melody of 1974" comienza a las 2:47 de "Fly en un parabrisas ". Las letras impresas en la funda dan la división correcta entre las dos pistas.
- ^ Al presionar en EE. UU., La pista aparece como "The Carpet Crawlers". [86]
- ^ La prensa de EE.UU. enumera la pista como "The Supernatural Anesthetist". [86]
- ^ El título de la canción está escrito en minúsculas en el folleto del álbum, que presenta los títulos de todas las demás canciones en mayúsculas y minúsculas. En la contraportada se presenta en mayúsculas , al igual que todas las demás canciones, pero es la única en cursiva .
Citas
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Bibliografía
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Medios de DVD
- Banks, Tony; Collins, Phil; Gabriel, Peter; Hackett, Steve; Rutherford, Mike (10 de noviembre de 2008). Génesis 1970-1975: El cordero se acuesta en Broadway (DVD). Virgin Records . UPC 5099951968328 .
enlaces externos
- The Lamb Lies Down on Broadway - Historia completa de Peter Gabriel y enlaces al álbum
- El "Ulises" de los álbumes conceptuales por Jon Michaud The New Yorker 28 de febrero de 2014