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Vanidad terrenal y salvación divina

  • Anverso (presentación contemporánea)

  • Parte trasera (presentación contemporánea)

ArtistaHans Memling
Añohacia 1485
Mediopintura al óleo sobre panel de madera ( roble )
MovimientoArte católico de la pintura holandesa temprana
SujetoVanidad o lujuria
Muerte
Infierno
Memento mori
Cristo en Majestad / Salvator Mundi
Escudo de armas
Dimensiones20 cm × 13 cm (7,9 pulgadas × 5,1 pulgadas); medición promedio; Existen diferencias milimétricas entre algunos de los seis paneles [1]
LocalizaciónMusée des Beaux-Arts , Estrasburgo
Adhesión1890

Vanidad terrestre y salvación divina es una pintura de 1480 por el alemán ciudadano -nacido de Brujas , Hans Memling . Se exhibe en el Musée des Beaux-Arts de Estrasburgo , Francia . Su número de inventario es 185. [2]

Resumen [ editar ]

La obra consta de seis paneles aislados que originalmente se habían dispuesto recto-verso a pares y fueron aserrados en algún momento antes de 1890. No se conoce ni el orden de los paneles de izquierda a derecha, ni el acoplamiento de los pares de pinturas, con certeza; y por el contenido teológico de la obra , se discute si fue diseñada como tríptico o como políptico . La vanidad terrenal y la salvación divina en general ha surgido y todavía plantea más preguntas entre los historiadores del arte que casi cualquier otra obra de su siglo, o cualquier otro siglo. [1] Tal como existe ahora, la vanidad terrenal y la salvación divina constan de una secuencia narrativa ( Vanidades seguida por la Muerte , que es seguida por el Infierno o por la Redención a través de Jesús ; esto está enmarcado por un memento mori general y un escudo de armas particular ). Pero esta secuencia puede estar incompleta o no reflejar completamente el propósito previsto: por ejemplo, Vanity también puede ser una representación de Luxuria , etc.

Cuestión de atribución [ editar ]

Se ha disputado la atribución de la obra. En 1890, Wilhelm von Bode lo compró en Florencia, Italia , como Memling, pero ya en 1892, lo atribuyó al contemporáneo de Memling, Simon Marmion . Esta atribución fue mantenida por algunos especialistas, mientras que varios otros, como Hugo von Tschudi , Georges Hulin de Loo y Max J. Friedlander- sostuvo que efectivamente era un Memling; del período tardío y de muy alta calidad en lo que respecta a Friedlander. Posteriormente, el debate giró en torno a la cuestión de la autenticidad: se cuestionó si se trataba de un cuadro del propio Memling, o más bien de un asistente, un seguidor o un imitador. La cuestión está resuelta desde 1994, cuando un examen minucioso demostró que se trataba de una obra auténtica del propio Hans Memling. [1]

Cuestión de destino [ editar ]

El destino de la obra ha sido igualmente disputado. El escudo de armas se había atribuido a varias familias italianas, hasta que Hulin de Loo lo identificó como el escudo de la familia Loiani. La obra pudo haber sido un encargo de Giovanni d'Antonio Loiano, de Bolonia , que se había casado con una flamenca . Queda sin resolver si la obra era como es ahora, es decir, un tríptico , o si se ha perdido un panel recto-verso y la obra había sido originalmente un políptico . Esta hipótesis, a su vez, plantea la cuestión de los sujetos pictóricos a cada lado del panel perdido. Además, como podría estar cerrado (como un tríptico) o doblado (como un políptico), no hay certeza en cuanto al orden en que se mostraron las pinturas en ambos estados.La Vanidad Terrenal y la Salvación Divina probablemente se utilizó para la devoción privada, como un retablo doméstico que también se podía llevar con su dueño. [1] [2]

Cuestión de iconografía [ editar ]

El programa iconográfico de Vanidad terrenal y Salvación divina es complejo, aunque no impenetrable, de ahí el título que se le da a la obra. Los defensores de la teoría de que falta un cuarto panel recto-verso sugieren que podría haber mostrado a la Virgen María (respondiendo a su hijo representado como un Salvator Mundi pero también con atributos de un Cristo en Majestad , como la corona) en uno. lado, y Adán en el otro (respondiendo a Eva , representada como la figura alegórica de la Vanidad ). Los propósitos de la Muerte , el Infierno , Memento mori, y el escudo de armas, son bastante claros, aunque su posición no lo es. La vanidad (que también puede representar a Luxuria ) y la Muerte comparten paralelos estéticos y temáticos, sobre todo en el área genital muy prominente, un hecho que ha llevado a los inquilinos de la hipótesis del tríptico a descartar la idea de que Vanidad / Luxuria debería haber estado emparejada con otra. pintura en su lugar. Por otro lado, la probable pareja de Cristo con el infierno es teológicamente insostenible; como en el propio Juicio Final de Memling , las representaciones del infierno generalmente se combinan con las representaciones del cielo . [1]

La cara de Satanás en el vientre ( Bauchgesicht  [ de ] ) ha sido notada por los historiadores del arte, [3] al igual que el erotismo de Vanity / Luxuria. [4] [5]

Posibles emparejamientos [ editar ]

Se ha sugerido que los siguientes emparejamientos son los más plausibles: [1]

Como tríptico:

Memento mori - Infierno
Vanidad / Luxuria - Cristo en Majestad / Salvator Mundi
Muerte - Escudo de armas

Como políptico:

Memento mori - Infierno
Cristo en Majestad / Salvator Mundi - Vanidad / Luxuria
Virgen María - sujeto desconocido [el panel que falta]
Escudo de armas - Muerte

En ambos casos, solo Vanidad y Muerte aparecen juntas en el mismo lado, mientras que Infierno y Cristo , Infierno y Muerte , e incluso Memento mori y Escudo de armas aparecen una vez en el mismo lado, y una vez en lados opuestos.

Galería [ editar ]

  • Vanidad o Luxuria

  • Muerte . El texto dice: Ecce finis hominis comparatus sum luto et assimilatus sum faville et cineri ("Este es el fin del Hombre; soy como barro [o arcilla] y vuelvo al polvo y las cenizas")

  • Cristo en Majestad / Salvator Mundi

  • Escudo de armas . El texto dice: Nul bien sans peine ("No es bueno sin esfuerzo" o "Sin dolor, no hay ganancia")

  • Memento mori . El texto dice: Scio enim quod redemptor meus vivit et in novissimo diedeterra surrecturus sum et rursum circūdabor pelle mea et incarne mea videbo deū salvaorem meum Job XIX ° cap ° ("Porque sé que mi Redentor vive, y que estará al lado de Último día sobre la tierra. Y aunque después de que los gusanos de mi piel destruyan este cuerpo, en mi carne veré a Dios ", Libro de Job 19, 25-26 ( KJV ))

  • El infierno . El texto dice: In inferno, nulla est redemptio ("No hay redención en el infierno")

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c d e f Monfort, Marie (febrero de 2009). Collection du musée des Beaux-Arts - Peinture flamande et hollandaise XVème-XVIIIème siècle . Estrasburgo: Musées de la ville de Strasbourg. págs. 51–55. ISBN 978-2-35125-030-3.
  2. ↑ a b Jacquot, Dominique (2006). Le musée des Beaux-Arts de Strasbourg. Cinq siècles de peinture . Estrasburgo: Musées de Strasbourg. págs. 32–39. ISBN 2-901833-78-0.
  3. ^ Cumming, Laura. "Las 10 mejores pinturas de miedo" . The Guardian . Consultado el 20 de julio de 2020 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  4. ^ Gayford, Martín. "Lleno de cuadros preciosos que pueden llevarte por mal camino: el desnudo renacentista reseñado" . El espectador . Consultado el 20 de julio de 2020 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  5. ^ Norén, Laura. "Modos de ver de John Berger" . Las páginas de la sociedad . Consultado el 20 de julio de 2020 . CS1 maint: discouraged parameter (link)

Enlaces externos [ editar ]

  • Polyptyque de la Vanité terrestre et de la Rédemption céleste , presentación en la web del museo
  • Piorko, Megan: Nada bueno sin dolor: la vanidad terrenal y la salvación divina de Hans Memling , tesis de maestría de primavera de 2014, Universidad Estatal de Georgia . Hace referencia al mismo libro de Estrasburgo de 2009, pero cita erróneamente las páginas "49–53" (sic). Además, constantemente escribe mal memento mori como " momento mori ".