Este es un buen artículo. Haga clic aquí para más información.
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a navegaciónSaltar a buscar
Comer melocotón
Eat a Peach (álbum de James Flournoy Holmes - arte de la portada) .jpg
Álbum de estudio / Álbum en vivo dela banda de Allman Brothers
Liberado12 de febrero de 1972 ( 12/02/1972 )
Grabado
  • 12-13 de marzo, 27 de junio de 1971 (trabajo en vivo)
  • Septiembre-diciembre de 1971 (trabajo de estudio)
SedeFillmore East (Nueva York)
EstudioCriterios (Miami)
Género
Largo68 : 42
EtiquetaCapricornio
ProductorTom Dowd
La cronología de Allman Brothers Band
En Fillmore East
(1971)		Come un melocotón
(1972)		Inicios
(1973)
Solteros de Eat a Peach
  1. " Ain't Wastin 'Time No More " / " Melissa "
    Lanzamiento: abril de 1972

  2. Lanzamiento de " Melissa " / " Blue Sky " : agosto de 1972

  3. Lanzamiento de " One Way Out " / "Standback" : noviembre de 1972

Eat a Peach es un álbum doble de 1972 de labanda de rock estadounidense Allman Brothers Band , que contiene una mezcla de grabaciones en vivo y de estudio. Tras su avance artístico y comercial con el lanzamiento del álbum en vivo At Fillmore East (1971), Allman Brothers Band se puso a trabajar en su tercer álbum de estudio. Sin embargo, muchos en la banda estaban luchando conadicciones a la heroína , y se registraron en rehabilitación para enfrentar estos problemas. El 29 de octubre de 1971, el líder del grupo y fundador Duane Allman murió en un accidente de motocicleta en la ciudad natal de la banda de Macon, Georgia , convirtiéndolo en el último álbum que presenta al guitarrista. Producido porTom Dowd , el álbum fue lanzado el 12 de febrero de 1972 en los Estados Unidos por Capricorn Records . Fue el cuarto álbum de la banda desde su debut con The Allman Brothers Band en 1969, y es su tercer álbum de estudio y su segundo álbum en vivo.

Eat a Peach contiene grabaciones de estudio de septiembre a diciembre de 1971 en Criteria Studios , Miami, con y sin Duane Allman, y grabaciones en vivo de las famosas actuaciones de la banda en 1971 en Fillmore East . El álbum contiene el " Mountain Jam " extendido de media hora de duración , que fue lo suficientemente largo como para ocupar dos caras completas del doble LP original. Otros aspectos destacados incluyen la interpretación del vocalista Gregg Allman de la canción favorita de su hermano, " Melissa ", además de " Blue Sky " de Dickey Betts , que se convirtió en un elemento básico de la radio de rock clásico . La carátula del álbum fue creada por W. David Powell y JFHolmesen Wonder Graphics, y muestra el nombre de la banda en un camión de melocotón, además de un gran mural plegable de hongos y hadas . El título del álbum proviene de una cita de Duane Allman: "No puedes ayudar a la revolución, porque solo hay evolución ... Cada vez que estoy en Georgia , como un melocotón por la paz". [1]

En el lanzamiento, Eat a Peach fue un éxito comercial inmediato y alcanzó el puesto número cuatro en la lista de los 200 mejores álbumes pop de Billboard. Más tarde, el álbum fue certificado platino y sigue siendo un éxito de ventas en la discografía de la banda.

Antecedentes

The Allman Brothers Band había luchado por lograr el éxito comercial en sus dos años y medio en el circuito de giras; sus dos primeros álbumes de estudio, The Allman Brothers Band (1969) e Idlewild South (1970), habían debutado con unas ventas modestas. A pesar de esto, habían logrado un gran reconocimiento debido a sus presentaciones en vivo, que incluían interpretaciones extensas de canciones. El tercer lanzamiento de la banda fue un álbum en vivo , titulado At Fillmore East , y representó su avance artístico y comercial: inmediatamente recibió ventas sólidas en su lanzamiento de julio de 1971 y se convirtió en oro algunos meses después. En aproximadamente un "período de tres o cuatro semanas", la banda, literalmente, pasó de "la pobreza a la riqueza", y pudieron pagar sus deudas con el manager Phil Walden y el sello discográfico Capricorn Records . [2]

Aunque de repente muy rico y exitoso, gran parte de la banda y su séquito ahora luchaba contra la adicción a la heroína . Cuatro personas, el líder del grupo Duane Allman , el bajista Berry Oakley y los roadies Robert Payne y Joseph "Red Dog" Campbell, ingresaron en el Hospital Linwood-Bryant para su rehabilitación en octubre de 1971. [3] Sus adicciones habían comenzado a afectar sus actuaciones y asuntos. parecía estar empeorando, según muchos de los involucrados. [4] La clínica fue considerada una "broma" y un "manicomio" por Payne y Red Dog, y luego fue descrita más como una sala psiquiátrica , ya que las verdaderas clínicas de rehabilitación estaban a varios años de distancia. [5]Todos los involucrados (incluido Duane) lucharon por mantenerse alejados de la sustancia en los días siguientes. [6] A pesar de esto, Duane alimentó la pasión de la banda por mejorar y terminar con sus adicciones: "Duane estaba tan feliz y lleno de energía positiva. Siempre fue así a menos que estuviera totalmente perdido. Él era el líder, la gran alma , y seguía diciendo: 'Estamos en una misión y es hora de que esto suceda' ", dijo Linda Oakley. "Él estaba avanzando, y eso energizó a todos los demás. Todos se alimentaron de eso". [7]

El 29 de octubre de 1971, Duane Allman, de 24 años, murió en un accidente de motocicleta un día después de regresar a la casa de la banda en Macon , Georgia . Allman viajaba a gran velocidad en su motocicleta en la intersección de Hillcrest Avenue y Bartlett Street cuando se acercó un camión de plataforma que transportaba una grúa maderera. [8] El camión de plataforma se detuvo repentinamente en la intersección, lo que obligó a Allman a desviar su motocicleta Harley-Davidson Sportster bruscamente hacia la izquierda para evitar una colisión. Mientras lo hacía, golpeó la parte trasera del camión o la bola en la grúa de madera y fue arrojado inmediatamente de la motocicleta. [8]La motocicleta rebotó en el aire, aterrizó sobre Allman y patinó otros 90 pies con Allman inmovilizado debajo, aplastando varios órganos internos . Aunque estaba vivo cuando llegó al hospital, a pesar de la cirugía de emergencia inmediata, murió varias horas después por heridas internas masivas. La pérdida devastó a todos los que conocían a Allman, justo cuando At Fillmore East subió al top 15 de las listas de álbumes nacionales. [9]

Grabación y producción

Pensamos en dejarlo porque ¿cómo podríamos seguir sin Duane? Pero luego nos dimos cuenta: ¿cómo podríamos detenernos?

Camiones Drummer Butch [10]

La banda completó Eat a Peach tras la muerte de Duane Allman a finales de 1971.

Varias semanas antes de la certificación de oro de At Fillmore East y su rehabilitación, la banda se dirigió a los Criteria Studios de Miami con el productor Tom Dowd para trabajar en su tercer álbum de estudio. La banda comenzó a grabar el álbum un mes antes, cuando establecieron las pistas iniciales de " Blue Sky ". [11] La banda ahorró dinero en tiempo de estudio escribiendo y debutando canciones en la carretera. [11] La banda trabajó en tres canciones: "Blue Sky", un instrumental titulado "The Road to Calico" (que eventualmente se convertiría en "Stand Back", con voces añadidas) y "Little Martha",la única canción atribuida exclusivamente a Duane Allman. [12]La banda dejó estas tres canciones y regresó a la carretera para una breve serie de shows, y en este punto varios ingresaron en rehabilitación. [3] Después de la muerte de Duane, la banda celebró una reunión sobre su futuro; Estaba claro que todos querían continuar, y luego de un corto período, la banda regresó a la carretera. [13] El baterista Butch Trucks dijo más tarde: "Todos teníamos esto en nosotros y Duane lo puso allí. Él era el maestro y nos dio algo a nosotros, sus discípulos, que teníamos que interpretar". [10]

Tras estos trágicos acontecimientos, el guitarrista principal Dickey Betts asumió gradualmente el papel de líder del grupo. [13] La banda regresó a Miami en diciembre para completar el trabajo en el álbum. [14] Twiggs Lyndon, un amigo de la banda, se unió a ellos; acababa de completar una estancia en un hospital psiquiátrico a raíz de su arresto en 1970 por el asesinato de un promotor de conciertos. Lyndon se convirtió en el gerente de producción de la banda. [14] La banda grabó cuatro pistas más con Dowd, incluyendo "Melissa", "Les Brers in A Minor" y " Ain't Wastin 'Time No More ". [14]La muerte de Allman motivó a la banda; "Todos estábamos poniendo más en ello, esforzándonos tanto para que fuera tan bueno como hubiera sido con Duane. Sabíamos que nuestra fuerza motriz, nuestra alma, el tipo que nos prendió fuego a todos, no estaba allí y teníamos hacer algo por él ", dijo Trucks. [15] Las adicciones a la heroína habían hecho mella en los miembros de la banda; Gregg Allman dijo más tarde: "Estábamos tomando vitaminas, teníamos médicos que venían y nos metían en el trasero con inyecciones de vitamina B 12 todos los días. Poco a poco, volvimos a gatear hasta el punto en el que estábamos parados". [dieciséis]

El otro material de Eat a Peach proviene de grabaciones en vivo. Dowd dijo más tarde: "Cuando grabamos At Fillmore East , terminamos con casi un álbum completo de buen material, y usamos [dos] pistas en Eat a Peach . Una vez más, no hubo sobregrabación ". [17] Dowd comenzó el proceso de mezcla de Eat a Peach, pero había trabajado horas extras y fue llamado a compromisos con Crosby, Stills y Nash ; Johnny Sandlin, amigo y colega de Allman desde hace mucho tiempo, se hizo cargo de las mezclas restantes. [18]Sandlin dijo más tarde sobre el proceso de mezcla: "Mientras mezclaba canciones como" Blue Sky ", supe, por supuesto, que estaba escuchando las últimas cosas que Duane tocó y que había tal mezcla de belleza y tristeza, sabiendo no va a haber más de él ". [18] Estaba particularmente orgulloso de su trabajo de mezcla en el álbum, pero estaba enojado porque no recibió crédito, solo un "agradecimiento especial". [18]

Completar la grabación de Eat a Peach levantó el ánimo de todos los miembros; Allman dijo: "La música nos devolvió la vida a todos, y todos la realizamos simultáneamente. Encontramos fuerza, vitalidad, novedad, razón y pertenencia mientras trabajábamos en terminar Eat a Peach ". [19] "Esas tres últimas canciones ... simplemente flotaron fuera de nosotros ... La música seguía siendo buena, todavía era rica, y todavía tenía esa energía, seguía siendo la Allman Brothers Band". [19]

Composición

Gran parte de la música de Eat a Peach que se grabó después de la muerte de Duane trataba directamente de la tragedia. [14] "Ain't Wastin 'Time No More" fue escrito por Gregg Allman para su hermano, Duane, inmediatamente después de su muerte. [14] La canción fue compuesta en un piano Steinway de 110 años en el Estudio D de Criteria. [16] "Ain't Wastin '" se compuso cuando Duane todavía estaba vivo, pero la letra trata de su fallecimiento, así como de los veteranos que regresan a casa de la guerra de Vietnam . [19] La canción se relaciona con el tema de que "la muerte es una inevitabilidad ineludible, que cada día es precioso". [20]"Les Brers in A Minor" es un instrumental escrito por Dickey Betts, y su título es " francés malo " para "hermanos menos". [14] Al escribir la canción, todos en la banda sintieron que algo era familiar en la canción; resultó ser un solo de Betts de versiones en vivo de " Whipping Post ". Resurgió muchos años después en una grabación pirata . [15] "Les Brers" comenzó a grabar en el recién construido Studio C del complejo de grabación en Criteria, pero a la banda no le gustó el sonido capturado en la habitación y se mudó al Studio A. Como resultado,la grabación contiene una ligera variación de tono debido a la dificultad de igualar la velocidad original de los instrumentos cuando la introducción se empalmó en la cinta maestra. [20]

Gregg Allman grabó "Melissa" principalmente como un tributo a su hermano, que adoraba la canción; la canción fue escrita en 1967 mientras se hospedaba en un hotel en Pensacola, Florida, y fue una de las primeras que salvó después de docenas de intentos de escritura. [15] Allman no se lo había mostrado previamente a otros miembros de la banda ("Pensé que era demasiado suave para los Allman Brothers", dijo), y lo estaba guardando para un posible álbum en solitario que asumió que grabaría algún día. [15] "One Way Out" se grabó el 27 de junio de 1971 en el concierto final de la banda en el Fillmore East , que se cerró después de esa fecha, y "Trouble No More" y "Mountain Jam" fueron seleccionados de la banda March actuaciones. [15]"Mountain Jam" siempre tuvo la intención de incluirse en el próximo álbum de la banda; la banda se burló de su aparición al incluir los segundos de apertura en el desvanecimiento de la canción final en At Fillmore East . [17] La banda la consideró una canción característica del grupo, pero consideraron que la interpretación que se grabó fue relativamente mediocre. [17]

Arte y título

Arte plegable de Eat a Peach

La obra de arte del álbum fue creada por W. David Powell en Wonder Graphics. Había visto postales antiguas en una farmacia en Athens , Georgia, una que mostraba un melocotón en un camión y una sandía en un vagón de tren. [18] Creyéndolos perfectos para un álbum de Allman Brothers, los compró y "compró latas de pintura en aerosol Krylon rosa y azul celeste y creó un área enmarañada para hacer las tarjetas en una portada de LP de doce por veinticuatro". [18] Imaginó que el álbum tendría "una sensación de cielo a primera hora de la mañana". Escribió a mano el nombre de la banda y la fotografió con una pequeña cámara Kodak , revelando las fotos en la farmacia. Luego cortó y pegó las letras en el costado del camión, debajo del melocotón. [18]

El álbum incluye un elaborado mural desplegable con un paisaje de fantasía de hongos (haciendo referencia a la droga psicodélica ) y hadas , dibujado por Powell y JF Holmes . "Contaba una historia de hermandad feliz y mística que se alejaba cada vez más hacia la fantasía mientras la banda lidiaba con la tragedia de la muerte de Duane", según el biógrafo Alan Paul. [21] Hubo muy poca planificación involucrada en la pieza, que fue creada cuando el dúo estaba en Vero Beach , Florida . [21]Cuando uno dibujaba o pintaba la imagen, otro nadaba en el océano. "Cambiamos de esta manera sin prácticamente ninguna conversación sobre el dibujo, solo compensaciones fluidas", dijo Powell. [21] El arte fue creado en un gran tablero de ilustración, "en una escala de uno a uno, era del tamaño de la extensión real", según Powell. [21] El trabajo de Holmes se presenta en gran parte a la izquierda, con Powell a la derecha. Ambos fueron "profundamente influenciados" por el pintor de los primeros Países Bajos Hieronymous Bosch en la pieza. [21]

En el momento en que se finalizó la obra de arte, Duane Allman todavía estaba vivo y el título no se había finalizado. [18] Como resultado, el álbum carece de un título en la portada, lo que era un enfoque inusual para las bandas en ese momento. Powell dijo más tarde: "Cuando se lo mostramos a alguien en la etiqueta, dijo: 'Están tan calientes en este momento que podríamos venderlo en una bolsa de papel marrón'". [22] Atlantic inicialmente tenía la intención de titular el álbum The Kind We Grow in Dixie , pero la banda se negó. El título era la etiqueta de la serie de postales que Powell había visto en Atenas. [18] Trucks sugirió que nombraran el álbum Eat a Peach for Peace., según una cita de Duane Allman. Cuando la escritora Ellen Mandel le preguntó a Allman qué estaba haciendo para ayudar a la revolución, él respondió:

Estoy golpeando la lengua por la paz, y cada vez que estoy en Georgia , como un melocotón por la paz. Pero no puedes ayudar a la revolución, porque solo hay evolución. Entiendo la necesidad de muchos cambios en el país, pero creo que tan pronto como todos puedan ver un poco mejor y estar un poco más al tanto de lo que está sucediendo, lo cambiarán. Todos lo harán, no solo los jóvenes. Todo el mundo va a decir: 'Hombre, esto apesta. Ya no puedo tolerar el olor de esta cosa. Eliminémoslo y seamos sinceros con nosotros mismos. Creo que si todos lo hacen por sí mismos, se solucionará solo. [23] [22]

Según algunas fuentes, el melocotón que se "comía" era "la variedad de Georgia de dos patas", lo que implica cunnilingus . [1] El baterista Butch Trucks también consideró el comentario de Allman como una astuta referencia al poema " La canción de amor de J. Alfred Prufrock " de TS Eliot , uno de los poetas favoritos de Allman. [22] Una historia falsa persistió durante muchos años después del lanzamiento del álbum que lleva el nombre del camión en el que se estrelló Allman, supuestamente un camión melocotón. [24] La carátula del álbum fue seleccionada más tarde por la revista Rolling Stone en 1991 como una de las 100 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos. [25]

Liberar

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música5/5 estrellas[26]
Guía de registros de ChristgauB [27]
Enciclopedia de Música Popular3/5 estrellas[28]

Antes del lanzamiento de Eat a Peach , las conversaciones de la industria sugirieron la desaparición del grupo después de la muerte de Duane Allman. [21] La campaña promocional del disco fue coordinada por Dick Wooley, el ex jefe de promoción de Atlantic Records . Recientemente había dejado su puesto allí y fue contactado por Walden para ayudar a Capricornio en sus esfuerzos. [21] (Capricorn Records se había separado recientemente de Atlantic Records también; Eat a Peach estaría entre los primeros álbumes de Capricorn lanzados bajo un nuevo acuerdo de distribución con Warner Bros. Records.) "Necesitaban ayuda porque el rumor en el negocio discográfico y en la calle era que ABB había terminado como banda y nunca sobreviviría sin Duane", dijo Wooley. [21] Después de que Sandlin le tocara algunas canciones de Eat a Peach , Wooley quedó "impresionado" y aceptó la oferta con la mitad de su salario habitual. [21] Hizo los arreglos para que la banda actuara en la víspera de Año Nuevo en el Warehouse de Nueva Orleans en transmisión simultánea por radio. "Me arriesgué y armé una red de estaciones de radio en el sureste a través de las líneas telefónicas de Ma Bell ", dijo Wooley. [29] El truco ayudó a lanzar Eat a Peach ,que fue emitido por Capricornio en febrero de 1972 y se convirtió en un éxito instantáneo.[21] El álbum envió suficientes copias para ser certificado por la RIAA como oro y alcanzó el puesto número cuatro en la lista de los 200 mejores álbumes pop de Billboard. "Habíamos pasado por un infierno, pero de alguna manera estábamos rodando más grandes que nunca", dijo Gregg Allman. [30]

Tony Glover , de Rolling Stone , escribió que, incluso sin su líder, "los Allman Brothers siguen siendo la mejor maldita banda del país ... Espero que la banda siga tocando para siempre. ¿En cuántos grupos puedes pensar que realmente te hagan creer?" están jugando por el gusto de hacerlo? " [31] En la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981), Robert Christgau llamó a la tercera cara "un testamento magnífico", pero no le impresionó relativamente el resto del álbum, especialmente las caras de bajo tempo de "Mountain Jam": "Sé que el ritmo de vida es lento allí , pero esto raya en el coma. Y toda la cinta del mundo no va a traer de vuelta a Duane". [27]En una revisión retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio al disco cinco estrellas sólidas, calificando al disco como una muestra de "los Allman en su apogeo". [26] David Quantick de BBC Music también lo consideró su "pico creativo", elogiando el "rock bluesy sorprendentemente magro y bien interpretado" del álbum. [32] El álbum se menciona como la mejor grabación de estudio de la banda en el libro de 2008 1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008), con el autor Tom Moon elogiando el "material de estudio tranquilo y bellamente contemplativo" del disco. [33]

" Melissa " fue el sencillo más exitoso del álbum, alcanzando el puesto 65 en el Billboard Hot 100 . "Ain't Wastin 'Time No More" y " One Way Out " también fueron sencillos, ubicándose en los números 77 y 86, respectivamente. [34]

De gira

El biógrafo Alan Paul señala que los miembros de la banda "sintieron profundamente la ausencia de su luz guía" durante el ciclo de gira de Eat a Peach . [29] Dickey Betts tuvo que convencer a los miembros de la banda para que salieran de gira, ya que todos los demás miembros se mostraban reacios. [29] A pesar de los rumores, la banda no reemplazó a Duane Allman, y simplemente realizó una gira como cinco integrantes. [35] La Allman Brothers Band tocó 90 shows en 1972 en apoyo del disco. "Jugábamos para él y esa era la manera de estar más cerca de él", dijo Trucks. [29] Allman y Oakley se turnaron para presentar canciones, que era tradicionalmente el papel de Duane. [35] Betts aprendió las partes de la guitarra slide de Duane, pero le dio su propio toque.[35]Oakley tuvo una espiral descendente después de la muerte de Duane y estuvo significativamente ebrio durante muchos shows de la gira. "No tocaba como solía hacerlo; en cambio, tocaba quizás una de cada cinco notas", recuerda Allman. [36] Ocasionalmente, la banda tenía al bajista Joe Dan Petty, más tarde de Grinderswitch , como cover de Oakley para el show. [36] Después de casi un año de depresión severa, Oakley murió en un accidente de motocicleta similar al de su amigo en noviembre de 1972.

La banda fue cabeza de cartel por primera vez en la gira Eat a Peach , y muchos compañeros de sello en Capricorn abrieron para la banda, incluidos Wet Willie , Cowboy y Dr. John . [37]

Lista de pistas

Lado uno
No.TítuloEscritor (es)Largo
1." Ain't Wastin 'Time No More "Gregg Allman3:40
2."Les Brers en La menor"Dickey Betts9:03
3." Melissa "G. Allman3:05
Lado dos
No.TítuloEscritor (es)Largo
1." Mountain Jam " (en vivo)
  • Donovan Leitch
  • Duane Allman
  • G. Allman
  • Betts
  • Berry Oakley
  • Camiones Butch
  • Jai Johanny Johanson
19: 37 *
Lado tres
No.TítuloEscritor (es)Largo
1." One Way Out " (en vivo)
  • Elmore James
  • Marshall Sehorn
  • Sonny Boy Williamson II
4:58
2." No más problemas " (en vivo)Aguas fangosas3:28
3."Un paso atrás"
  • G. Allman
  • Oakley
3:25
4." Cielo azul "Betts5:10
5." Pequeña Martha "D. Allman2:08
Lado cuatro
No.TítuloEscritor (es)Largo
1."Mountain Jam" (continuación; en vivo)
  • Leitch
  • D. Allman
  • G. Allman
  • Betts
  • Oakley
  • Camiones
  • Johanson
15: 06 *
  • Todas las ediciones en disco compacto del álbum incluyen la totalidad de "Mountain Jam" (que, en total, corre 33:38) como pista cuatro.

Edición de lujo de 2006

Disco uno

No.TítuloEscritor (es)Largo
1."Ain't Wastin 'Time No More"Gregg Allman3:40
2."Les Brers en La menor"Dickey Betts9:05
3." Melissa "G. Allman3:56
4." Mountain Jam " (en vivo)
  • Donovan Leitch
  • Duane Allman
  • G. Allman
  • Betts
  • Berry Oakley
  • Camiones Butch
  • Jai Johanny Johanson
33:41
5." One Way Out " (en vivo)
  • Elmore James
  • Marshall Sehorn
  • Sonny Boy Williamson II
4:58
6." No más problemas " (en vivo)Aguas fangosas3:44
7."Un paso atrás"
  • G. Allman
  • Oakley
3:26
8." Cielo azul "Betts5:10
9." Pequeña Martha "D. Allman2:07
  • Las pistas 4 y 6 grabadas el 12 y 13 de marzo de 1971 en el Fillmore East de Nueva York, NY
  • Pista 5 grabada el 27 de junio de 1971 en el Fillmore East en Nueva York, NY

Disco dos

Grabado en vivo desde el último show de Fillmore East en Nueva York, NY el 27 de junio de 1971

No.TítuloEscritor (es)Largo
1." Statesboro Blues "Willie McTell ciego4:25
2."No me dejes preguntándome"G. Allman3:46
3."Hizo mal a alguien"
  • Elmore James
  • Clarence Lewis
  • Bobby Robinson
3:38
4."One Way Out"
  • Jaime
  • Marshall Sehorn
  • Sonny Boy Williamson II
5:08
5." En memoria de Elizabeth Reed "Betts12:50
6." Midnight Rider "
  • G. Allman
  • Robert Payne
3:08
7." Hot 'Lanta "
  • Duane Allman
  • G. Allman
  • Betts
  • Berry Oakley
  • Camiones Butch
  • Jai Johanny Johanson
5:51
8." Poste de azotes "G. Allman20:06
9." No me amas "Willie Cobbs17:24

Personal

Todos los créditos están adaptados de las notas del transatlántico. [38]

Gráficos y certificaciones

Notas

  1. ↑ a b Allman, Galadrielle (2014). Por favor, estad conmigo: una canción para mi padre . Spiegel & Grau. pag. 343. ISBN 978-1-4000-6894-4.
  2. ^ Paul 2014 , p. 143.
  3. ↑ a b Paul , 2014 , p. 147.
  4. ^ Paul 2014 , p. 149.
  5. ^ Paul 2014 , p. 151.
  6. ^ Paul 2014 , p. 153.
  7. ^ Paul 2014 , p. 155.
  8. ↑ a b Paul , 2014 , p. 156.
  9. ^ Paul 2014 , p. 160.
  10. ↑ a b Paul , 2014 , p. 165.
  11. ↑ a b Paul , 2014 , p. 144.
  12. ^ Paul 2014 , p. 145.
  13. ↑ a b Paul , 2014 , p. 162.
  14. ↑ a b c d e f Paul , 2014 , p. 167.
  15. ↑ a b c d e Paul , 2014 , p. 168.
  16. ↑ a b Allman y Light , 2012 , p. 203.
  17. ↑ a b c Paul , 2014 , p. 169.
  18. ↑ a b c d e f g h Paul , 2014 , p. 170.
  19. ↑ a b c Allman y Light , 2012 , p. 204.
  20. ↑ a b Poe , 2008 , p. 218.
  21. ^ a b c d e f g h i j k Paul 2014 , pág. 172.
  22. ↑ a b c Paul , 2014 , p. 171.
  23. ^ Poe , 2008 , p. 219.
  24. ^ "Mensajes ocultos: los hermanos Allman comen un melocotón" . Snopes.com . 26 de abril de 2007 . Consultado el 11 de julio de 2014 .
  25. ^ Freeman, Scott (junio de 2003). "Un álbum de música" . Atlanta . Atlanta : Emmis Publishing : 93 . Consultado el 11 de julio de 2014 .
  26. ^ a b Stephen Thomas Erlewine . "Revisión: come un melocotón " . AllMusic . Consultado el 26 de marzo de 2014 .
  27. ↑ a b Christgau, Robert (1981). "La banda de Allman Brothers: comer un melocotón" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Prensa Da Capo . ISBN 0306804093.
  28. ^ Larkin, Colin (2007). Enciclopedia de Música Popular (4ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0195313734.
  29. ↑ a b c d Paul , 2014 , p. 173.
  30. ^ Allman y Light 2012 , p. 210.
  31. ^ Tony Glover (13 de abril de 1972). "Reseñas: Come un melocotón " . Rolling Stone . Ciudad de Nueva York : Straight Arrow Publishers, Inc. ISSN 0035-791X . Consultado el 26 de marzo de 2014 .  
  32. ^ David Quantick (2011). "La banda de Allman Brothers come una revisión de melocotón" . BBC Music . Consultado el 11 de julio de 2014 .
  33. ^ Luna, Tom (2008). 1,000 grabaciones para escuchar antes de morir . Empresa editorial Workman. ISBN 978-0-7611-3963-8. págs. 16-17.
  34. ^ "The Allman Brothers Band - Historial de listas: Hot 100" . Cartelera . Prometheus Global Media . Consultado el 14 de julio de 2014 .
  35. ↑ a b c Paul , 2014 , p. 174.
  36. ↑ a b Allman y Light , 2012 , p. 208.
  37. ^ Allman y Light 2012 , p. 212.
  38. ^ Come un melocotón (notas del forro). La banda de Allman Brothers . Estados Unidos : Capricornio . 1972. CPN-2-0102.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  39. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. pag. 15. ISBN 0-646-11917-6.
  40. ^ RPM (20 de abril de 1972). "RPM Top Albums / CDs - Volumen 17, No. 14, 20 de abril de 1972" . Archivos RPM . ( Ottawa : Biblioteca y Archivos de Canadá ). OCLC 352936026 . Archivado desde el original (PDF) el 3 de abril de 2015 . Consultado el 14 de julio de 2014 . 
  41. ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - Allman Brothers - Eat a Peach" . Asociación de la Industria Discográfica de América .

Referencias

  • Paul, Alan (2014). One Way Out: La historia interna de Allman Brothers Band . Prensa de San Martín. ISBN 978-1-250-04049-7.
  • Freeman, Scott (1996). Midnight Riders: La historia de la banda de Allman Brothers . Little, Brown y compañía. ISBN 978-0-316-29452-2.
  • Poe, Randy (2008). Skydog: La historia de Duane Allman . Libros Backbeat. ISBN 978-0-87930-939-8.
  • Allman, Gregg; Luz, Alan (2012). Mi cruz para llevar . William Morrow. ISBN 978-0-06-211203-3.

Enlaces externos

  • Sitio web oficial