Gregory LeNoir Allman (8 de diciembre de 1947-27 de mayo de 2017) fue un músico, cantante y compositor estadounidense. Era conocido por actuar en la Allman Brothers Band . Allman creció con un interés en la música rítmica y blues , y la Allman Brothers Band lo fusionó con la música rock , el jazz y el country a veces. Escribió varias de las canciones más importantes de la banda, incluidas " Whipping Post ", " Melissa " y " Midnight Rider ". Allman también tuvo una exitosa carrera en solitario, lanzando siete álbumes de estudio . Nació y pasó gran parte de su infancia en Nashville, Tennessee , antes de mudarse aDaytona Beach, Florida y luego Richmond Hill, Georgia.
Gregg Allman | |
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Nació | Gregory LeNoir Allman 8 de diciembre de 1947 Nashville, Tennessee , Estados Unidos |
Fallecido | 27 de mayo de 2017 Richmond Hill, Georgia , Estados Unidos | (69 años)
Lugar de descanso | Cementerio Rose Hill |
Ocupación |
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Años activos | 1960-2017 |
Esposos) |
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Niños | 5, incluidos Devon y Elijah Blue |
Carrera musical | |
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Instrumentos |
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Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | greggallman |
Él y su hermano, Duane Allman , formaron la Allman Brothers Band en 1969, que alcanzó el éxito general con su álbum en vivo de 1971 At Fillmore East . Poco después, Duane murió en un accidente de motocicleta. La banda continuó, con Brothers and Sisters (1973) su álbum más exitoso. Allman comenzó una carrera en solitario con Laid Back el mismo año, y quizás fue más famoso por su matrimonio con la estrella del pop Cher durante el resto de la década. Tuvo un inesperado éxito al final de su carrera con su versión de la canción " I'm No Angel " en 1987, y su séptimo álbum en solitario, Low Country Blues (2011), alcanzó las posiciones más altas en las listas de éxitos de su carrera. A lo largo de su vida, Allman luchó con el alcohol y el abuso de sustancias, lo que formó la base de sus memorias My Cross to Bear (2012). Su último álbum, Southern Blood , fue lanzado póstumamente el 8 de septiembre de 2017.
Allman tocó con un órgano y guitarra Hammond , y fue reconocido por su voz conmovedora. Por su trabajo en la música, Allman fue referido como un pionero del rock sureño [1] y recibió numerosos premios, incluido un premio Grammy ; fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de la Música de Georgia . Su voz distintiva lo colocó en el puesto 70 en la lista de la revista Rolling Stone de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". [2]
Vida temprana
Gregory LeNoir Allman nació el 8 de diciembre de 1947 en el Hospital Saint Thomas de Nashville, Tennessee , hijo de Geraldine Robbins Allman (1917-2015) y Willis Turner Allman (1918-1949). [3] La pareja se había conocido durante la Segunda Guerra Mundial en Raleigh , Carolina del Norte, cuando Allman estaba de licencia del ejército de los Estados Unidos , y más tarde se casaron. Su primer hijo, Duane Allman, nació en Nashville en 1946. El 26 de diciembre de 1949, Willis le ofreció a un autoestopista que lo llevara a casa y, posteriormente, fue asesinado a tiros en Norfolk , Virginia . [4] [5] Geraldine se mudó a Nashville con sus dos hijos y nunca se volvió a casar. [6] Al carecer de dinero para mantener a sus hijos, se matriculó en la universidad para convertirse en Contadora Pública Certificada (CPA). Las leyes estatales en ese momento, según su hijo, exigían que los estudiantes vivieran en el campus. [7]
Como resultado, Gregg y su hermano mayor fueron enviados a la Academia Militar Castle Heights en el cercano Líbano . [3] Un joven Gregg interpretó estas acciones como evidencia de la aversión de su madre por él, aunque más tarde llegó a comprender la realidad: "En realidad, estaba sacrificando todo lo que podía: trabajaba las veinticuatro horas del día, arreglándoselas por un pelo. , para no enviarnos a un orfanato , que habría sido un infierno ". [8] Mientras que su hermano se adaptaba a su entorno con una actitud desafiante, Allman se sentía muy deprimido en la escuela. Con poco que hacer, estudió a menudo y desarrolló un interés en la medicina; si no se hubiera dedicado a la música, esperaba convertirse en dentista. [9] Rara vez fue hostigado en Castle Heights ya que su hermano lo protegía, pero a menudo sufría golpizas por parte de los instructores cuando obtenía malas calificaciones. [10] Los hermanos regresaron a Nashville después de la graduación de su madre y se mudaron a Daytona Beach, Florida en 1959. [7] Allman recordaría más tarde dos eventos separados en su vida que lo llevaron a interesarse por la música. En 1960, los dos hermanos asistieron a un concierto en Nashville con Jackie Wilson como cabeza de cartel junto a Otis Redding , BB King y Patti LaBelle . [9] Allman también estuvo expuesto a la música a través de Jimmy Banes, un vecino discapacitado mental de su abuela en Nashville, quien le presentó la guitarra. [11]
Gregg trabajó como repartidor de periódicos para poder comprar una guitarra Silvertone , que compró en un Sears cuando ahorró suficientes fondos. [7] Como su hermano, era zurdo, pero tocaba la guitarra como diestro. Él y su hermano a menudo luchaban por tocar el instrumento, aunque "no había duda de que la música unía" a los dos. [12] En Daytona, se unieron a un grupo de YMCA llamado Y Teens, su primera experiencia tocando música con otros. [13] Él y Duane regresaron a Castle Heights en su adolescencia, donde formaron una banda, The Misfits. [14] A pesar de esto, todavía se sentía "solo y fuera de lugar", y abandonó la academia. [15] Regresó a Daytona Beach y siguió con la música, y el dúo formó otra banda, los Shufflers, en 1963. [13] Asistió a la escuela secundaria en Seabreeze High School , donde se graduó en 1965. [16] Sin embargo, él Se volvió indisciplinado en sus estudios a medida que sus intereses divergían: "Entre las mujeres y la música, la escuela ya no era una prioridad". [17]
Inicios musicales
Primeras bandas (1960-1968)
—Allman sobre su evolución musical [18]
Los dos hermanos Allman comenzaron a conocer a varios músicos en el área de Daytona Beach. Conocieron a un hombre llamado Floyd Miles y empezaron a tocar con su banda, los Houserockers. "Me sentaba allí y estudiaba a Floyd ... Estudié cómo expresaba sus canciones, cómo sacaba las palabras y cómo los otros chicos cantaban junto con él", recordaría más tarde. [19] Más tarde formaron su primera banda "real", The Escorts, que interpretó una mezcla de música top 40 y R&B en clubes de la ciudad. [20] Duane, quien asumió el papel de voz principal en los primeros demos , animó a su hermano menor a cantar en su lugar. [21] Él y Duane a menudo gastaban todo su dinero en discos, mientras intentaban aprender canciones de ellos. El grupo actuó constantemente mientras la música se convertía en su enfoque completo; Allman se perdió su graduación de la escuela secundaria porque estaba actuando esa noche. [22] En su autobiografía, Allman recuerda haber escuchado la estación de R&B de Nashville WLAC por la noche y haber descubierto artistas como Muddy Waters , que más tarde se convirtió en el centro de su evolución musical. [18] Evitó ser reclutado en la Guerra de Vietnam al dispararse intencionalmente en el pie. [23]
Los Escorts evolucionaron hasta convertirse en Allman Joys , la primera banda exitosa de los hermanos. Después de una exitosa carrera de verano a nivel local, salieron a la carretera en el otoño de 1965 para una serie de actuaciones en todo el sureste; su primer show fuera de Daytona fue en el Stork Club en Mobile , Alabama , donde fueron contratados durante 22 semanas seguidas. [24] Posteriormente, fueron contratados en el Sahara Club en la cercana Pensacola , Florida, durante varias semanas. [25] Allman luego consideró a Pensacola como "un verdadero punto de inflexión en mi vida", ya que fue donde aprendió a captar al público y a la presencia en el escenario. [26] También recibió su primer teclado Vox allí, y aprendió a tocarlo durante la gira que siguió. [27] Para el verano siguiente, pudieron reservar tiempo en un estudio en Nashville, donde grabaron varias canciones, con la ayuda de una gran cantidad de drogas. Estas grabaciones fueron publicadas más tarde como Early Allman en 1973, para consternación de Allman. [28] Pronto se cansó de interpretar versiones y comenzó a escribir composiciones originales. [29] Se establecieron en St. Louis , Missouri por un tiempo, donde en la primavera de 1967 comenzaron a actuar junto a Johnny Sandlin y Paul Hornsby , entre otros, bajo varios nombres. Consideraron la disolución, pero Bill McEuen, gerente de Nitty Gritty Dirt Band , convenció a la banda de trasladarse a Los Ángeles , dándoles los fondos para hacerlo. [30]
Arregló un contrato de grabación con Liberty Records en junio de 1967, [32] y comenzaron a grabar un álbum con el nuevo nombre de Hour Glass , sugerido por su productor, Dallas Smith. La grabación fue una experiencia difícil; "La música no tenía vida, era amapola , mierda preprogramada", pensó Allman. [33] Aunque se consideraban unos vendidos , necesitaban dinero para vivir. [33] En los conciertos, se negaron a reproducir nada de su álbum debut , lanzado en octubre, y en su lugar optaron por tocar blues. [34] Sin embargo, estos conciertos fueron escasos, ya que Liberty solo permitía una actuación por mes. [35] Después de algunos cambios de personal, grabaron su segundo álbum, Power of Love , lanzado en marzo de 1968. Contenía más canciones originales de Allman, aunque todavía se sentían constreñidos por su proceso. La banda se disolvió cuando Duane reprendió explícitamente a los ejecutivos de Liberty. Amenazaron con congelar la banda , por lo que no podrían grabar para ningún otro sello durante siete años. [36] Allman se quedó atrás para apaciguar al sello, dándoles los derechos de un álbum en solitario. El resto de la banda se burló de Allman, viéndolo demasiado asustado para irse y regresar al sur. [36] Mientras tanto, Duane comenzó a trabajar en sesiones en los estudios FAME en Muscle Shoals, Alabama , donde comenzó a formar una nueva banda. Llamó a su hermano con la propuesta de unirse a la nueva banda, que tendría dos guitarristas y dos bateristas. Una vez cumplido su contrato con Liberty, se dirigió a Jacksonville, Florida , en marzo de 1969 para tocar con la nueva banda. [37] Llamó al nacimiento del grupo "uno de los mejores días de mi vida ... Estaba empezando a sentir que pertenecía a algo de nuevo". [38]
The Allman Brothers Band y el éxito comercial
Formación, giras y muerte de Duane (1969-1971)
La Allman Brothers Band se mudó a Macon , Georgia , [39] y forjó una hermandad fuerte, pasando incontables horas ensayando, consumiendo drogas psicodélicas y pasando el rato en el cementerio de Rose Hill , donde escribían canciones y más: "Estaría mintiendo si dijera que no me salí con la mía con una dama o dos allí ", dijo Allman. [40] [41] Además de Gregg, la banda incluía a Duane y Dickey Betts en la guitarra, Berry Oakley en el bajo y Jaimoe y Butch Trucks en la batería. [42] El grupo rehizo temas de blues como " Trouble No More " y " One Way Out ", además de improvisar jams. [43] Gregg, que había tenido problemas para escribir en el pasado, se convirtió en el principal compositor de la banda, componiendo canciones como "Whipping Post" y "Midnight Rider". [44] El álbum debut homónimo del grupo fue lanzado en noviembre de 1969 a través de Atco y Capricorn Records , [45] pero sufrió bajas ventas. [46] La banda tocó continuamente en 1970, realizando más de 300 fechas en la carretera, [47] lo que contribuyó a un mayor número de seguidores. [48] Su segundo disco, Idlewild South , [49] se publicó en septiembre de 1970, y también recibió una respuesta comercial silenciosa. [49]
Su suerte comenzó a cambiar a lo largo de 1971, cuando las ganancias promedio de la banda se duplicaron. [50] "Nos dimos cuenta de que la audiencia era una gran parte de lo que hacíamos, que no se podía duplicar en un estudio. Finalmente se apagó una bombilla; necesitábamos hacer un álbum en vivo", dijo Gregg. [51] At Fillmore East , grabado en Fillmore East en Nueva York , fue lanzado en julio de 1971. [52] At Fillmore East alcanzó el puesto número trece en la lista de Top Pop Albums de Billboard y fue certificado oro por la Recording Industry Association. de América ese octubre, convirtiéndose en su avance comercial y artístico. [53] Aunque de repente muy rico y exitoso, gran parte de la banda y su séquito ahora luchaban con la adicción a numerosas drogas; todos estuvieron de acuerdo en dejar la heroína , pero la cocaína siguió siendo un problema. [54] Su última conversación con Duane fue una discusión sobre la cocaína: Gregg tomó parte del suministro de su hermano y luego lo negó cuando fue acusado. En sus memorias, My Cross to Bear , Gregg escribió: "He pensado en esa mentira todos los días de mi vida ... le dije esa mentira, y él me dijo que lo sentía y que me amaba". [55]
Duane murió en un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971 en Macon. [56] En su funeral, Gregg interpretó "Melissa", que era la canción favorita de su hermano. [57] "Traté de tocar y de cantar, pero no escribí demasiado. En los días y semanas que siguieron, ... me pregunté si alguna vez encontraría la pasión, la energía, la amor por hacer música ”, recordó. [58] Como la banda se tomó un tiempo para procesar su pérdida, At Fillmore East se convirtió en un gran éxito a nivel nacional. "Lo que habíamos estado tratando de hacer durante todos esos años finalmente sucedió, y él se fue", recordó Gregg. [59] Más tarde se expandió sobre el fallecimiento de su hermano en sus memorias:
Cuando superé el enojo, le rogué que me perdonara y me di cuenta de que mi hermano se divirtió muchísimo. ... No es que lo haya superado, todavía no lo he superado. En realidad, no sé qué significa superarlo. Ya no me quedo llorando, pero pienso en él todos los días de mi vida. ... Quizás mucho de aprender a llorar fue que tuve que crecer un poco y darme cuenta de que la muerte es parte de la vida. Ahora puedo hablar con mi hermano por la mañana y él me responde por la noche. Me abrí a su muerte y la acepté, y creo que ese es el proceso de duelo en el trabajo. [60]
Éxito y fama en la corriente principal (1972-1976)
Después de la muerte de Duane, la banda celebró una reunión sobre su futuro; Estaba claro que todos querían continuar, y luego de un corto período, la banda regresó a la carretera. [61] Ese invierno completaron su tercer álbum de estudio, Eat a Peach , que elevó el ánimo de cada miembro: "La música nos devolvió la vida a todos, y todos nos dimos cuenta simultáneamente. Encontramos fuerza, vitalidad, novedad, razón y pertenencia mientras trabajamos en terminar Eat a Peach ”, dijo Allman. [62] Eat a Peach fue lanzado en febrero siguiente, y se convirtió en el segundo álbum de éxito de la banda, consiguiendo oro y alcanzando el número cuatro en la lista de álbumes de Billboard. [42] "Habíamos pasado por un infierno, pero de alguna manera estábamos rodando más grandes que nunca", recordó Allman. [63] La banda compró 432 acres de tierra en Juliette, Georgia , que se convirtió en un lugar de reunión grupal. [64] Berry Oakley, sin embargo, sufría visiblemente por la muerte de su amigo, [65] y en noviembre de 1972 él también murió en un accidente de motocicleta. [66] "A pesar de lo molesto que estaba, solté un suspiro de alivio, porque el dolor de Berry finalmente había terminado", dijo Allman. [63]
La banda decidió por unanimidad continuar, y reclutó a Lamar Williams en el bajo y Chuck Leavell en el piano . La banda comenzó a grabar Brothers and Sisters , su siguiente álbum, y Betts se convirtió en el líder de facto del grupo durante el proceso de grabación. [67] Mientras tanto, después de algunos desacuerdos internos, Allman comenzó a grabar un álbum en solitario, que tituló Laid Back . Las sesiones de ambos álbumes a menudo se superponían y su creación provocó tensión en el resto de la banda. [68] Ambos álbumes fueron lanzados a finales de 1973, con Brothers and Sisters consolidando el lugar de Allman Brothers entre las bandas de rock más importantes de la década de 1970. "Todo lo que habíamos hecho antes, la gira, la grabación, culminó en ese único álbum", recordó Allman. [69] " Ramblin 'Man ", el número con infusión country de Betts, subió al número dos en el Billboard Hot 100 y le dio a la banda su mayor éxito. [42] El grupo volvió a las giras y tocó en arenas y estadios casi exclusivamente. En privado, el grupo estaba lidiando con problemas de comunicación y problemas de drogas en espiral. [42] [70] En 1974, la banda ganaba regularmente $ 100,000 por show y estaba alquilando el Starship , un Boeing 720 B personalizado usado por Led Zeppelin y los Rolling Stones . [71] "Cuando [obtuvimos] ese maldito avión, fue el principio del fin", dijo Allman. [72]
Las relaciones de los miembros de la banda se volvieron cada vez más frustradas, amplificadas por el abuso de drogas y alcohol. [73] En enero de 1975, Allman comenzó una relación con la estrella del pop Cher, lo que lo hizo más " famoso por ser famoso que por su música", según el biógrafo Alan Paul. [74] Las sesiones que produjeron Win, Lose or Draw de 1975 , el último álbum de la Allman Brothers Band original, fueron inconexas e inconsistentes. [75] Tras su lanzamiento, se consideró insatisfactorio y se vendió menos que su predecesor; la banda comentó más tarde que estaban "avergonzados" por el álbum. [76] Aunque sus relaciones se estaban deteriorando, la Allman Brothers Band se fue de gira con algunas de las multitudes más grandes de su carrera. [77] Allman señaló más tarde un beneficio para el candidato presidencial Jimmy Carter como el único "punto culminante" real en un "recorrido duro, duro". [78] [79] El "punto de ruptura" llegó cuando Allman testificó en el juicio del hombre de seguridad Scooter Herring, quien fue arrestado y pronto condenado por cinco cargos de conspiración para distribuir cocaína. [42] Los compañeros de banda consideraban a Allman un "chivato", y recibió amenazas de muerte, lo que llevó a la protección de las fuerzas del orden. [80] Herring recibió una sentencia de prisión de 75 años, pero solo cumplió dieciocho meses. [80] La banda se negó a comunicarse con Allman después de la terrible experiencia y finalmente se separó. [80] Leavell, Williams y Jaimoe continuaron tocando juntos en Sea Level , Betts formó Great Southern y Allman fundó la Gregg Allman Band. [81]
Mitad de carrera y luchas
Matrimonios, rupturas y música (1977-1981)
Allman se casó con Cher en junio de 1975, y los dos vivieron en Hollywood durante sus años juntos como favoritos de la prensa sensacionalista. [4] Su matrimonio produjo un hijo, Elijah Blue Allman, que nació en julio de 1976. [82] Grabó su segundo álbum en solitario, Playin 'Up a Storm , con la Gregg Allman Band, y fue lanzado en mayo de 1977. También trabajó en un álbum colaborativo con Cher titulado Two the Hard Way , que, tras su lanzamiento, fue un gran fracaso. [67] La pareja viajó a Europa para hacer una gira en apoyo de ambos álbumes, [83] aunque la recepción del público fue mixta. [84] Con una combinación de fans de Allman Brothers y fans de Cher, las peleas a menudo estallaron en los lugares, lo que llevó a Cher a cancelar la gira. [85] La agitación comenzó a abrumar su relación, y los dos se divorciaron en 1978. [86] Allman regresó a Daytona Beach para quedarse con su madre, pasando la mayor parte de su tiempo de fiesta, persiguiendo mujeres y de gira con los Nighthawks , un blues banda. [87]
La Allman Brothers Band se reunió en 1978. [88] Allman recordó que cada miembro tenía sus propias razones para volver a unirse, aunque supuso que era una combinación de disgusto por cómo terminaron las cosas, extrañándose mutuamente y necesidad de dinero. [89] El álbum de reunión de la banda, Enlightened Rogues , fue lanzado en febrero de 1979 y fue un leve éxito comercial. [90] [91] El abogado de Betts, Steve Massarsky, comenzó a administrar el grupo, [91] y llevó a la banda a firmar con Arista , quien presionó a la banda para "modernizar" su sonido. [92] Las drogas siguieron siendo un problema con la banda, especialmente para Betts y Allman. [93] La banda se separó de nuevo, reemplazando a Jaimoe con Frankie, el hermano del guitarrista Dan Toler . [94] La banda consideró sus álbumes posteriores a la reunión, Reach for the Sky (1980) y Brothers of the Road (1981), "vergonzosos", y posteriormente se separó en 1982. "Era como si una banda completamente diferente hiciera esos discos ... En realidad, sin embargo, estaba demasiado borracho la mayor parte del tiempo para preocuparme de una forma u otra ", recordaría Allman. [95]
Tiempo de inactividad, un éxito sorpresa y otra reforma (1982-1990)
—Allman reflexionando sobre su carrera en la década de 1980
Allman pasó gran parte de la década de 1980 a la deriva y vivió en Sarasota, Florida con amigos. [97] Su abuso de alcohol estaba en uno de sus peores momentos, con Allman consumiendo "un mínimo de una quinta parte de vodka al día". [98] Sintió que la policía local lo perseguía fuertemente; Durante este tiempo, fue arrestado y acusado de DUI . [96] Si bien no se consideraba "acabado", señaló en su autobiografía que tenía "miedo a que todos se olviden de ti". [96] El rock sureño se había desvanecido y la música electrónica formó gran parte de la música pop de la década. "No había casi nadie tocando música en vivo, y los que lo hacían lo hacían por poco dinero, frente a unos viejos hippies acérrimos en clubes realmente pequeños", recordó más tarde. [99] Sin embargo, reformó la Gregg Allman Band y realizó giras por todo el país. [100] En un momento, intentó volver a conectarse con sus hijos, aunque, según él, "simplemente no era una buena situación". [101]
En 1986, cansado de la inestabilidad financiera, Allman se acercó a Betts para una gira de co-cabezas de cartel, una especie de reunión de Allman Brothers. [102] Después de grabar varias demos, Epic Records le ofreció a Allman un contrato de grabación . [103] Su tercer lanzamiento en solitario, I'm No Angel (1987), se vendió bien; su tema principal se convirtió en un éxito sorpresa en la radio. Allman lanzó otro álbum en solitario al año siguiente, Just Before the Bullets Fly , aunque no se vendió tan bien como su predecesor. A fines de la década de 1980, se mudó a Los Ángeles. [104] Se casó con Danielle Galliano en lo que denominó crisis de la mediana edad . [104] El matrimonio comenzó con una sobredosis de Allman, "así que comenzó con una explosión", dijo. [105] Incursionó en la actuación por primera vez, tomando un pequeño papel en la película Rush Week (1989), [106] y su último papel dos años después en Rush . Allman disfrutó enormemente de la experiencia: "Era una faceta diferente de la industria del entretenimiento y quería ver cómo trabajaban juntas esas personas". [107] The Allman Brothers Band celebró su vigésimo aniversario en 1989, y la banda se reunió una vez más para una gira de verano, con Jaimoe nuevamente en la batería. [108] Presentaron al guitarrista Warren Haynes y al pianista Johnny Neel , ambos de Dickey Betts Band, y al bajista Allen Woody . [108] La banda regresó al estudio con el productor Tom Dowd para Seven Turns de 1990 , que se consideró un regreso a la forma. [42] [109] " Good Clean Fun " y " Seven Turns " se convirtieron en grandes éxitos en la lista de Mainstream Rock Tracks . La incorporación de Haynes y Woody había "revitalizado" al conjunto. [110]
Reformar la banda y romper adicciones (1991-2000)
Los recién reformados Allman Brothers comenzaron a realizar giras intensas [111], lo que ayudó a construir una nueva base de fans: "Tuvimos que construir una base de fans de nuevo, pero a medida que se difundió el boca a boca sobre lo buena que era la música, más y más gente tomó Fíjate. Se sintió genial, hombre, y eso realmente ayudó a la música ", recordó Allman. [112] Neel dejó el grupo y la banda agregó al percusionista Marc Quiñones , antes de Spyro Gyra , al año siguiente. [113] Grabaron dos álbumes de estudio más: Shades of Two Worlds (1992) y Where It All Begins . En 1993 nació su hija menor Layla Brooklyn Allman mientras Gregg vivía en Novato, California . Cuando terminó su relación con Shelby Blackburn, Layla y Shelby regresaron a Los Ángeles. La hija mayor de Allman, Island, vino a vivir con él en Novato y, a pesar de las primeras luchas, finalmente se acercaron mucho. [114] "Island es el amor de mi vida, realmente lo es", escribiría más tarde. [88] La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1995; Allman estaba muy ebrio y apenas pudo superar su discurso de aceptación. [115] Al ver la ceremonia transmitida por televisión más tarde, Allman se sintió mortificado, proporcionando un catalizador para su intento final y exitoso de dejar el alcohol y el abuso de sustancias. Contrató a dos enfermeras a domicilio que cambiaron turnos de doce horas para ayudarlo en el proceso. [116] Estaba inmensamente feliz de finalmente dejar el alcohol, escribiendo más adelante en su autobiografía: "¿Obtuve algo positivo de todo eso? Y tienes que admitirte a ti mismo, no, no lo hice. Puedes ver lo que pasó y que por la gracia de Dios, finalmente lo dejaste antes de que te matara ". [116]
Durante gran parte de la década de 1990, Allman vivió en el condado de Marin, California , pasando su tiempo libre con amigos cercanos y conduciendo su motocicleta. [117] Grabó un quinto álbum en solitario, Searching for Simplicity , que fue lanzado silenciosamente en 550 Music en 1997. [67] El título del álbum reflejaba su búsqueda "de una vida más simple" después de su rehabilitación de las drogas y el alcohol. [118] A pesar de los desarrollos positivos en su vida personal, las relaciones en la banda comenzaron a decaer una vez más. [119] Haynes y Woody se fueron para concentrarse en Gov't Mule , sintiendo que una ruptura era inminente. [120] El grupo reclutó a Oteil Burbridge de la Unidad de Rescate del Acuario para reemplazar a Woody en el bajo ya Jack Pearson en la guitarra. [121] Surgieron preocupaciones sobre el volumen cada vez mayor de los programas de Allman Brothers, que se centraban principalmente en Betts. [120] "Había dejado de ser una banda, todo tenía que basarse en lo que estaba tocando Dickey", dijo Allman. [122] Pearson, luchando contra el tinnitus , se fue como resultado. [123] Butch Trucks llamó por teléfono a su sobrino, Derek Trucks , para unirse a la banda en su gira del trigésimo aniversario. [124] La ira estalló dentro del grupo hacia Betts, lo que llevó a todos los miembros originales a enviarle una carta, informándole de sus intenciones de hacer una gira sin él. [125] Todos los involucrados sostuvieron que la ruptura fue temporal, pero Betts respondió contratando a un abogado y demandando al grupo, lo que llevó a un divorcio permanente. [122] Ese agosto, Woody fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Nueva York, [126] lo que afectó especialmente a Allman. [127] En 2001, Haynes se reincorporó a la banda, [126] preparando el escenario para más de una década de estabilidad dentro del grupo.
Vida posterior
Viajes y problemas de salud (2000-2011)
Allman se mudó a Richmond Hill, Georgia , en 2000, y compró cinco acres en el río Belfast . [128] La última encarnación de Allman Brothers Band fue bien considerada entre los fanáticos y el público en general, y se mantuvo estable y productiva. [42] La banda lanzó su último álbum de estudio, Hittin 'the Note (2003), con gran éxito de crítica. [129] Allman co-escribió muchas canciones en el disco con Haynes, y lo consideró como su álbum favorito del grupo desde sus primeros días. La banda continuó de gira a lo largo de la década de 2000, siendo un acto de gira de primer nivel, atrayendo regularmente a más de 20,000 fanáticos. [42] La década se cerró con una exitosa celebración del cuadragésimo aniversario en el Beacon Theatre , donde la banda tendría residencias la mayoría de los años durante su reunión. [130] En 2014, la Allman Brothers Band realizó sus conciertos finales, ya que Haynes y Derek Trucks deseaban dejar el grupo. [131] [132]
Allman luchó con problemas de salud durante los últimos años de su vida. Le diagnosticaron hepatitis C en 2007, que atribuyó a una aguja de tatuaje sucia . [133] Al año siguiente, se descubrieron tres tumores dentro de su hígado . [134] Entró en una lista de espera y después de cinco meses, se sometió a un trasplante de hígado exitoso en 2010. [135]
En 2011, Allman hizo público su batalla contra la hepatitis C. Encabezó la campaña "Sintonícese con la hepatitis C" de Merck y la American Liver Foundation para crear conciencia e instar a los baby boomers a hacerse la prueba y recibir tratamiento. [136] Como parte de Tune In to Hep C, The Allman Brothers Band encabezó un concierto para recaudar fondos y concienciación sobre la hepatitis C en el Beacon Theatre de Nueva York. El concierto recaudó 250.000 dólares en beneficio de la Mesa Redonda Nacional de Hepatitis Virales y la Fundación Estadounidense del Hígado para los esfuerzos de educación y concienciación. [137] La Mesa Redonda Nacional de Hepatitis Virales en octubre de 2017 creó el Premio de Liderazgo Gregg Allman Hepatitis C, un premio anual para honrar póstumamente a Allman y otros que trabajan en nombre de las personas que viven con hepatitis C. Michael Lehman, gerente de Allman desde hace mucho tiempo, aceptó el premio en su nombre. [138]
El séptimo álbum de Allman, Low Country Blues , fue producido por T-Bone Burnett . Tras su lanzamiento en enero de 2011, representó el pico más alto de la historia de Allman en los EE. UU., Debutó en el número cinco. [139] Promocionó fuertemente el álbum en Europa, hasta que tuvo que cancelar el resto del viaje debido a una infección de las vías respiratorias superiores . [140] Esto llevó a una cirugía de pulmón más tarde en 2011, [128] y rehabilitación en 2012 para la adicción después de sus tratamientos. [141] Ese año, Allman publicó sus memorias, My Cross to Bear , que tardó 30 años en realizarse. [142] En 2014, se realizó un concierto homenaje para celebrar su carrera; más tarde fue lanzado como All My Friends: Celebrating the Songs & Voice of Gregg Allman . [143]
Últimos años y muerte (2012-2017)
Después de la disolución de los Allman Brothers, Allman se mantuvo ocupado interpretando música con su banda solista, lanzando el álbum en vivo Gregg Allman Live: Back to Macon, GA en 2015. [144] En 2016, recibió un doctorado honorario de la Universidad Mercer en Macon. , presentado por el ex presidente Jimmy Carter. [145] Sin embargo, sus problemas de salud permanecieron; tenía fibrilación auricular y, aunque lo mantuvo en privado, su cáncer de hígado había regresado. "Lo mantuvo muy privado porque quería seguir tocando música hasta que no pudiera", dijo su manager Michael Lehman. [146] Intentó mantener un horario liviano siguiendo el consejo de los médicos, quienes advirtieron que demasiadas actuaciones podrían amplificar sus condiciones. [143] Su último concierto tuvo lugar en Atlanta en su propio Festival Laid Back junto con ZZ Top en Lakewood Amphitheatre el 29 de octubre de 2016 [147] (el 45 aniversario de la muerte de su hermano), y continuó cancelando conciertos citando "graves problemas de salud". [146] Negó los informes de que había ingresado en cuidados paliativos, pero estaba descansando en su casa por orden del médico. [148]
Allman murió en su casa en Richmond Hill, Georgia, el 27 de mayo de 2017, debido a complicaciones del cáncer de hígado [149] [150] a la edad de 69 años. [151] Su funeral tuvo lugar en la Capilla Conmemorativa de Snow en Macon en junio. 3, y contó con la presencia de su compañero de banda Dickey Betts, su ex esposa Cher y el ex presidente Carter, entre otros. Según Rolling Stone , los dolientes se vistieron de manera informal con jeans a pedido de Allman, y "cientos de fanáticos, muchos con camisetas de Allman Brothers y escuchando la música de la banda, se alinearon en la ruta a lo largo de la procesión fúnebre ". [152] Fue enterrado en el cementerio Rose Hill en Macon, junto a su hermano Duane y su compañero de banda Berry Oakley. [153]
Antes de su muerte, Allman grabó su último álbum, Southern Blood , con el productor Don Was en FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama. El álbum fue grabado con su banda de acompañamiento actual. [154] El álbum fue lanzado el 8 de septiembre de 2017, [155] y recibió elogios de la crítica. [156]
En My Cross to Bear , Allman reflexionó sobre su vida y su carrera:
La música es la sangre de mi vida. Amo la música, amo tocar buena música y amo tocar música para personas que la aprecian. Y cuando todo esté dicho y hecho, iré a mi tumba y mi hermano me saludará, diciendo: "Buen trabajo, hermanito, lo hiciste bien". Debo haber dicho esto un millón de veces, pero si morí hoy, me lo he pasado genial. [157]
Estilo musical y composición
El estilo de Allman tenía sus raíces en la música rítmica y blues. Caracterizó su trabajo con la Allman Brothers Band como "tocar algo de blues con algo de jazz mezclado". [158] Fue introducido a la música blues a través del músico y amigo de la infancia Floyd Miles, [159] quien luego realizó una gira con Allman como parte de su banda solista. [160] También le dio consejos sobre cómo cantar desde el estómago, en lugar de desde el pecho. Allman se inspiró en "Little Milton" Campbell , quien "me inspiró toda mi vida a hacer mi voz más nítida, endurecer mi diafragma, usar menos aire y simplemente escupirlo. Me enseñó a estar absolutamente seguro de cada nota que toques". , y golpearlo sólido ". [161] Después de su muerte, muchos medios acreditaron a Allman como uno de los mejores vocalistas de blues blanco de su tiempo. [162] Muchos cercanos a Allman disputaron esto, con su hijo Devon Allman comentando: "Mi papá no veía el color ... Sé que la gente tiene buenas intenciones cuando dicen que el mejor cantante de blues blanco, pero yo digo que se quite el blanco de ahí". , porque fue uno de los mejores de todos los tiempos. Simplemente canalizó muchos sentimientos ". [163] Jaimoe llamó a la etiqueta "pura mierda. Es un gran cantante de blues. Un gran cantante, punto". [164] Un editorial publicado en el Roanoke Times cuestionó que, si bien Allman podría considerarse legítimamente un apropiador cultural, "¿No es esa la naturaleza de la música, o del arte en general, que toma prestado de diferentes culturas para crear algo nuevo?" [165] Del mismo modo, un tributo de Newsweek a Allman señaló que " Ray Charles también se entristeció por hacer un álbum country y occidental ". [166]
Como compositor, Allman escribió varias canciones famosas, incluidas "Whipping Post", "Melissa" y "Midnight Rider", a la que denominó "la canción de la que estoy más orgulloso en mi carrera". Podía ser un compositor muy lento, escribiendo solo cuando le llegaba la inspiración. Si la canción era forzada, sintió que podría terminar siendo artificial. En My Cross to Bear , sus memorias de 2012, expuso su enfoque de la composición de canciones: el primer verso presenta una historia, se expone en el segundo y el tercero puede servir como epílogo. [167] Allman reconoció al cantautor John D. Loudermilk , a quien conoció durante una gira con los Allman Joys, como una influencia en su escritura. "[Él] me enseñó a dejar que la canción venga a mí, no a forzarla, a no escribir una palabra solo porque puede rimar o encajar. Me enseñó a dejar que el sentimiento salga de tu corazón y se suba a tu cabeza. " [168] Allman recibió el premio al compositor del Georgia Music Hall of Fame en el último año de su vida. [169]
Vida personal
Allman se casó siete veces. Se casó con Shelley Kay Jefts en 1971 y se divorció al año siguiente. Se casó con Janice Blair en 1973 y se divorció en 1974; aparece en la portada de Laid Back . Su relación más conocida fue con Cher, con quien se casó en 1975. Después de su divorcio en 1978, se casó con Julie Bindas al año siguiente y se divorció en 1981. Se casó con Danielle Galliano en 1989 y se divorciaron en 1994. Su matrimonio más largo fue a Stacey Fountain, de 2001 a 2008, "siete años fuera de la vista", comentó. [170] En My Cross to Bear , escribe que "Todas las mujeres con las que he tenido una relación me han amado por lo que pensaban que era". [171] En el momento de su redacción, señaló que solo habló con dos de sus entonces seis esposas, incluida Cher. [170] En 2012, anunció su compromiso con Shannon Williams, que era 40 años menor que él. [172] Se casaron discretamente en febrero de 2017 [173].
Allman tuvo cinco hijos
- Su hijo Michael Allman nació el 3 de julio de 1966. Se crió en Daytona Beach, Florida. De su relación con la bailarina de go-go Mary Lynn Sutton.
- su hijo Devon Allman (nacido en 1972), cantante principal de Honeytribe , de su matrimonio con Shelley Kay Jefts;
- su hijo Elijah Blue Allman (nacido en 1976), cantante principal de Deadsy, de su matrimonio con Cher;
- hija Delilah Island Allman (nacida en 1980) de su matrimonio con Julie Bindas; y
- hija Layla Brooklyn Allman (nacida en 1993), cantante principal de Picture Me Broken , de una relación con el periodista radial Shelby Blackburn [172]
Allman fue reacio a la religión organizada durante muchos años, pero afirmó que siempre creyó en un Dios . [174] Después de sus problemas de salud en las últimas etapas de su vida, volvió a su propia forma de cristianismo y comenzó a usar un collar de cruz . En sus memorias, declaró: "Mientras tengas espiritualidad , nunca estarás solo. Es algo así como mi madre dijo hace tantos años: ahora tengo mi propio tipo de fe , al igual que otras personas. ellos quieren fe, y dejan el resto en paz, y yo hago lo mismo. Así debe ser ". Él le dio crédito a su sexta esposa, Stacey Fountain, por ayudarlo a aumentar su fe. [170]
Discografia
Estudio
- Relajado (1973)
- Jugando con una tormenta (1977)
- Two the Hard Way (1977) (con Cher )
- No soy un ángel (1987)
- Justo antes de que vuelen las balas (1988)
- Buscando la simplicidad (1997)
- Low Country Blues (2011)
- Sangre sureña (2017)
Vivir
- La gira de Gregg Allman (1974)
- Gregg Allman Live: Regreso a Macon, GA (2015)
Filmografia
Película
Año | Título | Papel | Notas | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
1989 | Semana punta | Cosmo Kincald | ||
1991 | Prisa | Will Gaines |
Televisión
Año | Título | Papel | Notas | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
1975 | Cher | Él mismo | ||
1990 | Super chico | Samuels | Episodio: "Carnaval" | |
1992 | Cuentos de la Cripta | Aterrizar | Episodio: "En el cofre de un muerto" | |
2000 | Hombre de familia | Él mismo | Episodio: " Vamos al salto " |
Ver también
- Lista de intérpretes de órgano de Hammond
Referencias
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Michael Lehman, Gerente de Gregg se sienta con Ira Haberman de The Sound Podcast poco después del fallecimiento de Gregg
- Gregg Allman en Find a Grave