Don Ed Hardy | |
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Nació | Enero de 1945 (edad | 76)
Conocido por | Pintura , Dibujo , Tatuaje |
Movimiento | Arte corporal , Arte posmoderno |
Don Ed Hardy (1945) es un tatuador estadounidense nacido en Newport Beach, California , [1] conocido por sus tatuajes, su fuerte influencia en el desarrollo de los estilos de tatuajes modernos y su marca homónima de ropa y accesorios.
Hardy nació en 1945 en Costa Mesa, California . Cuando era preadolescente, un joven Ed Hardy estaba interesado en los tatuajes: el padre de uno de sus amigos tenía tatuajes del ejército, y le intrigó tanto que llevó bolígrafos y lápices de colores a otros niños del vecindario (en lo que se convertiría en un precursor de su futuro artístico esfuerzos). [2] Hardy también le da crédito a su madre, quien fue una gran defensora de su trabajo y lo alentó a seguir sus pasiones. [3]
Hardy tuvo su primera exhibición de arte, el Festival de Arte de Laguna Beach, después de graduarse de la escuela secundaria. [3] Asistió al Instituto de Arte de San Francisco y se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en grabado. [4] Mientras estuvo allí, Hardy estudió con algunos de los aficionados y conocedores del arte más conocidos: aprendió dibujo de Joan Brown , grabado de Gordon Cook y escultura de Manuel Neri . [2] Más tarde le ofrecieron y obtuvo una beca completa y un puesto de posgrado en la escuela de artes de Yale. Él se negó y, en cambio, persiguió otros objetivos y aspiraciones, a saber, los tatuajes. [3]
Hardy fue asesorado por varios artistas del tatuaje famosos y prolíficos, entre ellos Samuel Steward (también conocido por su apodo de "Profesor" Phil Sparrow). Sparrow fue un ex novelista, poeta y académico convertido en tatuador que se había hecho un nombre en este sórdido estilo de vida subterráneo. Esto fue surrealista para Hardy; En su juventud, había copiado los diseños del legendario artista antes mencionado.
Hardy no solo aprendería bajo la atenta mirada de Steward (en el estudio de este último en Oakland California ), bajo la tutela del primero, la carrera del segundo quedaría marcada y cambiada de manera indeleble. En algún momento, Steward le mostró a su joven ingenua un libro de tatuajes japoneses. Hardy, que ya se había interesado por la historia, la cultura y los grabados en madera de Japón, tuvo una epifanía; lo describió como golpeado por un "rayo". [2] Esto se convertiría en la génesis de su incorporación de estilos, métodos y modos orientales en su propio repertorio y reserva de conocimientos y habilidades.
Si bien Steward puede ser visto como una de las figuras más tempranas y prominentes en la vida de Hardy, las experiencias en otros estudios perfeccionaron y agudizaron sus habilidades, lo que le permitió cortarse los dientes y ganar sus proverbiales huesos. Cuando Hardy terminó su aprendizaje con Steward, se mudó por toda América del Norte, desde el Área de la Bahía hasta Vancouver. Trabajó con los artistas famosos Zeke Owen (en Seattle) y Doc Webb (en San Diego). [2]
Eventualmente, Hardy formó una relación con uno de los pioneros de la cultura moderna del tatuaje, Sailor Jerry Collins , quien tendría un inmenso impacto y resultado en sus esfuerzos actuales y futuros. Se reunió y comenzó una larga correspondencia con Sailor Jerry, lo que allanó el camino para una introducción a un mundo previamente cerrado a los forasteros. [3] A través de las conexiones de Jerry, Hardy comenzó una asociación, en 1973, con el maestro del tatuaje clásico Horihide . [5]Hardy estudió y se tatuó en Japón de vez en cuando durante los años 70 y 80. Según Hardy, su clientela en ese momento incluía ciclistas y miembros de Yakuza; individuos al margen de la sociedad (renegados, rebeldes e inconformistas). Hardy pronto fue reconocido por ser la principal influencia y el impulsor de la incorporación de la estética y las técnicas del tatuaje japonés en los estilos de trabajo estadounidenses. [4]
Una de las características definitorias del trabajo de Hardy es la elevación de los tatuajes desde tatuajes flash, preestablecidos y preformados, hasta trabajos personalizados y personalizados. Antes de esto, era muy común que las personas, a menudo de la Marina de los EE. UU., Entraran en los estudios o en la parte trasera de otros negocios y seleccionaran obras de arte de una pared. Las motivaciones de Hardy eran más simples desde el punto de vista estético: centrarse en la expresión de uno mismo, los tatuajes resultantes reflejan los gustos y preferencias del individuo. Esto sería colaborativo, realizado en consulta entre los tatuadores y el cliente. Para Hardy, esto se trataba de personalización y personalización, por lo que el usuario tendría una conexión emocional. Esta mentalidad de bellas artes ayudó a elevar los tatuajes de una subcultura a la cultura pop, llevándolos de la cultura marginal a la cultura principal. [6]
En 1982, Hardy y su viejo amigo Ernie Carafa formaron Hardy Marks Publications. Bajo esta marca, comenzaron a publicar la serie de cinco libros Tattootime . [7] Hardy Marks ha publicado más de 25 libros sobre arte alternativo, [8] incluidos catálogos del trabajo de Hardy y el de Sailor Jerry Collins. EEE Productions (Ed Hardy, Ed Nolte y Ernie Carafa) organizó la primera convención de tatuajes sobre el Queen Mary, además de organizar muchas otras convenciones y exposiciones de tatuajes.
En 2000, el alcalde de Oakland , Jerry Brown , lo nombró miembro de la Comisión de Artes Culturales de la ciudad. [9] [10]
Hoy, Hardy está retirado del tatuaje. [11] Supervisa y asesora a los artistas en su estudio de San Francisco , Tattoo City. Una de las últimas aprendices o aprendices de Hardy fue Mary Joy Scott, que aparece en Tattoo Age (un documental de corta duración de VICE Media que describe a los artistas del tatuaje que han ganado fama y, bienvenido, notoriedad dentro de la profesión en general).
A principios de la década de 2000, Hardy obtuvo la licencia de Ku USA, Inc. para producir una línea de ropa basada en su obra de arte. [12] En dos años, la colección atrajo el interés de Saks Incorporated . [ cita requerida ] Hardy y Ku USA formaron Hardy Life, [ cita requerida ] ahora Hardy Way LLC, que posee la marca y las marcas registradas Ed Hardy. [13] [14] Posteriormente, la marca ha obtenido numerosas licencias, en un momento dado, teniendo 70 sublicenciatarios, [15] vendiendo ropa, accesorios, encendedores, perfumes, herramientas para peinar el cabello, [16] [17] y condones. [18]
El licenciatario más famoso fue Christian Audigier , anteriormente de Von Dutch Originals, que comercializaba las imágenes de Kenny Howard (también conocido como Von Dutch), otro destacado artista de la subcultura estadounidense. Audigier obtuvo la licencia de los derechos mundiales de la marca Ed Hardy en 2005 a través de su holding, Nervous Tattoo, y empleó las técnicas de marketing empleadas por Von Dutch Originals, comercializando directamente a clientes famosos y abriendo tiendas en distritos de moda de alto perfil. Las tiendas Ed Hardy estaban ubicadas en San Francisco, Nueva York, Los Ángeles, Boston, Seattle, Minneapolis, Honolulu, Scottsdale , Tucson, Vancouver, Dubai, Johannesburgo, Kuwait, Kuala Lumpur, Bangkok, Gurgaon , Delhi, Mumbai y Qatar. [5]
El rostro de la marca (desde 2008) fue Sarah Larson. [19] La marca ganó una popularidad significativa bajo Audigier, alcanzando un máximo de más de $ 700 millones en ingresos brutos en 2009, [15] pero colapsó rápidamente en los dos años siguientes, lo que provocó el cierre de muchas tiendas. Entre otros, el sublicenciatario australiano de Ed Hardy (propiedad de Gary Berman y operado por él ) entró en administración y cerró en 2010. [20]
Hardy culpó del colapso a las decisiones creativas y de marketing de Audigier, como el hecho de que Audigier presentara su propio nombre de manera prominente en artículos de marca (en un artículo 14 veces, en comparación con Hardy una vez), y la asociación prominente con la celebridad de televisión de realidad de corta duración Jon Gosselin . Después de batallas legales, Hardy recuperó el control de la marca en 2010, aunque como parte del acuerdo, Nervous siguió siendo licenciatario de camisetas, gorras y sudaderas con capucha. [13] [14]
En mayo de 2009, Iconix Brand Group anunció que había adquirido una participación del 50 por ciento en Hardy Way, LLC, el propietario de la marca y las marcas comerciales Ed Hardy, [21] que aumentó al 85% en 2011. Hardy conserva una participación minoritaria del 15% . [13]
En 2018, la marca se relanzó con éxito en Europa y se presentaron colaboraciones con Missguided e Illustrated People entre otras marcas, esta última vendida a través de Selfridges, Asos y Topshop. En 2019, la marca llevó a cabo una nueva colaboración global con Rose In Good Faith. [22]
Hoy en día, la ropa de Ed Hardy se vende en Europa en Zalando, [23] House of Fraser [24] y USC [25] , así como en tiendas independientes, a través de tiendas monomarca en China y en grandes almacenes a nivel mundial.
Notas
Bibliografía