Egon Schiele ( alemán: [ˈʃiːlə] ( escuchar ) ; 12 de junio de 1890 - 31 de octubre de 1918) fue un pintor austríaco . Protegido de Gustav Klimt , Schiele fue un importante pintor figurativo de principios del siglo XX. Su trabajo se destaca por su intensidad y su cruda sexualidad, y los numerosos autorretratos que produjo el artista, incluidos los autorretratos desnudos. Las formas retorcidas del cuerpo y la línea expresiva que caracterizan las pinturas y dibujos de Schiele marcan al artista como uno de los primeros exponentes del expresionismo .
Egon Schiele | |
---|---|
Nació | |
Fallecido | 31 de octubre de 1918 | (28 años)
Nacionalidad | austriaco |
Educación | Akademie der Bildenden Künste |
Conocido por | Pintura , dibujo , grabado |
Trabajo notable |
|
Movimiento | Expresionismo |
Biografía
Vida temprana
Schiele nació en 1890 en Tulln , Baja Austria . Su padre, Adolf Schiele, jefe de estación de la estación de Tulln en los Ferrocarriles Estatales de Austria , nació en 1851 en Viena de Karl Ludwig Schiele, un alemán de Ballenstedt y Aloisia Schimak; La madre de Egon Schiele, Marie, de soltera Soukup, nació en 1861 en Český Krumlov (Krumau) de Johann Franz Soukup, un padre checo de Mirkovice , y Aloisia Poferl, una madre alemana bohemia de Český Krumlov. [1] [2] Cuando era niño, Schiele estaba fascinado por los trenes y pasaba muchas horas dibujándolos, hasta el punto en que su padre se sintió obligado a destruir sus cuadernos de bocetos. Cuando tenía 11 años, Schiele se mudó a la cercana ciudad de Krems (y más tarde a Klosterneuburg ) para asistir a la escuela secundaria. Para quienes lo rodeaban, Schiele era considerado un niño extraño. Tímido y reservado, le fue mal en la escuela excepto en atletismo y dibujo, [3] y usualmente estaba en clases formadas por alumnos más jóvenes. También mostró tendencias incestuosas hacia su hermana menor Gertrude (quien era conocida como Gerti ), y su padre, muy consciente del comportamiento de Egon, una vez se vio obligado a derribar la puerta de una habitación cerrada con llave en la que Egon y Gerti estaban para ver dónde estaban. estaban haciendo (solo para descubrir que estaban desarrollando una película). Cuando tenía dieciséis años, llevó a Gerti, de doce, en tren a Trieste sin permiso y pasó una noche en una habitación de hotel con ella. [4]
Academia de Bellas Artes
Cuando Schiele tenía 14 años, su padre murió de sífilis y quedó bajo la tutela de su tío materno, Leopold Czihaczek, también funcionario ferroviario. [2] Aunque quería que Schiele siguiera sus pasos, y estaba angustiado por su falta de interés en la academia, reconoció el talento de Schiele para el dibujo y sin entusiasmo le permitió un tutor, el artista Ludwig Karl Strauch. En 1906, Schiele se postuló en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) de Viena , donde había estudiado Gustav Klimt . Durante su primer año allí, Schiele fue enviado, ante la insistencia de varios miembros de la facultad, a la más tradicional Akademie der Bildenden Künste en Viena en 1906. Su principal maestro en la academia fue Christian Griepenkerl , un pintor cuya estricta doctrina y ultraconservador estilo frustrado e insatisfecho Schiele y sus compañeros de estudios tanto que se fue tres años después.
Klimt y primeras exposiciones
En 1907, Schiele buscó a Gustav Klimt, quien generosamente fue el mentor de artistas más jóvenes. Klimt tomó un interés particular en el joven Schiele, comprando sus dibujos, ofreciéndose a intercambiarlos por algunos propios, arreglando modelos para él y presentándole a posibles mecenas. También presentó a Schiele al Wiener Werkstätte , el taller de artes y oficios relacionado con la Secesión . Las primeras obras de Schiele entre 1907 y 1909 contienen fuertes similitudes con las de Klimt, [5] así como influencias del Art Nouveau . [6] En 1908 Schiele tuvo su primera exposición, en Klosterneuburg . Schiele dejó la Academia en 1909, después de completar su tercer año, y fundó el Neukunstgruppe ("New Art Group") con otros estudiantes insatisfechos. En sus primeros años, Schiele estuvo fuertemente influenciado por Klimt y Kokoschka . Aunque las imitaciones de sus estilos, particularmente con el primero, son notablemente visibles en las primeras obras de Schiele, pronto desarrolló su propio estilo distintivo.
Klimt invitó a Schiele a exhibir algunos de sus trabajos en la Kunstschau de Viena de 1909 , donde encontró el trabajo de Edvard Munch , Jan Toorop y Vincent van Gogh, entre otros. Una vez libre de las limitaciones de las convenciones de la Academia, Schiele comenzó a explorar no solo la forma humana, sino también la sexualidad humana. El trabajo de Schiele ya era atrevido, pero dio un paso más allá con la inclusión del erotismo decorativo de Klimt y con lo que algunos podrían llamar distorsiones figurativas, que incluían alargamientos, deformidades y apertura sexual. Los autorretratos de Schiele ayudaron a restablecer la energía de ambos géneros [ aclaración necesaria ] con su nivel único de honestidad emocional y sexual y el uso de la distorsión figurativa en lugar de los ideales convencionales de belleza. También pintó homenajes a los girasoles de Van Gogh , así como paisajes y naturalezas muertas. [7]
En 1910, Schiele comenzó a experimentar con desnudos y, en un año, un estilo definitivo con figuras demacradas y de colores enfermizos, a menudo con fuertes connotaciones sexuales. Schiele también comenzó a pintar y dibujar niños. [8] El autorretrato de Schiele, Desnudo arrodillado con las manos levantadas (1910), se considera una de las obras de arte desnudo más importantes realizadas durante el siglo XX. [¿ por quién? ] El enfoque radical y desarrollado de Schiele hacia la forma humana desnuda desafió a ambos estudiosos [ ¿quién? ] y progresistas por igual. Esta pieza y estilo poco convencional iba en contra de la academia estricta y creó un alboroto sexual con sus líneas retorcidas y su fuerte despliegue de expresión figurativa. [ cita requerida ] En ese momento, muchos [ ¿quién? ] encontró inquietante la claridad de sus obras.
Desde entonces, Schiele participó en numerosas exposiciones colectivas, incluidas las del Neukunstgruppe en Praga en 1910 y Budapest en 1912; el Sonderbund , Colonia , en 1912; y varias exposiciones secesionistas en Munich , comenzando en 1911. En 1911, Schiele conoció a Walburga (Wally) Neuzil, de diecisiete años, que vivía con él en Viena y le sirvió de modelo para algunas de sus pinturas más llamativas. Se sabe muy poco de ella, excepto que había modelado previamente para Gustav Klimt y podría haber sido una de sus amantes. Schiele y Wally querían escapar de lo que percibían como el ambiente claustrofóbico de Viena y fueron a la pequeña ciudad de Český Krumlov (Krumau) en el sur de Bohemia . Krumau fue el lugar de nacimiento de la madre de Schiele; hoy es el sitio de un museo dedicado a Schiele. A pesar de las conexiones familiares de Schiele en Krumau, él y su amante fueron expulsados de la ciudad por los residentes, quienes desaprobaban fuertemente su estilo de vida , incluido su supuesto empleo de las adolescentes de la ciudad como modelos. Progresivamente, el trabajo de Schiele se hizo más complejo y temático, y eventualmente comenzaría a tratar temas como la muerte y el renacimiento. [9]
Neulengbach y encarcelamiento
Juntos, la pareja se mudó a Neulengbach , a 35 km (22 millas) al oeste de Viena, en busca de un entorno inspirador y un estudio económico en el que trabajar. Al igual que en la capital, el estudio de Schiele se convirtió en un lugar de reunión para los niños delincuentes de Neulengbach. La forma de vida de Schiele despertó mucha animosidad entre los habitantes de la ciudad, y en abril de 1912 fue arrestado por seducir a una joven de 13 años, [10] por debajo de la edad de consentimiento de 14 años . [11]
Cuando la policía acudió a su estudio para detener a Schiele, se incautaron de más de un centenar de dibujos que consideraron pornográficos. Schiele fue encarcelado mientras esperaba su juicio. Cuando su caso fue llevado ante un juez, se retiraron los cargos de seducción y secuestro, pero el artista fue declarado culpable de exhibir dibujos eróticos en un lugar accesible a los niños. En el tribunal, el juez quemó uno de los dibujos infractores sobre la llama de una vela. Se tuvieron en cuenta los veintiún días que ya había pasado detenido y fue condenado a tres días más de prisión. Mientras estaba en prisión, Schiele creó una serie de 12 pinturas que representan las dificultades y la incomodidad de estar encerrado en una celda.
En 1913, la Galerie Hans Goltz , Munich, montó la primera exposición individual de Schiele. Una exposición individual de su obra tuvo lugar en París en 1914. [12]
En 1914, Schiele vislumbró a las hermanas Edith y Adéle Harms, que vivían con sus padres al otro lado de la calle de su estudio en el distrito vienés de Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstraße. Eran una familia de clase media y protestantes por fe; su padre era un maestro cerrajero . En 1915, Schiele decidió casarse con Edith, más socialmente aceptable, pero aparentemente esperaba mantener una relación con Wally. Sin embargo, cuando le explicó la situación a Wally, ella lo dejó de inmediato y nunca más lo volvió a ver. Este abandono lo llevó a pintar La muerte y la doncella , donde el retrato de Wally se basa en un emparejamiento anterior, pero el de Schiele es nuevo. (En febrero de 1915, Schiele escribió una nota a su amigo Arthur Roessler en la que decía: "Tengo la intención de casarme, con ventaja. No con Wally"). A pesar de cierta oposición de la familia Harms, Schiele y Edith se casaron el 17 de junio de 1915, la aniversario de la boda de los padres de Schiele.
Primera Guerra Mundial a muerte
Aunque Schiele evitó el servicio militar obligatorio durante casi un año, la Primera Guerra Mundial comenzó a dar forma a su vida y obra. Tres días después de su boda, se ordenó a Schiele que se presentara para el servicio activo en el ejército, donde inicialmente estaba destinado en Praga . Edith lo acompañó y se hospedó en un hotel de la ciudad, mientras que Egon vivía en una sala de exposiciones con sus compañeros reclutas. El oficial al mando de Schiele les permitió verse de vez en cuando.
Durante la guerra, las pinturas de Schiele se hicieron más grandes y más detalladas. Sin embargo, su servicio militar le dio un tiempo limitado y gran parte de su producción consistió en dibujos lineales de paisajes y oficiales militares. Por esta época, Schiele también comenzó a experimentar con los temas de la maternidad y la familia. [12] Su esposa Edith fue el modelo para la mayoría de sus figuras femeninas, pero durante la guerra (debido a las circunstancias) muchos de sus modelos eran hombres. Desde 1915, los desnudos femeninos de Schiele se volvieron más completos en figura, pero muchos fueron ilustrados deliberadamente con una apariencia de muñeca sin vida.
A pesar de su servicio militar, Schiele todavía exhibía en Berlín. También tuvo espectáculos exitosos en Zúrich , Praga y Dresde . Sus primeros deberes consistieron en vigilar y escoltar a los prisioneros rusos. Debido a su corazón débil y su excelente letra, Schiele finalmente consiguió un trabajo como empleado en un campo de prisioneros de guerra cerca de la ciudad de Mühling. Allí se le permitió dibujar y pintar a oficiales rusos encarcelados; su comandante, Karl Moser (quien asumió que Schiele era pintor y decorador cuando lo conoció por primera vez), incluso le dio un almacén en desuso para usarlo como estudio. Dado que Schiele estaba a cargo de las tiendas de alimentos en el campamento, él y Edith podían disfrutar de la comida más allá de las raciones. [13]
En 1917, regresó a Viena y pudo concentrarse en su carrera artística. Su producción fue prolífica y su trabajo reflejó la madurez de un artista en pleno dominio de su talento. Fue invitado a participar en la 49ª exposición de la Secesión, celebrada en Viena en 1918. Schiele hizo que se aceptaran cincuenta obras para esta exposición, que se expusieron en la sala principal. También diseñó un cartel para la exposición; recordaba a la Última Cena , con un retrato de sí mismo en el lugar de Cristo . El espectáculo fue un éxito triunfal. Como resultado, los precios de los dibujos de Schiele aumentaron y recibió muchos encargos de retratos.
En el otoño de 1918, la pandemia de gripe española que se cobró más de 20.000.000 de vidas en Europa llegó a Viena. Edith, que estaba embarazada de seis meses, sucumbió a la enfermedad el 28 de octubre. Schiele murió solo tres días después que su esposa. Tenía 28 años. Durante los tres días transcurridos entre sus muertes, Schiele hizo algunos bocetos de Edith. [14]
Estilo
Algunos críticos, como Jane Kallir, han comentado que el trabajo de Schiele es grotesco, erótico, pornográfico o perturbador, y se centra en el sexo, la muerte y el descubrimiento. Se centró en los retratos de otros y de él mismo. En sus últimos años, aunque todavía trabajaba a menudo con desnudos, se hicieron de una manera más realista. [12]
Legado
Schiele fue el tema de la película biográfica de 1980 Excess and Punishment (también conocida como Egon Schiele - Exzess und Bestrafung ), originaria de Alemania con un elenco europeo que explora los demonios artísticos de Schiele que condujeron a su temprana muerte. La película fue dirigida por Herbert Vesely y está protagonizada por Mathieu Carrière como Schiele, Jane Birkin como su primera musa artística Wally Neuzil, Christine Kaufman como su esposa, Edith Harms, y Kristina Van Eyck como su hermana, Adele Harms. También en 1980, el Arts Council de Gran Bretaña produjo un documental, Schiele in Prison , que analizaba las circunstancias del encarcelamiento de Schiele y la veracidad de su diario. [15] En 2016 se estrenó otra película biográfica, Egon Schiele: Death and the Maiden (en alemán: Egon Schiele: Tod und Mädchen ).
La novela Arrogance de Joanna Scott de 1990 se basó en la vida de Schiele y lo convierte en la figura principal. Su vida también fue representada en una producción de danza teatral de Stephan Mazurek llamada Egon Schiele , presentada en mayo de 1995, para la cual Rachel's , un grupo estadounidense de post-rock , compuso una partitura titulada Música para Egon Schiele . [16] Para la compañía de danza contemporánea Featherstonehaughs , Lea Anderson coreografió el dibujo de Featherstonehaughs en los cuadernos de bocetos de Egon Schiele en 1997. [17]
La vida y la obra de Schiele también han sido objeto de ensayos, incluida una discusión de sus obras por el fotógrafo de moda Richard Avedon en un ensayo sobre retratos titulado "Borrowed Dogs". [18] Mario Vargas Llosa utiliza la obra de Schiele como conducto para seducir y explotar moralmente a un personaje principal en su novela de 1997 Los cuadernos de Don Rigoberto . [19] La película de Wes Anderson The Grand Budapest Hotel presenta una pintura de Rich Pellegrino que sigue el modelo del estilo de Schiele que, como parte de un robo, reemplaza una obra maestra llamada flamenca / renacentista , pero luego es destruida por el propietario enojado cuando descubre el engaño. [20]
Julia Jordan basó su obra de 1999 Tatjana in Color , que fue producida fuera de Broadway en The Culture Project durante el otoño de 2003, en una ficción de la relación entre Schiele y Tatjana von Mossig, de 12 años, la niña Neulengbach cuya moral finalmente fue condenado por corromper por permitirle ver sus pinturas. [21] Se citó que los primeros capítulos de la novela de 2017 de Guy Mankowski An Honest Deceit estaban fuertemente influenciados por las pinturas de Schiele; en particular, sus representaciones de su hermana, Gertrudis. [22]
Colecciones de arte
El Museo Leopold , Viena casas tal vez lo más importante colección completa de Schiele y de trabajo, con más de 200 objetos expuestos. El museo vendió una de estas, Houses With Colorful Laundry (Suburb II) , por $ 40,1 millones en Sotheby's en 2011. [23] Otras colecciones notables del arte de Schiele incluyen el Egon Schiele-Museum, Tulln , la Österreichische Galerie Belvedere y la Albertina. Colección Gráfica , ambas en Viena. Viktor Fogarassy recopiló obras de Schiele, incluido Dämmernde Stadt . [24]
Arte saqueado por los nazis
Egon Schiele tenía entre sus admiradores muchos coleccionistas de arte judíos cuyas colecciones fueron saqueadas bajo los nazis: en Alemania desde 1933, en Austria desde el Anschluss de 1938 y en Francia desde la ocupación alemana de 1940. Como resultado, numerosos casos de restitución en el siglo XXI. siglo involucran obras de arte de Schiele. Dead City de Egon Schiele , "Woman in Black Pinafore" (1911) y "Woman Hiding Her Face" (1912) eran propiedad del artista de cabaret judío y estrella de cine Fritz Grünbaum antes de que los nazis lo deportaran al campo de concentración de Dachau. [25] [26] Krumau (1916) fue propiedad de Daisy Hellmann hasta que fue incautada por los nazis en 1942. [27] [28] Primero hizo una reclamación de restitución en 1948, pero sus herederos no pudieron recuperar el Schiele hasta 2002. : La organización de saqueo nazi de Austria, Vugesta , había subastado Krumau en el Dorotheum de Viena del 24 al 27 de febrero de 1942, donde la galería Sanct Lucas lo compró en nombre de Wolfgang Gurlitt . En 1953, la ciudad de Linz lo adquirió para la Neue Galerie de Linz. [29] La pintura de 1917 de Egon Schiele, Retrato de la esposa del artista, era propiedad de Karl Mayländer , un hombre de negocios judío de Viena que fue asesinado en Auschwitz. "Four Trees / Autumn Allée" era propiedad de Josef Morgenstern, quien fue arrestado y deportado a Auschwitz, donde fue asesinado. [30] [31] La galería de arte de la marchante de arte judía Lea Bondi Jaray , dueña del famoso Retrato de Wally, fue capturada por los nazis antes de su huida a Londres. [32]
Wilted Sunflowers, que había sido propiedad del coleccionista de arte judío Karl Grunwald y confiscado por los nazis en Estrasburgo, fue descubierto después de que un coleccionista privado lo llevó a Christies para su evaluación en 2005. [33] [34]
Retrato de Wally , un retrato de 1912, fue comprado por Rudolf Leopold en 1954 y se convirtió en parte de la colección del Museo Leopold cuando fue establecido por el gobierno austriaco, comprando más de 5,000 piezas que Leopold había tenido. Después de una exhibición de 1997-1998 de la obra de Schiele en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York , la pintura fue incautada por orden del fiscal de distrito del condado de Nueva York [35] y había sido envuelta en un litigio por los herederos de su antiguo propietario, quien afirman que la pintura fue un saqueo nazi y que debería devolvérseles. [36]
La disputa se resolvió el 20 de julio de 2010 y el cuadro adquirió posteriormente el Museo Leopold por 19 millones de dólares. [37] En 2013, el museo vendió tres dibujos de Schiele por £ 14 millones en Sotheby's London para resolver la reclamación de restitución sobre su pintura de 1914 Schiele Houses by the Sea . [38] El más caro, Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally) (1914/15), o Dos amantes (Autorretrato con Wally) , elevó el récord mundial de subasta para una obra en papel del artista a £ 7,88 millones. [39]
El 21 de junio de 2013, Auctionata en Berlín vendió una acuarela de 1916, Reclining Woman , en una subasta en línea por € 1.827 millones (US $ 2.418 millones). Este es un récord mundial para la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta en línea. [40] [41] [42]
Autorretratos
Autorretrato , 1910
Autorretrato haciendo muecas , 1910
Autorretrato con vasija de barro negro , 1911
Autorretrato con la cabeza gacha , 1912
Aguantaré por el arte y por la felicidad de mi amante . Autorretrato de Schiele en la cárcel, 1912
Amantes - Autorretrato con Wally , c. 1914-1915
Autorretrato , 1914
Autorretrato , 1915
Autorretrato que representa la masturbación , 1911
Obras figurativas
Chica de pelo negro 1910
Desnudo reclinado , 1910
Desnudo con ligas rojas , 1911
Reclinado semidesnudo 1911
Walburga Neuzil con medias negras , 1913
Amistad , 1913
Mujer desnuda sentada con los codos apoyados , 1914
Frederike Beer , 1914
Chica rubia con medias verdes , 1914
Medias verdes , 1914
Dos mujeres
Madre con dos hijos II , 1915
Niños
Pareja abrazada , 1917
Mujer , 1917
Chica arrodillada, apoyada sobre ambos codos 1917
Mujer sentada con la rodilla doblada , 1917
Niña sentada , 1917
Desnudo 1917
La familia , 1918
Bailarina (Die Tänzerin) , 1913
Paisajes
Die kleine Stadt , 1912-1913, vista de Krumau an der Moldau
Dämmernde Stadt , 1913
Stein an der Donau II , 1913
El puente ( Die Brücke ), 1913
Casa con tejas , 1915
Antiguo Molino ( Alte Mühle ), 1916
Cuatro árboles ( Vier Bäume ), 1917
Casas con Clothelines ( Häuser mit Wäscheleinen oder Vorstadt )
Notas
- ^ Michael Wladika (2012). Egon Schiele, Bildnis der Mutter des Künstlers (Marie Schiele) mit Pelzkragen . Leopold Museum-Privatstiftung. pag. 13.
- ^ a b Sabarsky S (2000). Egon Schiele Art Centrum Český Krumlov . Fundación Egon Schiele. págs. 31–38. ISBN 3-928844-32-6.
- ↑ F. Whitford, 1981, p30.
- ↑ F. Whitford, 1989, p29.
- ^ Kallir, 2003, páginas 46, 52, 60
- ^ Kallir, 2003, página 41
- ^ "Egon Schiele: erótico, grotesco y en exhibición" . ARTINFO. 1 de abril de 2005 . Consultado el 17 de abril de 2008 . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ Kallir, 2003, páginas 86, 88, 123
- ^ Kallir, 2003, páginas 224, 230, 231
- ^ Johnson, Ken. "El más amplio, no más salvaje, Egon Schiele" . The New York Times . Consultado el 2 de marzo de 2020 .
- ^ Kallier, Jane. "Egon Schiele no era un delincuente sexual" . El periódico de arte . Consultado el 2 de marzo de 2020 .
- ↑ a b c Kallir, 2003, páginas 277, 362, 444
- ↑ F. Whitford, 1981, p164-168
- ^ Frank Whitford, Retratos expresionistas, Abbeville Press, 1987, p. 46. ISBN 0-89659-780-6 .
- ^ "Schiele en prisión" . Arte en Filmoteca . Consultado el 2 de abril de 2015 .
- ^ Roberts, Michael; Kiser, Amy (4 de abril de 1996). "Lista de reproducción" . Música de Denver . Westword.com . Consultado el 2 de octubre de 2017 .
- ^ "Los Cholmondeleys & The Featherstonehaughs :: Producciones actuales" . Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2010 . Consultado el 22 de febrero de 2014 .
- ^ "Performance & Reality: Essays from Grand Street (revista) ", editado por Ben Sonnenberg
- ^ "Los Cuadernos de Don Rigoberto - Mario Vargas Llosa" .
- ^ "¿Es plausible la obra de arte 'Boy with Apple' del Grand Budapest Hotel?" . El observador . Consultado el 31 de marzo de 2014 .
- ^ "Jordania, Jordania en todas partes" . theatremania.com . Consultado el 22 de marzo de 2014 .
- ^ "Características: Manojo de Fives - Guy Mankowski" . Revista Narc . Consultado el 15 de julio de 2017 .
- ^ "Schiele y Picasso atraen interés en las subastas de Londres" . The New York Times . 23 de junio de 2011.
- ^ Kronsteiner, Olga (5 de octubre de 2018). "Kunstverkauf / Warum die Versteigerung dieses Gemäldes von Egon Schiele eine Sensation ist" . Der Standard (en alemán) . Consultado el 29 de julio de 2019 .
- ^ "Asesinato, misterio y" Ciudad muerta "de Egon Schiele: Presentación de Raymond Dowd, Museo Judío de Berlín, 19.30 h 18 de mayo de 2009" . www.lootedart.com . Consultado el 4 de febrero de 2021 .
- ^ "Tribunal de apelaciones de Nueva York explica por qué las pinturas robadas por los nazis pertenecen a los herederos del coleccionista judío" . www.lootedart.com . Consultado el 4 de febrero de 2021 .
- ^ Artdaily. "Sotheby's venderá obra maestra restituida de Egon Schiele" . artdaily.cc . Consultado el 4 de febrero de 2021 .
- ^ "Casos: Krumau, 1916 o 'Städtchen am Fluß' de Egon Schiele: decisión de restitución de la ciudad de Linz en diciembre de 2002" . www.lootedart.com . Consultado el 4 de febrero de 2021 .
- ^ "Casos: Krumau, 1916 o 'Städtchen am Fluß' de Egon Schiele: decisión de restitución de la ciudad de Linz en diciembre de 2002" . www.lootedart.com . Consultado el 25 de marzo de 2021 .
A finales de 2002, la ciudad de Linz decidió devolver el cuadro 'Krumau, 1916' de Egon Schiele a los herederos de Daisy Hellmann. En junio de 1948, Daisy Hellmann - entonces residente en Sao Paolo, Brasil - depositó una reclamación por la restitución del cuadro de Schiele 'Krumau, 1916' en la Comisión de Restitución de la Audiencia Provincial de Graz (Estiria). Hellmann tuvo que dejar el cuadro cuando huyó de Viena en 1938. El Schiele fue saqueado por los Vugesta y subastado en el Dorotheum del 24 al 27 de febrero de 1942, donde fue comprado por la galería vienesa Sanct Lucas por 1.800 ringgit en su nombre. del marchante de arte Wolfgang Gurlitt. En 1953, la pintura formaba parte del grupo de obras que la ciudad de Linz adquirió de la colección de Gurlitt para la 'Neue Galerie' de Linz.
- ^ "ESTUDIOS DE CASO" (PDF) . COMISIÓN DE INVESTIGACIÓN DE PROCEDENCIA Y JUNTA ASESORA .
- ^ "El Consejo Asesor de Restitución de Arte recomienda la restitución de la pintura de Egon Schiele en el Belvedere" . Noticias judías de Austria . Consultado el 4 de febrero de 2021 .
- ^ "3 casos que explican por qué es tan difícil restituir el arte saqueado por los nazis" . www.lootedart.com . Consultado el 4 de febrero de 2021 .
- ^ "Familia reunida con la obra maestra de Schiele robada hace 60 años por los nazis - Europa, Mundo - The Independent" . 18 de septiembre de 2009. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2009 . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
- ^ "OBRA MAESTRA REDESCUBIERTA" (PDF) . Christies . Christies.
En 1938, el año en que Hitler anexó Austria, Grünwald, que en ese momento había acumulado una colección de arte austriaco de primer nivel, huyó de Viena a Francia. Instalado en París, el coleccionista trasladó cincuenta pinturas fuera de Austria, incluida la obra actual. Desafortunadamente, la colección de Grünwald, incluidos los girasoles marchitos (Autumn Sun II), fue confiscada en Estrasburgo, donde Grünwald la había almacenado y vendido en una subasta en 1942.
- ^ Marilyn Henry (24 de julio de 2010). "La justicia se hace, finalmente" . Jerusalem Post .
- ^ Bayzler, Michael J .; y Alford, Roger P. Restitución del Holocausto: perspectivas sobre el litigio y su legado , pág. 281. NYU Press , 2006. ISBN 0-8147-9943-4 . Consultado el 5 de julio de 2010.
- ^ Kennedy, Randy (20 de julio de 2010). "El Museo Leopold pagará 19 millones de dólares por la pintura incautada por los nazis" . The New York Times .
- ^ Scott Reyburn (6 de febrero de 2013), Retrato de las estrellas del amante de Picasso en una subasta de $ 190 millones en Bloomberg .
- ^ Souren Melikian (6 de febrero de 2013), en la venta de Sotheby's, las estimaciones demuestran ser simplemente descabelladas conjeturas The New York Times .
- ^ "Schiele bringt Rekordpreis bei Online-Auktion" (en alemán). Welt.de . Consultado el 18 de agosto de 2013 .
- ^ "Schiele vende a un precio récord mundial en una subasta en línea" (en alemán). Auctionata.com. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2013 . Consultado el 18 de agosto de 2013 .
- ^ "Auctionata bate récord de subasta en línea: mujer reclinada de Egon Schiele vendida en vivo por 1,8 millones de euros (2,4 millones de dólares)" . marketwired.com . Consultado el 22 de febrero de 2014 .
Referencias
- Egon Schiele: The Complete Works Catalog Raisonné de todas las pinturas y dibujos de Jane Kallir , 1990, Harry N. Abrams , Nueva York, ISBN 0-8109-3802-2 .
- Gianni Pozzi, Schiele , 1999, Giunti Editore , Florencia , ISBN 978-8-8092-1165-0 .
- Egon Schiele: El egoísta ( Egon Schiele: Narcisse écorché , colección « Découvertes Gallimard ● Arts» [nº 475]) de Jean-Louis Gaillemin ; traducido del francés por Liz Nash , serie " Abrams Discoveries " y serie "New Horizons", 2006 (edición de EE. UU., Harry N. Abrams) / 2007 (edición del Reino Unido, Thames & Hudson), ISBN 978-0-500-30121-0 y ISBN 0-500-30121-2 .
- Rudolph Leopold: Egon Schiele: Catálogo razonado. Pinturas, Acuarelas, Dibujos. Segunda edición revisada. Editado por Elisabeth Leopold. Editores Hirmer (2020). ISBN 978-3-7774-3469-8 .
Otras lecturas
- David Williams (26 de julio de 2019). "Un hombre encontró un dibujo de Egon Schiele en una tienda de segunda mano de Nueva York y podría valer una fortuna" . CNN .
enlaces externos
- Obras de o sobre Egon Schiele en Internet Archive
- "Lugar de nacimiento de Egon Schiele, Tulln"
- "Museo Egon Schiele, Tulln"
- "Leopold Museum, Vienna" , Leopold Museum, Viena, alberga la mayor colección de obras de Schiele.
- "Oesterreichische Galerie, Belvedere" La Oesterreichische Galerie, Belvedere, en Viena contiene una de las mayores colecciones de la obra de Schiele.
- "Live Flesh" Una revisión del trabajo de Schiele por Arthur Danto en The Nation .
- Neue Galerie for German and Austrian Art (Nueva York)
- Autorretratos de Schiele
- Tracey Emin & Egon Schiele - exposición en el Museo Leopold de Viena Entrevista con el co-curador Diethard Leopold