Egon Arnold Alexis Freiherr [1] von Vietinghoff genannt Scheel (6 de febrero de 1903 en La Haya - 14 de octubre de 1994 en Zurich ) fue un pintor , autor , filósofo y creador germano - suizo de la Fundación Egon von Vietinghoff . Reconstruyó las técnicas pictóricas perdidas de los Antiguos Maestros y creó unas 2.700 pinturas.
La vida
Egon von Vietinghoff creció en una casa de artistas: su padre Conrad von Vietinghoff era un pianista de origen germano-báltico , su madre Jeanne Bricou Vietinghoff , que tenía antepasados belgas y holandeses , era escritora de libros filosóficos. Pasó su infancia en Francia ( París ) y Alemania ( Wiesbaden ), vivió en Suiza después de 1913 ( Ginebra , Zuoz y finalmente Zurich ). Nacido como súbdito ruso , se convirtió en ciudadano suizo en 1922, junto con sus padres y su hermano. De 1922 a 1937 vivió en Alemania ( Munich ), Italia (en la isla de Capri ), Francia (nuevamente en París), España (en la isla de Mallorca ), Argentina ( Buenos Aires ) y Uruguay (cerca de Atlántida ). En 1937 se estableció en Suiza, primero en Zollikon y luego en Zurich, y vivió allí hasta su muerte en 1994. Vietinghoff puede verse como un verdadero europeo si se considera a sus antepasados, sus cuatro esposas, nativas de Italia, Suiza. , Alemania y Austria , y en particular su fluidez en muchos idiomas europeos, su amplio conocimiento de la literatura europea, todo lo cual se combinó para formar una mentalidad verdaderamente europea.
Egon von Vietinghoff comenzó su carrera como artista a los 17 años y decidió dejar definitivamente su pincel a los 87 años. Toda su vida fue un forastero , infalible en su juicio artístico y contento de encontrar su propio camino en la vida. Sin concesiones, siguió su conciencia artística, su percepción visual y el impulso de traducir esa percepción en pintura.
Técnica
Durante 35 años de experimentación autónoma, desde aproximadamente 1923 hasta aproximadamente 1958, Egon von Vietinghoff redescubrió el conocimiento de la mezcla multicapa de aceite y resina que no se enseña en manuales técnicos y academias. Se pueden aplicar varias capas líquidas de color ( esmaltes ), bien espesas, semicubiertas o translúcidas , una encima de la otra. Los diferentes pasos de reflexión de la luz producen diferencias de profundidad y color que no son posibles de la misma manera con la pintura húmedo sobre húmedo . La plasticidad así obtenida no necesita ninguna construcción llamativa de perspectiva . Este conocimiento es la base de la profundidad del color y el poder luminoso típico de las pinturas de Vietinghoff. Su forma de ver diferenciada requería técnicas de pintura que necesitaban sustancias naturales de primer nivel producidas con mucho cuidado, incluidos algunos colores indispensables de origen químico. Por lo tanto, se produjo a sí mismo los colores que necesitaba. Incluso preparó los disolventes y aglutinantes necesarios . Por lo general, al menos la mitad de su tiempo se dedicó a esta preparación manual antes de que pudiera comenzar a pintar. Otra contribución esencial al efecto natural, la frescura convincente y la profundidad del color de sus pinturas se realiza mediante el uso principal de sustancias naturales lo más puras posible para la producción de colores y aglutinantes. Para ello utilizó materias primas orgánicas como huevo , caseína , aceite de linaza y amapola , cola para cuero , cera , goma arábiga , resina de cerezo , trementina de alerce , resina fósil y diferentes tierras.
Su "Handbuch zur Technik der Malerei" (Manual de técnica de pintura, solo en alemán y agotado) es un compendio de todas sus experiencias laborales. Aquí Vietinghoff aportó la suma total de sus observaciones de toda la vida, definió la translucidez del color (una propiedad que antes había pasado desapercibida en la literatura) y abordó la teoría de la cromática tal como la ve el artista creativo. Entre otras cosas, da ideas prácticas sobre la producción de color, la pincelada y la composición de imágenes, incluidos ejemplos de imágenes de maestros reconocidos y también su propio trabajo.
Filosofía
Independientemente de las tendencias actuales, estudió los originales de los Antiguos Maestros con el fin de dejar sus observaciones de forma experimental. Así descubre no solo la técnica de mezclar aceite y resina, sino también el aspecto espiritual de las auténticas obras de arte. En su terminología, la forma de mirar las cosas se llama "visión", la pintura hace visibles tales visiones " Pintura trascendental ". Para percibir el mundo, se abrió a los fenómenos de la naturaleza. Sin embargo, no es la superficie de las cosas que pintó, sino su desintegración en interacciones de color que tienen lugar ante sus ojos. Reprodujo un juego de colores en el que se sumerge y no una colección de observaciones narrativas individuales. Dado que el juego de colores y luces emana de las cosas existentes, su pintura Trascendental es concreta, pero en la medida en que reproduce sensaciones y características no mensurables de las cosas, es al mismo tiempo lo contrario del naturalismo / realismo. Por un lado, la pintura trascendental no copia, y por otro, no inventa nada mediante la construcción intelectual . Busca la naturaleza del mundo y, a través de sus sensaciones, llega a intuiciones metafísicas . Así, Vietinghoff encontró una alternativa a los polos extremos del naturalismo, realismo y abstracción o de copia y construcción. Partiendo de un concepto filosófico y místico, entendió la imaginación en el sentido de capacidad creativa como la posibilidad del espíritu humano de percibir trascendentemente .
En la intensificación artística, la intuición - una especie de "séptimo sentido" - conduce a la inspiración y utiliza la imaginación como un órgano de percepción de la realidad absoluta irracional que sólo podemos adivinar temporalmente con nuestra visión limitada del mundo. La imaginación no es, por tanto, un pensamiento original, un mundo onírico especulativo, una reconstrucción voluntaria y una alienación de los fenómenos. Vietinghoff entendió la pintura consistentemente en el sentido de relacionada con el color, producida sobre la base de nada más que la función visual de los ojos, pero no como abstracta en el sentido de geométrico , plano o simbólico . Medios puramente visuales basados en la percepción puramente sensual, inalterada por adición, alienación o intención mental , o en otras palabras, libre de conocimientos adquiridos. En años de ejercicios visuales meditativos , se abrió a la percepción involuntaria de los objetos como superficies de color que existían una al lado de la otra; así se preparó para la inspiración. En esta "escuela de la visión pura", las comprensiones y supuestos anteriores de la materialidad de las cosas se desvanecen: se desintegran en áreas de color individuales dejando que la dinámica interna de la luz y el color se realice como los únicos hechos. Las cosas tridimensionales son traducidas temporalmente por el artista en planos de color colocados uno al lado del otro. El observador no tiene problemas para retransmitirlos a la visión espacial, ya que los seres humanos están acostumbrados a ver de forma concreta. Abierto a experiencias diferentes de las habituales necesarias para la gestión de la vida cotidiana, el mundo aparece como nada más que la interacción de matices y matices en un contexto de color, es decir, como sinfonía de colores o como "drama de color y forma. ", mostrando al observador un aspecto diferente al que ya conoce.
Trabaja
Egon von Vietinghoff usó lápiz , bolígrafo , crayón , aguafuerte , aguja, pincel . Sus pinturas más expresivas son al óleo y resina, aunque también trabajó en moquillo y realizó dibujos de retratos en sanguina . Más tarde, utilizó el moquillo solo como capa de imprimación sobre la base. La inmensa obra de Egon von Vietinghoff incluye todos los motivos clásicos: flores, naturalezas muertas , paisajes, retratos , desnudos y escenas figurativas. Debido a la gran demanda, más de la mitad de su obra total consiste en bodegones de frutas. La distancia normal del espectador a la imagen proporciona una representación equilibrada y una calma autónoma del objeto. Sin perderse en los detalles, Vietinghoff lleva la mirada a través de todo el espectro de matices de color y encuentra el equilibrio entre la intensidad y la suave paz. Así, creó la impresión de unidad e interacción armónica de objeto y fondo, luz y sombra, forma y color, detalle y totalidad. Técnica y mentalmente, Vietinghoff se enfrentó a los Antiguos Maestros y aprendió de ellos. Sin embargo, no los imitó ni los "citó" y encontró su propia "letra" como pintor. Sus cuadros transmiten naturalidad y, sin una perspectiva llamativa, llaman la atención por su plasticidad, luminosidad interior y reflejos magistralmente colocados.
Publicaciones
- Egon von Vietinghoff, Handbuch zur Technik der Malerei de DuMont (El manual de técnica pictórica), DuMont Colonia 1983 y 1991, ISBN 3-7701-1519-8 (solo en alemán y agotado).
- Egon von Vietinghoff - Die Stiftung (1990). Introducción en inglés del artista, ilustraciones de las pinturas de la colección de la Fundación (catálogo), Zurich 1990, edición privada.
- Alexander von Vietinghoff, Die visionäre Malerei des Egon von Vietinghoff (La pintura trascendental de Egon von Vietinghoff), Zurich 1997 por la Fundación Egon von Vietinghoff, ISBN 3-9521269-0-X (solo en alemán).
- Bernd Lewandowski y Alexander von Vietinghoff, Die visionäre Malerei des Egon von Vietinghoff (La pintura trascendental de E. v. V.), película (vídeo) de una presentación de diapositivas, Hamburgo 1996 (solo en alemán).
notas y referencias
- ↑ Respecto a los nombres personales: Freiherr es un título anterior (traducido como Baron ). En Alemania desde 1919 forma parte de los apellidos. Las formas femeninas son Freifrau y Freiin .
enlaces externos
- Die Egon von Vietinghoff-Stiftung (con galería en línea y textos de descarga en PDF)