Eiichi Ohtaki (28 de julio de 1948 - 30 de diciembre de 2013) fue un músico, compositor y productor discográfico japonés. Primero se hizo conocido como miembro de la banda de rock Happy End , pero fue más conocido por su trabajo en solitario que comenzó en 1972. En 2003, Ohtaki fue clasificado por HMV Japan en el número 9 en su lista de los 100 actos pop japoneses más importantes. . [2] Patrick Macias se refirió a Ohtaki como Phil Spector , Brian Wilson , George Martin y Joe Meek "sintetizados en un solo ser humano", y llamó a su trabajo "una enciclopedia de todo lo bueno de la música pop en el siglo XX". [3]
Ohtaki usó tres formas diferentes de deletrear su nombre en japonés, todas pronunciadas de la misma manera. Nacido como Eiichi Ohtaki ( japonés :大瀧 榮一, Hepburn : Ōtaki Eiichi ) , [4] usó los caracteres大瀧 詠一para deletrear su nombre en los créditos de composición y大滝 詠一como cantante. [2]
Ohtaki nació en el distrito de Esashi , en lo que ahora es parte de Ōshū . Antes de unirse a Happy End , Ohtaki fue guitarrista en un grupo llamado Taboo con el futuro cantante de Blues Creation Fumio Nunoya. [5] Happy End produjo tres álbumes, Happy End (1970), Kazemachi Roman (1971) y Happy End (1973), antes de disolverse oficialmente en la víspera de Año Nuevo de 1972. Ohtaki ya había lanzado su primer álbum homónimo en solitario en noviembre. 1972, que Macías describió como probablemente justo lo que esperaban los fanáticos de Happy End; " folk-rock melodioso " y " pepitas de country rock difusas al estilo de Neil Young." Sin embargo, Macías señaló que esta es la última vez que Ohtaki crearía música como esta en su carrera. [3]
Produjo la banda de rock Sugar Babe y continuó produciendo a sus miembros Taeko Onuki y Tatsuro Yamashita después de la disolución del grupo. [6] Su único álbum, Songs , fue el primer lanzamiento del sello discográfico de Ohtaki, Niagara Records, en 1975. [2] El segundo álbum de Ohtaki, Niagara Moon , siguió un mes después. Macías lo llamó un disco "donde el artista claramente se divierte más que el oyente", ya que carece de ganchos verdaderamente memorables y tiene "yuxtaposiciones [que] a menudo son más discordantes que impresionantes". [3]
Ohtaki, Yamashita y el breve miembro de Sugar Babe, Ginji Ito, lanzaron un álbum titulado Niagara Triangle Vol. 1 en 1976. La colaboración fue citada por MTV como uno de los seis supergrupos japoneses que cambiaron la historia de la música japonesa. [7] Más tarde ese año, el tercer álbum de Ohtaki, Go! ¡Vamos! Niágara fue liberado. Aunque afirmó que se repetía el " abandono del fregadero " de Niagara Moon , Macías sintió que en este álbum el cantante "hace un jonrón cada vez" al recrear a toda máquina los queridos discos de su juventud, en lugar de simplemente tratar de evocarlos. [3]
Macías dijo que aunque Ohtaki había hecho casi todo antes en el Calendario de Niágara de 1977 ; citando el " merenge [sic], la pared de sonido , la música de Okinawa y las odas al béisbol", la diferencia es que sus habilidades vocales mejoradas entregan "otro LP completamente deslumbrante". [3] Aunque produjo y escribió varias de las canciones de Let's Ondo Again de 1978 , Ohtaki solo cantó algunas de ellas. El álbum está acreditado a "Niagara Fallin 'Stars" y presenta a varios otros cantantes como Rats & Star y Masayuki Suzuki .[8]