Elaine mayo

Guionista, director de cine, actriz y comediante estadounidense

Elaine mayo
May actuando en 1959
Nació	Elaine Iva Berlín ( 21 de abril de 1932 )21 de abril de 1932 (89 años) Filadelfia , Pensilvania , EE. UU.
Otros nombres	Esther Dale, Elly May
Ocupación	Director de cine Actriz cómico dramaturgo guionista
Años activos	1955-presente
Esposos)	Marvin Irving mayo ​ ​ ( M.  1948; div.  1960) Sheldon Harnick ​ ​ ( M.  1962; div.  1963) David L. Rubinfine ​ ​ ( . M  1963; murió 1982)
Socios)	Stanley Donen (1999-2019; su muerte)
Niños	Jeannie Berlín

Elaine Iva May (de soltera Berlín ; nacida el 21 de abril de 1932) es una comediante, directora de cine, guionista, dramaturga y actriz estadounidense. Hizo su impacto inicial en la década de 1950 con sus rutinas de comedia de improvisación con Mike Nichols , actuando como Nichols y May .

Después de estudiar actuación en Los Ángeles con Maria Ouspenskaya , May se mudó a Chicago en 1955 con siete dólares a su nombre y se convirtió en miembro fundador de Compass Players , un grupo de teatro de improvisación. Comenzó a trabajar junto a Nichols, que también estaba en el grupo, y juntos comenzaron a escribir y realizar sus propios bocetos de comedia, que fueron enormemente populares. En 1957, ambos abandonaron el grupo para formar su propio acto escénico, Nichols and May , en Nueva York. El productor Jack Rollins dijo que su acto fue "tan sorprendente, tan nuevo, tan fresco como podría ser. Me sorprendió lo realmente buenos que eran". ^{[1] : 340}Actuaron todas las noches en programas en su mayoría con entradas agotadas, además de hacer apariciones en televisión y transmisiones de radio. En su acto de comedia, crearon clichés satíricos y tipos de personajes que se burlaban del nuevo orden intelectual, cultural y social que estaba emergiendo en ese momento. Al hacerlo, May fue fundamental para eliminar el estereotipo de que las mujeres no pueden tener éxito en la comedia en vivo.

Juntos, Nichols y May se convirtieron en una inspiración para muchos comediantes más jóvenes, incluidos Lily Tomlin y Steve Martin . Después de cuatro años, en el apogeo de su fama, May decidió descontinuar su acto; ella quería correr más riesgos con la improvisación mientras que Nichols quería dirigir y perfeccionar. También les costó demasiado a ambos. May se convirtió en guionista y dramaturgo, además de actuar y dirigir. Su relativamente breve tiempo juntos como estrellas de la comedia llevó al presentador de un programa de entrevistas de Nueva York, Dick Cavett, a llamar a su acto "uno de los meteoros cómicos en el cielo". Woody Allen declaró, "los dos llegaron y elevaron la comedia a un nivel completamente nuevo". ^[2] Gerald Nachmanseñaló que "Nichols y May son quizás los más extrañados de todos los comediantes satíricos de su época". ^{[1] : 319}

May ha recibido dos nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado : por Heaven Can Wait (1978) y Primary Colors (1998), que dirigió Nichols. ^[3] También es famosa por la serie de películas que dirigió en la década de 1970: su comedia negra de 1971, A New Leaf , en la que también protagonizó; su comedia romántica oscura de 1972, The Heartbreak Kid ; y su película de 1976 sobre gángsters, Mikey y Nicky , protagonizada por John Cassavetes y Peter Falk . Además, May escribió y dirigió Ishtar , protagonizada por Warren Beatty y Dustin Hoffman.a una recepción mixta. En 1996, se reunió con Nichols para escribir el guión de The Birdcage , dirigida por Nichols. Recibió su nominación al premio Writers Guild Award por su guión. Ese mismo año fueron el tema de un documental de PBS Nichols and May: Take Two (1996).

En 2018, mayo regresó a Broadway después de una ausencia de 60 años en Lila Neugebauer 's renacimiento de Kenneth Lonergan ' s juego The Waverly Galería que se desarrolló en el John oro teatro , el mismo teatro donde Nichols y mayo comenzaron casi 60 años antes. ^[4] May recibió críticas entusiastas por su actuación y ganó el premio Tony en 2019 a la mejor actriz en una obra de teatro . ^{[5] [6]} Se convirtió en la segunda intérprete de mayor edad en ganar un premio Tony por su actuación. ^[7]

Primeros años y vida personal

Elaine Iva Berlin nació el 21 de abril de 1932 en Filadelfia , Pensilvania , hija de padres judíos, el director de teatro y actor Jack Berlin y la actriz Ida (Aaron) Berlin. ^{[8] : 39 [9]} Cuando era niña, May actuaba con su padre en su compañía itinerante de teatro yiddish , que llevaba por todo el país. Su debut en el escenario en la carretera fue a la edad de tres años, y finalmente interpretó el personaje de un niño genérico llamado Benny. ^[10]

Debido a que la compañía realizó muchas giras, May había estado en más de 50 escuelas diferentes cuando tenía diez años, habiendo pasado tan solo unas pocas semanas inscrita en un momento dado. May dijo que odiaba la escuela y que pasaba su tiempo libre en casa leyendo cuentos de hadas y mitología. ^{[1] : 331} Su padre murió cuando ella tenía 11 años, y luego ella y su madre se mudaron a Los Ángeles, donde May más tarde se matriculó en Hollywood High School . Se retiró cuando tenía catorce años. Dos años más tarde, a la edad de dieciséis, se casó con Marvin May, un ingeniero e inventor de juguetes. Tuvieron una hija, Jeannie Berlin (nacida en 1949), que se convirtió en actriz y guionista. La pareja se divorció en 1960 y se casó con el letrista Sheldon Harnick.en 1962; se divorciaron un año después. En 1964, May se casó con su psicoanalista, David L. Rubinfine; permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1982. ^{[1] : 332}

El compañero de May fue durante mucho tiempo el director Stanley Donen , con quien salió desde 1999 hasta su muerte en 2019. ^[11] Donen dijo que le propuso matrimonio "unas 172 veces". ^[12]

Carrera escénica

Después de su matrimonio con Marvin May, estudió actuación. También tuvo trabajos ocasionales durante ese período, como vendedora de techos, e intentó inscribirse en la universidad. Sin embargo, se enteró de que las universidades de California requerían un diploma de escuela secundaria para postularse, lo que ella no tenía. ^{[8] : 39} Después de descubrir que la Universidad de Chicago era una de las pocas universidades que aceptaba estudiantes sin diplomas, partió con siete dólares y se fue a dedo a Chicago. ^[10]

Poco después de mudarse a Chicago en 1950, May comenzó a tomar clases de manera informal en la universidad mediante la auditoría , sin inscribirse. Sin embargo, a veces se involucró en discusiones con instructores y una vez comenzó una gran pelea después de decir que la disculpa de Sócrates era un movimiento político. Mike Nichols , que entonces era actor en el grupo teatral de la escuela, recuerda que ella llegó a su clase de filosofía, hizo comentarios "escandalosos" y se fue. ^{[1] : 324} Aprendieron el uno del otro de amigos, y eventualmente fueron presentados después de uno de sus shows en el escenario. El director, Paul Sills, llevó a May a Nichols y le dijo: "Mike, quiero que conozcas a la única otra persona en el campus de la Universidad de Chicago que es tan hostil como tú: Elaine May". Seis semanas después, se encontraron en una estación de tren en Chicago y pronto comenzaron a pasar tiempo juntos durante las siguientes semanas como "adictos al teatro en quiebra". ^{[1] : 324f}

Los jugadores de la brújula

En 1955, May se unió a un nuevo grupo de teatro de improvisación fuera del campus en Chicago, The Compass Players , convirtiéndose en uno de sus miembros fundadores. El grupo fue fundado por Sills y David Shepherd . Nichols se unió más tarde al grupo, en el que reanudó su amistad con May. Al principio no pudo improvisar bien en el escenario, pero con la inspiración de May, comenzaron a desarrollar juntos bocetos de comedia improvisados. ^{[1] : 333} Nichols recordó este período:

A partir de entonces, se convirtió principalmente en placer debido a la generosidad de Elaine. El hecho de Elaine, su presencia, me hizo seguir adelante. Ella era la única que tenía fe en mí. Me encantó ... Teníamos un sentido del humor y una ironía similares ... Cuando estaba con ella me convertí en algo más de lo que había sido antes. ^{[1] : 333}

La actriz Geraldine Page recordó que trabajaron juntos con gran eficiencia, "como un monstruo". ^{[1] : 336} Gracias en parte a Nichols y May, Compass Players se convirtió en una compañía de comedia satírica enormemente popular. Ayudaron al grupo a idear nuevas técnicas escénicas para adaptar la libertad que tenían durante el taller. ^{[13] : 16}

Mayo, Nichols y Dorothy Loudon, 1959

May se hizo prominente como miembro del grupo de actuación de Compass, una cualidad que otros miembros del grupo observaron. Bobbi Gordon, una actriz, recuerda que a menudo era el centro de atención: "La primera vez que la conocí fue en Compass ... Elaine era una gran dama de las letras. Con gente sentada alrededor de sus pies, mirándola, abierta -murmuró con asombro, esperando 'La Palabra'. " ^{[1] : 330f} El actor de Compass Bob Smith ^tuvo una impresión similar:

May iba a la corte, discutiendo sus días como actriz infantil en el teatro yiddish, mientras los hombres estaban pendientes de cada una de sus palabras. Cada chico que la conocía estaba enamorado de ella. Hubieras sido estúpido si no lo hubieras sido. ^{[1] : 329}

Como miembro integral de su grupo, May estaba abierta a dar una oportunidad a los novatos, incluida la contratación de un actor negro y, en general, hacer que el grupo sea "más democrático". Y al observar su alto nivel de creatividad en el desempeño, se mejoró el trabajo de todos. ^{[1] : 330} "Era la mujer más fuerte que he conocido", añade la actriz de Compass, Nancy Ponder. ^{[1] : 330}

Sin embargo, al dedicar toda su atención a la actuación, descuidó su vida hogareña. La también actriz Barbara Harris recordó que May vivía en un sótano con un solo mueble, una mesa de ping-pong. "Vestía un básico beatnik negro y, al igual que sus personajes cinematográficos, era una brillante torpe y despeinada". ^{[1] : 330}

Debido a que era físicamente atractiva, algunos miembros del grupo, incluido Nichols, se distrajeron durante los talleres. El actor del grupo Omar Shapli quedó "impresionado por su mirada penetrante, de ojos oscuros y sensual. Fue realmente desconcertante", dice. ^{[1] : 329} Nichols recuerda que "todo el mundo quería a Elaine, y la gente que la tenía no podía quedársela". El crítico de teatro John Lahr está de acuerdo, señalando que "su buena apariencia jugosa era un contraste particularmente desconcertante con su lengua afilada". ^{[1] : 329}

"Elaine era demasiado formidable, una de las mujeres más inteligentes, hermosas e ingeniosas que había conocido. Esperaba no volver a verla nunca más".

Richard Burton ^{[1] : 331}

El sentido del humor de May, incluido lo que encontraba gracioso de la vida cotidiana, era diferente al de los demás del grupo. El novelista Herbert Gold , que salió con May, dice que "trataba todo lo divertido que los hombres se toman en serio ... Nunca hablaba en serio. Su vida era una narrativa". ^{[1] : 329} Otro ex novio, James Sacks, dice que "Elaine tenía una auténtica locura hermosa". Sin embargo, afirma Gold, "era muy linda, muy parecida a Debra Winger , simplemente una linda chica judía". ^{[1] : 329}

Se la consideraba muy inteligente. "Es un cincuenta por ciento más brillante de lo que necesita ser", dice el actor Eugene Troobnick. Aquellos fuera de su grupo de teatro a veces notaron esa misma cualidad. El actor británico Richard Burton , que estaba casado con Elizabeth Taylor en ese momento, estuvo de acuerdo con esa impresión después de conocer a May mientras protagonizaba Camelot en Broadway. ^{[1] : 331}

Equipo de comedia de Nichols y May

Nichols y May, 1960

A Nichols se le pidió personalmente que dejara los Compass Players en 1957 porque él y May se volvieron demasiado buenos, lo que desequilibró a la compañía, señaló el gerente del club Jay Landsman. A Nichols le dijeron que tenía demasiado talento. ^{[1] : 338} Nichols luego dejó el grupo en 1957, y May renunció con él. Luego formaron su propio equipo de comediantes, Nichols y May . Después de ponerse en contacto con algunos agentes en Nueva York, se les pidió que hicieran una audición para Jack Rollins , quien más tarde se convertiría en el gerente y productor ejecutivo de Woody Allen . Rollins dijo que estaba sorprendido por lo bueno que fue su acto:

Su trabajo era tan sorprendente, tan nuevo, tan fresco como podía serlo. Me sorprendió lo realmente buenos que eran, en realidad tan impresionados por su técnica de actuación como por su comedia ... Eran totalmente aventureros y totalmente inocentes, en cierto sentido. Por eso fue aceptado. Descubrirían pequeños nichos oscuros que sentías pero que nunca habías expresado ... Nunca antes había visto esta técnica. Pensé, Dios mío, estas son dos personas que escriben comedia hilarante en sus pies. ^{[1] : 340}

En 1960, debutaron en Broadway con An Evening with Mike Nichols y Elaine May , que más tarde ganó un Grammy. Después de realizar su acto varios años en varios clubes de Nueva York, y luego en Broadway, con la mayoría de los espectáculos agotados, Nichols no podía creer su éxito:

Lo estábamos improvisando, inventándolo a medida que avanzábamos. Ni siquiera se nos pasó por la cabeza que tuviera algún valor más allá del momento. Fue genial estudiar, aprender y trabajar allí. Nos quedamos atónitos cuando llegamos a Nueva York ... Ni por un momento pensamos que haríamos esto para ganarnos la vida. Era solo una forma práctica de ganar algo de dinero hasta que creciéramos. ^{[1] : 333}

Sus sentimientos fueron compartidos por May, quien también se sorprendió por su éxito, especialmente por tener algunos ingresos reales después de vivir casi en la pobreza. Ella le dijo a un entrevistador de Newsweek : "Cuando llegamos a Nueva York, estábamos prácticamente descalzos. Y todavía no puedo acostumbrarme a caminar con tacones altos". ^{[1] : 343}

La singularidad de su acto los convirtió en un éxito inmediato en Nueva York. Su estilo se convirtió en la "próxima gran novedad" en la comedia en vivo. Charles H. Joffe , su productor, recuerda que a veces la línea de su programa daba la vuelta a la cuadra. Eso explica en parte por qué Milton Berle , una importante estrella de la comedia televisiva, intentó tres veces sin éxito verlos actuar. ^{[1] : 341 El} crítico Lawrence Christon recuerda su primera impresión después de ver su actuación: "Sabías que era un momento decisivo. Captaron el ritmo urbano, como lo hizo Woody Allen". ^{[1] : 343} Actuaron todas las noches en programas con entradas agotadas, además de hacer programas de televisión y comerciales ^{[14] [15]}apariciones y transmisiones de radio. ^{[1] : 346}

Técnica

Programa de teatro de 1961

Entre las cualidades de su acto, que según un escritor los convertía en una rareza, estaba que usaban tanto "atractivo snob como mafioso", lo que les dio una amplia audiencia. Nachman explica que presentaron un nuevo tipo de equipo de comedia, a diferencia de los dúos de comedia anteriores que tenían un miembro inteligente junto con uno mucho menos inteligente, como Laurel y Hardy , Fibber McGee y Molly , Burns y Allen , Abbott y Costello , y Martin y Lewis . ^{[1] : 322}

Lo que diferenciaba su estilo era el hecho de que su actuación en el escenario creaba "escenas", un método muy diferente a los estilos de otros equipos de actuación. Tampoco se basaron en roles de género o cómicos fijos, sino que adaptaron su propio personaje para adaptarse a una idea de boceto que se les ocurrió. Eligieron temas de la vida real, a menudo de su propia vida, que se convirtieron en viñetas satíricas y divertidas. ^{[1] : 322}

Esto se logró mediante el uso de referencias sutiles de broma que esperaban correctamente que sus audiencias reconocieran, ya sea a través de clichés o tipos de personajes. Por lo tanto, indirectamente se burlaron de la nueva cultura intelectual que vieron crecer a su alrededor. Sintieron que los jóvenes estadounidenses se estaban tomando a sí mismos demasiado en serio, lo que se convirtió en el tema de gran parte de su sátira. ^{[1] : 321}

Nichols estructuró el material para sus sketches y a May se le ocurrieron la mayoría de sus ideas. ^{[10] La} improvisación se convirtió en un arte bastante simple para ellos, ya que retrataron la "Edad de la ansiedad" de la pareja urbana en sus bocetos, y lo hicieron de pie. ^[16] Según May, era simple:

No es más que crear rápidamente una situación entre dos personas y presentar algún tipo de problema para una de ellas. ^[10]

Nichols señala que después de tener una idea de boceto, la interpretarían poco después con un pequeño ensayo adicional o escribiéndola. Un ejemplo que recordaba se inspiró simplemente en una llamada telefónica de su madre. Llamé a Elaine y le dije: "Tengo una pieza realmente buena para nosotros esta noche". Crearon un boceto de seis minutos de duración, en su mayoría improvisado, de "madre e hijo", que interpretaron más tarde esa noche. ^{[1] : 335 [17]}

May ayudó a eliminar el estereotipo de los roles de las mujeres en el escenario. El productor David Shepherd señala que lo logró en parte al no elegir los roles femeninos tradicionales de la década de 1950 para sus personajes, que a menudo eran amas de casa o mujeres que trabajaban en trabajos serviles. En cambio, a menudo interpretó el personaje de una mujer sofisticada, como un médico, un psiquiatra o un empleador. ^{[1] : 337} Shepherd señala que "Elaine rompió las restricciones psicológicas de interpretar la comedia como mujer". ^{[1] : 322}

Sin embargo, Nichols y May tenían diferentes actitudes hacia sus improvisaciones. Mientras que Nichols siempre necesitó saber hacia dónde iba un boceto y cuál sería su punto final, May prefirió explorar ideas a medida que avanzaba la escena. May dice que incluso cuando repitieron sus improvisaciones, no fue de memoria, sino que provino de recrear su impulso original. Tales técnicas de improvisación le permitieron hacer pequeños cambios durante una actuación. ^[10] Aunque May tenía un rango de improvisación más amplio que Nichols, generalmente era él quien daba forma a las piezas y las conducía hasta su final. Para sus grabaciones, también tomó la decisión de qué borrar. ^{[1] : 323}

Ruptura del equipo

El público todavía los estaba descubriendo en 1961, cuatro años después de su llegada. Sin embargo, en el apogeo de su fama, decidieron descontinuar su acto ese año y tomaron sus carreras en diferentes direcciones: Nichols se convirtió en un destacado director de teatro y cine de Broadway; May se convirtió principalmente en guionista y dramaturgo, con algo de actuación y dirección. Una de las razones por las que decidieron dejarlo fue que mantener su actitud fresca se estaba volviendo más difícil. Nichols explica:

Pasaron varias cosas. Una fue que yo, más que Elaine, le tenía cada vez más miedo a nuestro material de improvisación. Ella siempre fue valiente. Nunca escribimos una parodia, simplemente la describimos: intentaré obligarte o pelearemos, sea lo que sea. Nos encontramos haciendo el mismo material una y otra vez, especialmente en nuestro espectáculo de Broadway. Esto afectó mucho a Elaine. ^{[1] : 349}

"Nichols y May son quizás los más extrañados de todos los comediantes satíricos de su época. Cuando Nichols y May se separaron, no dejaron imitadores, descendientes, planos o huellas a seguir. Nadie podía tocarlos".

Autor Gerald Nachman ^{[1] : 319}

Nichols dijo que para él personalmente la ruptura fue "cataclísmica" y entró en un estado de depresión: "No sabía qué era ni quién era". No fue hasta 1996, treinta y cinco años después, que volverían a trabajar juntos como equipo, cuando ella escribió el guión y él dirigió The Birdcage. "Fue como volver a casa, como recuperar una parte de ti mismo que pensabas que habías perdido", dijo. ^{[1] : 353} Agrega que May había sido muy importante para él desde el momento en que la vio por primera vez, ^{[1] : 325 y} agrega que para ella "la improvisación era innata", y pocas personas tienen ese don. ^{[1] : 359}

El director Arthur Penn dijo sobre su ruptura repentina: "Ellos establecieron el estándar y luego tuvieron que seguir adelante". ^{[1] : 351} Para el presentador de un programa de entrevistas de Nueva York, Dick Cavett , "Eran uno de los meteoritos cómicos en el cielo". ^{[1] : 348}

Se reunieron en beneficio de George McGovern para presidente en 1972.

Dramaturgia

Tras la ruptura, May escribió varias obras de teatro. Su mayor éxito fue la adaptación en un acto . Otras obras teatrales que ha escrito incluyen Not Enough Rope , Mr Gogol y Mr Preen , Hotline (que se representó fuera de Broadway en 1995 como parte de la obra de antología Death Defying Acts ), After the Night and the Music , Power Plays , Taller Than Un enano , el camino de todos los peces y entretenimiento para adultos . En 1969 dirigió la producción off-Broadway de Adaptation / Next .

En 2002 Stanley Donen dirigió su obra musical Adult Entertainment con Jeannie Berlin y Danny Aiello en Variety Arts Theatre en Manhattan . ^[18]

May escribió la obra de un acto George is Dead , protagonizada por Marlo Thomas y que se representó en Broadway desde finales de 2011 hasta 2012 como parte de la obra de antología Relatively Speaking junto con otras dos obras de Woody Allen y Joel Coen , dirigidas por John Turturro . ^{[19] [20]}

Carrera cinematográfica

Dirigir

May hizo su debut como directora y escritora de películas en 1971 con A New Leaf , una comedia negra basada en el cuento de Jack Ritchie El corazón verde , que leyó en una revista Alfred Hitchcock Mystery. (Ritchie más tarde retitularía la historia A New Leaf ). El 'romance' poco convencional protagonizó a Walter Matthau como un soltero de Manhattan enfrentado a la bancarrota y a la propia May como el botánico rico pero nerd con el que cínicamente enamora y se casa para salvar su extravagante estilo de vida. El director May envió originalmente un trabajo de 180 minutos a Paramount , pero el estudio lo redujo en casi 80 minutos para su lanzamiento.

May siguió rápidamente su película debut con The Heartbreak Kid de 1972 . Limitó su papel a la dirección, utilizando un guión de Neil Simon , basado en una historia de Bruce Jay Friedman. La película fue protagonizada por Charles Grodin , Cybill Shepherd , Eddie Albert y la propia hija de May, Jeannie Berlin . Fue un gran éxito de crítica (con un 90% de calificación fresca en Rotten Tomatoes). Está en el puesto 91 de las 100 películas más divertidas de todos los tiempos de AFI.

La carrera de May luego sufrió un gran revés. Siguió sus dos comedias escribiendo y dirigiendo una sombría película de gánsteres titulada Mikey and Nicky , protagonizada por Peter Falk y John Cassavetes . Con un presupuesto de 1,8 millones de dólares y programada para estrenarse en el verano de 1975, la película terminó costando 4,3 millones de dólares y no se estrenó hasta diciembre de 1976. Finalmente, Paramount Pictures (el estudio que financió la película) la despidió , pero logró que la recontrataran. escondiendo dos carretes del negativo en el garaje del amigo de su marido en Connecticut hasta que el estudio cedió. El posterior fracaso de la película en la taquilla dañó su carrera en Hollywood y no volvió a dirigir durante una década. May trabajó con Julian Schlossbergpara obtener los derechos de la película y lanzó un montaje del director en 1980. En 2019, May trabajó con The Criterion Collection para crear el montaje del director más reciente. Posteriormente, la película ha ganado el aprecio de muchos críticos y público.

Fue Warren Beatty quien decidió darle una oportunidad más, sintiendo que su obra cinematográfica no representaba lo que ella era claramente capaz de hacer. Colaboraron en Ishtar (1987), protagonizada por Beatty y Dustin Hoffman . Filmada en gran parte en exteriores en Marruecos , la producción se vio acosada por diferencias creativas entre los directores y tuvo sobrecostos. Mucho antes de que la imagen estuviera lista para su publicación, la problemática producción se había convertido en el tema de numerosas historias de prensa, incluido un largo artículo de portada en la revista New York . Muchas de las publicaciones provienen de David Puttnam , el director del estudio, lo que convierte a Ishtar en un excelente ejemplo de suicidio en el estudio. La publicidad anticipada fue en gran medida negativa^[21] y, a pesar de algunas críticas positivas de Los Angeles Times y The Washington Post , la película fue un fracaso crítico.

May no dirigió otra película durante 29 años, cuando dirigió el documental de televisión Mike Nichols: American Masters en 2016. ^[22]

Escribiendo

Además de escribir tres de las películas que dirigió, Elaine May recibió una nominación al Oscar por actualizar la película de 1941 Here Comes Mr. Jordan como Heaven Can Wait (1978). Contribuyó (sin acreditar) al guión del gran éxito de 1982 Tootsie , en particular las escenas que involucran al personaje interpretado por Bill Murray . También contribuyó al guión de Dangerous Minds . ^[23]

May se reunió con su ex compañero de cómics, Mike Nichols , para la película de 1996 The Birdcage , una adaptación estadounidense de la clásica farsa francesa La Cage aux Folles . Su película trasladó la historia de Francia a South Beach , Miami. May recibió su segunda nominación al Oscar al Mejor Guión cuando volvió a trabajar con Nichols en la película Primary Colors de 1998 .

En diciembre de 2013, se informó que Stanley Donen estaba en la preproducción de una nueva película, coescrita con May, que será producida por Nichols. Una lectura de mesa del guión para posibles inversores incluyó a actores como Christopher Walken , Charles Grodin , Ron Rifkin y Jeannie Berlin. ^[24] Sin embargo, Nichols murió en 2014 y Donen murió en 2019.

Actuando

May también ha actuado en películas de comedia, como Enter Laughing (1967), dirigida por Carl Reiner , y Luv (1967), coprotagonizada por Peter Falk y Jack Lemmon . La última película no fue bien recibida por los críticos, aunque Lemmon dijo que disfrutó trabajar junto a May: "Es la mejor actriz con la que he trabajado", dijo. "Y nunca antes había expresado una opinión sobre una protagonista ... creo que Elaine está conmovida por el genio. Se acerca a una escena como una directora y una escritora". ^[10]

La estudiosa de cine Gwendolyn Audrey Foster señala que May se siente atraída por material que roza el humor seco yiddish. Como tal, no siempre ha sido bien recibido en taquilla. Su estilo de humor, al escribir o actuar, a menudo tiene más que ver con el teatro yiddish tradicional que con el cine tradicional de Hollywood. ^[25]

May protagonizó A New Leaf (1971), que también escribió y dirigió. La comedia negra también fue coprotagonizada por Walter Matthau . Vincent Canby lo calificó como "una película hermosa y gentilmente disparatada que recuerda al menos dos tradiciones diferentes de la comedia cinematográfica estadounidense ... Todo el proyecto está tocado por una locura fina y consciente". ^[26] May recibió una nominación al Globo de Oro por su interpretación de la botánica Henrietta Lowell. En Herbert Ross 's California suite (1978), escrito por Neil Simon , se reunió con una nueva hoja co-estrella Walter Matthau, jugando su esposa Millie. ^[27] May actuó en la película.In the Spirit (1990), en la que interpretó a una "adicta a las compras despojada del poder de consumo"; Robert Pardi ha descrito su interpretación como un "estudio de la ecuanimidad desgastada [que] es un clásico tour de force cómico". ^[28]

May se reunió con Nichols para una producción teatral de ¿Quién teme a Virginia Woolf? en New Haven en 1980.

Apareció en Small Time Crooks (2000), de Woody Allen , donde interpretó al personaje de May Sloane, al que Allen le puso el nombre de May cuando lo escribió, y siendo May su primera elección para el papel. ^[29] Por su actuación, ganó el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz de Reparto. ^[30] Allen habló de ella como un genio y de su facilidad para trabajar con ella: "Ella llega a tiempo, conoce sus líneas, puede improvisar creativamente y está dispuesta a hacerlo. Si no quieres ella lo hará, no lo hará. Es un sueño. Se pone en tus manos. Es un genio, y no uso esa palabra a la ligera ". ^[29] Casi 15 años después, Woody terminó eligiéndola para interpretar a su esposa, Kay Munsinger,en suSerie limitada de Amazon , Crisis in Six Scenes , que se lanzó en 2016.

Carrera posterior

En 2016, protagonizó junto a su amigo Woody Allen , en su serie Crisis in Six Scenes en Amazon Prime , ^[31] que fue su primer papel desde Small Time Crooks de Allen .

En 2018, mayo regresó a Broadway después de 60 años en una Lila Neugebauer -dirigida reactivación de Kenneth Lonergan juego 's The Waverly Galería opuesto Lucas Hedges , Joan Allen y Michael Cera . La obra se presentó en el John Golden Theatre , el mismo teatro donde Nichols y May comenzaron hace casi 60 años. ^[4] May recibió críticas entusiastas por su interpretación de Gladys Green, una anciana dueña de la galería, sociable y afectada por la demencia, y muchos críticos comentaron que estaba dando una de las actuaciones más extraordinarias que jamás habían visto en el escenario. El programa recibió una nominación para el premio Tony a la mejor reactivación de una obra de teatro., ^[5] mientras que la propia May ganó el premio Tony a la Mejor Actriz en una Obra por su actuación. ^[6] Se convirtió en la segunda intérprete de mayor edad en ganar un premio Tony por su actuación. ^[7]

En 2019, se anunció que May dirigirá su primer largometraje narrativo en más de 30 años. Poco se sabe sobre el proyecto, aparte de su título, Crackpot , y que está protagonizado por Dakota Johnson , quien anunció el proyecto en los Governors Awards 2019 . ^{[32] [33]}

Trabajo

Película

Año	Título	Crédito (s)	Papel	Notas
1967	Entra riendo	Actriz	Angela Marlowe
1967	Amor	Actriz	Ellen Manville
1967	El graduado	Actriz	Chica con nota para Benjamin	Sin acreditar
1967	Bach a Bach	Actriz, escritora	Mujer	Cortometraje
1971	Una nueva hoja	Actriz, escritora, directora	Henrietta Lowell
1971	Tan buenos amigos	Escritor	N / A	Bajo seudónimo, Esther Dale
1972	El chico desamor	Director	N / A
1976	Mikey y Nicky	Guionista, directora, actriz	Mujer en TV (voz)	Sin acreditar como actriz
1978	El Cielo puede esperar	Coguionista	N / A
1978	Suite California	Actriz	Millie Michaels
1981	Rojos	Coguionista	N / A	Sin acreditar
mil novecientos ochenta y dos	Tootsie	Coguionista	N / A	Sin acreditar
1986	Laberinto	Coguionista	N / A	Sin acreditar
1987	Ishtar	Guionista, director	N / A
1990	En el espiritu	Actriz	Flan de Marianne
1994	Lobo	Actriz	Operador (voz)	Sin acreditar
1995	Mentes peligrosas	Coguionista	N / A	Sin acreditar
1996	La jaula	Escritor	N / A
1998	Colores primarios	Escritor	N / A
2000	Ladrones de poca monta	Actriz	Mayo

Televisión

Año	Título	Crédito (s)	Papel	Notas
1958	General	Ejecutante	Sí misma	Episodio: "The Suburban Review"
1958	Programa del mes de DuPont	Actriz	Carter de caramelo	Episodio: "El molino rojo"
1959-1960	The Tonight Show con Jack Paar	Sí misma	Huésped	5 episodios
1960	¿Cuál es mi línea?	Sí misma	Invitado misterioso	Episodio: "Elaine May y Mike Nichols"
1962	Saludo de cumpleaños del presidente Kennedy	Ejecutante	Sí misma	Especial de televisión
1964-1965	El programa Jack Paar	Sí misma	Huésped	6 episodios
1966	El show de Merv Griffin	Sí misma	Huésped	Episodio: "Peter Falk, Elaine May y Mike Nichols"
1967	La hora de la comedia de Smothers Brothers	Ejecutante	Sí misma	Episodio: # 1.9
1996	Nichols y May: Toma dos	Sí misma	Material de archivo	Documental de American Masters
2008	AFI: Homenaje a Warren Beatty	Ejecutante	Sí misma	Especial de televisión
2010	AFI: Homenaje a Mike Nichols	Ejecutante	Sí misma	Especial de televisión
2016	Maestros estadounidenses: Mike Nichols	Director	N / A	Documental de televisión
2016	Crisis en seis escenas	Actriz	Kay Munsinger	6 episodios

Teatro

Año	Título	Crédito (s)	Notas
1960	Una velada con Mike Nichols y Elaine May	Dramaturgo, Intérprete	Teatro John Golden , Broadway
1962	3 x 3	Dramaturgo	Maidman Playhouse , fuera de Broadway
1966	La oficina	Ejecutante	Teatro de Henry Miller , Broadway
1969	Adaptación	Dramaturgo, Director	Teatro Greenwich Mews, frente a Broadway
1991	Sr. Gogol y Sr. Preen	Dramaturgo	Teatro Newhouse , fuera de Broadway
1992	Mike Nichols y Elaine May juntos de nuevo	Dramaturgo, Intérprete	Teatro Brooks Atkinson , Broadway
1995	Actos que desafían a la muerte: línea directa	Dramaturgo	Teatro de artes de variedades, Off Broadway
1998	Juegos de poder	Dramaturgo, Intérprete	Promenade Theatre, frente a Broadway
2000	Más alto que un enano	Dramaturgo	Teatro Longacre , Broadway
2002	Pequeñas charlas sobre el universo	Dramaturgo	Teatro Eugene O'Neill , Broadway
2002	Entretenimiento para adultos	Dramaturgo	Teatro de artes de variedades, Off Broadway
2005	Después de la noche y la música	Dramaturgo	Teatro Samuel J. Friedman , Broadway
2011	Relativamente hablando: George está muerto	Dramaturgo	Teatro Brooks Atkinson , Broadway
2018	La Galería Waverly	Intérprete (Gladys Green)	Teatro John Golden , Broadway

Discografía

• Improvisaciones con música (1958) Mercury ^[34] ASIN  B000W0V9BW
• Una velada con Mike Nichols y Elaine May (1960) Mercury ASIN  B000W06CCS
• Mike Nichols y Elaine pueden examinar a los médicos (1961) Mercury MG 20680 / SR 60680 ASIN  B000W0AGDY
• En Retrospect (1962) Polygram, compilación , relanzado como disco compacto en 1996 ASIN  B000001EKT

Influencia y legado

Nichols y May crearon una nueva "Era de la ironía" para la comedia, que mostraba a los actores discutiendo banalidades contemporáneas como una parte clave de su rutina. Ese estilo de comedia fue recogido y desarrollado por cómics posteriores como Steve Martin , Bill Murray y David Letterman . ^{[1] : 323} Según Martin, Nichols y May fueron de los primeros en satirizar las relaciones. La palabra "relación", señala Martin, se utilizó por primera vez a principios de los sesenta: "Fue la primera vez que la oí satirizar". ^{[1] : 323} Recuerda que poco después de descubrir sus actos grabados, se iba a dormir cada noche escuchándolos. "Nos influyeron a todos y cambiaron el rostro de la comedia."^{[1] : 324}

En Vanity Fair , Woody Allen declaró: "Individualmente, cada uno es un genio, y cuando trabajaron juntos, la suma fue aún mayor que la combinación de las partes: los dos llegaron y elevaron la comedia a un nivel completamente nuevo. . " ^[35]

Lily Tomlin también se vio afectada por sus rutinas y considera que May es su inspiración como comediante: "No había nada como Elaine May, con su voz, su ritmo y su actitud", dice Tomlin. ^{[36] : 43} "Los matices de las caracterizaciones y los tipos cultos que estaban haciendo me atrajeron por completo. Fueron las primeras personas que vi haciendo piezas de personajes elegantes y de moda. Mi hermano y yo solíamos mantener sus 'Improvisaciones con música "en el tocadiscos las veinticuatro horas del día". ^{[1] : 324}

En una entrevista con la revista Pitchfork , el comediante John Mulaney describió a Mike Nichols & Elaine May Examine Doctors (1961) como uno de sus álbumes de comedia favoritos de todos los tiempos. ^[37] Mulaney declaró: "Recibí este álbum para Navidad cuando estaba en la secundaria. La última pista, 'Nichols and May at Work', es una toma de la grabación del álbum, solo estaban improvisando un diálogo en un estudio. Estoy tratando de hacer una pieza en la que un hijo acude a su madre y le dice que quiere convertirse en enfermero titulado. Es algo que tienes que experimentar, porque dos personas tan graciosas reír tan fuerte es muy, muy, muy divertido. creo que podría ser la cosa más feliz jamás registrada ". ^[37]

El cineasta e historiador de cine Peter Bogdanovich cubrió la filmografía de Elaine en su libro La película de la semana (1999). Bogdanovich elogió todas sus películas y concluyó con "¡Viva Elaine! Ojalá pudiera actuar y dirigir de nuevo en películas. En 1998 la vi actuar fuera de Broadway en un par de obras de teatro de un solo acto que escribió ( Power Plays ), y sus actuaciones coincidían con el genio cómico de la escritura ". ^[38] Otros admiradores del trabajo de May incluyen al comediante Patton Oswalt y los directores Ben y Josh Safdie, quienes detallaron su admiración por ella y su trabajo, en particular su película Mikey y Nicky (1976) a través de The Criterion Channel .

El trabajo de May como directora se ha visto más de cerca en los últimos años con David Hudson, un escritor de The Criterion Collection, que la declaró como una "cineasta criminalmente infravalorada". ^[39]

Premios y honores

May recibir el premio Medal of Arts de manos del presidente Obama, 13 de julio de 2013 ^[40]

Por su actuación, sus elogios incluyen una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en un musical o comedia por A New Leaf (1971), ^[41] y ganar el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en Pequeños ladrones (2000). ^[30]

May recibió la Medalla Nacional de las Artes por sus contribuciones de toda la vida a la comedia estadounidense por parte del presidente Barack Obama , en una ceremonia en la Casa Blanca el 10 de julio de 2013. Fue premiada por su "ingenio innovador y una profunda comprensión de cómo el humor puede iluminar nuestras vidas, la Sra. May ha evocado una alegría incalculable, desafiado las expectativas y elevado el ánimo en toda nuestra nación ". ^[42]

En enero de 2016, el Writers Guild of America-West anunció que May recibiría su premio Laurel 2016 por sus logros en la escritura de guiones en la ceremonia del premio Writers Guild of America en Los Ángeles el 13 de febrero. ^{[43] [44] [45]}

El 9 de junio de 2019, May ganó el premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro por su interpretación de Gladys en The Waverly Gallery en Broadway. También recibió una nominación al premio Drama League y ganó un premio Drama Desk y un premio Outer Critics Circle a la mejor actriz en una obra de teatro. ^[46]

En 2019, la película A New Leaf de May fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^[47]

Año	Otorgar	Categoría	Proyecto	Resultado	Árbitro.
1959	premios Grammy	Mejor documental o palabra hablada	Improvisaciones con música	Nominado	[48]
		Mejor álbum de comedia		Nominado
1962			Una velada con Mike Nichols y Elaine May	Ganado
1963			Mike Nichols y Elaine pueden examinar a los médicos	Nominado
1969	Premio Drama Desk	Dramaturgo más prometedor	Adaptación	Ganado	[49]
1971	Premio Globo de Oro	Mejor Actriz - Comedia o Musical	Una nueva hoja	Nominado	[50]
1971	Gremio de escritores de América	Mejor comedia adaptada		Nominado
1978			El Cielo puede esperar	Ganado
1978	premios de la Academia	Mejor guión adaptado		Nominado
1996	Gremio de escritores de América	Mejor guión adaptado	La jaula	Nominado
1998			Colores primarios	Nominado
1998	premios de la Academia	Mejor guión adaptado		Nominado
1999	Premios de la Academia Británica de Cine	Mejor guión adaptado		Ganado
2000	Sociedad Nacional de Críticos de Cine	Mejor actriz de soporte	Ladrones de poca monta	Ganado
2016	Gremio de escritores de América	Premio Laurel al Guión	N / A	Ganado	[51]
2019	Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles	Premio a la carrera profesional	N / A	Ganado	[52]
2019	Premio Tony	Mejor actriz en una obra de teatro	La Galería Waverly	Ganado	[53]
2019	Premio Drama Desk	Mejor actriz en una obra de teatro		Ganado	[49]
2019	Premio del Círculo de Críticos Externos	Mejor actriz en una obra de teatro		Ganado
2019	Premio Drama League	Desempeño distinguido		Nominado

Referencias

1. Nachman, Gerald ( 2003). "Doble peligro: Mike Nichols y Elaine May". En serio: los comediantes rebeldes de las décadas de 1950 y 1960. Nueva York, NY, EE.UU .: Pantheon Books. págs. 318–362 y passim . ISBN 0307490726. OCLC  50339527 . Consultado el 31 de enero de 2016 .
2. "Exclusivo: la reunión de Mike Nichols y Elaine May" .
3. McNary, Dave (19 de enero de 2016). "Elaine May honrada por Writers Guild of America" . Consultado el 16 de julio de 2018 .
4. Elaine May Playbill (bóveda)
5. "Theatre Review. 'Waverly Gallery'" The New York Times , 25 de octubre de 2018
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7. Kare, Jeffrey (10 de junio de 2019). "Premios Tony 2019: 24 récords, hitos y datos curiosos sobre los ganadores de este año" . Derby de oro . Consultado el 10 de junio de 2019 .
8. Quart, Barbara Koenig (1988). "Directoras americanas (capítulo 3)". Mujeres directoras: el surgimiento de un nuevo cine . Nueva York, NY, EE.UU .: Greenwood-Prager. págs. 37–51 y passim . ISBN 0313391106. Consultado el 31 de enero de 2016 .
9. "Detalles de la persona de Marvin May," California, matrimonios del condado, 1850-1952 "- FamilySearch.org" . familysearch.org . Consultado el 1 de febrero de 2016 .
10. Thompson, Thomas (1967). "¿Qué fue de Elaine May?" (imprimir) . Vida . 63 (4, 28 de julio): 54–59. ISSN 0024-3019 . Consultado el 31 de enero de 2016 . Desde que ella y Mike Nichols rompieron su famoso equipo de comedia, ha tenido fracasos, problemas y ahora, por fin, un nuevo éxito.  
11. Feeney, Mark (2009). "Al igual que sus películas, Donen rebosa estilo e ingenio" (en línea) . The Boston Globe (4 de octubre). págs. 1-3, esp. 3 . Consultado el 31 de enero de 2016 . Subtítulo: El famoso director Stanley Donen, objeto de una retrospectiva en el Harvard Film Archive, visita esta semana.
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13. Seham, Amy E. (2001). "El paradigma de la primera ola (capítulo 1)". ¿De quién es la improvisación ?: Beyond Second City . Jackson, MS, EE.UU .: University Press of Mississippi. págs. 11, 14-16, 229. ISBN 160473759X. Consultado el 31 de enero de 2016 .
14. FilmArchivesNYC (13 de marzo de 2009). "Elaine May & Mike Nichols Commercial (material de archivo / material de archivo)" . Consultado el 29 de julio de 2018 , a través de YouTube.
15. Oscars (15 de abril de 2016). "Elaine May y Mike Nichols en el día de impuestos" . Consultado el 29 de julio de 2018 , a través de YouTube.
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18. Brantley, Ben (2002). "Theatre Review: Is She a Serious Actress? XXXtremely" (en línea) . The New York Times (12 de diciembre) . Consultado el 31 de enero de 2016 . La buena actuación es bastante común en el escenario y la pantalla estadounidenses; mala actuación, tal vez, incluso más ... / Jeannie Berlin, quien aparece en Adult Entertainment de Elaine May , la comedia a menudo muy divertida y exagerada que se inauguró anoche en Variety Arts, ofrece una clase magistral de este delicado arte. Teatro bajo la dirección de Stanley Donen.
19. Isherwood, Charles (2011). "Cada familia, torturada a su manera" (en línea) . The New York Times (20 de octubre) . Consultado el 31 de enero de 2016 . Las madres entran en juego en "Relatively Speaking", una fuente de degustación razonablemente sabrosa de comedias de Ethan Coen, Elaine May y Woody Allen que se estrenó el jueves por la noche en el Brooks Atkinson Theatre ... / Estas obras de teatro no van a hacer mucho en la forma de pulir la reputación de sus tres célebres autores, y ciertamente no se requiere ninguno, pero están llenos de ingeniosos zingers y han sido dirigidos por John Turturro con un estilo bullicioso para golpear el humor del cinturón de borscht. / "George Is Dead" de la Sra. May es, durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, un delicioso estudio sobre la dicha del narcisismo ... Marlo Thomas interpreta a una princesa mimada llamada Doreen que llega ... que su esposo acaba de ser asesinado.
20. BroadwayWorld (27 de diciembre de 2011). "BWW TV: ¡Conoce a la compañía de Woody Allen, Ethan Coen, Elaine May, RELATIVAMENTE HABLANDO!" . Consultado el 30 de julio de 2018 , a través de YouTube.
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52. "LAFCA en honor a Elaine May con el premio a su carrera profesional" . Plazo . 31 de octubre de 2019 . Consultado el 8 de abril de 2020 .
53. "Elaine May, una gran comedia con raíces de Chicago, gana el primer premio Tony a los 87" . Chicago Sun-Times . 10 de junio de 2019 . Consultado el 8 de abril de 2020 .

Lectura adicional

• Quart, Barbara Koenig (1988). "Directoras americanas (capítulo 3)". Mujeres directoras: el surgimiento de un nuevo cine . Nueva York: Greenwood-Prager. págs. 37–51 y passim . ISBN 0313391106. Consultado el 31 de enero de 2016 .
• Stephens, Chuck. "Crónica de una desaparición: injustamente omitida en la mayoría de las historias de la cinematografía estadounidense de los setenta, la actriz, guionista y directora Elaine May, y las cuatro películas inolvidables con las que de alguna manera se salió con la suya, se niegan a desaparecer". Film Comment 42.2 (2006): 46. Web.

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Elaine May .

• Elaine May en IMDb
• Elaine May en Internet Broadway Database
• Elaine Berlin en Internet Broadway Database
• Elaine May : proporcionada a YouTube por Universal Music Group North America