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Ishtar
Ishtar poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porElaine mayo
Escrito porElaine mayo
Producido porWarren Beatty
Protagonizada
CinematografíaVittorio Storaro
Editado por
Musica por
Empresa de producción
Producciones Delphi V
DISTRIBUIDO porFotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
  • 15 de mayo de 1987 ( 15 de mayo de 1987 )
Tiempo de ejecución107 minutos
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 51 millones [1]
Taquillas$ 14,4 millones [2]

Ishtar es un 1987 de América aventura - película de comedia escrita y dirigida por Elaine May y producido por Warren Beatty , quien co-protagonizó junto a Dustin Hoffman . La historia gira en torno a un dúo de compositores estadounidenses increíblemente sin talento que viajan a una reserva en Marruecos y se topan con unenfrentamiento decuatro partidos de la Guerra Fría .

Filmada en exteriores en Marruecos y la ciudad de Nueva York por el director de fotografía Vittorio Storaro , la producción llamó la atención de los medios antes de su lanzamiento por sobrecostos sustanciales además de un presupuesto espléndido e informes de enfrentamientos entre May, Beatty y Storaro. Un cambio en la dirección del estudio de Columbia Pictures durante la posproducción también provocó dificultades profesionales y personales que socavaron el estreno de la película.

La película polarizó a los críticos y se convirtió en un notorio fracaso de taquilla . Muchos la han considerado una de las peores películas jamás realizadas , aunque el apoyo crítico a la película ha crecido fuertemente desde su lanzamiento. [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] Fue lanzado originalmente en DVD solo en Europa. Un corte del director , que dura dos minutos menos, fue lanzado en la Región A Blu-ray en agosto de 2013. [10]

Trama

Chuck Clarke (Hoffman) y Lyle Rogers (Beatty) son compositores ineptos que tienen mala suerte, pero sueñan con convertirse en un dúo de cantantes popular en el molde de Simon y Garfunkel . Aunque son mal recibidos en una noche local de micrófono abierto, el agente Marty Freed (Weston) ofrece reservarlos como cantantes lounge en un hotel en Marrakesh , Marruecos , y explica que el último acto se retiró debido a los disturbios políticos en el área. Casi quebrados, ambos solteros y sin mejores opciones, Lyle y Chuck deciden tomar el concierto.

Cuando llegan al país vecino ficticio de Ishtar, Chuck acepta dar su pasaporte a una mujer misteriosa que afirma que su vida está en peligro. Ella promete encontrarse con él en Marrakech. Desafortunadamente, Chuck se entera en la Embajada de los Estados Unidos que tomará más tiempo de lo esperado obtener un nuevo pasaporte. Lyle va a Marruecos en un intento por salvar su reserva mientras Chuck se queda atrás.

Solo en Ishtar, Chuck conoce al agente de la CIA Jim Harrison. Chuck acepta ser un topo de la CIA y, a cambio, Harrison lleva a Chuck a Marruecos a la noche siguiente.

Ahora juntos de nuevo, Chuck y Lyle involuntariamente se involucran en un complot para derrocar al Emir de Ishtar. La misteriosa mujer, Shirra Assel, se cuela en la habitación de Lyle e intenta robar su equipaje, confundiéndolo con el de Chuck. En el aeropuerto había metido algunos de sus artículos en el equipaje de Chuck, ya que esa era su única forma de sacarlos de Ishtar de contrabando. Más tarde irrumpe en su habitación y revisa el equipaje de Chuck, pero no encuentra un mapa antiguo y profético que su hermano arqueólogo Omar había encontrado. Shirra necesita este mapa para imponer las lealtades de las guerrillas de izquierda que se oponen al gobierno de Ishtar.

Shirra luego se enfrenta a Chuck y lo acusa de trabajar con la CIA, y Chuck la acusa de ser comunista. Mientras tanto, Lyle intenta encontrar un vendedor de camellos llamado Mohamad y darle el código secreto de "Quiero comprar un camello ciego", según las instrucciones de Shirra, pero Lyle encuentra al Mohamad equivocado y termina comprando un camello ciego. Chuck y Lyle reciben instrucciones tanto de la CIA como de las guerrillas izquierdistas para ir al desierto, y ambas partes tienen la intención de que mueran allí.

En el desierto, Chuck se pone la chaqueta sobre la cabeza para protegerse del sol, y Lyle ve que el mapa legendario está cosido dentro de la chaqueta. La chaqueta era originalmente de Omar, pero Shirra la tomó, y luego Chuck y Shirra intercambiaron chaquetas. La CIA envía helicópteros para acabar con Chuck y Lyle, pero Shirra y un taxista llegan al desierto y los defienden.

Chuck y Lyle envían el mapa por correo a su agente Marty Freed, quien chantajea a la CIA con el mapa. La CIA acaba teniendo que apoyar a Shirra que lidera las reformas sociales en el país, y respaldar un disco escrito por Rogers y Clarke con una gira que comienza en Marruecos. En el espectáculo, Shirra está entre el público. Mientras tanto, un militar ordena al resto de los uniformados que componen el público "¡APLAUDE!" cuando terminen las canciones.

Transmitir

  • Dustin Hoffman como Chuck Clarke
  • Warren Beatty como Lyle Rogers
  • Isabelle Adjani como Shirra Assel
  • Charles Grodin como Jim Harrison
  • Jack Weston como Marty Freed
  • Tess Harper como Willa Rogers
  • Carol Kane como Carol
  • Aharon Ipalé como Emir Yousef
  • Fred Melamed como El Caid de Assari
  • Fuad Hageb como Abdul
  • David Margulies como el Sr.Clarke
  • Rose Arrick como la Sra. Clarke
  • Julie Garfield como Dorothy
  • Bill Bailey como el general Westlake
  • Christine Rose como Siri Darma
  • Matt Frewer como agente de la CIA
  • Warren Clarke como Gunrunner inglés

Producción

Preproducción

Warren Beatty se sentía en deuda con Elaine May , quien, además de coescribir su éxito de 1978 Heaven Can Wait , había hecho una reescritura importante sin acreditar del guión de sus Reds ganadores del Oscar y ayudó enormemente con su postproducción. Comenzó a buscar un proyecto que ella pudiera escribir y dirigir. Él creía que ella nunca había tenido un productor lo suficientemente protector, y al protagonizar y producir su próxima película podría darle la oportunidad de hacer la película que él creía que ella era creativa y comercialmente capaz de hacer. [11]

En una cena con Beatty y Bert Fields , su agente, May dijo que le gustaría hacer una variante de Road to ... películas de Bing Crosby y Bob Hope , ambientadas en el Medio Oriente. Su idea incluiría a Beatty y una coprotagonista como un dúo mediocre de cantautores que iría a Marruecos y quedaría atrapado en el fuego cruzado entre la Agencia Central de Inteligencia y un grupo guerrillero de izquierda local. Ella pensó que sería divertido elegir a Beatty contra el tipo como el papel de Hope, el torpe del dúo, mientras que el coprotagonista, posiblemente Dustin Hoffman , interpretaría al mujeriego seguro de sí mismo que Crosby solía interpretar. [11]

Hoffman, quien también estaba en deuda con May por su extensa reescritura no acreditada sobre Tootsie , inicialmente la rechazó debido a "recelos". A pedido de Beatty, los dos se reunieron con May y el confidente creativo de Hoffman, el dramaturgo Murray Schisgal . Los dos últimos sintieron que la trama en Marruecos desbordaba al resto de la película y que "no debería salir de Nueva York". Hoffman finalmente fue persuadido por las garantías de Beatty de que le proporcionaría a May la habitación que necesitaba para trabajar. [11]

Cuando May terminó el guión, Beatty, Hoffman y algunos otros amigos, incluido Charles Grodin, se reunieron y leyeron en la casa de Beatty. Todos los presentes estuvieron de acuerdo en que el guión necesitaba trabajo, pero era divertido y podía ser un éxito. [12]

Beatty acudió al director de producción de Columbia Pictures , Guy McElwaine , quien años antes había sido su publicista, [12] y le dijo a Fields: "Bert, lo que quiera. Punto. Esa es mi posición de negociación". A pesar de la perspectiva de tener dos estrellas importantes en el mismo proyecto con un escritor bien considerado, McElwaine no lo aprobó de inmediato. Le preocupaban los efectos de tener a Beatty, Hoffman y May en el mismo set, ya que se sabía que todos eran perfeccionistas. May, en particular, tenía la reputación de filmar tanto material en bruto como el propio Beatty o Stanley Kubrick . Pero McElwaine también temía que la propiedad pudiera ser un éxito para otro estudio si Columbia pasaba, [11]ya que Beatty tenía un sólido historial de éxito comercial en sus cuatro películas como productor y protagonista. [12]

Las dos estrellas rentables y May recibieron $ 12,5 millones (equivalente a $ 31,1 millones en 2020) [13] en salarios antes de que comenzara la fotografía principal . Beatty y Hoffman se ofrecieron a aplazar el suyo, pero Columbia se negó; Fields dijo que un acuerdo que el estudio tenía con HBO cubría la mayor parte de ese costo. Beatty, Hoffman y May también participaron en el montaje final (aunque Beatty lo ha negado). [11] El presupuesto original de la película se fijó en 27,5 millones de dólares. [12]

Otros roles se emitieron a través de conexiones con los tres. Grodin era amiga de May y había protagonizado una exitosa comedia que ella dirigió, la versión original de The Heartbreak Kid . Isabelle Adjani , quien interpretó a la protagonista femenina disfrazada de niño durante la mayor parte de la película, era la novia de Beatty en ese momento. [11] Vittorio Storaro reemplazó al director de fotografía original Giuseppe Rotunno cuando Rotunno no pudo cambiar su horario para adaptarse a un retraso en el rodaje. [12]

Paul Williams comenzó a trabajar en las canciones que cantaría el dúo principal. "La verdadera tarea era escribir canciones que fueran creíblemente malas. Fue uno de los mejores trabajos que he tenido en mi vida. Nunca me divertí más en una película, pero nunca trabajé más duro". [14] May prefería que Williams escribiera canciones completas, incluso si tenía la intención de usar solo unas pocas líneas, y luego enseñárselas a las estrellas y hacer que las interpretaran, lo que requería más tiempo y dinero. [15]

El estudio había querido filmar las escenas del desierto en el suroeste de los Estados Unidos para mantener bajos los costos y controlar la producción. Pero la empresa matriz de Columbia en ese momento, Coca-Cola , tenía dinero en Marruecos que no podía repatriar, por lo que el estudio cedió y permitió que la producción se llevara a cabo en el verdadero desierto del Sahara . Se esperaba que el rodaje en Marruecos tomara diez semanas, después de lo cual se rodarían las escenas de Nueva York. [11]

Fotografía principal

Ishtar comenzó la fotografía principal en octubre de 1985, en medio de fuertes tensiones políticas en el norte de África. Aviones de combate israelíes acababan de bombardear la sede de la Organización de Liberación de Palestina en Túnez y, siete días después, el Frente de Liberación de Palestina secuestró un crucero, el Achille Lauro , asesinando a un anciano judío estadounidense en silla de ruedas , Leon Klinghoffer . El ejército marroquí también estaba luchando contra las guerrillas del Frente Polisario en ese momento. Hubo rumores de que terroristas palestinos podrían intentar secuestrar a Hoffman, y algunos lugares tuvieron que ser revisados ​​en busca de minas terrestres.antes de que pudiera comenzar a disparar. [11]

También hubo dificultades de producción. Los realizadores apreciaron la hospitalidad y la voluntad de cooperación de los marroquíes, pero no había nadie en el país con experiencia apoyando una importante producción cinematográfica de Hollywood. Las solicitudes de los productores a veces no se cumplieron y las llamadas de extras locales llevaron a miles de personas a acudir. [11]

Algunos de los problemas de producción de la película se han convertido en la tradición de Hollywood. El entrenador de animales de la película fue a buscar un camello de ojos azules en el mercado de Marrakech y encontró uno que consideró perfecto. Pero decidió no comprarlo de inmediato, esperando poder encontrar a otros y usar ese conocimiento para negociar con el primer comerciante por un mejor precio. No se dio cuenta de que los camellos de ojos azules eran raros y no pudo encontrar otro camello lo suficientemente bueno. Regresó con el primer comerciante, que desde entonces se había comido el camello. [11]

Otro incidente relacionado con frecuencia, contado por el diseñador de producción Paul Sylbert pero discutido por otros en la película, se refiere a las dunas donde se filmarían escenas con Beatty y Hoffman perdidos en el desierto. Sylbert había explorado dunas en Estados Unidos y Marruecos, pero ninguna parecía encajar con la visión de May, quien se sentía muy incómoda en el ambiente desértico. Sufría de dolores de muelas que se negaba a tratar localmente, y tomó amplias medidas para protegerse del duro sol, no solo pasando gran parte de su tiempo bajo una gran sombrilla, sino con grandes gafas de sol y envolviéndose la cara con un velo de gasa blanca, para el punto de que su apariencia se comparó con un soldado de asalto de Star Wars . Después de una búsqueda infructuosa de dunas, dice Sylbert, May de repente anunció que quería un paisaje plano en su lugar. [11] Se necesitaron diez días para nivelar un área de una milla cuadrada (2.6 km²). [12]

También puede tener peleas con otros en el set. Ella y Storaro solían diferir sobre la ubicación de las cámaras, ya que ella buscaba el efecto cómico ideal, mientras que el director de fotografía, que tenía poca experiencia en la realización de comedias, [12] buscaba la composición más ideal . Beatty a menudo se puso del lado de Storaro en las disputas entre él y May. "Probablemente se sintió atacada por los dos", observó Hoffman más tarde. Con el tiempo, Beatty y May empezaron a pelearse, y Hoffman a veces se desempeñaba como mediador. Afirma que hubo momentos en que los dos no se hablaban. May tampoco se llevaba bien con Adjani, lo que afectó negativamente la relación de este último con Beatty. [11]

El director se mantuvo alejado del equipo de edición de la película, tomando abundantes notas durante los diarios pero negándose a compartirlas. Como había temido Columbia, también filmó una gran cantidad de película, según se informa, en un caso pidiendo cincuenta tomas de buitres que aterrizaban junto a Beatty y Hoffman. [dieciséis]

Los gastos siguieron creciendo. "Este era el tipo de película en la que nadie diría 'Lo siento, no podemos permitirnos eso'", según Mac Brown, que supervisó el presupuesto. Cuando se necesitaba una pieza de repuesto para una cámara, se enviaba a Marruecos con un coordinador de ubicación con sede en Nueva York en lugar de simplemente enviarla, por temor a que se perdiera o quedara retenida en la aduana. El pasaje aéreo del coordinador y la estadía de una semana en el hotel fueron pagados por la producción. [12]

En privado, tanto Beatty como May comenzaron a confesar que habían cometido un error. "Iba a darle este regalo a Elaine, y resultó ser todo lo contrario", recuerda Hoffman que Beatty le dijo. Las cosas llegaron a un punto crítico cuando llegó el momento de filmar las escenas de batalla culminantes de la película. Estaban muy lejos de los antecedentes de May en el teatro de improvisación , y durante una confrontación con Beatty, May dijo: "¿Quieres que se haga? ¡ Tú dispara!". Muchos miembros del equipo dijeron que, en cualquier otra película, el director habría sido despedido. Beatty sabía que si la llamaba farol, habría tenido que terminar de dirigir la película, lo que habría sido una gran vergüenza dado que su principal objetivo al hacer la película era darle a May la oportunidad que nunca había tenido.Se comprometió al reducir las escenas de batalla.[11]

Cuando la película regresó a Nueva York, Beatty le dijo al entonces director ejecutivo de Columbia, Fay Vincent, que May no podía dirigir. Pero rechazó otra sugerencia de despedirla, citando su imagen como defensora de los derechos de las mujeres. Vincent dijo que lo haría, pero Beatty dijo que si lo hacía, él y Hoffman también dejarían la película sin terminar. En cambio, propuso que cada escena se filmara dos veces, a su manera y a la de May, duplicando efectivamente el costo de la película. [11]

Después de un descanso de un mes, las escenas de Nueva York se rodaron a principios de 1986, en Kaufman Astoria Studios y en varios lugares. Debido a las reglas de trabajo del sindicato, el equipo italiano de Storaro tuvo que ser duplicado por un equipo de reserva local, que generalmente no era necesario, pero recibía el pago completo por todo el rodaje. También fue necesario detener la producción durante varios días para que Beatty y Hoffman pudieran ensayar sus canciones. [12]

En abril de 1986, un mes después de que terminara la fotografía principal, Vincent despidió a McElwaine. [11] Su reemplazo como jefe de producción fue David Puttnam , productor de Chariots of Fire y crítico desde hace mucho tiempo de los excesos presupuestarios de Hollywood. Entre las películas que había criticado específicamente en la última categoría estaba Reds , destacando a Beatty en particular. También había criticado públicamente a Hoffman por supuestamente usar su poder de estrella para forzar la reescritura de la película Agatha de 1979 , que había promovido a su personaje secundario a un protagonista. Después de renunciar como productor de esa película, Puttnam llamó a Hoffman "la persona más malévola con la que he trabajado". [11]

Postproducción

Debido a su historia con ambas estrellas, el nuevo director del estudio prometió mantenerse al margen de la postproducción de Ishtar , pero Beatty y Hoffman sintieron que esa movida tenía la intención sutil de socavar la película al sugerir que era un fracaso que él quería evitar. responsabilidad. Les preocupaba que pudiera dañar la película cuando se estrenó antes de Navidad de 1986. [11]

Las dificultades interpersonales de Marruecos continuaron en postproducción. Se suponía que May dirigía a los actores cuando daban vueltas a sus líneas en un estudio de grabación, pero a veces dejaba el trabajo a Beatty oa uno de los editores. La mayoría de esas ausencias fueron en sesiones con Adjani, a quien se le pidió que bajara la voz ya que su personaje tuvo que pasar por un niño durante la mayor parte de la película. Esto tensó aún más su relación con Beatty. [11]

El metraje en bruto de la película antes de la edición, conocido como 'rushes', llegó a 108 horas, más de tres veces lo típico de una comedia. Tres equipos de editores, uno para Beatty, Hoffman y May, trabajaron casi continuamente para producir cortes de la película al gusto de cada director. Dado que McElwaine, a quien había tratado de complacer como amigo, ya no estaba a cargo, Beatty finalmente cedió a permitir que May cortara la película a su manera, en parte porque detestaba a Puttnam y creía que estaba filtrando información negativa sobre Ishtar a los medios. "Sólo dígale al imbécil que siga pagando las cuentas", se dice que le dijo a otro ejecutivo de Columbia. Los costos, que Puttnam había creído que estarían bajo control en la posproducción, en cambio continuaron aumentando. [11]

Finalmente, quedó claro que la película no estaría lista a tiempo para Navidad. Cuando se anunció la fecha de estreno de finales de la primavera de 1987, más tarde de lo esperado, aumentaron las historias en los medios de comunicación sobre los problemas de la película. Los conocedores de la industria comenzaron a referirse a ella como The Road to Ruin [12] y Warrensgate , después del costoso fracaso de 1980 Heaven's Gate . Beatty, que había mantenido a los medios fuera del set durante la producción, se tomó estas burlas personalmente. Él y May comenzaron a pelear con más frecuencia en la sala de edición. [11]

Finalmente, con la nueva fecha de lanzamiento que se avecina, Bert Fields fue llamado para mediar entre el director y las estrellas. Beatty lo niega, pero Fields y otros dicen que estuvo presente en la sala de edición. Se ha descrito que el agente tiene el corte final, aunque afirma que fue de May. Las tensiones continuaron mientras Beatty intentaba aplacar a Adjani y presionó para obtener más imágenes de ella. Cuando terminaron, los editores estaban furiosos porque nadie había repasado la película completa. [11] Beatty se negó a mostrarle a Puttnam el corte final. [12]

Liberar

Taquilla

Los rumores negativos sobre Ishtar y su escandaloso presupuesto se generalizaron en la prensa mucho antes de que la película llegara a los cines. En una entrevista con Elaine May, Mike Nichols describió la bomba como "el mejor ejemplo que conozco en Hollywood de suicidio de estudio", [17] implicando que Puttnam sacó el proyecto al filtrar anécdotas negativas a los medios debido a sus rencores contra Beatty. y Hoffman. [18]Antes del lanzamiento, la investigación de mercado llevó a Columbia a creer que la película fallaría. Su jefe de marketing, Peter Sealey, aconsejó al estudio que minimizara sus pérdidas recortando el presupuesto publicitario de la película. En cambio, Columbia gastó aún más para promover la película, por temor a alienar a Beatty y Hoffman. "El ego triunfa sobre la lógica en Hollywood", dijo Sealey. [19]

A pesar de la prensa negativa, tres vistas previas salieron bien, y Beatty describió una en Toronto como la mejor que había tenido, y él y el estudio consideraron obtener más impresiones. Esas discusiones terminaron después del fin de semana de apertura, el 15 de mayo de 1987. Ishtar, en más de mil pantallas en todo el país, recibió $ 4.2 millones (equivalente a $ 9.57 millones en 2020) en recibos, ganando el fin de semana, siendo el No. 1 en el Taquillas. [2] Sin embargo, superó a The Gate —una película de terror de bajo presupuesto sin estrellas— por solo $ 100,000, [11] y finalmente recaudó solo $ 14.3 millones en la taquilla norteamericana. [20]Contra un presupuesto de producción de $ 51 millones y hasta otros $ 20 millones gastados en impresiones y costos de marketing, se estima que la película ha perdido $ 40 millones. [1] [21] Ishtar se ha convertido desde entonces en sinónimo de la frase " fracaso de taquilla ", [18] y en 2014, Los Angeles Times incluyó la película como uno de los fracasos de taquilla más costosos de todos los tiempos. [22]

El crítico de Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum, supuso que los medios de comunicación estaban ansiosos por torpedear a Ishtar en represalia por los casos en que Beatty percibió como "una actitud prepotente con los miembros de la prensa". [23] La película había sido completamente cerrada a los medios de comunicación, sin ningún reportero permitido en el set durante la producción, una restricción mayor que las producciones anteriores de Beatty. [12] Específicamente, Rosenbaum menciona a los críticos Siskel y Ebert: "... realmente los estaba irritando mucho y usándolos como el blanco de todas estas bromas, y así sucesivamente. Y entonces el punto es que si comienzas a multiplicar eso en términos del tratamiento [de] muchas otras personas en la prensa, Ishtar fue su única oportunidad para finalmente vengarse ".

Recepción crítica

La película tuvo un efecto polarizador sobre los críticos tras su estreno. El Washington Post ' críticos s se dividieron: Desson Thomson describió la película como un 'vampiro descarada por un par de nombres de la casa, y como tal funciona, a menudo hilarante', [24] mientras que Hal Hinson escribió que "es piddling-a hangdog pequeña comedia con pocas risas ". [24] Roger Ebert escribió para el Chicago Sun-Times que " Ishtar es una película verdaderamente espantosa, un ejercicio enorme, pesado y sin vida en una comedia fallida" [25] y Gene Siskel la calificó de "sorprendentemente aburrida" y "tonta". ; [26]juntos la seleccionaron como la peor película de 1987 sobre Siskel & Ebert & The Movies . [27] Janet Maslin de The New York Times fue más indulgente, escribiendo "Lo peor es indoloro; lo mejor es divertido, astuto, alegre y, aquí y allá, incluso genuinamente inspirado" [28] y Vincent Canby, también por el Times, -listed como un segundo por detrás de sus mejores películas de 1987. [29] Ishtaractualmente tiene una calificación del 37% en Rotten Tomatoes basada en 54 revisiones. Los estados de consenso del sitio; "Warren Beatty, Dustin Hoffman y la risa misma se pierden en el desierto durante una parodia defectuosa de las películas clásicas que resultan inadecuadas para sus estrellas desiguales y mal interpretadas". [30] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación "C +" en una escala de A + a F. [31]

Consecuencias

Como resultado de las pérdidas que sufrió por la película y la publicidad negativa, Coca-Cola reevaluó su decisión de ingresar al negocio. Escindió sus participaciones de entretenimiento en una compañía separada llamada Columbia Pictures Entertainment (ahora Sony Pictures Entertainment ), con Coca-Cola con el 49% de las acciones. Dos años después, vendió Columbia a Sony . [32]

Ishtar fue nominada a tres premios Golden Raspberry , incluyendo Peor Película y Peor Guión, con Elaine May ganando Peor Director, empatado con Norman Mailer por Tough Guys Don't Dance . Ishtar también fue nominada a Peor Película en los premios Stinkers Bad Movie Awards de 1987 . [33] Cuando los Stinkers dieron a conocer su lista "100 años, 100 Stinkers" para presentar las 100 peores películas del siglo XX, Ishtar entró en la lista y ocupó el puesto 20 en la lista de los 20. [34] [35]

El fracaso de la película no afectó la amistad entre Beatty y Hoffman, a quienes a ambos les gustó el corte final de la película; Beatty luego eligió a su coprotagonista en su más exitosa Dick Tracy para Disney .

Beatty y May apenas hablaron durante dos años después, y sus amigos dicen que sigue amargada por la experiencia. [11] Pasaron nueve años antes de que tomara otro crédito como guionista, por The Birdcage . Fue nominada a un premio de la Academia por colores primarios , pero no ha dirigido otra película desde Ishtar .

El 20 de diciembre de 2010, Hoffman apareció en Late Show with David Letterman junto a Robert De Niro . Cuando Letterman preguntó a los actores si alguna de sus películas los hizo "estremecerse un poco", Hoffman bromeó: "Bueno, estoy seguro de que Bob se siente ambivalente acerca de Ishtar ". (Letterman miró sus notas y observó que de Niro no estaba en esa película). [36]

Legado

El McClatchy-Tribune News Service escribió en 2011: "El tiempo no ha mejorado la reputación de esta película como una de las peores jamás realizadas". [37] Time Out sugirió que era "tan malo que podría haber sido deliberado" y lo llamó "una de las peores películas jamás hechas". [38] Se incluyó en Michael Sauter de las peores películas de todos los tiempos libro [39] y Richard Roeper lo incluyó en su lista de las 40 peores películas que había visto. [40] En 1999, Time colocó la película en una lista de las 100 peores ideas del siglo XX. [41]

Sin embargo, particularmente desde su lanzamiento en Blu-ray en 2013, Ishtar ha recibido una ola de críticas positivas y retrospectivas de varias publicaciones, incluidos Los Angeles Times , Slate , Indiewire y The Dissolve . [5] [6] [7] [8] [9] Richard Brody de The New Yorker calificó a Ishtar como una "obra maestra injustamente difamada" y dijo: "Hay un nivel de invención, una profundidad de reflexión y una maraña de emociones en Ishtar, a los que llegan pocas películas y pocos cineastas ". [42] Charles Bramesco deThe Guardian escribió en el 30 aniversario de la película, "Mientras Ishtar no se ha apreciado en una obra maestra de sigilo en el molde de Showgirls ' largo camino hacia la nueva estimación, su estatura como el fracaso cinematográfica definitiva ha sido marginado como inmerecida." [43] Los directores Quentin Tarantino , Lena Dunham , Joe Swanberg y Edgar Wright han elogiado públicamente a Ishtar , y Martin Scorsese la ha citado además como una de sus películas favoritas de todos los tiempos. [44] [45]

En una de Gary Larson 's Al otro lado tiras cómicas, titulada 'tienda del infierno Video', toda la tienda es abastecido con nada más que copias de Ishtar . Larson se disculpó más tarde y dijo: "Cuando dibujé la caricatura de arriba, en realidad no había visto a Ishtar ... Años más tarde, la vi en un avión y me sorprendió lo que me estaba sucediendo: en realidad me estaba entreteniendo. , tal vez no sea la mejor película que se haya hecho, pero mi caricatura estaba fuera de lugar. Hay tantas caricaturas por las que probablemente debería escribir una disculpa, pero esta es la única que me obliga a hacerlo ". [46]

Los creadores de la película todavía la defienden. A pesar de todos los problemas y la miseria que atravesó al hacerla, se ha citado a Warren Beatty diciendo: "Casi no hubo una reseña que en el primer párrafo no se refiriera al costo de la película. Eso fue revelador, aproximadamente el negocio, y la relación de la prensa del entretenimiento con los negocios. Ishtar es una comedia muy buena, no muy grande, hecha por una mujer brillante. Y creo que es graciosa ". [47]

Dustin Hoffman también ha respondido por Ishtar , diciendo: "Me gustó esa película ... casi todos los que he conocido que hacen una mueca cuando se menciona el nombre no la han visto ... Lo haría de nuevo en un segundo." [48]

Elaine May declaró: "Si todas las personas que odian a Ishtar lo hubieran visto, hoy sería una mujer rica". [49]

En 2017 se lanzó un documental sobre la película, Esperando a Ishtar: una carta de amor a la película más incomprendida de todos los tiempos . [50]

Video casero

Ishtar se emitió en VHS a nivel mundial a fines de 1987 (y una vez más en 1994), y finalmente generó más de siete millones de dólares en tarifas de alquiler solo en los Estados Unidos. En 2004, la película se lanzó en DVD en todos los continentes, excepto en América del Norte y la Antártida. [51] Sony Pictures Home Entertainment había anunciado que la película se lanzaría solo en Blu-ray Disc (y finalmente en formato digital en América del Norte) el 4 de enero de 2011, pero se retiró del calendario de lanzamientos del estudio justo antes de esa fecha.

En una entrevista de la época, May dijo:

Ahora me dicen, Sony, que van a lanzar esto en Blu-ray, y que realmente se verá maravilloso y sonará maravilloso. Si no lo hacen, serán los últimos 80 o 90 o la cantidad de personas que vean esta película en esta versión en particular. ... ¡Si todos aplauden y lo creen! Dicen que quieren y lo harán pronto, y tengo mucha fe en que lo harán. [52]

El Blu-ray finalmente se lanzó en América del Norte el 6 de agosto de 2013. [53]

Ver también

  • Lista de películas consideradas las peores

Referencias

  1. ↑ a b Harmetz, Aljean (19 de mayo de 1987). "'Ishtar' de Elaine May: una película de 51 millones de dólares en problemas" . The New York Times . Consultado el 31 de agosto de 2014 .
  2. ^ a b "Ishtar (1987)" . Taquilla Mojo . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 26 de noviembre de 2014 .
  3. ^ Brody, Richard (9 de agosto de 2010). "Deseo sobre Ishtar" . The New Yorker .
  4. ^ Rosenbaum, Jonathan (14 de junio de 1987). "Elaine y Erich ... ¿Dos guisantes en una vaina?" . JonathanRosenbaum.net.
  5. ↑ a b Murray, Noel (6 de agosto de 2013). "Ishtar" . La disolución.
  6. ↑ a b Labuza, Peter (13 de noviembre de 2012). "The Disc-Less: 5 clásicos reevaluados no disponibles en DVD, incluidos 'Greed', 'Song Of The South' e 'Ishtar ' " . Indiewire. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016 . Consultado el 24 de febrero de 2016 .
  7. ↑ a b Hillis, Aaron (6 de agosto de 2013). "DVD es el nuevo vinilo: Rock Hudson tiene 'segundos,' escapes nazis e 'Ishtar ' " . Indiewire. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016 . Consultado el 24 de febrero de 2016 .
  8. ↑ a b Haglund, David (6 de agosto de 2013). "Ishtar finalmente está en Blu-ray. ¡Y ​​es bueno!" . Blog de cultura de Slate.
  9. ↑ a b Olsen, Mark (11 de agosto de 2013). " ' Ishtar' se levanta de las cenizas en Blu-ray" . Los Angeles Times .
  10. ^ https://www.amazon.com/dp/B0037QGRVK
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Biskind, Peter (febrero de 2010). "Locura en Marruecos: el camino a Ishtar " . Vanity Fair : 116-25, 142-44.
  12. ↑ a b c d e f g h i j k l Blum, David (16 de marzo de 1987). "El camino a 'Ishtar': cómo Warren Beatty, Dustin Hoffman y Elaine May hicieron una farsa en el desierto por sólo $ 40 millones" . Nueva York : 34–43.
  13. ↑ 1634 a 1699: Harris, P. (1996). "Inflación y deflación en América temprana, 1634-1860: patrones de cambio en la economía estadounidense británica". Historia de las Ciencias Sociales . 20 (4): 469–505. JSTOR 1171338 . 1700-1799: McCusker, JJ (1992). ¿Cuánto es eso en dinero real ?: un índice de precios histórico para usar como deflactor de valores monetarios en la economía de los Estados Unidos (PDF) . Sociedad Americana de Anticuarios . 1800-presente: Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. "Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–" . Consultado el 1 de enero de 2020 .
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Enlaces externos

  • Ishtar en IMDb
  • Ishtar en Box Office Mojo
  • Ishtar en Rotten Tomatoes
  • Ishtar en Metacritic
  • Perfil de Turner Classic Movies
  • IshtarTheMovie.com : el tributo de los fanáticos a una película que Hollywood odiaba