Mike Nichols (nacido Igor Mikhail Peschkowsky ; 6 de noviembre de 1931-19 de noviembre de 2014) fue un director de cine y teatro, productor, actor y comediante estadounidense. Se destacó por su capacidad para trabajar en una variedad de géneros y por su aptitud para sacar lo mejor de los actores independientemente de su experiencia. Nichols comenzó su carrera en la década de 1950 con la compañía de comedia improvisada The Compass Players , predecesora de The Second City , en Chicago . Luego se asoció con su compañera de improvisación, Elaine May , para formar el dúo de comedia Nichols and May . Su acto de improvisación en vivo fue un éxito en Broadway., y el primero de sus tres álbumes ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia .
Mike Nichols | |
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Nació | Igor Mikhail Peschkowsky 6 de noviembre de 1931 |
Fallecido | 19 de noviembre de 2014 (83 años) Nueva York , Nueva York , EE. UU. |
Lugar de descanso | Los Ángeles , California , EE. UU. |
alma mater | Universidad de Chicago |
Ocupación |
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Años activos | 1955-2014 |
Esposos) | Patricia Scott ( m. 1957; div. 1960) Margot Callas ( m. 1963; div. 1974) |
Niños | 3 |
Parientes | Rachel Nichols (nuera) |
Después de que Nichols y May se disolvieron en 1961, comenzó a dirigir obras de teatro y rápidamente se hizo conocido por sus producciones innovadoras y su capacidad para obtener actuaciones pulidas. Su debut como director en Broadway fue Neil Simon 's Descalzos por el parque en 1963, con Robert Redford y Elizabeth Ashley . Continuó dirigiendo obras de teatro en Broadway, incluidas Luv (1964) y The Odd Couple (1965), por cada una de las cuales recibió premios Tony . En 2012, ganó su sexto premio Tony a la mejor dirección de una obra con una reposición de Death of a Salesman, de Arthur Miller , protagonizada por Philip Seymour Hoffman . Nichols dirigió y / o produjo más de 25 obras de Broadway a lo largo de su prolífica carrera.
En 1966, Warner Brothers invitó a Nichols a dirigir su primera película, ¿Quién teme a Virginia Woolf? , protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton . La innovadora película inspiró a algunos críticos a declarar a Nichols como el "nuevo Orson Welles ". Ganó cinco premios de la Academia (de 13 nominaciones) y fue la película más taquillera de 1966. Su siguiente película, The Graduate (1967), protagonizada por el entonces desconocido actor Dustin Hoffman y Anne Bancroft . Fue otro éxito crítico y financiero, se convirtió en la película más taquillera del año y recibió siete nominaciones al Premio de la Academia, ganando a Nichols el Premio de la Academia al Mejor Director . Entre las otras películas que dirigió Nichols se encuentran Catch-22 (1970), Carnal Knowledge (1971), Silkwood (1983), Working Girl (1988), Postcards from the Edge (1990) The Birdcage (1996), Primary Colors (1998), Closer (2004) y Charlie Wilson's War (2007). Nichols también fue conocido por su trabajo en la televisión dirigiendo HBO 's Wit (2001) con Emma Thompson y Angels in America (2003), protagonizada por Meryl Streep .
Junto con un premio de la Academia, Nichols ganó un premio Grammy (el primero para un comediante nacido fuera de los Estados Unidos), cuatro premios Emmy , nueve premios Tony y tres premios BAFTA . Sus otros honores incluyeron el Lincoln Center Gala Tribute en 1999, la Medalla Nacional de las Artes en 2001, [1] los Kennedy Center Honors en 2003 y el AFI Life Achievement Award en 2010. Sus películas recibieron un total de 42 nominaciones al Oscar, y siete victorias. Es una de las pocas personas que ha ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony .
Vida temprana
Nichols nació Mikhail Igor Peschkowsky [2] el 6 de noviembre de 1931 en Berlín , Alemania , el hijo de Brigitte ( de soltera Landauer) y Pavel Peschkowsky, un médico. [2] Su padre nació en Viena , Austria, en una familia de inmigrantes ruso-judíos . La familia del padre de Nichols había sido rica y vivía en Siberia , se fue después de la Revolución Rusa y se estableció en Alemania alrededor de 1920. [2] La familia de la madre de Nichols eran judíos alemanes . [2] Sus abuelos maternos fueron Gustav Landauer , [3] [4] un destacado teórico del anarquismo y el autor Hedwig Lachmann . Nichols era un primo tercero que se separó dos veces del científico Albert Einstein , a través de la madre de Nichols. [2]
En abril de 1939, cuando los nazis arrestaban a judíos en Berlín, Mikhail, de siete años, y su hermano de tres, Robert, fueron enviados solos a Estados Unidos para reunirse con su padre, que había huido meses antes. Su madre se unió a la familia escapándose por Italia en 1940. [5] La familia se mudó a la ciudad de Nueva York el 28 de abril de 1939. [2] [6] Su padre, cuyo nombre original era Pavel Nikolaevich Peschkowsky, cambió su nombre a Paul. Nichols, Nichols derivó de su patronímico ruso . Antes de que Paul Nichols obtuviera su licencia médica en los Estados Unidos, fue empleado de un sindicato en la calle 42, haciendo rayos X a miembros del sindicato. [7] [8] Más tarde tuvo una práctica médica exitosa en Manhattan , lo que le permitió a la familia vivir cerca de Central Park . [9] [10]
Antes de establecer su práctica, era médico sindical y parte de su trabajo consistía en hacer radiografías de los miembros del sindicato. No sabían sobre el blindaje de las máquinas de rayos X, y murió de leucemia a los 44 años [en 1944 [11] ].
- - Mike Nichols [7]
La juventud de Nichols fue difícil porque a los 4 años, luego de una vacuna para la tos ferina , había perdido el cabello y, en consecuencia, usó pelucas y cejas postizas por el resto de su vida. [3] [12] Se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1944 y asistió a la escuela primaria pública en Manhattan ( PS 87 ). [13] Después de graduarse de la Walden School , una escuela progresiva privada en Central Park West, Nichols asistió brevemente a la Universidad de Nueva York antes de abandonar la escuela. En 1950, se inscribió en el programa de pre-medicina de la Universidad de Chicago . [10] Más tarde describió este período universitario como un "paraíso", recordando cómo "nunca tuve un amigo desde que llegué a este país hasta que llegué a la Universidad de Chicago ". [3]
Mientras estaba en Chicago en 1953, Nichols se unió al personal de la estación de música clásica WFMT , 98.7 FM, como locutor. La copropietaria Rita Jacobs le pidió a Nichols que creara un programa de música folclórica los sábados por la noche, al que llamó The Midnight Special . Condujo el programa durante dos años antes de partir hacia la ciudad de Nueva York. Nichols solía invitar a músicos a tocar en vivo en el estudio y finalmente creó una mezcla única de "música folclórica y farsa, melodías y sátiras, extravagancias", junto con su sucesor Norm Pellegrini. El programa perdura hoy en la misma franja horaria. [14]
Carrera de comedia
"Nichols y May"
Nichols vio por primera vez a Elaine May cuando estaba sentada en la primera fila mientras él interpretaba el papel principal en una producción de Chicago de Miss Julie , e hicieron contacto visual. [15] : 39 Semanas más tarde se encontró con ella en una estación de tren donde comenzó una conversación con un acento supuesto, fingiendo ser un espía, y ella siguió el juego, usando otro acento. [16] : 325 Se llevaron bien de inmediato, lo que los llevó a un breve romance. Más adelante en su carrera, dijo: "Elaine fue muy importante para mí desde el momento en que la vi". [16] : 325
En 1953, Nichols se fue de Chicago a la ciudad de Nueva York para estudiar el método de actuación con Lee Strasberg , pero no pudo encontrar trabajo en el escenario allí. [17] Fue invitado a unirse a Compass Players de Chicago en 1955, el predecesor de la Second City de Chicago , cuyos miembros incluían a May, Shelley Berman , Del Close y Nancy Ponder, [10] [15] dirigida por Paul Sills . En Chicago, comenzó a hacer rutinas de improvisación con May, lo que finalmente llevó a la formación del dúo de comedia Nichols and May en 1958, presentándose por primera vez en la ciudad de Nueva York.
Realizaron actos de comedia satírica en vivo y finalmente lanzaron tres discos de sus rutinas, que se convirtieron en best-sellers. También aparecieron en clubes nocturnos y estuvieron en radio y televisión. Jack Rollins , quien más tarde se convirtió en el gerente y productor de Woody Allen , los invitó a una audición y quedó muy impresionado: "Su trabajo era tan sorprendente, tan nuevo, tan fresco como podía ser. Me sorprendió lo realmente buenos que eran, en realidad tan impresionado por su técnica de actuación como por su comedia ... pensé, ¡Dios mío, estas son dos personas que escriben divertidas comedias de pie! " [16] : 340
En 1960, Nichols y May abrieron el espectáculo de Broadway An Evening With Mike Nichols y Elaine May , dirigido por Arthur Penn . El álbum LP del programa ganó el premio Grammy de 1962 al Mejor Álbum de Comedia . Las idiosincrasias personales y las tensiones finalmente separaron al dúo para perseguir otros proyectos en 1961. Sobre su repentina ruptura, el director Arthur Penn dijo: "Ellos establecieron el estándar y luego tuvieron que seguir adelante", [16] : 351 mientras el presentador del programa de entrevistas Dick Cavett dijo que "eran uno de los meteoritos cómicos del cielo". [16] : 348 El historiador de la comedia Gerald Nachman describe el efecto de su ruptura en la comedia estadounidense:
Nichols y May son quizás los más extrañados de todos los comediantes satíricos de su época. Cuando Nichols y May se separaron, no dejaron imitadores, ni descendientes, ni planos ni huellas a seguir. Nadie podía tocarlos. [16] : 319
Más tarde se reconciliaron y trabajaron juntos muchas veces, como en la fallida A Matter of Position , una obra escrita por May y protagonizada por Nichols. Aparecieron juntos en la gala inaugural del presidente Jimmy Carter , en 1977, y en una reposición teatral de New Haven en 1980 de Who's Afraid of Virginia Woolf? con Swoosie Kurtz y James Naughton . [18] May escribió el guión de las películas de Nichols The Birdcage (1996) y Primary Colors (1998). En 2010, en la ceremonia de AFI "Life Achievement Award", May rindió un homenaje lleno de humor a Nichols. [19]
Carrera como director
1960
Carrera teatral previa a la película
Después de la división profesional con mayo, Nichols fue a Vancouver, BC a trabajar en el teatro dirigiendo una producción de Oscar Wilde 's La importancia de llamarse Ernesto y actuó en una nueva versión de George Bernard Shaw ' s San Joan . [10]
En 1963, Nichols fue elegido para dirigir la obra Barefoot In The Park de Neil Simon . Se dio cuenta de inmediato de que estaba destinado a ser director, y dijo en una entrevista de 2003: "En el primer día de ensayo, pensé, 'Bueno, mira esto. Esto es lo que estaba destinado a hacer". Supe al instante que estaba en casa ". [17] Barefoot in the Park fue un gran éxito, con 1530 actuaciones y le valió a Nichols un premio Tony por su dirección. [10]
Esto inició una serie de obras de teatro de gran éxito en Broadway (a menudo de obras de Simon) que establecerían su reputación. Tras dirigir una producción off-Broadway de Ann Jellicoe 's The Knack , Nichols dirigió Murray Schisgal ' s juego de Luv en 1964. Una vez más el espectáculo fue un éxito y Nichols ganó un premio Tony (compartido con The Odd Couple ). En 1965 dirigió otra obra de Neil Simon , La extraña pareja . La producción original fue protagonizada por Art Carney como Felix Ungar y Walter Matthau como Oscar Madison. La obra tuvo 966 presentaciones y ganó premios Tony para Nichols, Simon y Matthau. [10] En total, Nichols ganó nueve premios Tony : [20] [21] incluidos seis como Mejor Director de una obra de teatro o musical, uno como Mejor Obra y uno como Mejor Musical.
¿Quién le teme a Virginia Woolf?
En 1966, Nichols fue un director de escena estrella y la revista Time lo llamó "el director más solicitado en el teatro estadounidense". [10] A pesar de que no tenía ninguna experiencia en el cine, después de hacerse amigo [22] Elizabeth Taylor y Richard Burton , Warner Bros. invitados Nichols para dirigir una adaptación cinematográfica de Edward Albee 's ¿Quién teme a Virginia Woolf? protagonizada por Elizabeth Taylor , Richard Burton , George Segal y Sandy Dennis por la que recibió una tarifa de 400.000 dólares. [23] La película fue aclamada por la crítica, y los críticos llamaron a Nichols "el nuevo Orson Welles", [10] y un éxito financiero, [24] [25] la película número 1 de 1966. [26]
La película fue considerada innovadora por tener un nivel de blasfemia e insinuación sexual inaudito en ese momento. [27] [28] [29] Ganó cinco premios de la Academia y obtuvo trece nominaciones (incluida la primera nominación de Nichols a Mejor Director), lo que le valió la distinción de ser una de las dos únicas películas nominadas en cada categoría elegible en los Oscar (la otra siendo Cimarron ), y la primera película en tener a todo su elenco acreditado nominado a los Oscar de actuación. También ganó tres premios BAFTA y más tarde ocupó el puesto 67 en 100 años ... 100 películas de AFI (edición del décimo aniversario) .
El graduado
Su siguiente película fue The Graduate (1967), protagonizada por Dustin Hoffman , Anne Bancroft y Katharine Ross, por la que le pagaron 150.000 dólares, un trato que había hecho cuatro años antes con el productor Joseph E. Levine . [23] Se convirtió en la película más taquillera de 1967 y una de las más taquilleras de la historia hasta esa fecha, [30] con Nichols recibiendo el 16⅔% de las ganancias, convirtiéndolo en millonario. [23] Fue nominada a siete premios de la Academia , incluida la de Mejor Película, y Nichols ganó como Mejor Director . En 2007, ocupó el puesto número 17 en los 100 años ... 100 películas de AFI (edición del décimo aniversario) .
Sin embargo, conseguir que se hiciera la película fue difícil para Nichols, quien, aunque se destacó por ser un director de éxito de Broadway, todavía era un desconocido en Hollywood. El productor Lawrence Turman , que quería que solo Nichols lo dirigiera, fue continuamente rechazado para financiamiento. Luego se puso en contacto con Levine, quien le dijo que financiaría la película porque se había asociado con Nichols en The Knack , [23] y porque escuchó que Elizabeth Taylor específicamente quería que Nichols la dirigiera a ella ya Richard Burton en Virginia Woolf . [31] Con el financiamiento asegurado, Nichols sugirió a Buck Henry como guionista, aunque la experiencia de Henry también había sido principalmente en comedia improvisada y no tenía experiencia en escritura. Nichols le dijo a Henry: "Creo que podrías hacerlo; creo que deberías hacerlo". [31]
Nichols también se arriesgó al usar a Dustin Hoffman , quien no tenía experiencia en cine, como protagonista, cuando otros habían sugerido usar a la estrella conocida Robert Redford . Hoffman le da crédito a Nichols por haber corrido un gran riesgo al darle a él, un relativamente desconocido, el papel protagónico: "No conozco otra instancia de un director en el apogeo de sus poderes que se arriesgaría y elegiría a alguien como yo en esa parte. Se necesitó un tremendo coraje ". [31]
La calidad de la cinematografía también fue influenciada por Nichols, quien eligió al ganador del Oscar Robert Surtees para hacer la fotografía. Surtees, que había fotografiado películas importantes desde la década de 1920, incluido Ben-Hur , dijo más tarde: "Me tomó todo lo que había aprendido durante 30 años para poder hacer el trabajo. Sabía que Mike Nichols era un director joven que se dedicó a mucha cámara. Hicimos más cosas en esta imagen de las que hice en una sola película ". [31]
Nichols también eligió la música de Simon y Garfunkel . Cuando Paul Simon estaba tardando demasiado en escribir nuevas canciones para la película, usó canciones existentes, originalmente planeando reemplazarlas con nuevas escritas. Al final, solo una nueva canción estaba disponible, y Nichols usó las canciones publicadas previamente. En un momento, cuando Nichols escuchó la canción de Paul Simon , "Sra. Roosevelt", le sugirió a Simon que la cambiara por " Sra . Robinson ". La canción ganó un Grammy después del lanzamiento de la película y se convirtió en la canción pop número 1 de Estados Unidos. Nichols seleccionó todas las numerosas canciones para la película y eligió en qué escenas se usarían. La ubicación y selección de las canciones afectaría la forma en que el público entendía la película. Incluso el actor William Daniels , quien interpretó al padre de Hoffman, recuerda que después de escuchar las canciones por primera vez, especialmente " The Sound of Silence ", pensó: "Oh, espera un minuto. Eso cambió por completo la idea de la película para mí", y de repente se dio cuenta la película no sería una comedia típica. [31]
Nichols había regresado previamente a Broadway para dirigir The Apple Tree , protagonizada por la ex alumna de Second City , Barbara Harris . Después de hacer The Graduate , volvió de nuevo a los escenarios de Broadway con una nueva versión de The Little Foxes de Lillian Hellman en 1967, que tuvo 100 funciones. [32] Luego dirigió Plaza Suite de Neil Simon en 1968, lo que le valió otro premio Tony al mejor director. También dirigió el cortometraje Teach Me! (1968), protagonizada por la actriz Sandy Dennis .
En 1969, su productora cinematográfica, Friwaftt, fue adquirida por Avco Embassy , el distribuidor de The Graduate , quien también lo nombró miembro de la junta directiva. [33] Friwaftt representaba a los tontos que se apresuran a entrar donde los ángeles temen pisar. [34]
1970
La siguiente película de Nichols fue una adaptación de gran presupuesto de la novela Catch-22 (1970) de Joseph Heller , seguida de Carnal Knowledge (1971) protagonizada por Jack Nicholson , Ann-Margret , Art Garfunkel y Candice Bergen . La última película fue muy controvertida tras su estreno debido a la descripción casual y contundente de las relaciones sexuales. [35] En Georgia , un director de teatro fue condenado en 1972 por violar los estatutos de obscenidad del estado al mostrar la película, una condena que luego anuló la Corte Suprema de los Estados Unidos en Jenkins v. Georgia . [36]
Nichols volvió a Broadway para dirigir Neil Simon 's El prisionero de la Segunda Avenida en 1971. La obra ganó Nichols otro premio Tony a la mejor dirección. En 1973, Nichols dirigió un renacimiento de Anton Chéjov 's tío Vanya en Broadway protagonizada por George C. Scott y con una nueva traducción por él mismo y Albert Todd. [10] En 1973 Nichols dirigió la película El día del delfín protagonizada por George C. Scott , basada en la novela francesa Un animal doué de raison (literalmente Un animal sensible ) de Robert Merle y adaptada por Buck Henry . La película no tuvo éxito financiero y recibió críticas mixtas de los críticos. [10]
A continuación, Nichols dirigió The Fortune (1975), protagonizada por Warren Beatty , Jack Nicholson y Stockard Channing . Una vez más, la película fue un fracaso financiero y recibió críticas en su mayoría negativas. En 1975, Nichols comenzó a filmar Bogart Slept Here , un guión original de Neil Simon. La película fue protagonizada por Robert De Niro y la esposa de Simon, Marsha Mason . Después de una semana de filmación, disgustados con los resultados, Nichols y el estudio despidieron a De Niro y cerraron la producción. Simon modificaría el guión dos años después como The Goodbye Girl . [37] Nichols no dirigió otro largometraje narrativo durante ocho años. [10]
Nichols volvió a los escenarios con dos producciones de moderado éxito en 1976; David Rabe 's Serpentinas abrió en abril y corrió para 478 actuaciones. [38] Trevor Griffiths 's Cómicos corrió para 145 actuaciones. [39] En 1976, Nichols también trabajó como productor ejecutivo para crear el drama televisivo Family para ABC . La serie duró hasta 1980.
En 1977, Nichols produjo la producción original de Broadway del exitoso musical Annie , que tuvo 2,377 funciones hasta 1983. Nichols ganó el premio Tony al Mejor Musical. [40] Más tarde, en 1977, Nichols dirigió The Gin Game de DL Coburn . La obra tuvo 517 representaciones y ganó un premio Tony a la mejor actriz por Jessica Tandy . [41]
Los ochenta
En 1980, Nichols dirigió el documental Gilda Live , una actuación filmada del espectáculo individual de la comediante Gilda Radner Gilda Radner Live en Broadway . Fue lanzado al mismo tiempo que el álbum del programa, ambos exitosos. Luego, Nichols dirigió dos espectáculos sin éxito: Billy Bishop Goes to War , que abrió en 1980 y cerró después de sólo doce funciones, [42] y Neil Simon 's Fools , en 1981, que cerró después de cuarenta funciones. [43]
Al regresar a Hollywood, la carrera de Nichols se recuperó en 1983 con la película Silkwood , protagonizada por Meryl Streep , Cher y Kurt Russell , basada en la vida de la denunciante Karen Silkwood . La película fue un éxito financiero y crítico, y el crítico de cine Vincent Canby la calificó como "el trabajo más serio que Mike Nichols ha hecho hasta ahora". [10] La película recibió cinco nominaciones al Oscar, incluida una nominación a Mejor Director para Nichols.
Ese mismo año, Nichols y Peter Stone ayudaron a arreglar y reescribir el musical My One and Only pocos días antes de su estreno en Boston. [44] El espectáculo finalmente fue a Broadway y tuvo 767 funciones, ganando premios Tony al Mejor Actor, Mejor Coreografía (ambos para Tommy Tune ) y Mejor Actor de Reparto ( Charles "Honi" Coles ).
En 1984, Nichols dirigió el estreno en Broadway de Tom Stoppard 's The Real Thing . El crítico del New York Times , Frank Rich, escribió que "La versión de Broadway de The Real Thing , una revisión sustancial de la producción original de Londres, no solo es la obra más conmovedora de Stoppard, sino también la obra más vigorizante que nadie haya escrito sobre el amor y matrimonio en años ". [45] La obra fue nominada a siete premios Tony y ganó cinco, incluido un Tony al mejor director para Nichols.
Nichols siguió el éxito con el estreno de Broadway de David Rabe 's Hurlyburly , también en 1984. Se realizó sólo dos cuadras del teatro que demuestra la cosa real . Fue nominada a tres premios Tony y ganó el premio a la mejor actriz por Judith Ivey . [10]
En 1983, Nichols había visto el espectáculo de una mujer de la comediante Whoopi Goldberg , The Spook Show en el Dance Theatre Workshop y quería ayudarla a expandirlo. El espectáculo de Broadway homónimo de Goldberg se inauguró en octubre de 1984 y tuvo 156 funciones. Rosie O'Donnell dijo que Nichols había descubierto a Goldberg mientras ella luchaba como artista en el centro de la ciudad: "Él le dio todo el comienzo de su carrera y reconoció su brillantez antes que nadie". [46] En 1986, Nichols dirigió el estreno de Broadway de Andrew Bergman 's de la Seguridad Social y en 1988 dirigió Esperando a Godot , protagonizada por Robin Williams y Steve Martin . [47] Williams citó a Nichols y May como algunas de sus primeras influencias para realizar una comedia inteligente. [48]
En 1986, Nichols dirigió la película Heartburn , que recibió críticas mixtas, y protagonizada por Meryl Streep y Jack Nicholson . En 1988, Nichols completó dos largometrajes. La primera fue una adaptación de la obra teatral autobiográfica de Neil Simon , Biloxi Blues, protagonizada por Matthew Broderick , que también recibió críticas mixtas. Nichols dirigió una de sus películas más exitosas, Working Girl , protagonizada por Melanie Griffith , Harrison Ford y Sigourney Weaver . La película fue un gran éxito tras su estreno. También recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos con una calificación del 84% en Rotten Tomatoes y un metascore de 73 en Metacritic . Fue nominada a seis premios de la Academia (incluido el de Mejor Director para Nichols) y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción por " Let the River Run " de Carly Simon .
En un momento de la década de 1980, Nichols, que era propenso a sufrir episodios de depresión, informó que había considerado el suicidio, un sentimiento aparentemente provocado por un episodio psicótico que experimentó después de tomar el medicamento Halcion . [3]
Decenio de 1990
En la década de 1990, Nichols dirigió varias películas más exitosas y bien recibidas, incluidas Postcards from the Edge (1990), protagonizada por Meryl Streep y Shirley MacLaine ; Colores primarios (1998) protagonizada por John Travolta y Emma Thompson ; y The Birdcage (1996), una nueva versión estadounidense de la película francesa de 1978 La Cage aux Folles, protagonizada por Robin Williams , Nathan Lane , Gene Hackman y Dianne Wiest . Tanto The Birdcage como Primary Colors fueron escritos por Elaine May, compañera de comedia de Nichols al principio de su carrera. Otras películas dirigidas por Nichols incluyen Regarding Henry (1991) protagonizada por Harrison Ford y Wolf (1994) protagonizada por Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer . Cuando fue honrado por el Lincoln Center en 1999 por el trabajo de su vida, Elaine May, hablando una vez más como su amiga, expresó la esencia de Nichols con lo siguiente:
Así que es ingenioso, brillante, elocuente, llega a tiempo, está preparado y escribe. ¿Pero es perfecto? Él sabe que realmente no puedes agradar o amar si eres perfecto. Tienes que tener suficientes defectos. Y lo hace. Los defectos perfectos y perfectos para ser absolutamente entrañable. [49]
2000
En la década de 2000, Nichols dirigió las películas ¿De qué planeta eres? (2000), Closer (2004) y Charlie Wilson's War (2007), un drama político que finalmente fue su último largometraje. ¿De qué planeta vienes? recibió críticas mixtas de los críticos, [50] mientras que Closer y Charlie Wilson's War recibieron críticas generalmente positivas [51] [52] y ambos fueron nominados a los premios de la Academia , BAFTA y Globos de Oro . [53] [54]
Nichols también dirigió adaptaciones ampliamente aclamadas de Wit (2001) y Angels in America (2003) para televisión, ganando premios Emmy por ambos. [55] Por su dirección del musical de Broadway Spamalot , ganó el premio Tony a la mejor dirección de un musical en 2005.
2010
En 2012, Nichols ganó la mejor dirección de un Juego premio Tony por Arthur Miller 's Muerte de un viajante . En abril de 2013, se anunció que dirigiría a Daniel Craig y Rachel Weisz en una reposición de Broadway de La traición de Harold Pinter . El juego comenzó su carrera limitada el 1 de octubre en el teatro Ethel Barrymore , abriendo el 3 de noviembre hasta el 5 de enero de 2014. [56] Nichols también estaba en conversaciones para dirigir una adaptación de la película de Jonathan Tropper novela 's Una última cosa antes de irme . La película iba a ser producida por JJ Abrams , quien anteriormente escribió la película dirigida por Nichols Regarding Henry (1991). [57]
Nichols fue un bloguero colaborador en The Huffington Post . También fue cofundador de The New Actors Workshop en la ciudad de Nueva York , donde ocasionalmente enseñaba. [58] Además, permaneció activo en el Gremio de Directores de América , entrevistando a su colega director de cine Bennett Miller en el escenario en octubre de 2011 después de la proyección del Gremio de Moneyball de Miller .
En enero de 2016, PBS emitió Mike Nichols: American Masters , un documental de American Masters sobre Nichols dirigido por su ex compañera de improvisación, Elaine May . [59] [60] [61] El 22 de febrero de 2016, HBO transmitió el documental Becoming Mike Nichols . [62]
Estilo de dirección
Después de sus primeros éxitos como director de teatro y cine, Nichols se había ganado la reputación de ser un autor al que le gusta trabajar íntimamente con sus actores y escritores, usándolos a menudo repetidamente en diferentes películas. El escritor Peter Applebome señaló que "pocos directores tienen tal don para conseguir que los actores actúen ". [63] Durante un período de medio año en 1967 tuvo cuatro obras exitosas que se ejecutaron simultáneamente en Broadway, tiempo durante el cual su primera película de Hollywood, Who's Afraid of Virginia Woolf? , también se había convertido en un éxito popular y crítico. En combinación con su segunda película, The Graduate , en 1967, las dos películas ya habían obtenido un total de 20 nominaciones al Oscar, incluidas dos a Mejor Director, y la habían ganado por The Graduate.
Nichols pudo sacar lo mejor de los actores independientemente de su experiencia como actor, ya fuera un desconocido como Dustin Hoffman o una estrella importante como Richard Burton. Para su primera película, ¿Quién teme a Virginia Woolf? , cada uno de los cuatro actores fue nominado a un Oscar , con Elizabeth Taylor y Sandy Dennis ganando. Burton dijo más tarde: "No pensé que pudiera aprender nada sobre comedia; había hecho todo lo de Shakespeare. Pero de él aprendí", y agregó: "Él conspira contigo para sacar lo mejor de ti". [49]
Sin embargo, fue Taylor quien eligió a Nichols para ser su director, porque, escribe el biógrafo David Bret , "ella lo admiraba particularmente porque había realizado una serie de trabajos ad-hoc para pagar su educación después de llegar a Estados Unidos como un estudiante de siete años". -viejo refugiado judío ". [64] El productor Ernest Lehman estuvo de acuerdo con su elección: "Él era el único que podía manejarlos", dijo. "Los Burton eran bastante intimidantes y necesitábamos un genio como Mike Nichols para combatirlos". [65] La biógrafa Kitty Kelley dice que ni Taylor ni Burton volverían a alcanzar las alturas de actuación que alcanzaron en esa película. [sesenta y cinco]
El mismo estilo de dirección se usó para The Graduate , donde, señala el historiador de cine Peter Biskind , Nichols tomó a Dustin Hoffman, sin experiencia en actuación cinematográfica, junto con Anne Bancroft, Katharine Ross y otros, y logró obtener algunas de sus mejores actuaciones en pantalla. Esta capacidad para trabajar en estrecha colaboración con los actores se mantendrá constante a lo largo de su carrera. Hoffman le da crédito a Nichols por permitir la actuación realista necesaria para los papeles satíricos en esa película:
Es el estilo de Nichols: camina por el borde de llegar realmente tan lejos como puede sin caer por el acantilado, hacia la incredulidad. No es una caricatura. Ese es el mayor cumplido para la sátira. [63]
De manera similar, Jeremy Irons , quien actuó en la obra The Real Thing , dijo que Nichols crea un "ambiente muy protector: te hace sentir que solo está ahí para ti", [17] mientras que Ann-Margret , por su papel en Carnal Knowledge , sintió lo mismo: "Lo maravilloso de Mike es que te hace sentir como si fueras tú a quien se le ocurrió la idea, cuando en realidad es suya". [66]
Vida personal
Nichols se casó cuatro veces; los tres primeros terminaron en divorcio, el último a su muerte. [67] También tuvo un romance discreto de una década con el fotógrafo Richard Avedon , según el director de estudio y gerente comercial de Avedon. [68] [69]
El primer matrimonio de Nichols fue con Patricia Scot; se casaron de 1957 a 1960. Su segundo matrimonio fue con Margot Callas, una ex " musa " del poeta Robert Graves , de 1963 a 1974. [70] [71] La pareja tuvo una hija juntos, Daisy Nichols. Su tercer matrimonio, con Annabel Davis-Goff , produjo dos hijos, Max Nichols y Jenny Nichols; se casaron en 1975 y se divorciaron en 1986. [72] Su cuarto era el ex Mundial ABC News ancla Diane Sawyer , quien se casó el 29 de abril de 1988. [73] Ninguno de sus esposas era judío y sus hijos no fueron criados de acuerdo a una religión, pero se identifican como judíos. [74] Su hijo Max se casó con la periodista de ESPN Rachel Nichols .
Nichols tuvo un interés de por vida en los caballos árabes . De 1968 a 2004 fue propietario de una granja en Connecticut y fue un destacado criador de caballos . También importó caballos árabes de calidad de Polonia , algunos de los cuales se vendieron a precios récord. [75]
Muerte y legado
Nichols murió de un ataque al corazón el 19 de noviembre de 2014 en su apartamento de Manhattan , casi dos semanas después de cumplir 83 años. [76] [77] Durante la 87ª entrega anual de los Premios de la Academia el 22 de febrero de 2015, Nichols apareció en el segmento In Memoriam , en posición de ancla. [78] [79] [80] [81] Nichols dejó la pintura de John Frederick Herring Sr. "Caballo con el novio" a su hijo Max. [82] [83]
Cuando murió Nichols, muchos artistas del cine hablaron y le rindieron homenaje, incluidos Whoopi Goldberg , Steven Spielberg , Tom Hanks , Meryl Streep , Kevin Spacey y Tom Stoppard . [84] El 8 de noviembre de 2015, en un lugar no revelado, estrellas y artistas rindieron homenaje a Nichols. Los anfitriones del evento privado incluyeron a Elaine May y Lorne Michaels . Actuaron Eric Idle y John Cleese . Los invitados incluyeron a Streep, Robert De Niro , Al Pacino , Natalie Portman , Carly Simon , Nathan Lane y Christine Baranski . [85]
En 2017, durante una Mesa Redonda de Actriz de los Oscar con The Hollywood Reporter , Amy Adams , Natalie Portman y Annette Bening hablaron sobre el impacto que Nichols tuvo en sus vidas. [86] En 2020, Woody Allen describió a Nichols como "quizás el mejor director de comedia de todos los tiempos". [87]
Trabaja
Trabajar como director de cine
Año | Título | Distribución |
---|---|---|
1966 | ¿Quién le teme a Virginia Woolf? | Warner Bros. |
1967 | El graduado | Fotos de Embassy |
1970 | 22 capturas | Imágenes Paramount |
1971 | Conocimiento carnal | Fotos de Embassy |
1973 | El día del delfín | |
1975 | La fortuna | Fotos de Columbia |
1983 | Silkwood | 20th Century Fox |
1986 | Acidez | Imágenes Paramount |
1988 | Blues de Biloxi | Fotos universales |
Chica trabajadora | 20th Century Fox | |
1990 | Postales desde el borde | Fotos de Columbia |
1991 | Respecto a Henry | Imágenes Paramount |
1994 | Lobo | Fotos de Columbia |
1996 | La jaula | Metro Goldwyn Mayer |
1998 | Colores primarios | Fotos universales |
2000 | ¿De qué planeta vienes? | Fotos de Columbia |
2004 | Más cerca | Fotos de Columbia |
2007 | Guerra de Charlie Wilson | Fotos universales |
Discografia
- Improvisaciones con música (1958) Mercury [88] ASIN B000W0V9BW
- Una velada con Mike Nichols y Elaine May (1960) Mercury ASIN B000W06CCS
- Mike Nichols y Elaine pueden examinar médicos (1961) Mercury MG 20680 / SR 60680 ASIN B000W0AGDY
- En Retrospect (1962) Polygram, compilación , relanzado como disco compacto en 1996 ASIN B000001EKT
Premios y honores
Nichols es uno de los pocos artistas que ha ganado EGOT , Emmy , Grammy , Oscar y Tony . [89]
Nichols recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia, ganando Mejor Director por The Graduate (1967). También fue nominado por su trabajo en ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), Silkwood (1983), Working Girl (1988) y por producir The Remains of the Day (1993). Por sus colaboraciones con Elaine May , Nichols fue nominado a tres premios Grammy al Mejor Álbum de Comedia en 1962. Nichols también es conocido por su extenso trabajo en Broadway y recibió 16 nominaciones al Premio Tony, ganando ocho veces por Barefoot in the Park (1964) Luv / The Odd Couple (1965), Plaza Suite (1968), The Prisoner of Second Avenue (1972), Annie (1977), The Real Thing (1984), Spamalot de Monty Python (2005) y Death of a Salesman (2012) ). Nichols también recibió premios Primetime Emmy por dirigir y producir la película para televisión de HBO Wit (2001) y la miniserie Angels in America (2003).
En 1989, Nichols recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros por la miembro del Consejo de Premios Diane Sawyer . [90] [91] También recibió un tributo de gala de la Film Society of Lincoln Center en 1999. En 2001, recibió el premio Peabody por su película de televisión de HBO Wit, protagonizada por Emma Thompson . En 2003 fue galardonado con el Kennedy Center Honors, donde fue honrado por Elaine May , Meryl Streep , Candice Bergen y Tom Stoppard . En 2010 fue honrado con el American Film Institute Lifetime Achievement Award, donde fue honrado por Elaine May, Nora Ephron , Meryl Streep , Emma Thompson , Julia Roberts , Candice Bergen, Jack Nicholson , Dustin Hoffman , Tom Hanks , Robin Williams , Harrison Ford. y Shirley MacLaine .
Ver también
- Lista de personas que han ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony
Referencias
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Mike Nichols acepta el premio AFI Life Achievement Award en 2010 en YouTube - American Film Institute
- 2010 Life Achievement Award - American Film Institute
- The Evolution of Mike Nichols , artículo de Nueva York
- Mike Nichols en Internet Broadway Database
- Mike Nichols en la base de datos de Internet Off-Broadway
- Mike Nichols en IMDb
- Mike Nichols en Find a Grave