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Elaine Marie Catherine de Kooning ( holandés:  [də ˈkoːnɪŋ] , de soltera Fried ; 12 de marzo de 1918 [1] - 1 de febrero de 1989 [2] ) fue una pintora expresionista abstracta y expresionista figurativa de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial . Escribió extensamente sobre el arte de la época [3] y fue colaboradora editorial de la revista Art News . [4]

Educación y vida temprana [ editar ]

Elaine de Kooning nació Elaine Marie Catherine Fried en 1918 en Flatbush , Nueva York . [5] Más adelante en su vida, le dijo a la gente que nació en 1920. Sus padres eran Mary Ellen O'Brien, una católica irlandesa, y Charles Frank Fried, un protestante de ascendencia judía. [6] [7] Su padre Charles era gerente de planta de Bond Bread Company.

Elaine era la mayor de cuatro hermanos; Marjorie Luyckx, Conrad y Peter Fried eran sus hermanos. [8] Su madre, a pesar de ser recordada como menos cariñosa y atenta que algunos padres por la hermana menor de Elaine, apoyó los esfuerzos artísticos de su mayor. [5]

La madre de Elaine comenzó a llevar a Elaine a museos a la edad de cinco años y le enseñó a dibujar lo que veía. La habitación de la infancia de Elaine estaba decorada con reproducciones de pinturas. [7] Mary Ellen estuvo internada en el Centro Psiquiátrico Creedmoor durante un año durante la infancia de Elaine después de que un vecino la denunciara por descuido de sus hijos. [5]

Estudios [ editar ]

En la escuela primaria, Elaine comenzó a dibujar y vender retratos de niños que asistían a su escuela. [7] Estaba interesada y le fue bien en los deportes y en el arte. [7] Elaine estudió en Erasmus Hall High School en Brooklyn. Después de graduarse de la escuela secundaria , asistió brevemente a Hunter College en la ciudad de Nueva York, donde se hizo amiga de un grupo de pintores abstractos y realistas sociales . En 1937, asistió a la Escuela de Arte Leonardo da Vinci y luego estudió en la Escuela de Artistas Estadounidenses , ambas en la ciudad de Nueva York. Mientras asistía a la escuela, Elaine ganó dinero trabajando como modelo de escuela de arte. [7]

Matrimonio con Willem de Kooning [ editar ]

En el otoño de 1938, su maestro Robert Jonas le presentó a Willem de Kooning en una cafetería de Manhattan cuando ella tenía 20 años y él 34. [9] Elaine había admirado su obra de arte antes de conocerlo. Después de conocerse, Willem comenzó a instruirla en dibujo y pintura. Pintaron en su loft en 143 West 21st Street , y él era conocido por sus duras críticas a su trabajo, "requiriendo severamente que ella dibujara y volviera a dibujar una figura o naturaleza muerta e insistiendo en una definición lineal fina, precisa y clara apoyada por modulaciones precisas". sombreado." [10] Incluso destruyó muchos de sus dibujos, pero esto "impulsó a Elaine a luchar por la precisión y la gracia en su trabajo". [10]Cuando se casaron el 9 de diciembre de 1943, ella se mudó a su loft y continuaron compartiendo espacios de estudio. [10]

La pareja tuvo lo que luego se llamó un matrimonio abierto ; ambos eran informales sobre el sexo y los asuntos del otro. Elaine tuvo aventuras con hombres que ayudaron a promover la carrera de Willem, como Harold Rosenberg , un reconocido crítico de arte; Thomas B. Hess, escritor sobre arte y editor en jefe de Artnews ; y Charles Egan, propietario de la Galería Charles Egan . Willem tuvo una hija, Lisa de Kooning, en 1956, como resultado de su romance con Joan Ward [ ¿quién? ] . [10]

Elaine y Willem lucharon contra el alcoholismo , lo que eventualmente los llevó a su separación en 1957. [10] Mientras estaban separados, Elaine permaneció en Nueva York, luchando contra la pobreza , y Willem se mudó a Long Island y se enfrentó a la depresión. A pesar de luchar contra el alcoholismo, ambos continuaron pintando. Aunque estuvieron separados durante casi veinte años, nunca se divorciaron y finalmente se reunieron en 1976 [10].

Carrera [ editar ]

Elaine de Kooning fue una consumada artista de paisajes y retratos activa en el movimiento expresionista abstracto de principios del siglo XX. Fue miembro del Eighth Street Club (el Club) en la ciudad de Nueva York. [7] El Club funcionó como un espacio para discutir ideas. Entre este grupo de artistas se encontraban Willem de Kooning, Jimmy Rosati, Giorgio Spaventi, Milton Resnick , Pat Passlof , Earl Kerkam , Ludwig Sander, Angelo Ippolito , Franz Kline , Clyfford Still y Hans Hofmann . Un puesto de miembro para una mujer era raro en ese momento.

Elaine promovió el trabajo de Willem a lo largo de su relación. Junto con su propio trabajo como pintora, estaba comprometida a ganar reconocimiento por el trabajo de su esposo. Aunque se tomaba muy en serio su propio trabajo, era muy consciente de que a menudo se veía ensombrecido por la fama de su marido. Después de mostrar su trabajo en su exposición de 1951 en la Sidney Janis Gallery , Artists: Man and Wife , que también incluyó a Jackson Pollock y Lee Krasner , Ben Nicholson y Barbara Hepworth , y Jean Arp y Sophie Taeuber-ArpElaine dijo: "Parecía una buena idea en ese momento, pero luego llegué a pensar que era un poco menosprecio para las mujeres. Había algo en el programa que unía a las mujeres-esposas-a los verdaderos artistas " . [10] A pesar de este efecto en su propia carrera, Elaine continuó promocionando a su esposo.

En 1952 pasó el verano en la casa del marchante de arte Leo Castelli en The Hamptons con William de Kooning. [11]

En abril de 1954, Elaine presentó su primera exposición individual en la Stable Gallery (a veces declaró que fue en 1952, pero la galería fue fundada en 1953) [9] [11]

Las mujeres a menudo fueron marginadas en el movimiento expresionista abstracto, funcionando como objetos y accesorios para confirmar la masculinidad de sus contrapartes masculinas. [12] Por esa razón, eligió firmar sus obras de arte con sus iniciales en lugar de su nombre completo, para evitar que sus pinturas fueran etiquetadas como femeninas en un movimiento tradicionalmente masculino y no confundirse con su esposo Willem de Kooning.

Elaine y Willem también formaron parte de la escena de la escuela de Nueva York , que incluía a Jackson Pollock. [13]

Elaine de Kooning fue una importante escritora y profesora de arte. Comenzó a trabajar en la revista Artnews en 1948 y escribió artículos sobre las principales figuras del mundo del arte. Escribió alrededor de cien artículos para la revista Art News . [14] Elaine de Kooning fue la primera artista estadounidense en la década de 1950 en asumir el papel de crítica de artistas. [14] "Como escritora, escribió sobre cultura, arte y nuevas ideas para su generación de artistas y lectores". [14] Aunque Elaine era una escritora de éxito, se consideraba a sí misma una "pintora por naturaleza". [14] El arte y la escritura de Elaine de kooning estaban dedicados al arte y la humanidad. [14]

A lo largo de su vida, ocupó puestos docentes en muchas instituciones de educación superior. En 1957, después de que Elaine y Willem de Kooning se separaron, asumió una serie de trabajos de enseñanza a corto plazo para mantenerse. Enseñó en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque; la Universidad de California en Davis; en Carnegie Mellon , en Southampton College en Long Island; en el Cooper Union and Pratt Institute de Nueva York; en Yale ; en RISD en Rhode Island; Bard College; [15] la Universidad de Georgia y la New York Studio School en París. [7]Entre 1976 y 1978, se desempeñó como la primera profesora invitada de arte Lamar Dodd en la Universidad de Georgia (UGA) en Atenas. En 1985 fue elegida miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académica de pleno derecho en 1988.

En 2016, de Kooning fue una de las doce artistas femeninas presentadas en la exposición "Mujeres del expresionismo abstracto " organizada por el Museo de Arte de Denver. El propósito de esta muestra era resaltar los talentos y perspectivas únicos de las artistas femeninas que, como se señaló anteriormente, a menudo fueron rechazadas o eclipsadas por sus contrapartes masculinas. Posteriormente, la muestra viajó al Museo Mint y al Museo de Arte de Palm Springs . [dieciséis]

Para mí, una pintura es principalmente un verbo, no un sustantivo, un evento primero y solo en segundo lugar una imagen. [17]

—Elaine de Kooning

"Para Elaine, todo era siempre nuevo, nunca se resolvía, siempre se deshacía y se hacía, como si nunca se hubiera hecho antes. No acumuló experiencia ni aprendió qué esperar ... La vida fue una sorpresa constante". [14] Al ser la esposa del famoso pintor Willem de Kooning, no recibió un reconocimiento real por su propio logro hasta unos años antes de morir. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York.

Arte [ editar ]

Elaine de Kooning realizó pinturas y dibujos abstractos y figurativos de naturaleza muerta, paisajes urbanos y retratos. Su trabajo fue influenciado por los artistas Willem de Kooning y Arshile Gorky., artistas que trabajaron de forma abstracta y también figurativa. Su trabajo anterior comprendió acuarelas y naturalezas muertas, incluidos cincuenta bocetos en acuarela inspirados en una estatua en los jardines de Luxemburgo en París. Más adelante en su carrera, su trabajo fusionó la abstracción con la mitología, la imaginería primitiva y el realismo. Su estilo gestual de retratar a menudo se nota, aunque su trabajo era principalmente figurativo y representativo, y rara vez puramente abstracto. A lo largo de su vida produjo una obra diversa, que incluyó esculturas, grabados y obras inspiradas en dibujos rupestres, además de sus numerosas pinturas. Su obra presenta una combinación entre pintura y dibujo, superficie y contorno, trazo y línea, color y luz, transparencia y opacidad.

Cuando se le preguntó sobre su estilo, dijo: "Me interesa más el carácter que el estilo. El carácter surge del trabajo. El estilo se aplica o se impone al trabajo. El estilo puede ser una prisión. [18]

Obras tempranas [ editar ]

En el verano de 1948, Elaine y Willem de Kooning pasaron un verano en Black Mountain College cerca de Asheville, Carolina del Norte. Elaine estudió con Josef Albers, R. Buckminster Fuller y Merce Cunningham. [19] Participante habitual en representaciones teatrales, Elaine estuvo muy involucrada en la vida social de la universidad. [20] Mientras estuvo allí, creó un cuerpo de trabajo de dieciséis pinturas abstractas con coloridas curvas entrelazadas. [21]

Aunque el trabajo fue útil en su progreso como artista, descubrió que su serie resultó ser un callejón sin salida y las mantuvo almacenadas durante décadas. [21]

Retratos [ editar ]

Una gran parte del trabajo de Elaine de Kooning fue el retrato. Además de pintar muchos autorretratos a lo largo de su vida, sus sujetos fueron a menudo compañeros artistas, generalmente hombres, incluidos los poetas Frank O'Hara , John Ashbery y Allen Ginsberg ; el escritor Donald Barthelme; el crítico de arte Harold Rosenberg ; Thomas B. Hess, editor gerente de Artnews; la coreógrafa Merce Cunningham ; el legendario marchante de arte Leo Castelli; el innovador músico de jazz Ornette Coleman; la famosa estrella del fútbol brasileño Pele; y pintores Fairfield Porter, Alex Katz y su esposo, Willem de Kooning. Aunque trabajó en un modo expresionista abstracto gestual, nunca abandonó el trabajo con la figura asegurando el parecido de la persona. [22]

Elaine empleó una amplia gama de técnicas virtuosas de dibujo y pintura: dibujos a lápiz finamente detallados y más dibujos a tinta libre, rayado, borrado, tocado y líneas gráficas de improvisación, pintura fina y empaste, "lavados delgados y goteando de colores atrevidos ..." con muchos soportes: lápiz, tinta, carboncillo, gouache, collage, técnica mixta, óleo sobre papel, lienzo y masonita. [23]

'Ella logra una sensación de distinguir rasgos faciales y captura la presencia de cada sujeto con pinceladas de pintura nítidas e irregulares ... Un dibujo de [su hermano] Conrad de 1951 presenta [su] cabeza y hombros contra un fondo oscuro, con una combinación de líneas cuidadosas y trazos más oscuros definen una figura contemplativa con gran sutileza ”. [24]

En cuanto a su retrato, Elaine de Kooning escribió, "cuando pintaba a mis hombres sentados, los veía como giroscopios. El retrato siempre me fascinó porque amo el gesto particular de una determinada expresión o postura ... Trabajando en la figura, quería que la pintura se esparciera como lo hacen los sentimientos  ... "Estudió a cada persona" para encontrar la pose característica que los definiría ". [7] Elaine de Kooning retrató a hombres de su vida, como su marido Willem de Kooning y el galerista Charles Egan , con quien tuvo una aventura mientras él representaba a su marido Willem de Kooning. [25] Un gran ejemplo de esto es la serie de estudios y retratos terminados del presidente John F. Kennedy, que fue el encargo más importante de su carrera. De Kooning también hizo una serie de hombres con niños y una serie de mujeres después de que reanudó la pintura un año después de la muerte de John F. Kennedy.

Nuevo México [ editar ]

En el otoño de 1958, hasta finales de la primavera de 1959, Elaine consiguió un nombramiento como profesora visitante en la Universidad de Nuevo México. Esto le dio la oportunidad de sumergirse en el color y el espacio característicos del paisaje del suroeste. Visitó Juárez, México, donde asistió a muchas corridas de toros. Creó una serie de pinturas inspiradas en el tema con colores llamativos y brillantes. [18] [26] [27] Ella escribió que "los álamos y álamos se habían vuelto de un oro abrumador" y que "las montañas de Nueva Inglaterra están muy bien plantadas, pero las montañas de Nuevo México parecen moverse hacia ti". [9]Durante su estancia viajó a Sante Fe y visitó Georgia O Keeffe. La describió como una "gran chica" que "parece un monje y era muy ingeniosa de una manera seca". [9]

Ella comenzó a experimentar con pintura acrílica durante ese período. Hizo conexiones con estudiantes como William Conger y se hizo amiga de los artistas Joan Oppenheimer , Connie Fox o Margaret Randall . [9] También se involucró con Robert Mallary, un compañero instructor. [9]

Serie Baco [28] [ editar ]

Durante la década de 1970, realizó una serie de pinturas orgiásticas cuasifigurativas tituladas Baco. [21]

Esta serie de pinturas y acuarelas que Elaine de Kooning generó durante siete años comenzó en 1976. Quedó cautivada por una escultura del siglo XIX del dios romano Baco, que vio en los Jardines de Luxemburgo en París. Ella admiró particularmente la forma dinámica y retorcida de la escultura, que retrata la conmoción creada por el dios borracho y sus asistentes igualmente ebrios. Fue la primera vez que usó pintura acrílica. [29]

Trabajos posteriores [ editar ]

En 1983 Elaine visitó las pinturas rupestres paleolíticas de Lascaux en Francia y Altamira en España y produjo una serie de pinturas titulada Cave Walls. En el arte paleolítico encontró las raíces del expresionismo abstracto, ya que tienen los mismos procesos de improvisación y técnica espontánea. En otras palabras, "encontró el arte paleolítico cercano en espíritu al arte del siglo XX". [14]

En 1985, cuando Elaine de Kooning visitó la cueva en los Pirineos españoles, se dio cuenta de que las formaciones geológicas y las texturas de la pared de la cueva eran las mismas que su fondo de colores voladores, goteos, lavados y trazos, formas animales y dibujos que se elevan desde sus contornos; dándole la afirmación de su propia forma de trabajar. Esta serie de pinturas se exhibieron en la Galería Fischbach en noviembre de 1988, tres meses antes de su muerte.

Exposiciones [ editar ]

El trabajo de De Kooning se ha presentado en numerosas exposiciones individuales, así como en una multitud de exposiciones colectivas en galerías de arte comerciales, así como en los principales museos e instituciones de arte. El trabajo del artista ha recibido cada vez más elogios de la crítica a título póstumo, lo que ha dado lugar a exposiciones como la importante muestra del museo "Elaine De Kooning: Portraits" organizada por la National Portrait Gallery en 2015 en Washington, DC. [30]

Exposiciones individuales seleccionadas [ editar ]

  • 1954, 1956: Stable Gallery , Nueva York ;
  • 1957: Tibor de Nagy Gallery, Nueva York ;
  • 1958: Galería de Arte del Museo de Nuevo México , [Santa Fe, Nuevo México]; [12]
  • 1959: Museo de Arte Lyman Allyn , New London , Connecticut;
  • 1960: Galería Ellison, Fort Worth , Texas;
  • 1960, 1963, 1965, 1975: Graham Gallery, Nueva York ;
  • 1964: "25 retratos de JFK", Peale House Gallery, Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia , Pensilvania;
  • 1973 Museo de Arte de Montclair, Nueva Jersey
  • 1979: "Bacchus, Works on Paper", Museo de Arte y Biblioteca Lauren Rogers, Laurel , Mississippi;
  • 1982: 86: Gruenebaum Gallery ' Nueva York ;
  • 1983: "Elaine de Kooning y el motivo de Bacchus", Club de Artes de Chicago , Chicago , Illinois;
  • 1984: "Elaine de Kooning: Nuevas pinturas", C. Grimaldis Gallery , Baltimore, Maryland ;
  • 1991: "Black Mountain Paintings from 1948", Joan T. Washburn Gallery, Nueva York ;
  • 2015: "Elaine de Kooning: Retratos", Galería Nacional de Retratos , Washington, DC

Exposiciones colectivas seleccionadas [ editar ]

  • 1951, 1953-1957: 9th Street Art Exhibition , la primera "Exposición anual de pintores y escultores de Nueva York" y 5 exposiciones anuales de artistas de Nueva York, Stable Gallery , Nueva York ;
  • 1956: "Expresionismo abstracto", circ., Por el Walker Art Center , Minneapolis , Minnesota; "Pintores Jóvenes americanos", Circ., El Museo de Arte Moderno , Nueva York ; "Pittsburgh International", Carnegie Institute , Pittsburgh ;
  • 1958: "Pintura de acción, 1958", The Dallas Contemporary , Dallas , Texas;
  • 1960: "Pintura de los expresionistas abstractos de los años cincuenta", The Walker Art Center , Minneapolis , Minnesota;
  • 1961: Anuales y bienales del Whitney Museum of American Art , Nueva York ;
  • 1964: "67ª Exposición Estadounidense Anual: Direcciones en pintura y escultura contemporáneas", The Art Institute of Chicago ;
  • 1980: "Los años cincuenta: aspectos de la pintura en Nueva York", Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ; "Cabezas: una exposición de retratos", C. Grimaldis Gallery , Baltimore, Maryland .
  • 1990: "Cuatro siglos de arte femenino", Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC ; "East Hampton Avant-Garde, un saludo a la galería Signa", Guild Hall Museum, East Hampton , Nueva York.
  • 1997: "Preservar el pasado, asegurar el futuro: donaciones de arte 1987-1997", Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC
  • 2015: "Marcas hechas: grabados de mujeres artistas estadounidenses desde la década de 1960 hasta el presente", Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, Florida [31]
  • 2016: "Expandiendo la narrativa: mujeres artistas y expresionismo abstracto", Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA
  • 2016: "Mujeres en el expresionismo abstracto", Museo de Arte de Denver, Denver, CO
  • 2019: "Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St", Museo de Arte Katonah , condado de Westchester, NY. [32]
  • 2019: "Mujeres de la posguerra: ex alumnas de la Art Students League de Nueva York 1945-1965", Galería Phyllis Harriman, Art Students League de NY; comisariada por Will Corwin. [33]
  • 2020: "9th Street Club", Gazelli Art House, Londres; comisariada por Will Corwin. [34]

Puestos de enseñanza [ editar ]

Durante su vida, Elaine de Kooning enseñó en algunas de las universidades más prestigiosas:

  • 1958-59: Universidad de Nuevo México
  • 1960: Universidad Estatal de Pensilvania
  • 1963-64: Universidad de California Davis
  • 1967: Universidad de Yale
  • 1968: Instituto Pratt
  • 1968-70: Universidad Carnegie-Mellon
  • 1971-72: Universidad de Pennsylvania
  • 1971: Colegio Wagner
  • 1974: New York Studio School
  • 1974-75: Escuela de Diseño Parsons
  • 1976-79: Universidad de Georgia

Colecciones públicas [ editar ]

Obras destacadas de este artista se encuentran en las colecciones permanentes de:

  • The Museum of Modern Art , Nueva York, NY
  • El Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, NY
  • El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
  • El Museo de Arte de Denver, Denver, CO
  • La Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos , Nueva York, NY
  • El Museo del condado de Los Ángeles de Arte (LACMA), Los Ángeles, CA
  • La Galería Nacional de Retratos , Washington, DC
  • Guild Hall Center for the Visual and Performing Arts, East Hampton, Long Island, NY
  • El Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC

La Smithsonian Institution 's National Portrait Gallery informa, posee la mayor colección del museo de retratos de De Kooning. [35]

Muerte [ editar ]

De Kooning murió el 1 de febrero de 1989 en Southampton, Nueva York , [2] un año después de que le extirparan un pulmón debido a un cáncer de pulmón . [1]

Legado [ editar ]

Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena , con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Elaine fue una de esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". [36] [37]

En 2015, la Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner acogió "Elaine de Kooning Portrayed", una exposición dedicada a retratos, semejanzas y reflexiones sobre De Kooning de otros artistas, incluidos su esposo Willem, así como Arshile Gorky , Fairfield Porter , Hedda. Sterne , Alex Katz , Robert De Niro, Sr. , Ray Johnson , Joop Sanders , Paul Harris y Edvins Strautman .

Una de las pocas residencias propiedad de Elaine de Kooning durante su vida fue un estudio en Alewive Brook Road en East Hampton . Según los informes, los propietarios actuales están desarrollando una residencia de artistas / espacio de exposición alternativo denominado "la casa Elaine de Kooning". [38]

Ver también [ editar ]

  • Mujeres en el arte
  • Expresionismo figurativo americano
  • Expresionismo figurativo de Nueva York
  • Escuela de Nueva York

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c "Elaine de Kooning" . TheArtStory.org.
  2. ↑ a b Glueck, Grace (2 de febrero de 1989). "Elaine de Kooning, artista y profesora, muere a los 68" . New York Times .
  3. ^ Swain, Martica (1997). "Revisar". Diario de arte de la mujer . 18 (2): 31–33. JSTOR 1358549 . 
  4. ^ Edvard Lieber, "Willem de Kooning: Reflexiones en el estudio", p.10.
  5. ^ a b c "Biografía de Elaine de Kooning, arte y análisis del trabajo" .
  6. ^ Apellido "frito"
  7. ^ a b c d e f g h Moonan, Wendy. "Por qué Elaine de Kooning sacrificó su propia carrera asombrosa por su marido más famoso" .
  8. ^ https://www.nytimes.com/1989/02/02/obituaries/elaine-de-kooning-artist-and-teacher-dies-at-68.html
  9. ↑ a b c d e f Curtis, Cathy (2017). Una visión generosa: la vida creativa de Elaine de Kooning . pag. 221. ISBN 978-0190498474.
  10. ^ a b c d e f g Hall, Lee. Elaine y Bill: Retrato de un matrimonio .
  11. ^ a b Gabriel, María. Mujeres de la Novena Calle .
  12. ^ a b "Bellas artes: exposiciones especiales". El Palacio . 65 (5). Octubre de 1958.
  13. ^ "Expresionismo abstracto y la escuela de Nueva York | Khan Academy" . Khan Academy . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  14. ^ a b c d e f g De Kooning, Elaine. El espíritu del expresionismo abstracto, escritos seleccionados .
  15. ^ "Noticias de última hora, noticias del mundo y multimedia" . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
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  17. ^ Es, No 4, otoño de 1959. Revista de arte abstracto, Second Half Publishing Co., Nueva York págs. 29, 30.
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  25. ^ "La galería Charles Egan" . La historia del arte . Consultado el 22 de marzo de 2019 .
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  27. ^ Tweet; Como; Alfiler; Correo electrónico. "Mujeres del expresionismo abstracto artista Elaine de Kooning" . Museo de Arte de Denver . Consultado el 3 de marzo de 2020 .
  28. ^ "Baco # 3 | Museo Nacional de la Mujer en las Artes" . nmwa.org . Consultado el 3 de marzo de 2020 .
  29. ^ "Elaine de Kooning obras de arte y pinturas famosas" . La historia del arte . Consultado el 3 de marzo de 2020 .
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  31. ^ "Marcas hechas: impresiones de mujeres artistas estadounidenses desde la década de 1960 hasta el presente - Museo de Bellas Artes" . www.fine-arts.org . Consultado el 16 de enero de 2016 .
  32. ^ http://artdaily.com/news/117349/Abstract-Expressionist-Women-of-the-9th-St--show-comes-to-the-Katonah-Museum-of-Art#.XZ9ZKCVlAc0
  33. ^ NY Times, galerías de Nueva York: qué ver ahora
  34. ^ Dazed Digital
  35. ^ "La Galería Nacional de Retratos presenta retratos raramente vistos de Elaine de Kooning" . ArtDaily . Consultado el 27 de mayo de 2016 .
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  37. ^ "Mary Beth Adelson" . Clara - Base de datos de mujeres artistas . Washington, DC: Museo Nacional de la Mujer en las Artes. Archivado desde el original el 10 de enero de 2014 . Consultado el 10 de enero de 2014 .
  38. ^ "Casa de Kooning: una tarde en la colonia de artistas nuevos de East Hampton" . ArtNews . Consultado el 27 de mayo de 2016 .

Fuentes [ editar ]

  • Gabriel, María. Mujeres de la Novena Calle: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell y Helen Frankenthaler: cinco pintores y el movimiento que cambió el arte moderno . Nueva York: Little, Brown and Company, 2018
  • Grace Glueck ; "Elaine de Kooning, artista y profesora, muere a los 68" , obituario del New York Times , 2 de febrero de 1989
  • Paul Schimmel; Judith E Stein; Museo de Arte de Newport Harbor, Los años cincuenta figurativos: expresionismo figurativo de Nueva York (Newport Beach, California: Newport Harbor Art Museum; Nueva York: Rizzoli, 1988); ISBN 0-8478-0942-0 , ISBN 978-0-8478-0942-4 , ISBN 0-917493-12-5 , ISBN 978-0-917493-12-6    
  • Lee Hall, Elaine y Bill, retrato de un matrimonio: las vidas de Willem y Elaine de Kooning, (Nueva York, Nueva York: HarperCollins Pub., © 1993.) ISBN 0-06-018305-5 
  • Marika Herskovic, Expresionismo figurativo y abstracto estadounidense: el estilo es oportuno El arte es atemporal (New York School Press, 2009); ISBN 978-0-9677994-2-1 págs. 72–75 
  • Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950 Una encuesta ilustrada, (New York School Press, 2003); ISBN 0-9677994-1-4 ; págs. 90–93 
  • Marika Herskovic, Elección de artistas expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York por artistas, (New York School Press, 2000); ISBN 0-9677994-0-6 ; pag. 8, 16, 25, 36, 102-105 
  • El espíritu del expresionismo abstracto Escritos seleccionados ; ISBN 0-8076-1337-1 
  • Edvard Lieber, Willem de Kooning: Reflections in the Studio , (Nueva York, Nueva York, Harry N. Abrams, Inc., 2000); ISBN 0-8109-4560-6 
  • Huffington Post, "Cumpleaños de Elaine de Kooning: 10 cosas que no sabías sobre el gran expresionista abstracto", 12 de marzo de 2013 [1]

Enlaces externos [ editar ]

  • Transcripción de historia oral con extracto de grabación de una entrevista con Elaine de Kooning el 27 de agosto de 1981, realizada por Phyllis Tuchman para Archives of American Art, Smithsonian Institution.
  • "Elaine de Kooning en diálogo con Rosalyn Drexler" , en ARTnews , enero de 1971 y reproducido en la cobertura de 'Mujeres en el mundo del arte hoy', en ARTnews , junio de 2015
  • Artículo: "Iluminaciones instantáneas: Primeros retratos de Elaine de Kooning" de Hyperallergic , abril de 2015
  • Grabación de audio de Elaine de Kooning, 6 de abril de 1977 , de la biblioteca Decker del Maryland Institute College of Art , Internet Archive
  • Artículo: Elaine de Kooning (1918-1989) de la Nueva Enciclopedia de Georgia Paul Andrew Manoguerra, Museo de Arte de Georgia , 04/03/2004 .
  • Un análisis en profundidad de las obras de arte más notables de Elaine de Kooning, The Art Story Modern Art Insight
  • Artículo / Archivos: " Elaine de Kooning, artista y maestra, muere a los 68 ", por Grace Glueck , The New York Times , 1989
  • Artículo de revisión: "Una visión generosa 'de Elaine de Kooning" por Karen Wilkin , The Wall Street Journal 5 de enero de 2018.