The Electric Circus fue un club nocturno y discoteca ubicado en 19-25 St. Marks Place entre Second y Third Avenues en el vecindario East Village de Manhattan , Nueva York , [1] desde 1967 hasta agosto de 1971. El club fue creado por Jerry Brandt , Stanton J. Freeman y sus socios y diseñado por Chermayeff & Geismar . [2] Con su invitación (de uno de sus comunicados de prensa) a "jugar, vestirte como quieras, bailar, sentarte, pensar, sintonizar y encender", y su mezcla de espectáculos de luces, música, artistas circenses y teatro experimental, el Electric Circus encarnaba el lado salvaje y creativo de la cultura de clubes de la década de 1960.
Habla a | 19-25 St. Marks Place |
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Localización | Manhattan |
Coordenadas | 40 ° 43′45 ″ N 73 ° 59′19 ″ W / 40.729169 ° N 73.988682 ° WCoordenadas : 40 ° 43′45 ″ N 73 ° 59′19 ″ W / 40.729169 ° N 73.988682 ° W |
Tipo | Club nocturno |
Construcción | |
Construido | 1831 |
Abrió | 1967 |
Cerrado | 1971 |
Malabaristas que lanzaban llamas y trapecistas actuaban entre sets musicales, luces estroboscópicas destellaban sobre una enorme pista de baile y varios proyectores mostraban imágenes y metraje de películas caseras. Los asientos eran variados, con sofás proporcionados. The Electric Circus se convirtió en "la última cúpula de placer de medios mixtos de Nueva York, y sus baños de luz alucinógenos cautivaron a todos los sectores de la sociedad neoyorquina". [3] Su atmósfera hedonista también influyó en el posterior surgimiento de la cultura disco y las discotecas .
En el club tocaron bandas experimentales como The Velvet Underground , bandas de jam como The Grateful Dead , actos de soul como Ike & Tina Turner y compositores de vanguardia como el minimalista Terry Riley y el pionero de la música electrónica Morton Subotnick . Otras bandas tocaron allí antes de ser famosas, como Raven , Allman Brothers Band , Sly & the Family Stone y The Chambers Brothers .
Historia
Historia temprana
El espacio cavernoso del salón de baile con balcón originalmente consistía en cuatro edificios construidos en 1831 como casas adosadas. Cuando el vecindario se convirtió gradualmente en el corazón de la Pequeña Alemania , con una población de trabajadores inmigrantes alemanes, el Arlon Club, una sociedad de música alemana, compró los números 19 y 21 en 1870 para su casa club. [4] El club se mudó y un desarrollador inmobiliario compró 19, 21 y 23 entre 1887 y 1888 y los fusionó en un salón de baile y salón comunitario llamado Arlington Hall, que albergaba bodas, bailes, eventos políticos y reuniones sindicales, entre muchos otros. otros eventos. [4] En 1914 tuvo lugar en el salón un tiroteo entre la banda judía de "Dopey" Benny Fein y la mafia italiana de Jack Sirocco , un evento que marcó el comienzo del predominio de los gánsteres italoamericanos sobre los gángsteres judíos estadounidenses. . [4] Arlington Hall también tuvo algunos oradores notables como el comisionado de policía Theodore Roosevelt (1895) y William Randolph Hearst (1905). [4]
Durante la década de 1920, los edificios fueron comprados por Polish National Home, que los combinó con 25 St. Marks Place para uso de organizaciones polacas y un restaurante polaco. [4]
Década de 1960: Warhol y The Velvet Underground
En la década de 1960, la bohemia y la vida nocturna anteriormente asociadas con el Greenwich Village de Nueva York estaban creciendo en lo que más tarde se llamaría East Village. El Hogar Nacional Polaco se convirtió en el Restaurante Dom - el nombre proviene del polaco para "hogar", derivado de Polski Dom Narodowy ("Hogar Nacional Polaco") - con el "Stanley's Bar" de Stanley Tolkin - donde The Fugs tocaba en el -1960 - abajo, ligeramente por debajo del nivel de la calle. Jackie Cassen y Rudi Stern comenzaron a alquilar el salón de baile en el piso sobre Stanley's Bar para su espectáculo "Theatre of Light".
Luego, en 1966, el artista Andy Warhol y Paul Morrissey , que dirigió muchas de las películas de Warhol y que en algún momento se convirtió en gerente de Velvet Underground, subarrendaron el salón de baile de Cassen and Stern y convirtieron el Dom en un club nocturno. The Velvet Underground era la banda de la casa , y sus actuaciones bajo la influencia de Andy Warhol fueron acompañadas de muchos efectos de luz con los toques añadidos de películas proyectadas y fotografías proyectadas, todo al mismo tiempo. La experiencia se denominó " Plástico explosivo inevitable ".
Nueva gestión y cierre
Más tarde, en 1966, el club, bajo la dirección diferente de Albert Grossman, se llamó brevemente Balloon Farm y en 1967 el contrato de arrendamiento se transfirió a Brandt Freeman Int'l, Ltd., el socio general de The Electric Circus Company. Cat Mother & the All Night Newsboys se contrató como una de las primeras bandas de house bajo la nueva administración. [5]
En 1970, la cultura hippie de "sintonizar, encender" estaba en declive. Cuando una pequeña bomba, supuestamente colocada por un miembro del Partido Pantera Negra [2], explotó en la pista de baile el 22 de marzo de 1970, hiriendo a quince personas, la publicidad negativa aceleró el declive del club; cerró un año y medio después, en agosto de 1971. [6] Según una noticia de AP que apareció en el Toledo Blade el 31 de marzo de 1970, el Partido Pantera Negra negó cualquier conexión con el estudiante, Ishmael Brown, quien supuestamente plantó la bomba. [7]
Después del cierre del Electric Circus, el edificio ya no funcionaba como club o espacio para actuaciones públicas regulares, pero el edificio no sufrió alteraciones físicas significativas hasta 2003, cuando una renovación importante eliminó el salón de baile y convirtió el edificio en apartamentos de lujo y espacios comerciales.
En la década de 1980, el edificio se utilizó como discoteca seca de Alcohólicos Anónimos durante un período.
Lista de artistas intérpretes o ejecutantes
- El subterráneo de terciopelo [8]
- Morton Subotnick [9]
- Los hermanos Chambers [6]
- The Grateful Dead [10]
- Ike y Tina Turner [11]
- Sly y la piedra de la familia [12]
- Las voces de East Harlem [6]
- Diez ruedas motrices [13]
- Cuervo [14]
- De color morado oscuro [13]
- Vientre blanco suave [15]
- Rock Island [16]
- Terry Riley [17]
- Ceniza de espoleta [18]
Cultura popular
El Circo Eléctrico se menciona (como una supuesta novela de vanguardia fabricada espontáneamente) en el programa de televisión “Succession” (T2 E5 aprox. 20 m). El club real está representado en una escena de la temporada 6 de Mad Men , episodio 3 (" Tener y sostener ", ambientada a principios de 1968), durante la cual Joan Harris y su amiga Kate salen a la ciudad. [19] [20]
The Electric Circus también se menciona en la novela Dancer from the Dance de Andrew Holleran como el edificio donde vive Malone. Se describe como "una discoteca que comenzó de moda y de color blanco, y finalmente pasó a ser negra y pasada de moda".
Referencias
- ^ "Discotecas y clubes de las décadas de 1970/80 » MacArthur's Disco " Archivado el 9 dediciembre de 2012en archive.today en DiscoMusic.com. Consultado el 9 de agosto de 2009.
- ^ a b Stern, Robert AM; Mellins, Thomas; Fishman, David (1995). Nueva York 1960: Arquitectura y urbanismo entre la Segunda Guerra Mundial y el Bicentenario . Nueva York: Monacelli Press. pag. 258. ISBN 1-885254-02-4. OCLC 32159240 .
- ^ Lobenthal, Joel. Radical Rags: Fashions of the Sixties (Nueva York: Abbeville Press, 1990)
- ^ a b c d e "19-25 St. Marks Place" Archivado el 4 de octubre de 2010 en la Wayback Machine en el Proyecto de Historia del Lower East Side
- ^ Ankeny, Jason "Perfil de la madre gata y The All Night Newsboys " en www.allmusic.com.
- ^ a b c Gansberg, Martin (8 de agosto de 1971). "Circo eléctrico apaga las luces por última vez (publicado en 1971)" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 27 de enero de 2021 .
- ^ https://news.google.com/newspapers?nid=1350&dat=19700331&id=uu9OAAAAIBAJ&sjid=vgEEAAAAIBAJ&pg=2266,4858839
- ^ "Recuerdos del Circo Eléctrico:" Si recordabas mucho de lo que pasó, no estabas realmente allí. " " . The Bowery Boys: Historia de la ciudad de Nueva York . 22 de abril de 2013 . Consultado el 27 de enero de 2021 .
- ^ "Circo eléctrico, oído eléctrico" . Alex Ross: El resto es ruido . Consultado el 27 de enero de 2021 .
- ^ Nevius, Michelle; Nevius, James (24 de marzo de 2009). Inside the Apple: A Streetwise History of New York City . Simon y Schuster. pag. 268. ISBN 978-1-4165-9393-5.
- ^ "Talento en el escenario: Ike y Tina Turner / Sam y Dave Revue" (PDF) . Cash Box : 42. 13 de diciembre de 1969.
- ^ "Sly y la piedra de la familia" . pastemagazine.com . 2015-06-17 . Consultado el 27 de enero de 2021 .
- ^ a b Mastropolo, Frank (17 de septiembre de 2013). "Una mirada al circo eléctrico, el espectáculo más grande en St. Marks Place" . Bedford + Bowery . Consultado el 27 de enero de 2021 .
- ^ "Anuncio de cuervo" . Cartelera : 5. 6 de septiembre de 1969.
- ^ "La historia de cómo comenzó Blue Öyster Cult" . Sociedad de Rock . Consultado el 27 de enero de 2021 .
- ^ "Juego de campo Rock Island" . Cartelera : 36, 26 de septiembre de 1970.
- ^ Lawrence, Tim (23 de octubre de 2009). Aférrate a tus sueños: Arthur Russell y la escena musical del centro, 1973-1992 . Prensa de la Universidad de Duke. pag. 59. ISBN 978-0-8223-9085-5.
- ^ "Talento en acción" . Cartelera : 24 de abril de 1971.
- ^ Matt Zoller Seitz (22 de abril de 2013). " Resumen de Mad Men : el circo eléctrico" . Buitre .
- ^ Alex Ross (21 de abril de 2013). "El resto es ruido: circo eléctrico, oído eléctrico" . The New Yorker .
enlaces externos
- "Streetscapes" del New York Times del 18 de noviembre de 1998
- Hippies & New Frontier en 'Desolation Row' Artículo de Village Voice sobre la apertura del club por Jack Newfield 6 de julio de 1967