Elinor Carucci (nacida el 11 de junio de 1971) es una fotógrafa de bellas artes israelí-estadounidense. [1] [2] Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
Elinor Carucci | |
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Nació | 11 de junio de 1971 Jerusalén , Israel |
Nacionalidad | Israel, Estados Unidos |
Educación | Academia de Artes y Diseño Bezalel |
Conocido por | fotografía |
Premios | Beca Guggenheim |
Sitio web | www |
Carucci ha publicado tres monografías hasta la fecha; Closer (2002), Diary of a Dancer (2005), Mother (2013) y Midlife (2019) Mientras mantiene una práctica de fotografía, Carucci también ha enseñado en la Universidad de Princeton y actualmente enseña en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.
En 2001, recibió el premio ICP Infinity y en 2010 una beca Guggenheim . El trabajo de Carucci se ha incluido en exposiciones individuales en Edwynn Houk Gallery y James Hyman en Londres.
La vida
Carucci se graduó en 1989 de la Escuela Secundaria de Danza y Música de la Academia Rubin en Jerusalén, donde se especializó en Música. Luego sirvió en el ejército israelí durante dos años, de 1989 a 1991. Después de servir, se graduó en 1995 de la Academia de Artes y Diseño Bezalel con un título en fotografía y se mudó a la ciudad de Nueva York ese mismo año, donde ahora vive con su esposo. , Eran Bendheim y sus dos hijos.
Actualmente enseña en el programa de posgrado de fotografía en la Escuela de Artes Visuales mientras continúa con sus proyectos personales de fotografía de bellas artes. Actualmente, está volviendo a fotografiar a sus hijos y sus ciclos sociales en la adolescencia y trabajando en un proyecto sobre la mediana edad.
Su trabajo apareció en The New York Times Magazine , The New Yorker , New York Magazine , W , Aperture , ARTnews y muchas más publicaciones.
Según lo expresado en una visita al estudio de B&H con Carucci, [3] su trabajo se sumerge constantemente en lo personal, pero siempre con el objetivo de encontrar un significado universal. Sus fotografías reflejan las cualidades de la estética del álbum de fotos caseras instantáneas, pero también la de la imagen teatralizada. En esto, derrite los límites entre los dos extremos de Nan Goldin y Sally Mann , dos de sus mayores inspiraciones, como se describe en el artículo de ARTnews publicado en noviembre de 2006 por Edwynn Houk y en B&H Studio Visit with Carucci. [3] La calidad escénica de muchas de sus fotografías a menudo evoca preguntas de los espectadores sobre su autenticidad. Sin embargo, como se describe en el número 12 de la revista Dear Dave, [4]
"Sus fotografías podrían describirse como 'realidad aumentada', iluminadas, ya que a menudo son como escenas de una obra de teatro. Esto les da una calidad autorreferencial: aterrizadas y coreografiadas simultáneamente. Ella ha observado que, para ella, lo que es verdadero no necesariamente se correlaciona con si fue puesta en escena o no. En sus fotografías, Carucci busca lo que ella llama 'verdad emocional', donde la autenticidad y la teatralidad pueden coexistir ".
O incluso como se describe en el New Yorker:
“Sus fotografías son profundas y elementales, tienen una calidad casi confesional, como si ella, como Roupenian, estuviera dando una voz audaz a cosas que normalmente no se dicen. "
El trabajo de Carucci es un camino para que su audaz voz inicie una conversación sobre los eventos de su vida. Ya sea mostrando los momentos desafiantes de ser madre o mostrando momentos vulnerables en su relación personal con sus padres, su esposo, hijos o ella misma; Carucci nunca ha rehuido exponer sus emociones. Como se menciona en el número 12 de la revista Dear Dave:
“... Elinor Carucci nunca se ha desviado de los hechos y detalles reales de su vida. En fotografías que están planteadas pero reveladoras, Carucci ha puesto en escena el territorio de la intimidad doméstica durante casi 30 años. Ella ha registrado los primeros años de romance y sus relaciones cercanas con sus padres en Israel: podemos observar cómo se ganaba la vida como bailarina y notar su vientre hinchado cuando estaba embarazada de gemelos. Ella documentó sin miedo su cuerpo posparto, el desorden de los niños mocosos, y cuando su matrimonio estaba en crisis, sin vacilar creó imágenes de ira, tensión y arrepentimiento. "
Principales trabajos de Carucci
Más cerca
La primera monografía de Carucci, Closer , contiene su trabajo anterior centrado en la familia inmediata y sus relaciones más cercanas. Un artículo de Time Lightbox [5] de 2013 resume el significado de este cuerpo de trabajo:
“ Closer (2002) relató su tumultuosa relación con su esposo y sus padres a través de incidentes de infidelidad (de ella), demasiada droga (de su esposo) y la relación conflictiva de sus padres y eventual divorcio. Sin embargo, el ambiente era apacible, con muchas notas altas; el reflujo y el flujo cotidianos de las relaciones se documentaron con amor y esplendor, mientras que las narraciones más amplias se desarrollaban de fondo ".
Como describe Carucci en la introducción a Closer ,
“La cámara era, en este sentido, una forma de acercarse y de liberarse. Fue un testimonio de independencia y una nueva forma de relacionarse. Un límite, una distancia, así como la documentación de cercanía. Podía ver a mi madre, a mi esposo, a mi padre, a la vez de una manera distante y relacionada ... Cosas que antes había considerado marginales se desplazaron hacia el centro y a menudo se convirtieron en temas por derecho propio. Irónicamente, cuanto más me acercaba a los detalles, cuanto más me acercaba, más universales resultaban los temas. Mudarse resultó ser mudarse. Trabajar en detalles minuciosos (una marca en la piel, una puntada, un cabello, un ojo, un beso) llevó el trabajo más allá de los límites de mi familia ".
También discutido en el artículo de The Daily Telegraph :
“Si bien las imágenes describen la vulnerabilidad de nuestro yo corpóreo envejecido, también describen los placeres sensuales y sexuales que se pueden tener en la vida aparentemente junto a nosotros, solo por pedirlo: besar, acariciar, tocar, abrazar, abrazar, comer, bañarse, disfrutar del sexo. Después de todo, vemos tres generaciones de la misma familia en las páginas del libro. Los temas son muchos, que van desde la identidad femenina hasta la familia y la mortalidad, y es la belleza del trabajo que nos atrae para descubrir más y más de ellos. "
Diario de una bailarina
Publicado en su segunda monografía, Diario de una bailarina (2005), documenta la experiencia de Carucci como bailarina de danza del vientre profesional de Oriente Medio en eventos como bodas y bar / bat mitzvah en los cinco distritos de Nueva York. Le resultó difícil bailar y tomar fotografías ella misma, por lo que a menudo contaba con la ayuda de su esposo Eran Bendheim. Las imágenes de este trabajo reflejan a Carucci maquillándose y preparándose para trabajos en baños de aspecto lúgubre y en viajes en metro, instantáneas de su baile y de la gente a la que entretenía.
Mamá
El último cuerpo de trabajo publicado de Carucci, su tercera monografía Mother (2013) examina el mundo de su propia maternidad. Comenzando durante el embarazo de sus gemelos y terminando cuando cumplen ocho años, explora las conexiones profundamente sensuales y eróticas entre la madre y el niño, [5] [6] todos los altibajos en fotografías que reflejan el rango de felicidad del momentos crudos y menos atractivos. Ella lucha activamente contra el cliché, la estética perfecta de la Virgen y el Niño, queriendo retratar la verdad completa de las realidades de la maternidad. Sin embargo, como alguien que emigró de Israel durante su vida adulta, el libro va más allá de una mirada a lo familiar. Un artículo de Time Lightbox [5] analiza esto:
“El libro también es una exploración de la identidad nacional y cómo tener hijos en un país diferente al suyo hace que uno mire ese país de manera más aguda. Hace que un inmigrante se involucre en su hogar adoptivo de una manera que antes era fácil de evitar…. [ Madre ] la abrió para documentar la vida en la ciudad, lo que significa que, de alguna manera elemental, el libro trata tanto de Nueva York como de su familia ".
También escrito en el artículo sobre los mejores álbumes de fotos de 2013 de Los Angeles Times:
“Su último libro,“ Mother ”, es un relato soñador pero no romántico de su embarazo y maternidad temprana, continuando un linaje de fotografías evocadoras de la niñez que incluye el innovador libro de 1992 de Sally Mann“ Immediate Family ”.
Y
"Las primeras imágenes de" Madre "casi parecen haber sido tomadas en el útero, la desnudez de sus hijos es tan natural como cachorros rodando en la hierba".
Crisis
Este cuerpo de trabajo (2001-2003) narra una época tumultuosa en su matrimonio con Eran Bendheim. Tomando lugar en un momento en que estaban trabajando a través de su infidelidad y dolor físico crónico y su abuso de drogas, estas fotografías miran directamente a la oscuridad de las discusiones posteriores, así como a sus momentos tiernos. Carucci ha descrito cómo fotografiar este proceso realmente los acercó más, ya que finalmente se demostraron el uno al otro al tomar estas fotografías que su amor mutuo se tiene por encima de todo. Fotografiar era una forma de reconectar.
Dolor
Este proyecto documenta el tiempo de Carucci lidiando con un dolor de espalda insoportable durante los años 2002 a 2003. Un artículo de la revista Dear Dave del número 12 [7] analiza la imagen Pain V , sugiriendo que alude a una pintura de Frida Kahlo, Broken Column. El escritor establece el paralelismo entre Kahlo y Carucci en el sentido de que sus obras de arte representan sus experiencias vividas encarnadas, y que se pueden hacer declaraciones profundas en el arte producido y que representa la experiencia cotidiana en el hogar:
“Una segunda fotografía Pain V [8] , de 2003, muestra a Carucci con un aparato ortopédico en la espalda que rodea la parte inferior del abdomen; se muerde el labio inferior, desgarrado por el tormento. Las fotografías de Carucci recuerdan Frida Kahlo ‘s Columna Rota Pintura de 1944 .... Broken Column es un retrato del sufrimiento: el torso de Kahlo es una grieta que revela la estructura en ruinas que representa su columna vertebral. Las lágrimas brotan de sus ojos mientras las uñas perforan su piel, sin embargo, elegantemente coloca una sábana blanca alrededor de sus caderas. Cuando se la describió como surrealista , Kahlo se irritó, afirmando que no pintaba a partir de sueños o fantasías, sino de su propia realidad vivida ... Para Kahlo, la historia no era una abstracción o un melodrama con un elenco de miles como los murales épicos de su esposo Diego Rivera , sino algo que le sucedió al propio cuerpo, en el propio espacio doméstico ... como actriz y directora en el drama de su propia vida, [Carucci] demuestra que el arte revelador se puede conjurar desde los estrechos confines de nuestros hogares y encontrarlo en el gestos modestos que transmiten la forma visible de nuestras intenciones ".
Publicaciones
Exposiciones individuales
- 1996: National Arts Club, Nueva York
- 1996: Universidad de Princeton , Galería de Artes Visuales, Princeton, Nueva Jersey
- 1997: Ricco \ Maresca Gallery, Nueva York
- 1999: Galería de fotógrafos , Londres
- 1999: Fotografie Forum International, Frankfurt, Alemania
- 1999: Casa de Fotografía de Praga, Praga
- 1999: Detail, Ricco / Maresca Gallery, Nueva York
- 2000: Museo de Arte de Haifa, Haifa, Israel
- 2000: Detalles, Quint Contemporary Art, La Jolla, CA
- 2002: 51 Fotografía de Bellas Artes, Amberes, Bélgica
- 2002: Closer, Ricco / Maresca Gallery, Nueva York; Quint Contemporary Art, La Jolla, CA, 2002; Galería Gagosian, Londres, 2003; Galería Noga, Tel Aviv, Israel, 2004.
- 2004: Nueva Galería / Thom Andriola, Houston, TX
- 2004: Imágenes de familia y dolor, Scalo Gallery, Zurich, SZ
- 2006: Centro Fotográfico Noroeste, Seattle, WA
- 2006: Casa de Fotografía de Moscú, Moscú, Rusia
- 2006: Analix Forever, Ginebra, SZ
- 2006: Galería de Fotografía Vilnius: Unión de Fotógrafos de Arte de Lituania, Lituania
- 2006: Diario de una bailarina, Ricco / Maresca Gallery, Nueva York; 51 Fotografía de bellas artes, Amberes, Bélgica, 2006; Fotografie Forum International, Frankfurt, Alemania, 2006.
- 2006: Soy yo, Museo de Arte Contemporáneo de Herzlia, Herzlia, Israel
- 2006: Edwynn Houk Gallery, Nueva York NY
- 2007: Academia de Arte de Cincinnati, Galería Convergys
- 2007: Biennale de la Photographie, Luik, Bélgica
- 2008: Mujeres en la fotografía (www.wipnyc.org)
- 2010: Intimidad, James Hyman Gallery, Londres [9]
- 2010: Mis hijos , Centre pour la Fotografie Contemporaine Le Bleu du Ciel, Lyon [10]
- 2011: Insight , FoMu , Amberes, Bélgica
- 2011: Amor, a pesar ..., Tavi Art Gallery, Israel
- 2011: NACIDO, Sasha Wolf Gallery, Nueva York [11]
- 2012: Fotografins hus, Estocolmo, Suecia
- 2014: Madre, Galería Edwynn Houk, Nueva York [5] [12] [13] [14]
- 2015: El efecto de la maternidad, Galería Condé Nast, Nueva York
- 2016: La familia de (wo) man - Regresando a Musrara - Galería de arte Musrara, Jerusalén Israel
- 2017: About Love - un espectáculo para dos personas (con Tatsiana Tkachova), Mapt, una organización sin fines de lucro en Ekaterimburgo, Rusia
Premios
- 2000: "Treinta menores de 30 jóvenes fotógrafos a seguir", Photo District News [ cita requerida ]
- 2001: Ganador, Mejor Fotógrafo Joven, Premio Infinity, Centro Internacional de Fotografía [15]
- 2002: Beca Guggenheim , Fundación John Simon Guggenheim Memorial P [16]
- 2010: Beca de artistas, Fundación para las Artes de Nueva York (NYFA), Nueva York [17]
Colecciones
El trabajo de Carucci se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [ cita requerida ]
- Museo Judío , Nueva York [18]
- Centro Internacional de Fotografía [ cita requerida ]
- Museo de Arte de Brooklyn [19] [ cita requerida ]
- Museo de Bellas Artes de Houston [20] [ cita requerida ]
- Museo de Arte Israelí Ramat Gan, Ramat Gan, Israel [ cita requerida ]
- Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya [ cita requerida ]
- Museo de Arte de Haifa [ cita requerida ]
- Museo de Arte Harwood , Nuevo México [21]
- Fotomuseum Amberes , Amberes [22]
Enseñando
- Facultad, Fotografía, Programa de posgrado y pregrado de SVA , Nueva York NY, 2000 - presente
- Facultad, ICP , Nueva York NY, 2001 - presente
- Profesor invitado, Parsons School of Design , otoño de 2016
- Profesor invitado, Lesley University , otoño de 2015, otoño de 2018
- Crítico visitante y asesor - Programa de artes visuales, Columbia University , NYC 2004 - presente
- Profesor invitado, Programa de verano de la Universidad de Columbia, 2012 - presente
- Profesor invitado, Universidad de Princeton , otoño de 2008
- Profesor invitado, Universidad de Harvard , Cambridge, MA - semestre de primavera, 2004
Referencias
- ^ "Mejor toma de la fotógrafa Elinor Carucci | Arte y diseño" . The Guardian . 2015-09-30 . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ "Mujeres en la fotografía: Elinor Carucci" . Wipnyc.org . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2016 . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ a b https://www.bhphotovideo.com/explora/photography/features/studio-visit-elinor-carucci
- ^ http://ww.deardavemagazine.com/issue12.php
- ^ a b c d Brillante, Susan. "La danza más íntima: fotos de la maternidad de Elinor Carucci" . Tiempo . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ Appleford, por Steve. "Una difusión de fin de año de libros de fotografía atrevidos e ingeniosos - Los Angeles Times" . latimes.com . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ "Dear Dave Magazine" . ww.deardavemagazine.com . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ "dolor" . www.elinorcarucci.com . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ Galería James Hyman
- ^ "Le Bleu du Ciel" . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2017 . Consultado el 7 de diciembre de 2019 .
- ^ Proyectos de Sasha Wolf
- ^ Lengua materna. "Elinor Carucci: la madre de todos los fotógrafos" . Telegraph . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ Carucci, Elinor. "ELINOR CARUCCI | Una retrospectiva" . Revista Visura . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ "Serie 'Madre' de Elinor Carucci captura los impresionantes altibajos de ser un nuevo padre (NSFW)" . Huffingtonpost.com . 2013-10-15 . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ "Destinatarios anteriores | Centro Internacional de Fotografía" . Icp.org . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ "Elinor Carucci" . Fundación Memorial John Simon Guggenheim . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
- ^ "Conoce a un artista de NYFA: Elinor Carucci" . Fundación de las Artes de Nueva York . 14 de octubre de 2013 . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
- ^ "Recent Photographs by Elinor Carucci at James Hyman Gallery " " . Artdaily.org . Consultado el 21 de febrero de 2017 .
- ^ "Museo de Brooklyn" . www.brooklynmuseum.org . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
- ^ "Los labios de mi madre | El Museo de Bellas Artes de Houston" . www.mfah.org . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
- ^ "Colecciones :: El Museo de Arte de Harwood :: Taos :: Universidad de Nuevo México" . collections.harwoodmuseum.org . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ "Archivo 2011 - Fotomuseum Provincie Antwerpen" . Fotomuseum Provincie Antwerpen . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
enlaces externos
- Página web oficial