St. Elmo Sylvester Hope (27 de junio de 1923-19 de mayo de 1967) fue un pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense, principalmente en los géneros bebop y hard bop . Creció tocando y escuchando jazz y música clásica con Bud Powell , y ambos eran amigos cercanos de otro pianista influyente, Thelonious Monk .
Elmo Hope | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | St. Elmo Sylvester Hope |
Nació | 27 de junio de 1923 Nueva York, Nueva York, EE. UU. |
Fallecido | 19 de mayo de 1967 Nueva York, Nueva York | (43 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico, compositor, arreglista |
Instrumentos | Piano |
Años activos | Década de 1940-1966 |
Actos asociados | Bertha Hope , Harold Land , Thelonious Monk , Bud Powell |
Hope sobrevivió a los disparos de la policía cuando era joven para convertirse en un músico residente en Nueva York que grabó con varias estrellas emergentes a principios y mediados de la década de 1950, incluido el trompetista Clifford Brown y los saxofonistas John Coltrane , Lou Donaldson , Jackie McLean y Sonny Rollins . A Hope, que consumía heroína desde hacía mucho tiempo, le retiraron la licencia para actuar en los clubes de Nueva York después de una condena por drogas, por lo que se mudó a Los Ángeles en 1957. No fue feliz durante sus cuatro años en la costa oeste, pero tuvo algunas colaboraciones exitosas. allí, incluso con el saxofonista Harold Land .
Se produjeron más grabaciones como líder después del regreso de Hope a Nueva York, pero hicieron poco para ganar más atención pública o crítica. Otros problemas de salud y drogas redujeron la frecuencia de sus actuaciones públicas, que terminaron un año antes de su muerte, a la edad de 43 años. Sigue siendo poco conocido, a pesar o debido a la individualidad de su interpretación y composición, que eran complejas y complejas. hizo hincapié en la sutileza y la variación en lugar del virtuosismo predominante en el bebop.
Vida temprana
Elmo Hope nació el 27 de junio de 1923 en la ciudad de Nueva York. [1] Sus padres, Simon y Gertrude Hope, [2] eran inmigrantes del Caribe, [1] y tenían varios hijos. [3] Elmo comenzó a tocar el piano a los siete años. [4] Recibió lecciones de música clásica cuando era niño y ganó concursos de recitales de piano solo en 1938. [1] El pianista Bud Powell era un amigo de la infancia; [1] juntos, tocaron y escucharon jazz y música clásica. [5] Hope asistió a la escuela secundaria Benjamin Franklin , que era conocida por su programa de música. [6] [7] Desarrolló una excelente comprensión de la armonía y compuso jazz y piezas clásicas en la escuela. [7]
A la edad de 17 años, Hope recibió un disparo de un policía de Nueva York. [6] Lo llevaron al Hospital Sydenham , donde los médicos informaron que la bala no le había tocado la columna vertebral por poco. [6] Seis semanas más tarde, después de que Hope fuera dado de alta del hospital, compareció ante el tribunal, acusado de "asalto, intento de robo y violación de la Ley Sullivan ". [8] Los oficiales de policía involucrados testificaron ante el tribunal que Hope había sido parte de un grupo de cinco involucrados en un atraco. [9] Ninguno de los otros cuatro, ni ninguna de las tres presuntas víctimas blancas, fue identificado por la policía; Hope dijo que había estado huyendo con otros transeúntes después de que la policía comenzó a disparar y fue golpeado mientras intentaba ingresar a un pasillo. [9] El juez liberó a Hope de todos los cargos, [9] después de lo cual el abogado de Hope describió el tiroteo como un "atropello" y los cargos como "un intento de engaño". [8]
La recuperación de Hope fue lenta y no volvió a la escuela. [7] En cambio, tocó el piano en una variedad de salas de baile de taxis y otros establecimientos de la ciudad. [7] Hope y Powell conocieron al pianista Thelonious Monk en 1942, y los tres jóvenes pasaron mucho tiempo juntos. [10] Esto se interrumpió en marzo de 1943, cuando Hope se alistó como soldado raso en el ejército de los Estados Unidos. [11] [12] En los registros de alistamiento, Hope figuraba como soltera, con dependientes. [12] Estaba casado y tenía un hijo, que murió. [13] Los términos del alistamiento establecían que Hope estaría en el ejército "mientras dure la Guerra [Segunda Guerra Mundial] u otra emergencia, más seis meses". [12]
Vida posterior y carrera
En Nueva York, 1947-1956
La ausencia de Hope de la escena del bebop temprano continuó en gran medida después de que dejó el ejército, ya que tocó principalmente en bandas de rhythm and blues durante algunos años. [14] Formó parte de un octeto dirigido por el trompetista Eddie Robinson a fines de 1947, [15] y tocó brevemente con Snub Mosley casi al mismo tiempo. [16] Hope tuvo su primera asociación a largo plazo, con la banda de Joe Morris , de 1948 a 1951, [16] incluso para varias grabaciones. [17] Esta banda realizó giras por todo Estados Unidos. [18]
Algunos de los que Hope conoció en la banda de Morris también estaban interesados en el jazz. [19] Uno, el saxofonista Johnny Griffin , recordó a un grupo de músicos, entre ellos Hope, que practicaron y aprendieron juntos en Nueva York en los días de finales de la década de 1940 [20] bebop: "Íbamos a la casa de Monk en Harlem oa En la casa de Elmo en el Bronx, tocamos mucho. Yo también toqué un poco el piano, así podía escuchar lo que estaban haciendo armónicamente. Pero si algo me dejaba perplejo, preguntaba y Elmo deletreaba armonías. jugábamos 's [] Gillespie Dizzy melodías o Charlie Parker ' s ". [21]
Este interés se había expandido en junio de 1953, cuando Hope grabó en Nueva York como parte de un quinteto dirigido por el trompetista Clifford Brown y el saxofonista alto Lou Donaldson . [16] El crítico Marc Myers sugirió que las seis canciones que grabó la banda fueron las primeras en una nueva forma de jazz, ' hard bop ', que se volvió muy influyente. [22] Esa sesión de 1953 también ayudó a Hope a ganar exposición con el productor de Blue Note Records , Alfred Lion , quien supervisó su grabación debut como líder una semana después. [16] Esto resultó en el álbum de 10 pulgadas Elmo Hope Trio , que tenía al ex alumno de Morris Percy Heath en el bajo y Philly Joe Jones en la batería. [16] [17] Las pistas grabadas ilustraron, según el crítico Kenny Mathieson en 2012, que Hope estaba interesada en la arquitectura y el detalle auditivo de la música más que en el virtuosismo individual. [23] Otra sesión de grabación de Blue Note 11 meses más tarde llevó a Elmo Hope Quintet, Volumen 2 . [16] [24]
En agosto de 1954, Hope fue pianista para una sesión de Prestige Records dirigida por el saxofonista Sonny Rollins , que fue lanzada como Moving Out , y para otra sesión con Donaldson. [25] Hope firmó con Prestige en 1955, [26] y grabó el álbum en trío Meditaciones para ellos ese año. A esto le siguió el sexteto Informal Jazz al año siguiente, con Donald Byrd (trompeta), John Coltrane y Hank Mobley (saxofones tenores), Paul Chambers (bajo) y Jones (batería). Algunos comentaristas han sugerido que sesiones como ésta y las de Brown y Rollins fueron un obstáculo para la carrera de Hope: "Con demasiada frecuencia grababa con jóvenes talentos en ascenso que eclipsaban", escribió un crítico del Buffalo Jazz Report en 1976. [27]
En enero de 1956, Hope grabó con otra estrella en ascenso, Jackie McLean , para el saxofonista Lights Out! , nuevamente para Prestige. [25] En abril del mismo año, la esperanza debería haber aparecido en saxofonista Gene Ammons ' The Happy azules , pero dejó el edificio de la compañía de discos antes de que la sesión se inició y no regresó. [16] Hope afirmó que había ido a visitar a una tía en el hospital, pero otros atribuyeron su ausencia a su adicción a la heroína. [16] Esto había existido intermitentemente durante varios años, [28] y había llevado a al menos un período en prisión. [29] Su problema de drogas y antecedentes penales asociados llevaron a la retirada de Hope's New York City Cabaret Card alrededor de 1956, por lo que ya no se le permitió tocar en clubes de la ciudad. [1] [17]
En Los Ángeles - 1957-1961
Incapaz de ganarse la vida en Nueva York debido a la prohibición de presentaciones, Hope realizó una gira con el trompetista Chet Baker en 1957 y luego comenzó a vivir en Los Ángeles. [1] Pronto encontró a otros músicos que habían sido influenciados por el bebop, incluido el saxofonista Harold Land y el bajista Curtis Counce . [30] Hope volvió a tocar con Rollins y, en octubre de 1957, grabó una sesión conocida como The Elmo Hope Quintet Featuring Harold Land [17] que Pacific Jazz no lanzó hasta 1962, junto con el contenido de un álbum de 1957 Jazz Messengers . [31] En marzo del año siguiente, Hope se convirtió en parte de la banda de Counce y pasó a grabar dos álbumes con el bajista. [13] Hope también hizo algunos arreglos para otros en esta época, incluso para Harold in the Land of Jazz de Land de 1958 . [30] Hope también tenía su propia banda, con personal que variaba, [30] y en 1959 tocó con Lionel Hampton en Hollywood. [17] [32] Más tarde ese año, después de actuaciones en San Francisco con dos cuartetos, el primero con Rollins, el bajista Scott LaFaro y el baterista Lenny McBrowne ; [17] [33] el otro con Rollins reemplazado por Land - Hope viajó al norte con el grupo Land para tocar en un lugar en Vancouver. [33]
De regreso a Los Ángeles en agosto de 1959, Hope fue pianista del álbum de quinteto de Land, The Fox ; [17] también escribió cuatro de las composiciones del álbum. [13] Esta grabación, junto con Elmo Hope Trio del mismo año, fueron, en opinión del historiador del jazz David Rosenthal , ilustrativas del desarrollo musical de Hope en la costa oeste. [34] El álbum del trío recibió una rara crítica de cinco estrellas de la revista Down Beat , con el comentario de que la estética de Hope era "una especie de melancolía agridulce que parece estar en el centro de otros jazzistas [...] que a veces encontrar el mundo 'un poco demasiado', como dicen los ingleses, para afrontarlo ". [35]
En 1960, Hope se casó con la pianista Bertha Rosemond (más conocida como Bertha Hope ), a quien conoció en California. [3] [36] Como músico de jazz en la costa oeste, Hope encontró su vida frustrante. [37] En su única entrevista importante publicada [38] (escrita para Down Beat en enero de 1961 y titulada "Bitter Hope"), criticó la falta de creatividad en el entonces popular soul jazz influenciado por la iglesia , se quejó de la escasez de buenos músicos en Los Ángeles, y lamentó la falta de oportunidades laborales en los pocos clubes de jazz de la zona. [37] Hope se fue de Los Ángeles más tarde en 1961. [35] [39] Su esposa contó que ya no estaba trabajando con Land, tenía ofertas de grabación de compañías con sede en la costa este y todavía lo prefería a Los Ángeles, por lo que el pareja y su pequeña hija se mudaron a Nueva York. [3]
De vuelta en Nueva York - 1961-1967
En junio de 1961, Hope formó parte del quinteto de Philly Joe Jones, que incluía al trompetista Freddie Hubbard . [40] Sus primeros conciertos fueron arreglados por el viejo amigo de Hope, Monk, al igual que una sesión de grabación para Riverside Records ese mes, con Hope como líder. [41] El pianista grabó cuatro álbumes en Nueva York alrededor de 1961, [24] incluido Hope-Full , que contenía sus únicas pistas en solitario y algunos dúos de piano con su esposa. [38] [42]
Algunas de las compañías para las que grabó en esta etapa de su carrera redujeron la dignidad de Hope, en opinión del músico y crítico Robert Palmer . [43] Un álbum se tituló High Hope! (1961), y otro, publicado como Sounds from Rikers Island (1963) en referencia a un complejo carcelario de la ciudad de Nueva York , presentaba actuaciones exclusivamente de músicos que en algún momento habían sido encarcelados por delitos relacionados con las drogas. [43] Entre estas dos sesiones como líder, Hope estuvo brevemente en prisión nuevamente por delitos relacionados con drogas. [44] Estos y otros lanzamientos de álbumes a principios de la década de 1960 hicieron poco para desarrollar una mayor conciencia de Hope. [44]
Hope volvió a tocar con McLean a fines de 1962. [45] También dirigió un trío de piano: a principios de 1963, incluía a Ray Kenney en el bajo y Lex Humphries en la batería; [46] a finales de 1964, tenía a John Ore al bajo ya Billy Higgins a la batería. [47] En 1965, Hope continuaba dirigiendo un trío y un cuarteto en el área de Nueva York. [48] [49] Los problemas de salud y drogas, sin embargo, significaron que jugó con menos frecuencia al final de su carrera. [35] [39] Sus últimas grabaciones se realizaron en 1966, pero no se lanzaron durante 11 años. [50] El último concierto de Hope fue en el Judson Hall de la ciudad de Nueva York en 1966. [13] Su compañero pianista Horace Tapscott informó que, más tarde, las manos de Hope "estaban disparadas y no podía tocar". [51]
Las visitas a un hospital que tenía experiencia en el tratamiento de los problemas de salud de los adictos a las drogas dejaron a Hope con la sensación de que estaban experimentando con él, por lo que se fue a otro, St. Clare's . [52] Aquí, según su esposa, el tratamiento no se ajustó al programa de metadona en el que se encontraba, lo que puso más tensión en su corazón. [52] Hope fue hospitalizada con neumonía en 1967 y murió unas semanas después, el 19 de mayo, de insuficiencia cardíaca. [16] Su esposa tenía 31 años en el momento de su muerte. [53] Tuvieron tres hijos; [13] su hija, Monica Hope, se convirtió en cantante. [3]
Arte
La interpretación de Hope se basó fuertemente en la tradición del jazz influenciada por el blues. [54] Empleó armonías disonantes y líneas y frases puntiagudas y contrastantes. [35] [54] Rosenthal observó que la interpretación de Hope en una de sus composiciones para la grabación de Donaldson-Brown de 1953 ilustraba "muchos elementos del estilo emergente del pianista: acordes sombríos e internamente cambiantes en la introducción, frases contundentes y retorcidas en el solo; y la ardiente intensidad que siempre caracterizó su mejor trabajo ". [5] El sentido del tiempo de Hope significaba que la ubicación de sus notas era impredecible, cayendo en varios puntos a ambos lados del ritmo, pero no exactamente en él. [55] Su uso de la dinámica del teclado era igualmente flexible, ya que el oyente no podía predecir cuándo cambiaría el nivel en una interpretación. [55] El crítico de Billboard de las grabaciones finales de Hope, reeditadas en 1996, escribió que "es dinámicamente más suave que Monk, con un toque espacial y de araña. Su enfoque armónico y compositivo es intrincado en el diseño y casi inquietante en la ejecución". [50] El crítico de Coda Stuart Broomer también comentó sobre el toque de Hope, sugiriendo que era inusual y ligero, y creó una combinación de delicadeza y audacia que era completamente suya. [56] Leonard Feather e Ira Gitler resumieron las habilidades de Hope: tenía "un estilo que se asemeja a Powell, [... y] era un pianista y compositor de rara agudeza armónica e interpretación muy personal". [39]
Composiciones
El New Grove Dictionary of Jazz afirma que Hope compuso alrededor de 75 piezas musicales, que "varían en carácter desde un nerviosismo tortuoso hasta un romanticismo introspectivo y semilírico". [17] Un ejemplo, "Minor Bertha", tiene una forma AABA inusual de 35 compases , con una sección A de nueve compases que "utiliza ritmos poco convencionales y armonías débilmente funcionales que oscurecen sus frases. Otras piezas como" One Down " , 'Barfly' y 'Tranquility' [...] también ofrecen buenos ejemplos de su creatividad idiosincrásica ". [17]
La Penguin Jazz Guide comentó que las composiciones de Hope eran fuertemente melódicas, y algunas contenían conceptos de fuga y canon tomados de la música clásica, pero conservando las bases en el blues. [57] Atkins declaró que Hope escribió composiciones complejas y altamente estructuradas que tocó con flexibilidad de improvisación. [55] Mathieson señaló que, a pesar de la originalidad de las composiciones de Hope, otros músicos las han adoptado en raras ocasiones, ya que están vinculadas a la forma de expresión idiosincrásica de Hope y siguen siendo difíciles de tocar. [4]
Legado e influencia
Hope, Powell y Monk fueron considerados por sus contemporáneos como influencias mutuas al principio de sus carreras y, por lo tanto, todos ayudaron a afectar el desarrollo del piano de jazz. [58] Powell era conocido por tocar con la mano derecha como un cuerno apoyado por simples acordes de la mano izquierda, que era algo en lo que había trabajado con Hope. [59] Los pianistas posteriores que han citado a Hope como una influencia importante incluyen a Lafayette Gilchrist , [60] Alexander Hawkins , [61] Frank Hewitt , [62] y Hasaan Ibn Ali . [63] Hawkins dijo en 2013 que Hope era importante porque tenía un estilo muy individual, pero no tenía el estatus icónico de pianistas como Monk. [61] El guitarrista de jazz moderno Kurt Rosenwinkel ha mencionado los ritmos, el fraseo y las composiciones de Hope como influencias. [64]
Bertha Hope ha lanzado álbumes dedicados a las composiciones de su exmarido. Ella y su posterior esposo, el bajista Walter Booker , crearon una banda llamada "Elmollenium" en 1999, [42] que tocaba las composiciones de Elmo. [65] Transcribió grabaciones para recrear sus arreglos, luego de un incendio en un apartamento que destruyó la mayoría de los manuscritos originales. [42] En septiembre de 2016, Lyman Place en el Bronx recibió el nombre conjunto de "Elmo Hope Way - Jazz Pioneer" en honor al pianista. [66] [67]
Varios críticos han abogado por una reevaluación de la carrera de Hope. Uno es Chuck Berg, que escribió para Down Beat en 1980, quien atribuyó el hecho de que la mayoría de los fanáticos y críticos del jazz ignoraran a Hope en gran medida a la singularidad de su estilo, que difería del predominante en el jazz en general y en el bebop en particular. [68] Berg contrastó la "asertividad agresiva, las efusiones masivas de energía cruda y las demostraciones de atletismo técnico" que, argumentó, se valoran en el jazz, con el enfoque más matizado e intelectual de Hope, y sugirió que la expansión de lo que se acepta en el jazz ya que su muerte significó que su carrera debería ser reevaluada. [68] Siete años más tarde, Palmer escribió sobre Hope y su colega pianista Herbie Nichols : "prácticamente fueron excluidos de la existencia. Descartados como segundos y copistas cuando eran prolíficamente creativos y muy originales, sufrieron una negligencia que sólo es ahora comienza a disiparse en el caso de Nichols, y eso aún continúa en el caso de Hope ”. [43] En 2010, The Penguin Jazz Guide observó que, "Como muchos de su generación pianística, [... el trabajo de Hope] recién ahora está siendo estudiado y apreciado adecuadamente". [57]
El pianista Hasaan Ibn Ali dijo de Hope: "Fue uno de los más grandes en ofrecer una dosis tan grande para la enfermedad de la música. Y sobre sus ideales, y sabiendo que se necesitaba ayuda, dio a sus compañeros Thelonious Monk y Bud Powell y muchos otros .... [D] urante este tiempo, tanto se produce, tanto se presenta por los músicos, aún siendo él la causa real ". [63] El saxofonista tenor Johnny Griffin llamó a Hope "el verdadero genio del piano". [69] [70]
Discografia
Como líder
Año registrado | Título | Etiqueta | Personal / Notas |
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1953 | Elmo Hope Trio | Nota azul | Trio, con Percy Heath (bajo), Philly Joe Jones (batería) |
1954 | Elmo Hope Quintet, Volumen 2 | Nota azul | Quinteto, con Charles Freeman Lee (trompeta), Frank Foster (saxo tenor), Percy Heath (bajo), Art Blakey (batería) |
1955 | Meditaciones | Prestigio | Trio, con John Ore (bajo), Willie Jones (batería) |
1955 | La esperanza se encuentra con Foster | Prestigio | Quartet, con Frank Foster (saxo tenor), John Ore (bajo), Art Taylor (batería); quinteto en algunas pistas, con Charles Freeman Lee (trompeta) agregado |
1956 | Jazz informal | Prestigio | Sexteto, con Donald Byrd (trompeta), John Coltrane y Hank Mobley (saxo tenor), Paul Chambers (bajo), Philly Joe Jones (batería) |
1957 | The Elmo Hope Quintet con Harold Land | Pacífico | Quinteto, con Stu Williamson (trompeta), Harold Land (saxo tenor), Leroy Vinnegar (bajo), Frank Butler (batería) |
1959 | Elmo Hope Trio | Hifijazz | Trío, con Jimmy Bond (bajo), Frank Butler (batería) |
1961 | ¡Aquí está la esperanza! | Celebridad | Trio, con Paul Chambers (bajo), Philly Joe Jones (batería) |
1961 | ¡Esperanza alta! | Faro | Trio, con Paul Chambers y Butch Warren (bajo; por separado), Philly Joe Jones y Granville T. Hogan (batería; por separado) |
1961 | ¡Regreso a casa! | Orilla | Sexteto, con Blue Mitchell (trompeta), Frank Foster y Jimmy Heath (saxo tenor), Percy Heath (bajo), Philly Joe Jones (batería); algunas pistas trío, con Percy Heath y Jones |
1961 | Esperanza llena | Orilla | Piano solo; algunas pistas son dúo, con Bertha Hope (piano) |
1963 | Sonidos de Rikers Island | Fidelidad de audio | Sexteto en la mayoría de las pistas, con Lawrence Jackson (trompeta), John Gilmore (saxo tenor), Freddie Douglas (saxo soprano), Ronnie Boykins (bajo), Philly Joe Jones (batería); Earl Coleman y Marcelle Daniels (voz; por separado) en algunas pistas |
1966 | Últimas sesiones - Volumen uno | Centro de la ciudad | Trio, con John Ore (bajo), Philly Joe Jones y Clifford Jarvis (batería; por separado); lanzado 1977 |
1966 | Últimas sesiones - Volumen dos | Centro de la ciudad | Detalles como últimas sesiones - Volumen uno |
Como acompañante
Año registrado | Líder | Título | Etiqueta |
---|---|---|---|
1953 | Lou Donaldson yClifford Brown | New Faces Nuevos sonidos | Nota azul |
1953 | Lou Donaldson yClifford Brown | Toma alternativa | Nota azul |
1954 | Lou Donaldson | Sexteto de Lou Donaldson, vol. 2 | Nota azul |
1954 | Sonny Rollins | Mudarse | Prestigio |
1956 | Jackie McLean | ¡Apagar las luces! | Prestigio |
1958 | Curtis Counce | Explorando el futuro | Dooto |
1958 | Curtis Counce | Sonoridad | Contemporáneo |
1958 | Tierra de harold | Jazz en la bodega 1958 | Jazz de la colina solitaria |
1959 | Tierra de harold | El zorro | Hifijazz |
Fuentes: [24] [71]
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Bibliografía
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enlaces externos
- "... la leyenda de San Telmo" . Evaluación de Dennis Harrison sobre la carrera de Hope.
- Lista de composiciones de Hope .
- Transmisión de radio pública en Hope .