Elvis On Tour es una película de conciertos estadounidense de 1972protagonizada por Elvis Presley durante su gira de primavera por quince ciudades a principios de ese año. Fue dirigida por Robert Abel y Pierre Adidge y estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer .
Elvis de gira | |
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Dirigido por | Robert Abel , Pierre Adidge |
Producido por | Robert Abel |
Escrito por | Robert Abel, Pierre Adidge |
Protagonizada | Elvis Presley |
Musica por | Elvis Presley |
Cinematografía | Robert C. Thomas |
Editado por | Ken Zemke y Martin Scorsese |
Distribuido por | Metro Goldwyn Mayer |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 93 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | US $ 1,6 millones |
Luego de su regreso a las presentaciones en vivo y de giras después de su carrera como actor, Presley hizo con MGM el documental de 1970 Elvis: That's the Way It Is . Gerente de Presley, Tom Parker , después arreglado un acuerdo para otra película documental con el estudio a principios de 1972. MGM contrató a Abel y Adidge, que previamente documentado Joe Cocker ' 1970 gira por los Estados Unidos s. El equipo filmó cuatro programas de Presley que luego se entrelazaron con entrevistas. Su edición, asistida por Martin Scorsese , contó con el uso de pantallas divididas .
La película fue lanzada el 1 de noviembre de 1972. Se convirtió en un éxito de taquilla, mientras que se abrió a críticas mixtas. En 1973, Elvis On Tour ganó el premio a la Mejor Película Documental en los 30th Golden Globe Awards .
Fondo
Después de una pausa de ocho años para concentrarse en su carrera como actor, Elvis Presley regresó a las presentaciones en vivo con su especial de televisión de 1968, Elvis . [1] Con el éxito del espectáculo, su mánager, el coronel Tom Parker , organizó una residencia para Presley en el International Hotel de Las Vegas, Nevada en 1969. Presley formó una nueva banda formada por James Burton (guitarra), John Wilkinson. (guitarra rítmica), Jerry Scheff (bajo), Ronnie Tutt (batería), Larry Muhoberac (piano) y Charlie Hodge (guitarra rítmica, coros). Los coros de The Sweet Inspirations , The Imperials , The Stamps y Kathy Westmoreland acompañaron a la banda. [2] Además, fue apoyado por la Orquesta Joe Guercio de 30 miembros. [3]
Presley hizo su primera aparición fuera de Las Vegas en el Houston Livestock Show and Rodeo de 1970 , actuando entre el 27 de febrero y el 1 de marzo de 1970. Parker luego hizo un trato con Metro-Goldwyn-Mayer para una película de concierto filmada en agosto de 1970 durante el evento del Festival de Verano de Elvis en el Hotel Internacional. [4] Presley comenzó a viajar por los Estados Unidos nuevamente en 1970 después de una pausa de trece años. [5] Comenzó su agenda de gira con una aparición en el Arizona Veterans Memorial Coliseum en Phoenix, Arizona el 9 de septiembre de 1970. En noviembre de 1970, mientras Presley realizaba una gira, MGM lanzó la película del concierto, ahora titulada Elvis: That's the Way It Is . [4]
El lanzamiento de la banda sonora de That's the Way It Is alcanzó el puesto 21 en la lista de álbumes pop de Billboard . Mientras tanto, el lanzamiento de Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) a principios de 1971 alcanzó los números 12 y 6 en la lista de álbumes Pop y Top Country Albums , respectivamente. [6] [7]
Producción
A principios de 1972, Parker y MGM iniciaron el proceso de negociación para rodar un nuevo documental en Las Vegas. El proyecto, originalmente titulado Standing Room Only , estaba planeado para ser lanzado con su respectivo álbum de banda sonora. MGM acordó pagar a Parker y Presley $ 250,000 (equivalente a $ 1,546,700 en 2020). Tras el nuevo contrato firmado entre el cantante y su manager en febrero de 1971, Presley recibió dos tercios de los ingresos generados por sus apariciones, mientras que Parker recibió un tercio. [8]
El concepto de la película se cambió luego para mostrar a Presley mientras recorría estadios en los Estados Unidos. [9] Presley aparecería en quince ciudades durante su gira de primavera. [10] Para la gira, los promotores de conciertos pagaron la tarifa habitual de Presley de $ 1 millón (equivalente a $ 6.19 millones en 2020). [8] Jack Haley Jr. , entonces vicepresidente de MGM, se acercó a Robert Abel y Pierre Adidge. Abel y Adidge habían trabajado anteriormente en el documental Mad Dogs & Englishmen que siguió a la gira de Joe Cocker en 1970 por Estados Unidos. Después de su experiencia con Cocker, Abel expresó su desinterés, pero Adidge lo convenció de viajar a Las Vegas para ver a Presley en concierto. [11] Después del espectáculo, los dos conocieron al cantante en el backstage. Presley convenció a los cineastas aún reacios a aceptar el proyecto. Los directores le dijeron a Presley que no les gustaba Elvis: Esa es la forma de ser , ya que sentían que estaba actuando para las cámaras. Luego le advirtieron a Presley que solo trabajarían en el proyecto si actuaba con naturalidad. Presley aceptó. [12]
Pierre y Parker visitaron los lugares de la gira mientras Abel hacía los arreglos para el equipo y la tripulación. Los directores planearon usar cámaras pequeñas y discretas. El metraje se editaría más tarde para aumentar la resolución de la imagen a una película de 70 mm . [13] Al conocer a Presley, Pierre y Abel sintieron que estaba demasiado hinchado y pálido. Luego decidieron trabajar con la iluminación para ocultar la apariencia de Presley. [12] El equipo tenía once cámaras Eclair equipadas con rollos de película de once minutos. Para evitar la pérdida de continuidad, las cámaras se conectaron a una platina que recopilaba el video y el sonido de todas las fuentes. [13] En marzo de 1972, Presley viajó a Los Ángeles para filmar los ensayos el 30 de marzo. [14] En las sesiones que tuvieron lugar en el estudio de Hollywood de RCA Records , Presley cantó los temas que preparó para la gira, mientras que también actuó Jams de gospel con los músicos. [15] [16]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Elvis_Presley_1973_RCA_Records_and_Tapes_publicity_4_-_cropped.png/250px-Elvis_Presley_1973_RCA_Records_and_Tapes_publicity_4_-_cropped.png)
Abel asistió al inicio de la gira de Presley en Buffalo, Nueva York, el 5 de abril de 1972. Grabó el concierto con una cámara de aficionado para luego estudiar la actuación de Presley. [13] The Associated Press informó que el espectáculo rompió el récord de asistencia a conciertos del Buffalo Memorial Auditorium con una multitud de 17.360 personas. [17] El equipo comenzó a filmar el documental en la parada de Presley en Hampton Roads, Virginia . [13] Del show del 9 de abril en el Hampton Coliseum , el Daily Press reportó una multitud agotada de 22,000, mientras que los atascos prevalecieron en la Interestatal 64 una hora antes del show. [18] La publicación describió a la audiencia dando la bienvenida a Presley con "aplausos y gritos ensordecedores". Remarcó que el cantante estaba "un poco más gordito de lo que solía ser" pero que "la electricidad" de su actuación fue "magnética como siempre". [19] El equipo luego filmó la actuación de Presley la noche siguiente en Richmond . [13]
Después del show de Richmond, Abel regresó a California para revisar la película y determinar la estructura del documental. [13] Luego se unió al equipo para la actuación de Presley en Greensboro, Carolina del Norte y le mostró a Parker las imágenes que tenían en un teatro local. El gerente de Presley tuvo una reacción positiva. [20] El equipo de Pierre luego filmó a Presley detrás de escena en Jacksonville, Florida , donde se capturó la escena final. [13] El equipo grabó un cuarto concierto en el show de Presley en San Antonio, Texas . [13] El San Antonio Express estimó una asistencia de 10.500 asistentes al concierto, ya que el crítico Bill Graham opinó que durante el evento del 18 de abril la audiencia fue "ensordecedora" a la entrada de Presley. La pieza decía que "el sonido no había cambiado" y que Presley "estaba en su mejor momento, si no mejor que nunca, en su carrera de entretenimiento". El revisor notó que había más hombres en la multitud en comparación con la década de 1950 y que la audiencia "había madurado". Graham comentó que los fanáticos más jóvenes "parecían sentarse y aplaudir con asombro" y que a pesar de que "no hubo una loca carrera por el escenario", Presley "hizo su ahora famosa carrera hacia el auto que esperaba". [21] Con dos semanas completas de rodaje, el equipo de producción terminó la fotografía. [13] El equipo le dijo al Servicio de Noticias Copley en 1972 que filmaron un total de 60 horas de metraje. [22]
A través del amigo de Presley, Jerry Schilling , los directores convencieron al cantante de que usara imágenes de su carrera temprana que incluían sus apariciones en The Ed Sullivan Show . [23] Un club de fans de Inglaterra proporcionó imágenes iniciales adicionales. [9] Su manager se opuso a usar referencias a la carrera temprana de Presley, ya que Parker sintió que retrataría al cantante como un "acto de nostalgia". Además, Schilling convenció a Presley de ser entrevistado por los cineastas en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer. [23] La entrevista de audio de Presley proporcionó la narrativa de la película, ya que los clips de voz se utilizaron entre secuencias mientras avanzaba la gira. [16] El padre de Presley, Vernon , fue entrevistado en Graceland . [9] El lanzamiento de un álbum acompañante en vivo fue cancelado después de que el equipo de grabación fuera dañado por una sobrecorriente la cuarta noche de la gira. [24] Los costos de filmación de la película ascendieron a $ 600,000 (equivalente a $ 3,712,200 en 2020). [25] Con la tarifa de desempeño de Presley, el costo total de producción consistió en $ 1.6 millones. [26]
Parker solicitó a MGM que eliminara partes de la entrevista de Presley de la película, incluidos los comentarios negativos del cantante sobre su propia carrera como actor. [27] Parte de sus comentarios finalmente se incluyeron en el corte final, junto con una compilación de clips de los besos en pantalla de Presley que reflejaban la trama repetitiva de sus películas . [28] Ken Zemke fue el editor principal de la película, [9] mientras que Martin Scorsese contribuyó como editor de montaje del documental. Al igual que en Woodstock , Scorsese utilizó pantallas divididas para centrarse en el intérprete, así como en los miembros individuales de la banda. [29] La compañía de Abel, Cinema Associates, se asoció con Cinema Research Corporation para desarrollar una técnica para el cambio en la resolución de la película: el metraje se filmó originalmente en 16 mm , y luego se comprimió o comprimió a una película de 35 mm que le dio la material una ganancia de calidad del 50%. A continuación, se aumentó la transferencia a 70 mm con el uso de una impresora óptica . Abel también utilizó la técnica para la producción de su película de 1973 Let the Good Times Roll . [30]
Lanzamiento y recepción
Elvis on Tour fue lanzado el 1 de noviembre de 1972. [31] Cuando Parker cerró las negociaciones con NBC para el próximo especial de televisión de Presley, Aloha from Hawaii via Satellite , el ejecutivo de MGM James T. Aubrey les instó a retrasar la transmisión prevista para el 18 de noviembre para evitar superposiciones. ambos lanzamientos. [32] Elvis on Tour colocó en el número 13 en la variedad ' Encuesta Nacional de la taquilla s. [26] La película cubrió sus gastos de producción poco después de su estreno, [26] ya que se mostró en 187 salas de 101 ciudades y acumuló $ 494,270 en tres días. [33]
La inauguración del documental en enero de 1973 en Japón atrajo a 52.830 espectadores que contribuyeron con 131.311 dólares a la taquilla local. [34] El 28 de enero de 1973, Elvis on Tour empató con Walls of Fire a la Mejor Película Documental en los 30th Golden Globe Awards . [35] La película se convirtió en el único crédito de actuación de Presley para ganar un premio. [31]
Recepción crítica nacional
El Los Angeles Times sintió que el documental fue "modesto" y "más agradable" de Elvis: Esa es la manera que es . La publicación atribuyó la "calidez tolerante" y "mucha menos astucia" de la gira en comparación con las actuaciones de Presley en Las Vegas a los conciertos que tienen lugar en su "tierra natal", el sur de Estados Unidos . El crítico expresó que "fuera del escenario y dentro", Presley apareció como un "profesional seguro, relajado, que sabe exactamente lo que está haciendo y lo disfruta inmensamente". El artículo cerró porque consideró a Presley "una institución estadounidense" y la película "muy agradable". [36] Para el New York Times , Vincent Canby opinó que los shows de Presley estaban "bien", mientras que las escenas que lo mostraban moviéndose de un lugar a otro no eran "muy interesantes en absoluto". Canby comentó que la "persona privada" de Presley era "indistinguible" de la "pública" y que la película "seguía siendo poco convincente". El crítico sugirió que la interpretación de Presley en la película lo mostraba como en sus producciones de Hal Wallis : "impasible, de buenos modales". Canby determinó que Presley parecía "ni más ni menos real que el actor que interpretó los papeles" y que Elvis On Tour sugirió que en la "larga y exitosa carrera de ese Presley, no queda ningún Elvis" real "". Cerró la reseña al señalar que "la persona y la imagen se han convertido en una sola" y que el documental "lo santificó". [37] Mientras tanto, para Rolling Stone fue "la primera película de Elvis Presley". [25]
El Boston Globe consideró que Elvis On Tour se hizo "cuatro documentales de rock demasiado tarde". El crítico estaba a favor de los sets en vivo de Presley, pero sintió que las escenas que lo seguían hasta el próximo programa convertían "cada secuencia sucesiva en una cuestión de deja vu" y que Presley tocaba "con toques obvios de parodia, para las legiones idólatras". Los ensayos del evangelio fueron elogiados como "bastante divertidos" en contraste con las "interminables escenas de transición en el aeropuerto". Mientras tanto, la inclusión delmetraje de Ed Sullivan Show fue vista como "uno de los pocos momentos elegidos". La revisión señaló que Parker "extrañamente mantiene un perfil bajo en relación con las cámaras". Se favoreció la cinematografía, pero la pieza determinó que las escenas entre espectáculos "son todas iguales". [38] El San Francisco Examiner opinó que la película llevó "el tema de Elvis de 1970 : esa es la forma en que es un paso más allá", como el periódico lo llamó "bellamente hecho" y "absorbente y fascinante". De las escenas de la gira, el crítico declaró que el documental presentaba "una visión bastante triste de los estereotipos de Estados Unidos" y que "el espectador está deprimido con la igualdad de todo", ya que "las ciudades se ven iguales, los escenarios son iguales y las multitudes parecen ser todas iguales "y que" la única forma en que el espectador puede saber si la interpretación es de un escenario diferente "era a través del vestuario de Presley y" por los signos de fatiga en su rostro ". El artículo agregó que Presley "pasa magníficamente", ya que tenía "el mismo entusiasmo de un primer día" en cada actuación. Adidge y Abel fueron elogiados y su uso de pantallas divididas y "técnicas de velocidad variable" fueron "utilizadas con gusto" y la banda sonora se consideró "generalmente excelente". [39]
La Constitución de Atlanta abrió su revisión calificando a Elvis On Tour como "una película decepcionante". El crítico Howell Raines señaló que Adidge y Abel "capturaron poco del atractivo de Presley como intérprete y ofrecieron poca información sobre la vida personal de la superestrella original del rock". Raines enfatizó: "Adidge y Abel han desperdiciado una oportunidad única para hacer un documental realmente bueno". El crítico consideró que la película "no muestra conciencia de la eminencia de Presley en la historia del entretenimiento", que las imágenes de los conciertos "muestran poco de la coreografía altamente estilizada que Presley usa ahora en lugar de los giros" y que el resultado final mostró a Presley como " otro cantante de pop envejecido ". [40] Para The Courier-Journal , el crítico Billy Reed expresó que si bien consideraba que en sus películas Presley era "invariablemente superficial, rígido y aburrido", Elvis On Tour lo eligió "en un papel que realmente solo él puede interpretar. Elvis es él mismo ". Reed consideró que el documental "valía la pena" y que tenía una "excelente fotografía de primer plano en pantalla dividida". [41]
El St. Louis Post-Dispatch determinó que los fanáticos de Presley disfrutarían la película, pero que "los no fanáticos disfrutarán de la hermosa producción por un tiempo, pero luego se cansarán de las imágenes repetitivas y esperarán que la gira llegue a su fin". El crítico consideró que Zemke "hizo un trabajo superior" en la edición de la película, pero que "el uso continuo de la pantalla dividida se vuelve demasiado". El periódico señaló que Presley "se muestra con calidez y gracia" fuera del escenario y que las actuaciones en el escenario fueron "excelentes". La pieza señaló que hubo un "uso excesivo" de las escenas que mostraban a Presley entre shows, que el segmento filmado en Graceland era "inútil" y que "después de cuatro o cinco ciudades, incluso las chicas guapas se parecen". [42]
Recepción crítica internacional
En Canadá, The Gazette elogió a Elvis On Tour , ya que consideró que mostraba "mucho" del "poder y la gloria" de Presley. El crítico Dane Lanken expresó que el uso de "primeros planos, pantallas divididas y técnicas de Cinéma vérité " era "extremo", pero que "gran parte de la misma magia" de Presley "se manifiesta". Lanken opinó que la voz "notablemente fuerte y bien controlada" del cantante era su "verdadera fuerza". La revisión elogió a los músicos y los coristas, mientras que se cerró cuando Lenken señaló que "realmente no entra en nada nuevo" sobre Presley ni sobre la "fuerza misteriosa" de Parker. [43] Mientras tanto, el Windsor Star consideró a Parker "un viejo ladrón de carnaval astuto" que "sacó otro rápido". El periódico calificó la película como "otro anuncio a todo color y de larga duración para su hijo Elvis Presley". El crítico consideró que era "casi exactamente la misma película" que Elvis: Esa es la forma en que es y consideró que ambas películas eran "pseudodocumentales" que no mostraban "casi nada sobre Presley fuera del escenario", mientras que "documentaban profusamente" la mayor parte del escenario de Presley. show". El artículo opinó que "la mejor música" se reflejaba en los números de gospel de Presley y que Presley "sin adornos puede cantar hasta los pantalones a casi cualquier persona", pero que el gran séquito y el atuendo del cantante lo convirtieron en "el mejor vaquero de la estación de servicio. la encarnación final del aplomo punk ". Concluyó que el talento de Presley y Parker podía "verse en ultra extravagancia" en la película. [44] Para The StarPhoenix fue un "regalo visual" que parecía "un especial de televisión". La reseña dio la bienvenida al "trabajo honesto y duro" de los cantantes de respaldo y el "lado humano" de Presley mientras "se aferra (s) a las canciones gospel de una manera tranquilizadora". [45] The Richmond Review recibió a Elvis On Tour como "otro vehículo rápido" para "mantener la cara de" Presley "frente a su audiencia norteamericana". La crítica lamentó el uso de pantallas divididas como "molestamente amateur" y calificó la película como "una película solo para fanáticos de Presley". [46]
En Inglaterra, The Guardian concluyó que hubo un "buen uso de la pantalla dividida", que hubo "muchos números para los fanáticos", pero que la "mística de Presley sigue sin explorar". [47] The Evening Standard lo llamó una "ronda decepcionante de plataformas de conciertos". La revisión concluyó que "el acto y la audiencia difieren tan poco de un lugar a otro que la cámara podría haberlo filmado todo en un solo lugar". Favoreció el montaje de los besos en la película de Presley, pero llamó al documental "un folleto de relaciones públicas". [48] Para The Observer , el crítico George Melly consideró a Presley "un sobreviviente de los primeros días del rock 'n' roll". Melly comentó que Presley "gira en el centro de América, sus bragas inmaculadas un homenaje a su imagen todavía potente, el superstud de la mayoría silenciosa". El crítico agregó que "alentadoramente" había "una cierta conciencia del absurdo" del "culto" de Presley. El cantante fue apodado por Melly "un caballero sardónico, concienzudo como intérprete" pero "distante y en paz consigo mismo". La pieza concluía que "sus trajes de Batman" eran "realmente espléndidos". [49]
En Australia, The Sydney Morning Herald recibió el documental como "bastante cínico". El artículo decía que "decepcionantemente" con el concierto y el metraje entre bastidores "la máscara nunca se quita de la cara de bebé gomosa". El revisor concluyó que Presley estaba "cantando tan bien como siempre" y que las pantallas divididas estaban "bien utilizadas". [50] Mientras tanto, The Age indicó que Elvis On Tour "lo resume todo en pantallas divididas" y que Presley actuó "a través de decenas de estallidos indistinguibles". La pieza concluyó que "se vuelve repetitiva para los inconversos". [51]
Legado
Elvis On Tour fue transmitido por primera vez en televisión por NBC , el 15 de enero de 1976. [52] Las imágenes descartadas de la película se utilizaron para el documental de 1981 This Is Elvis . [53] Elvis On Tour fue lanzado por MGM en VHS en 1982. [54] En 1997, se lanzó una nueva versión de VHS. La nueva edición recibió críticas negativas por la eliminación de las pantallas divididas. [55] En 2003, el programa grabado en San Antonio, Texas fue lanzado con la compilación Elvis: Close Up . [56] En 2005 Elvis on Tour - The Rehearsals fue lanzado por el sello coleccionista oficial de Presley, Follow That Dream. [57]
En 2010, Turner Entertainment lanzó la película en DVD , Blu-ray y video digital. [58] Como el lanzamiento coincidió con el 75 cumpleaños de Presley, la película se proyectó más tarde durante la Semana de Elvis anual en agosto de 2010 en Memphis, Tennessee , [59] así como en 460 salas de cine de los Estados Unidos. [60] El relanzamiento recaudó $ 587,818 en taquilla. [61] La nueva versión reemplazó el uso original de " Johnny B. Goode " de Chuck Berry en los créditos iniciales con " Don't Be Cruel " debido a problemas de derechos de autor. [55] El Wall Street Journal lo consideró "una mirada sin restricciones y reveladora al rico lado gospel de Presley, su poder de actuación y popularidad chisporroteantes, e incluso su batalla en curso con el pánico escénico". [62]
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enlaces externos
- Elvis de gira en IMDb