Elvis On Tour es una película de conciertos estadounidense de 1972protagonizada por Elvis Presley durante su gira de primavera por quince ciudades a principios de ese año. Está dirigida por Robert Abel y Pierre Adidge y estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Elvis de gira | |
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Dirigido por |
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Producido por | Robert Abel |
Escrito por |
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Protagonizada | Elvis Presley |
Musica por | Elvis Presley |
Cinematografía | Robert C. Thomas |
Editado por |
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Distribuido por | Metro Goldwyn Mayer |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 89 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | US $ 1,6 millones |
Después de su regreso a las actuaciones en vivo y de gira después de su carrera como actor, Presley protagonizó el documental Elvis: Eso es lo que es con MGM en 1970. El gerente de Presley, el coronel Tom Parker , concertó un contrato para otro documental con el estudio a principios de 1972. MGM contrató a Abel y Adidge, quienes previamente documentaron la gira de Joe Cocker en 1970 por los Estados Unidos. El equipo filmó cuatro programas de Presley que luego se entrelazaron con entrevistas. Con la ayuda de Martin Scorsese , contó con el uso de pantallas divididas .
La película fue lanzada el 1 de noviembre de 1972. Si bien se abrió a críticas mixtas, se convirtió en un éxito de taquilla. En 1973, Elvis On Tour ganó el premio a la Mejor Película Documental en los 30th Golden Globe Awards .
Fondo
Después de una pausa de ocho años en la que se centró en su carrera como actor, Elvis Presley volvió a las actuaciones en vivo con su especial de televisión de 1968, Elvis . [2] Con el éxito del espectáculo, su manager, el coronel Tom Parker , organizó una residencia para Presley en el International Hotel en Las Vegas, Nevada , en 1969. Presley formó una nueva banda compuesta por James Burton (guitarra), John Wilkinson ( guitarra rítmica), Jerry Scheff (bajo), Ronnie Tutt (batería), Larry Muhoberac (piano) y Charlie Hodge (guitarra rítmica, coros). Los coros de The Sweet Inspirations , The Imperials , The Stamps y Kathy Westmoreland acompañaron a la banda. [3] Además, lo acompañó la orquesta de 30 miembros de Joe Guercio. [4]
Presley hizo su primera aparición fuera de Las Vegas en el Houston Livestock Show and Rodeo de 1970 , donde actuó entre el 27 de febrero y el 1 de marzo de 1970. Parker luego hizo un trato con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para una película de concierto filmada en agosto. 1970 durante el evento Elvis Summer Festival en el International Hotel en Las Vegas. [5] Presley comenzó a viajar por los Estados Unidos nuevamente en 1970 después de una pausa de trece años. [6] Comenzó la agenda de su gira con una aparición en el Arizona Veterans Memorial Coliseum en Phoenix, Arizona , el 9 de septiembre de 1970. En noviembre de 1970, mientras Presley estaba de gira, MGM lanzó la película del concierto ahora titulada Elvis: That's the Way It Is. . [5]
El lanzamiento de la banda sonora de That's the Way It Is alcanzó el puesto 21 en la lista de álbumes pop de Billboard . Mientras tanto, el lanzamiento de Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) a principios de 1971 alcanzó los números 12 y 6 en la lista de álbumes Pop y Top Country Albums , respectivamente. [7] [8]
Producción
A principios de 1972, Parker y MGM comenzaron el proceso de negociación para rodar un nuevo documental en Las Vegas. El proyecto, originalmente titulado Standing Room Only , estaba planeado para ser lanzado con su respectivo álbum de banda sonora. MGM acordó pagar a Parker y Presley $ 250,000 (equivalente a $ 1,546,700 en 2020). Siguiendo los términos del nuevo contrato firmado entre el cantante y su manager en febrero de 1971, Presley recibió dos tercios de los ingresos generados por sus apariciones, mientras que Parker recibió un tercio. [9]
El concepto de la película se cambió para mostrar a Presley mientras recorría estadios en todo Estados Unidos. [10] Presley aparecería en quince ciudades durante su gira de primavera. [11] Para la gira, los promotores de conciertos pagaron la tarifa habitual de Presley de $ 1 millón (equivalente a $ 6.19 millones en 2020). [9] Jack Haley Jr. , entonces vicepresidente de MGM, se acercó a Robert Abel y Pierre Adidge. Abel y Adidge habían trabajado anteriormente en el documental Mad Dogs & Englishmen que siguió a la gira de Joe Cocker en 1970 por Estados Unidos. Después de su experiencia con Cocker, Abel expresó su desinterés, pero Adidge lo convenció de viajar a Las Vegas para ver a Presley en concierto. [12] Después del espectáculo, los dos conocieron al cantante en el backstage. Presley convenció a los cineastas, aún reacios, para que se hicieran cargo del proyecto. Los directores le dijeron a Presley que no les gustaba Elvis: Esa es la forma de ser , ya que sentían que estaba actuando para las cámaras. Le advirtieron a Presley que solo trabajarían en el proyecto si actuaba con naturalidad; Presley estuvo de acuerdo en que lo haría. [13]
Adidge y Parker visitaron los lugares de la gira mientras Abel hacía arreglos para el equipo y la tripulación. Los directores planearon usar cámaras pequeñas y discretas. Editarían el metraje más tarde para aumentar la resolución de la imagen a la de una película de 70 mm . [14] Al conocer a Presley, Pierre y Abel sintieron que estaba demasiado hinchado y pálido. Trabajaron con la iluminación para ocultar la apariencia de Presley. [13] El equipo tenía once cámaras Eclair equipadas con rollos de película de once minutos. Para evitar la pérdida de continuidad, las cámaras se conectaron a una platina que recopilaba el video y el sonido de todas las fuentes. [14] En marzo de 1972, Presley viajó a Los Ángeles para el ensayo de filmación el 30 de marzo. [15] Para las sesiones en el estudio de Hollywood de RCA Records , Presley cantó los temas que preparó para la gira y realizó sesiones de gospel con los músicos. . [16] [17]
Abel asistió al comienzo de la gira de Presley en Buffalo, Nueva York , el 5 de abril de 1972. Grabó el concierto con una simple cámara para estudiar la actuación de Presley más tarde. [14] The Associated Press informó que el espectáculo rompió el récord de asistencia a conciertos del Buffalo Memorial Auditorium con una multitud de 17.360 personas. [18] El equipo comenzó a filmar el documental en la aparición de Presley en Hampton Roads, Virginia . [14] el Daily Press informó que el espectáculo el 9 de abril en el Hampton Coliseum , tuvo una audiencia agotada de 22.000 personas. Hubo atascos de tráfico en la Interestatal 64 una hora antes del espectáculo. [19] El periódico describió a la audiencia dando la bienvenida a Presley con "aplausos y gritos ensordecedores". Remarcó que el cantante era "un poco más gordito de lo que solía ser" pero que "la electricidad" de su actuación era tan "magnética como siempre". [20] El equipo filmó la actuación de Presley la noche siguiente en Richmond . [14]
Después del espectáculo de Richmond, Abel regresó a California para revisar la película y elaborar la estructura del documental. [14] Se unió al equipo para la actuación de Presley en Greensboro, Carolina del Norte , y le mostró a Parker las imágenes que tenían en un teatro local. El gerente de Presley reaccionó positivamente. [21] El equipo de Aididge filmó a Presley detrás de escena en Jacksonville, Florida , donde capturaron lo que se convertiría en la escena final del documental. [14] El equipo grabó un cuarto concierto en el show de Presley en San Antonio, Texas . [14] El San Antonio Express estimó que 10.500 asistentes al concierto asistieron al espectáculo, y el crítico Bill Graham notó que la audiencia era "ensordecedora" cuando Presley subió al escenario. El artículo decía que el "sonido de Presley no había cambiado" y que "estaba en su mejor momento, si no mejor que nunca, en su carrera de entretenimiento". El crítico señaló que había más hombres en la multitud en comparación con la década de 1950 y que la audiencia "había madurado". Graham comentó que los fanáticos más jóvenes "parecían sentarse y vitorear con asombro", y aunque "no hubo una carrera loca por el escenario", Presley "hizo su ahora famosa carrera hacia el auto que esperaba". [22] Después de dos semanas completas de rodaje, el equipo de producción terminó la fotografía. [14] El equipo le dijo al Servicio de Noticias Copley que filmaron 60 horas de metraje. [23]
A través del amigo de Presley, Jerry Schilling , los directores convencieron al cantante de que usara imágenes de su carrera temprana que incluían sus apariciones en The Ed Sullivan Show . [24] Un club de fans en Inglaterra proporcionó imágenes iniciales adicionales. [10] Parker se opuso a las referencias a la carrera temprana de Presley, ya que sintió que retrataría al cantante como un "acto de nostalgia". Schilling convenció a Presley para que permitiera que los cineastas lo entrevistaran en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer. [24] La entrevista proporcionó la narrativa de la película, ya que los clips de voz se utilizaron entre las secuencias de actuación a medida que avanzaba la gira. [17] El padre de Presley, Vernon , fue entrevistado en Graceland . [10] El lanzamiento de un álbum en vivo complementario fue cancelado después de que una sobrecorriente dañara el equipo de grabación en la cuarta noche de la gira. [25] Los costos de rodaje de la película ascendieron a 600.000 dólares (equivalente a 3.712.200 dólares en 2020). [26] Con la tarifa de desempeño de Presley, la producción total costó $ 1.6 millones (equivalente a $ 9,899,100 en 2020). [27]
Parker le pidió a MGM que eliminara partes de la entrevista de Presley de la película, incluidos los comentarios negativos del cantante sobre su carrera como actor. [28] Algunos de sus comentarios fueron finalmente incluidos en el corte final con un clip de película recopilatorio de los besos en pantalla de Presley que reflejaba la trama repetitiva de sus películas . [29] Ken Zemke fue el editor principal del documental, [10] mientras que Martin Scorsese editó el montaje de la película . Como en Woodstock , Scorsese usó pantallas divididas para enfocarse en el intérprete, así como en los miembros individuales de la banda. [30] La compañía de Abel, Cinema Associates, se asoció con Cinema Research Corporation para desarrollar una técnica para cambiar la resolución de la película: el metraje se filmó originalmente en 16 mm , y luego se comprimió o comprimió en una película de 35 mm que le dio al material un ganancia de calidad del 50%. A continuación, se aumentó la transferencia a 70 mm con el uso de una impresora óptica . Abel también utilizó la técnica para la producción de su película de 1973 Let the Good Times Roll, que presenta imágenes de cantantes de las décadas de 1950 y 1960. [31]
Lanzamiento y recepción
Elvis on Tour fue lanzado el 1 de noviembre de 1972. [32] Cuando Parker cerró las negociaciones con NBC para el próximo especial de televisión de Presley, Aloha from Hawaii via Satellite , el ejecutivo de MGM, James T. Aubrey , les instó a retrasar la transmisión prevista para el 18 de noviembre a Evite que ambas versiones se superpongan. [33] Elvis on Tour colocó en el número 13 en la variedad ' Encuesta Nacional de la taquilla s. [27] La película cubrió sus gastos de producción poco después de su estreno, [27] ya que se proyectó en 187 salas de 101 ciudades y recaudó 494.270 dólares en tres días. [34]
La apertura del documental en enero de 1973 en Japón atrajo a 52.830 espectadores que contribuyeron con 131.311 dólares a la taquilla local. [35] El 28 de enero de 1973, Elvis on Tour empató con Walls of Fire a la Mejor Película Documental en los 30th Golden Globe Awards . [36] La película se convirtió en el único crédito de actuación de Presley para ganar un premio. [32]
Recepción crítica nacional
El Los Angeles Times sintió el documental fue "sin pretensiones", mientras que la pieza se ve favorecida sobre Elvis: Esa es la manera que es . Preferían la atmósfera de la gira en comparación con las actuaciones de Presley en Las Vegas, ya que el crítico señaló que Presley parecía "seguro, relajado". El artículo concluyó describiendo a Presley como "una institución estadounidense" y la película como "muy agradable". [37] The New York Times ' Vincent Canby opinó que los espectáculos de Presley eran 'bien', mientras que las escenas que él moverse de lugar a lugar mostraron fueron poco interesante. Canby comentó que la película "seguía siendo poco convincente", ya que sugirió que el documental retrataba a Presley tal como apareció en las películas de Hal Wallis que protagonizó en lugar de mostrar su personalidad privada. El crítico consideró que "no queda ningún Elvis 'real'", ya que cerró la reseña sugiriendo que el documental "lo santificó". [38] Mientras tanto, para Rolling Stone fue "la primera película de Elvis Presley", ya que la publicación la comparó con el contenido de sus lanzamientos anteriores. [26]
El Boston Globe sintió que Elvis On Tour se hizo "cuatro documentales de rock demasiado tarde". El crítico favoreció los sets en vivo de Presley, pero sintió que las escenas que lo seguían hasta el próximo programa eran repetitivas y que Presley tocaba para "legiones idólatras". Los ensayos del evangelio fueron elogiados en contraste con las escenas de viaje de transición. Mientras tanto, la inclusión de imágenes de The Ed Sullivan Show fue bienvenida. El crítico destacó la discreta aparición de Parker en el documental y elogió la cinematografía. [39] El San Francisco Examiner opinó que la película se expandió sobre Elvis: Esa es la forma en que es , como el periódico la llamó "bellamente hecha" y "absorbente y fascinante". El crítico sintió que el documental presentaba escenas redundantes a medida que Presley avanzaba a lo largo de los conciertos, y que sus cambios de vestuario y "los signos de fatiga en su rostro" diferenciaban los conciertos. El artículo determinó que Presley "llega magníficamente", mientras que Adidge y Abel fueron elogiados por su uso de pantallas divididas y técnicas de velocidad que fueron "utilizadas con gusto". La banda sonora se consideró "excelente en general". [40]
La Constitución de Atlanta abrió su revisión calificando a Elvis On Tour de "decepcionante". El crítico Howell Raines señaló que Adidge y Abel no pudieron presentar el #appeal de Presley como intérprete ". Raines lamentó el resultado final, ya que sintió que la película no reflejaba la" eminencia en la historia del entretenimiento "de Presley y que las imágenes de los conciertos omitieron La coreografía de Presley. [41] Para The Courier-Journal , el crítico Billy Reed deploró las películas anteriores de Presley, mientras que comentó que Elvis On Tour eligió a Presley "en un papel que realmente sólo él puede interpretar. Elvis es él mismo ". Reed consideró que el documental" valía la pena ", destacando su" excelente fotografía de primer plano y pantalla dividida ". [42]
El St. Louis Post-Dispatch dijo que los fanáticos de Presley disfrutarían de la película pero que otros "disfrutarían de la hermosa producción por un tiempo", pero que luego serían disuadidos por "las imágenes repetitivas y esperarían que la gira llegara a su fin". . El crítico elogió el trabajo de Zemke en la edición de la película, pero consideró que el uso de las pantallas divididas "se vuelve demasiado". El periódico destacó la presencia de Presley fuera del escenario marcada por "calidez y gracia" y que las actuaciones en el escenario fueron "excelentes". La pieza criticaba las escenas que mostraban a Presley entre shows y el segmento filmado en Graceland. [43]
Recepción crítica internacional
En Canadá, The Gazette elogió a Elvis On Tour por mostrar el "poder y la gloria" de Presley. El crítico Dane Lanken consideró que mientras el trabajo de cámara de Cinéma vérité era "extremo", la interpretación de Presley "se manifiesta". Lanken atribuyó el éxito de Presley a su voz. La reseña elogió a los músicos y coristas, pero señaló que el documental no ofrecía datos personales de Presley ni de su manager. [44] Mientras tanto, el Windsor Star consideró a Parker "un viejo ladrón de carnaval astuto" que "sacó otro rápido". El periódico lo consideró un anuncio y el crítico sintió que era la misma película que Elvis: esa es la forma en que es . Llamó a ambas películas "pseudodocumentales" que no mostraban a Presley fuera del escenario y, en cambio, se centraban en su programa. El crítico agradeció la interpretación de Presley de los temas de gospel, pero lamentó el gran séquito del cantante y la elección de vestimenta. Concluyó que el talento de Presley y Parker podía "verse en ultra extravagancia" en la película. [45] Para The StarPhoenix fue un "placer visual" que lo comparó con un especial de televisión. La reseña elogió el trabajo de los cantantes de respaldo y Presley mientras él "se aferra (s) a las canciones gospel de una manera tranquilizadora". [46] The Richmond Review percibió a Elvis On Tour como "otro vehículo rápido" para "mantener la cara de" Presley "frente a su audiencia norteamericana". La revisión arrojó una recepción negativa del uso de pantallas divididas como "molestamente amateur" y determinó que el público objetivo de la película eran los fanáticos de Presley. [47]
En Inglaterra, The Guardian concluyó que hubo un "buen uso de la pantalla dividida", hubo "muchos números para los fanáticos", pero dijo que la "mística de Presley permanece inexplorada". [48] The Evening Standard lo llamó una "ronda decepcionante de plataformas de conciertos". La revisión concluyó que con la similitud de las ciudades y los lugares, el equipo de producción podría "haber filmado todo en un solo lugar". Favoreció el montaje de los besos en la película de Presley, pero descartó el documental como "un folleto de relaciones públicas". [49] Para The Observer , el crítico George Melly llamó a Presley "un sobreviviente de los primeros días del rock 'n' roll" y "el superstud de la mayoría silenciosa". El crítico añadió que la reacción de la afición a Presley ofrecía "cierta conciencia del absurdo". La pieza concluyó que "sus trajes de Batman" eran "realmente espléndidos". [50]
En Australia, The Sydney Morning Herald recibió el documental como "bastante cínico". El crítico declaró que "decepcionantemente" con el concierto y el metraje entre bastidores no revelaron la vida privada de la cantante. Concluyeron que Presley estaba "cantando tan bien como siempre" y que las pantallas divididas estaban "bien utilizadas". [51] Mientras tanto, The Age señaló el uso intensivo de pantallas divididas y que Presley actuó "a través de decenas de estallidos indistinguibles". La pieza concluyó que la película "se vuelve repetitiva para los inconversos". [52]
Legado
Elvis On Tour fue transmitido por primera vez en televisión por NBC , el 15 de enero de 1976. [53] Las imágenes descartadas de la película se utilizaron para el documental de 1981 This Is Elvis . [54] MGM lanzó Elvis On Tour en VHS en 1982. [55] En 1997, se lanzó una nueva versión de VHS. La nueva edición recibió críticas negativas por la eliminación del metraje en pantalla dividida. [56] En 2003, el programa grabado en San Antonio, Texas fue lanzado con la compilación Elvis: Close Up . [57] En 2005, Elvis on Tour - The Rehearsals fue lanzado por el sello coleccionista oficial de Presley, Follow That Dream. [58]
En 2010, Turner Entertainment lanzó la película en DVD , Blu-ray y video digital. [1] Como el estreno coincidió con el 75 cumpleaños de Presley, la película se proyectó más tarde durante la Semana de Elvis anual en agosto de 2010 en Memphis, Tennessee , [59] así como en 460 cines en todo Estados Unidos. [60] El relanzamiento recaudó $ 587,818 en taquilla. [61] La nueva versión reemplazó el uso original de " Johnny B. Goode " de Chuck Berry en los créditos iniciales con " Don't Be Cruel " debido a problemas de derechos de autor. [56] El Wall Street Journal lo consideró "una mirada reveladora y sin trabas al rico lado gospel de Presley, su poder de actuación y popularidad chisporroteantes, e incluso su batalla en curso con el pánico escénico". [62]
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enlaces externos
- Elvis de gira en IMDb