De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para otros usos, vea Enka (desambiguación) .
Enka
Orígenes estilísticos
Origen cultural1950, Japón

Enka (演 歌) es ungénero musical japonés popular que seconsidera que se parece a la música tradicional japonesa estilísticamente. El enka moderno , sin embargo, es una forma musical relativamente reciente, aunque adopta un estilo musical más tradicional en su vocalismo que lamúsica ryūkōka , popular durante losaños anteriores a la guerra . [1]

El enka moderno , desarrollado en la era de la posguerra, es una forma de música de balada sentimental . Algunos de los primeros cantantes modernos de enka fueron Hachiro Kasuga , Michiya Mihashi y Hideo Murata . [2] Se dice que el renacimiento de enka en su forma moderna data de 1969, cuando Keiko Fuji hizo su debut. Los cantantes masculinos de enka más famosos son Shinichi Mori y Kiyoshi Hikawa .

Etimología [ editar ]

El término enka se utilizó por primera vez para referirse a textos políticos con música que fueron cantados y distribuidos por activistas de la oposición pertenecientes al Movimiento por la Libertad y los Derechos del Pueblo [ aclaración necesaria ] durante el período Meiji (1868-1912) como una forma de eludir las restricciones del gobierno sobre discursos de disensión política - y en este sentido la palabra se deriva de " en zetsu no uta" (演説 の 歌) , que significa "canción de discurso".

Otra teoría sostiene que enka moderno significa " en jiru uta" (演 じ る 歌) , que significa "canción de interpretación". [3] [4]

También se dice que el género llamado enka es una clasificación conveniente para sellos discográficos, así como para J-pop . Por ejemplo, Harumi Miyako , quien generalmente ha sido considerado como un cantante de enka , dijo "No creo que cante 'enka'" y "De hecho, no existía el término 'enka' cuando debuté". [5] [nota 1]

Estilo musical [ editar ]

La escala principal del enka moderno se llama Yonanuki Tan-Onkai (ヨ ナ 抜 き 短 音階) o "Escala menor sin cuatro y siete ( fa y te )", y es una versión modificada de Yonanuki Chō-Onkai (ヨ ナ 抜 き 長 音階) o "Major Escala sin Cuatro y Siete ( Fa y Si ) ", que proviene de una escala japonesa más antigua, la" Escala Ryo " (呂 音階, Ryo Onkai ) . [6] Una de las primeras canciones japonesas que se dice que la utilizó en parte es " Kōjō no Tsuki " de Rentarō Taki ., "que se llamaba shōka (唱歌," canción de la escuela ") en el período Meiji . [7] [8] El grado de séptima escala no se usa en" Kōjō no Tsuki ", una canción de si menor . [8]

La música, basada en la escala pentatónica , tiene cierto parecido con el blues . [9] Las letras de Enka generalmente se escriben de manera similar en torno a los temas del amor y la pérdida, la soledad, las dificultades soportadas y la perseverancia frente a las dificultades, incluso el suicidio o la muerte. Aunque enka es un género de kayōkyoku , se considera más expresivo y emocional, aunque no hay un consenso claro al respecto. [3] [10]

Los cantantes arquetípicos de enka emplean un estilo de melisma, donde se canta una sola sílaba de texto mientras se mueve entre varias notas diferentes en sucesión, conocido como kobushi . [9] [11] Kobushi ocurre cuando el tono de la voz del cantante fluctúa irregularmente dentro de un grado de escala : esto se compara con el vibrato , que vibra en un ciclo regular. [12] La técnica del kobushi no se limita al enka, como se puede escuchar en la canción italiana " Santa Lucia ". [12] A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, la música del compositor Masao Koga comenzó a parecerse a la budista.shomyo, posiblemente porque su sello discográfico le pidió que produjera música. [13] Aunque Koga se convirtió en un compositor cuyo trabajo se considera fundamental para la creación del género, el enka actual es diferente de la música principal de Koga porque los estilos de canto de muchos cantantes de posguerra eran diferentes del kobushi de la nota musical de Koga. [14] El propio cantante de enka moderno Takeshi Kitayama admitió en 2006, "Incluso estaba confundido porque la nota musical [de Koga] era diferente a la de un cantante antiguo". [14] [nota 2]

Enka sugiere un aspecto tradicional, idealizado o romantizado de la cultura y las actitudes japonesas. Los cantantes de Enka, predominantemente mujeres, suelen actuar con un kimono o un traje de noche. Los artistas masculinos de enka tienden a usar vestimenta formal o, en algunas actuaciones, vestimenta tradicional japonesa. Los guiños a la música tradicional japonesa son comunes en enka. Las melodías de enka son fundamentalmente armonías occidentales, y se utilizan instrumentos electrónicos, como sintetizadores y guitarra eléctrica principal con mucha distorsión, pero sus instrumentos musicales también incluyen instrumentos tradicionales japoneses como el shakuhachi y el shamisen . [15]

Historia [ editar ]

Siglos XIX-1920: Sōshi enka y violin enka [ editar ]

Azenbo Soeda , enka-shi en el período Meiji

Las canciones políticas llamadas enka en el período Meiji (1868-1912) también se llaman Sōshi Enka (壮士 演 歌) para distinguirlas del enka moderno. Los cantantes callejeros se llamaban enka-shi (演 歌 師) . Se dice que la primera canción enka es " Dynamite bushi " (ダ イ ナ マ イ ト 節) . [ ¿por qué? ] [16] Las canciones durante este tiempo incluyen "Oppekepe Bushi" de Otojiro Kawakami . [ ¿por qué? ] [17]

En el período Taishō (1912-26), el enka-shi comenzó a incorporar el violín , por lo que sus canciones se llamaron enka para violín. Un enka-shi del período fue Toshio Sakurai (桜 井 敏 雄) , quien a su vez enseñó a Haruo Oka . [18]

En el Japón actual, la Ley de Tráfico Vial regula la apariencia de los artistas callejeros. Sin embargo, los artistas japoneses como Utaji Fukuoka (福岡 詩 二) todavía han cantado enka del período Taishō. [19] Cuando ocurrió el terremoto de 1995 , Soul Flower Mononoke Summit, un proyecto musical de la banda de rock Soul Flower Union , tocó sōshi enka para ayudar a mantener a flote los espíritus de las víctimas del desastre. [20]

Década de 1920-1940: Era de ryūkōka [ editar ]

Artículo principal: Ryūkōka

A principios del período Shōwa, a fines de la década de 1920, las compañías discográficas producían ryūkōka en lugar de enka-shi. [21] Enka-shi comenzó a usar la guitarra y fue apodado nagashi (流 し) . [3] Haruo Oka debutó con la canción de 1939 "Kokkyō no Haru" (国境 の 春, literalmente "Spring at the Border" ) en el sello discográfico japonés King Records . [22] Sin embargo, el término enka se volvió poco común en los años de la posguerra. [3]

Finales de la década de 1940-1954: la llegada de nuevos cantantes [ editar ]

Véase también: jazz japonés

A medida que el jazz se hizo popular a principios de la posguerra en Japón, la cantante japonesa Hibari Misora lanzó su canción debut "Kappa boogie-woogie " en Nippon Columbia en 1949 a la edad de sólo 12 años. Continuó cantando canciones de jazz durante las décadas de 1950 y 1960. [23] Más tarde hizo muchas canciones enka en los años 60 y 70.

En 1948, Hachiro Kasuga ganó el primer concurso de talentos de King Records. Se unió al sello discográfico al año siguiente, donde Haruo Oka era su mayor. Su sencillo debut "Akai Lamp no Shū Ressha" (赤 い ラ ン プ の 終 列車, lit. "Last Train with Red Lamp" ) fue lanzado en 1952. La canción estilo Kabuki "Otomi-san" (お 富 さ ん, lit. "Miss Otomi " ) se hizo originalmente para Oka, pero fue cantada por Kasuga, y en 1954," Otomi-san "se convirtió en un éxito muy popular en Japón. [24] Kyosuke participó en la NHK Kōhaku Uta Gassen por primera vez con "Otomi-san" ese año.[25]El compositor de la canción, Masanobu Tokuchi, nació en la isla de Okinawa y creció en Amami y se convirtió en una figura importante para introducir la música de las islas Ryukyu en la corriente principal japonesa. [26]

1955-1959: Historia temprana del enka moderno [ editar ]

Aunque "Otomi-san" era popular, el mismo Kyosuke no estaba completamente satisfecho con él y grabó la canción "Wakare no Ippon-sugi" (別 れ の 一 本 杉, literalmente "Farewell One Cedar" ) de Toru Funamura . [2] La canción fue lanzada en 1955 y luego fue considerada como una verdadera canción enka. [ ¿por qué? ] [27] La canción, irónicamente, también fue influenciada por el ritmo de la música de tango porque Funamura sintió que el tango parecía similar al enka en su color local. [27] "Wakare no Ippon-sugi" fue posteriormente versionada por cantantes tan diversos como Michiya Mihashi , Hideo Murata ,Keiko Fuji , Hibari Misora , Saburō Kitajima , Takashi Hosokawa e Hiroshi Itsuki . [ cuando? ] [28] Kyosuke fue posteriormente llamado el primer cantante de enka. [ ¿por qué? ] [2]

Michiya Mihashi, quien originalmente cantaba música folclórica japonesa ( min'yō ) y aprendió tsugaru-jamisen , lanzó su sencillo debut "Sake no Nigasa yo" como cantante en 1954. [29] "Onna Sendō Uta" de Mihashi fue un éxito en 1955. [29] El amigo de Funamura, Kimio Takano, el letrista de "Wakare no Ippon-sugi", murió en 1956 a la edad de 26 años. [27] La música de Hibari Misora ​​se convirtió en enka cuando ya no se la consideraba un ídolo adolescente . [30]

Alrededor del período de la posguerra, el rōkyoku (o naniwa-bushi ), famoso durante la guerra, disminuyó en popularidad principalmente porque se consideraba que sus oraciones eran demasiado largas. Enka, por otro lado, que se hizo popular en esa época, se decía que era una versión abreviada de rōkyoku porque varios cantantes de enka como Hideo Murata y Haruo Minami eran originalmente cantantes de rōkyoku y enka tiene muchos temas en común con el género. [31] Un cantante de rōkyoku notable que tuvo una influencia en enka fue Kumoemon Tochuken , cuyo alumno fue Murata. [31] Minami debutó en Teichiku Records.en 1957 y Murata en Nippon Columbia en 1958. Murata versionó la canción "Jinsei Gekijō" (人生 劇場, literalmente "Drama of Life" ) , compuesta por Masao Koga . [14] Haruo Minami era conocido por usar un kimono , que en ese momento se consideraba un estilo inusual para un cantante masculino. [32]

Década de 1960-1970: éxito comercial [ editar ]

El museo conmemorativo del cantante Hideo Murata

A principios de la década de 1960, el rockabilly influenciado por Elvis Presley comenzó a ganar popularidad. Kyu Sakamoto , que provenía del rockabilly japonés, se unió a la música popular japonesa. [33] Sin embargo, muchos críticos de música japoneses se quejaron del rockabilly, y la canción de 1961 "estilo japonés puro" de Hideo Murata "Ōsho", compuesta por Toru Funamura, se convirtió en un sencillo con un millón de ventas en Japón. [34] Cuando Kyu Sakamoto participó en el Kōhaku Uta Gassen por primera vez con la canción "Ue o Muite Arukō" (también conocida como " Sukiyaki ") en 1961, Hideo Murata también hizo su debut con la canción "Ōsho" al mismo tiempo. show. [35]

El joven cantante de enka Yukio Hashi apareció en 1960, Saburō Kitajima en 1962 y Harumi Miyako en 1964. Sachiko Kobayashi debutó con el sencillo de 1964 "Usotsuki Kamome" (ウ ソ ツ キ 鴎, literalmente "Liar Seagull" ) a la edad de sólo 10 años. La intérprete muy conocida y querida de enka es Hibari Misora (1937-1989), conocida como la "Reina de Enka" y "Reina de Shōwa" por el período en el que vivió y fue celebrada. La canción de Misora ​​"Yawara", compuesta por Masao Koga, ganó el gran premio en el Japan Record Award de 1965 . [36]Masaru Matsuyama también hizo su debut en 1965, pero no pudo lograr el éxito comercial y cambió su nombre artístico a Hiroshi Itsuki en 1971.

Mina Aoe apareció con el sencillo "Kōkotsu no Blues" (恍惚 の ブ ル ー ス, literalmente "Ecstasy Blues" ) en 1966, siendo pionera en el género "enka- blues ". [37] Shinichi Mori debutó con el sencillo de 1966 "Onna no Tameiki" (女 の た め い き, literalmente "Woman's Sigh" ) . Su canción de 1969 "Minatomachi Blues" (港 町 ブ ル ー ス, literalmente "Port Town Blues" ) encabezó las listas japonesas de sencillos de Oricon durante cinco semanas y vendió más de un millón de copias. [38] Keiko Fuji lanzó el sencillo de 1969 "Shinjuku no Onna " (新宿 の 女, encendido. "Mujer en Shinjuku" ) a la edad de 18 años. El término enka, que no se había utilizado en la era de la posguerra, fue revivido por su actuación. [3]

La canción de 1970 de Keiko Fuji " Keiko no Yume wa Yoru Hiraku " ganó el premio de popularidad masiva de los 12th Japan Record Awards y el gran premio de los primeros Japan Music Awards . Ese año, también participó en el 21º Kōhaku Uta Gassen con la canción. Su álbum de 1970 Shinjuku no Onna / 'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete (新宿 の 女 / "演 歌 の 星" 藤 圭子 の す べ て, Woman in Shinjuku / 'Star of Enka' All of Keiko Fuji ) estableció un récord récord número uno consecutivo para encabezar las listas de Oricon durante 20 semanas "consecutivas". [39] Es un récord que aún se mantiene.

El enka más vendido después de que comenzaron las listas de Oricon en 1968 es " Onna no Michi " de 1972 de Shiro Miya y Pinkara Trio . La canción encabezó las listas japonesas de sencillos de Oricon durante 16 semanas consecutivas y vendió más de 3,25 millones de copias, para convertirse en el segundo sencillo más vendido en Japón detrás de " Oyoge! Taiyaki-kun ".

La canción "Yozora" de Hiroshi Itsuki ganó el premio del gran premio en los 15th Japan Record Awards en 1973. Shinichi Mori lanzó el sencillo "Erimo Misaki" ? en 1974. Aunque la canción fue compuesta por el músico no enka Takuro Yoshida , "Erimo Misaki" ganó el gran premio en la 16ª edición de los Japan Record Awards de ese año. ¿La canción de Harumi Miyako " Kita no Yado kara " ? también ganó el gran premio en los 18th Japan Record Awards en 1976. Nuevos cantantes enka, que debutaron en los años 70,incluyen a Sayuri Ishikawa y Takashi Hosokawa, quienes eran Michiya Mihashipupilas. [29]

Masao Koga murió en 1978, luego de una carrera de componer alrededor de 5,000 canciones. [14] ¿ Toru Funamura se convirtió en autónomo en 1978, comenzando actuaciones en vivo y volviendo a la posición original ? para su viejo amigo Kimio Takano. [27] Keiko Fuji anunció su retiro en 1979 y se fue a los Estados Unidos , [40] donde curiosamente, en 2006, la DEA confiscó los $ 400,000 que llevaba en efectivo. Ella negó haber actuado mal y en 2008 fue absuelta de todos los cargos y se le devolvió el dinero.

Década de 1980 a 1990: pérdida de definición y declive [ editar ]

El monumento de 1984 de la canción de Naomi Chiaki interpretada por Takashi Hosokawa "Yagiri no Watashi" en la ciudad de Matsudo

La canción de Takashi Hosokawa "Kita Sakaba" ganó el gran premio en los 24th Japan Record Awards en 1982. El año que viene hizo una versión de la canción original de Naomi Chiaki "Yagiri no Watashi". También ganó el gran premio en los siguientes Japan Record Awards . Las ventas totales del trabajo de Michiya Mihashi superaron los 100 millones de discos en 1983, convirtiéndolo en el primer artista en lograrlo en Japón. [29]

El 11 de junio de 1986, Sanae Jōnouchi , miembro del grupo ídolo Onyanko Club , lanzó el sencillo enka "Ajisai Bashi", escrito por Yasushi Akimoto . El sencillo debutó en el n. ° 1 en las listas semanales de sencillos de Oricon. [41] El sencillo de 1986 de Ikuzo Yoshi "Yukiguni" se convirtió en el número uno número 300 de Oricon en 1987. [42]

Otros nuevos cantantes de enka en esa época incluyeron a Fuyumi Sakamoto y Ayako Fuji . Hibari Misora , a la edad de 50 años, lanzó el sencillo "Midaregami" el 10 de diciembre de 1987. "Midaregami" alcanzó la posición número 9 en las listas semanales de Oricon. [43] Yasushi Akimoto escribió la letra de su sencillo de 1989 " Kawa no Nagare no Yō ni ". Sin embargo, murió en 1989 y el rango de enka se expandió al género kayōkyoku mientras que el género kayōkyoku estaba desapareciendo. [10]

Hachiro Kasuga murió en 1991. Como los temas tradicionales de enka ya no eran apreciados entre los japoneses más jóvenes y la música J-pop de estilo occidental se hizo más popular, las ventas de enka disminuyeron. Sin embargo, el género todavía tenía muchos adeptos. Además de los programas de televisión, enka se podía escuchar en muchos restaurantes, establecimientos de bebidas, bares de karaoke y cafés. Por otro lado, el cantante de enka "brillante" Yoshimi Tendo , quien fue ignorado cuando las canciones de enka "oscuro" como la canción de Keiko Fuji "Keiko no Yume wa Yoru Hiraku" fueron populares, participó en el Kōhaku Uta Gassen por primera vez en 1993. [44]Otros nuevos cantantes de enka como Toshimi Tagawa y Fuyumi Sakamoto también aparecían en programas de televisión enka que mantenían vivo a enka. La diva taiwanesa Teresa Teng también cantaba en japonés y realizaba versiones de canciones enka desde los años 70 hasta su muerte en 1995 a la edad de 42 años.

Década de 2000: Hibridez musical [ editar ]

La popularidad de Enka entre los japoneses más jóvenes, sin embargo, aumentó en la primera década del siglo XXI. Kiyoshi Hikawa debutó en Nippon Columbia en 2000 con el sencillo "Hakone Hachiri no Hanjirō", que se convirtió en un gran éxito. Los primeros lanzamientos en solitario del entonces miembro de Morning Musume , Yuko Nakazawa , también fueron enka. En contraste, Nana Mizuki , quien aprendió enka cuando era niña, se convirtió en actriz de doblaje y también apareció como cantante en King Records en 2000. [45]

El 25 de agosto de 2004, el grupo Kanjani Eight de Johnny & Associates debutó con el lanzamiento limitado a Kansai de "Naniwa Iroha Bushi" bajo Teichiku Records . La canción se basó en " Kawachi ondo " y contó con rap . La canción fue un éxito y alcanzó el octavo lugar en la lista semanal de sencillos de Oricon solo gracias a las ventas de Kansai. Luego, el 22 de septiembre de 2004, "Naniwa Iroha Bushi" fue lanzado en todo el país y volvió a debutar en las listas de sencillos semanales de Oricon en el puesto número 1, convirtiéndose en el primer sencillo enka en alcanzar el número 1 en diecisiete años desde Yujiro Ishihara. El sencillo de 1987 "Kita no Tabibito" según Oricon.

Hikawa también lanzó el sencillo "Hatsukoi Ressha" el 9 de febrero de 2005, que debutó en la posición número uno en las listas de Oricon, el primer sencillo número uno de Hikawa en las listas semanales de Oricon. La cantante mayor Junko Akimoto también debutó en King Records, lanzando su primer sencillo "Madison-gun no Koi" el 21 de julio de 2005. ¿Sin embargo ,? su estilo musical era el estilo kayōkyoku de los 70 . [46]

El veterano cantante de enka Hiroshi Itsuki , a los 58 años, lanzó el sencillo "Takasebune" el 19 de abril de 2006, convirtiéndose en su primer sencillo Top 10 en 22 años desde "Nagaragawa Enka" de 1984. Debutó en la posición número nueve en las listas de Oricon. [47]

La canción de Hikawa "Ikken" ganó el gran premio en los 48th Japan Record Awards el 30 de diciembre de 2006. Kanjani Eight fue transferido al sello discográfico de pop / rock Imperial Records, el sub-sello de Teichiku Records en 2007. En el mismo año, La superestrella de los 80, Akina Nakamori, rindió homenaje a la música enka al lanzar un álbum, lleno de canciones enka ligeras.

Junko Akimoto lanzó el sencillo "Ai no Mama de…" el 23 de enero de 2008, alcanzando la cima de las listas de sencillos semanales de Oricon en enero de 2009, convirtiéndola, a la edad de 61 años, en la cantante solista de mayor edad en encabezar las listas. [48] Ese mismo año, Hikawa lanzó dos sencillos número uno consecutivos - "Ryōkyoku Ichidai" y "Tokimeki no Rumba" - en las listas semanales de Oricon. La canción de Fuyumi Sakamoto de 2009 "Asia no Kaizoku", compuesta por Ayumi Nakamura , era una canción enka con música rock . [49] Sakamoto dijo: "Si Ayumi canta la canción, es una canción de rock. Si yo canto la canción, sin embargo, es una canción enka". [49] [nota 3]

Década de 2010 [ editar ]

El 1 de enero de 2010, Saburō Kitajima , de 73 años, lanzó el sencillo "Fūfu Isshō" (夫婦 一生, literalmente "Couple in a Lifetime" ) , emergiendo en el número 10 en las listas semanales de Oricon, convirtiéndolo en el primer solista. artista para alcanzar el Top 10 a los 70 años. [50] Después de Fuyumi Sakamoto apareció en Masahiro Nakai programa de TV 's Nakai Masahiro sin Kinyōbi sin Sumatachi correo el 19 de marzo de 2010, su doble lado A "Mata Kimi ni Koi Shiteru / Asia sin Kaizoku" alcanzó el Top 10 para el primera vez, ocupó el puesto número 9 en las listas de Oricon. El sencillo se convirtió en su primer sencillo Top 10 en 21 años desde "Otoko no Jōwa".que se había clasificado en el Top 10 en las listas de Oricon en 1989.[51]

Popularidad internacional [ editar ]

Enka ha tenido una gran influencia en la música de Taiwán, que una vez fue una colonia japonesa . [52] El primer cantante no japonés de enka fue Sarbjit Singh Chadha de la India . Su álbum enka fue lanzado en 1975 y se convirtió en un éxito en Japón, vendiendo 150.000 copias. Regresó a la India unos años más tarde, pero regresó a Japón en 2008. [53]

En 2002, Yolanda Tasico se convirtió en la primera cantante filipina de enka, yendo a Japón con sus sencillos "Shiawase ni Naroo", "Nagai Aida" y muchos otros.

En los Estados Unidos, mientras que enka sigue siendo popular entre una sección de la población japonesa-estadounidense (típicamente mayor) , enka tiene muchos fanáticos entre los no japoneses. [ cita requerida ] Hay algunas orquestas e intérpretes enka activos en el país, como la San Jose Chidori Band, que ocasionalmente se presenta en los festivales O-Bon en el verano.

Ver también [ editar ]

  • Sonidos de grupo
  • J-pop
  • Kayōkyoku
  • Ryūkōka
  • Masao Koga
  • Teuroteu
  • Música de Japón
  • Música de Taiwán
  • Pop de Hokkien

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ Texto original: "わ た し 、 自 分 が 演 歌 を う た っ て る と は 思 っ て ま せ ん か ら。"
    "じ っ さ い 、 た し が が デ ビ ュ ー し た こ ろ は な こ ろ は な
  2. ^ Texto original: "昔 の 人 が 歌 っ た 音 資料 と 楽 譜 が 違 っ て 戸 惑 い も し ま し た"
  3. ^ Texto original: "こ の 曲 も あ ゆ み さ ん が 歌 っ た ら ロ ッ ク な の に 、 私 が 歌 っ た ら 、 演 歌 に な る"

Referencias [ editar ]

  1. ^ Christine Reiko Yano. Lágrimas de nostalgia: la nostalgia y la nación en la canción popular japonesa . Libros de Google . vía Harvard Univ Asia Center. 2003. 42. ISBN  978-0-674-01276-9
  2. ^ a b c "El día en que murió el cantante de enka Hachiro Kasuga" (en japonés). Televisión Nippon . 2008-10-22 . Consultado el 9 de febrero de 2009 .
  3. ^ a b c d e "Música y sociedad contemporánea" (en japonés). Curso de contribución JASRAC en la Universidad de Keio. 2002-10-21. Archivado desde el original el 28 de enero de 2005 . Consultado el 18 de enero de 2009 .
  4. ^ Martin, Alex, " 'Enka' todavía golpea el nervio nostálgico ", Japan Times , 18 de noviembre de 2008, p. 3.
  5. ^ 世界 は 演 歌 に 満 ち て い る(en japonés). Sitio web oficial de Masayuki Tamaki. 2005-12-12 . Consultado el 1 de febrero de 2009 .
  6. ^ "Yonanuki Onkai" (en japonés). Consejo de las Artes de Japón . Consultado el 23 de febrero de 2009 .
  7. ^ 佐世保 で 生 ま れ た 日本 初 の ワ ル ツ ｢美 し き 天然｣ ～ そ の １ ～(en japonés). Compañía ferroviaria de Kyushu . Junio ​​de 1997. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2002 . Consultado el 7 de febrero de 2009 .
  8. ^ a b "Kōjō no tsuki" (en japonés). Universidad de Hokkaido . Consultado el 23 de febrero de 2009 .
  9. ^ a b "Enka todavía golpea el nervio nostálgico" . The Japan Times. 2008-11-18 . Consultado el 1 de febrero de 2009 .
  10. ^ a b 第 ６ 部 ・ 演 歌 巡礼 ＜２＞ 前 川 清 べ た つ か ぬ 距離 感 で 歌 う(en japonés). Nishinippon Shimbun . 2006-12-13. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2009 . Consultado el 5 de mayo de 2009 .
  11. ^ "松岡 正 剛 の 千 夜 千 冊『 J － POP 進化論 』佐藤 良 明" (en japonés). Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu. 2000-12-28. Archivado desde el original el 16 de junio de 2012 . Consultado el 23 de abril de 2010 .
  12. ^ a b 俗 に い う 演 歌 の 「こ ぶ し」 っ て 一体 ナ ニ？(en japonés). R25.jp. 2008-05-23. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2009 . Consultado el 11 de abril de 2009 .
  13. ^ 古 賀 政 男生 誕 百年 「は な ま つ り コ ン サ ー ト」(en japonés). Sitio web oficial de Yumi Aikawa . Consultado el 18 de mayo de 2009 .
  14. ^ a b c d 第 ６ 部 ・ 演 歌 巡礼 ＜７＞ 古 賀 政 男 日本 的 歌唱 を 熟知 し 作曲(en japonés). Nishinippon Shimbun. 2006-12-19. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2009 . Consultado el 2 de febrero de 2009 .
  15. ^ Roberson, James E. y Suzuki, Nobue. Hombres y masculinidades en el Japón contemporáneo . Libros de Google . a través de Routledge. 2003. 78. ISBN 978-0-415-24446-6 
  16. ^ 明治 の 声 の 文化(en japonés). Universidad de Tokio . Consultado el 19 de febrero de 2009 .
  17. ^ Lesley Downer. Madame Sadayakko: La geisha que embrujó a Occidente . Libros de Google . vía Gotham. 2004. P-53. ISBN 978-1-59240-050-8 
  18. ^ 第 ４ 回 松尾 芸 能 賞 受 賞 者 一 覧(en japonés). Fundación de Desarrollo de Entretenimiento Matsuo. Archivado desde el original el 16 de abril de 2009 . Consultado el 23 de febrero de 2009 .
  19. ^ 日本 の 伝 統 ・ 大道 芸 は 妙 技 だ。 街 に 復活 せ よ！ ＝ 東京 ・ 浅 草 （下）(en japonés). livedoor. 2007-08-11. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2007 . Consultado el 21 de febrero de 2009 .
  20. ^ "Los espíritus de la calle se conectan y desconectan" . The Japan Times. 2006-09-29 . Consultado el 8 de febrero de 2009 .
  21. ↑ Kiyomaro Kikuchi (23 de marzo de 2006).昭和 流行歌 の 幕 開 け 《波 浮 の 港》(en japonés). JANJAN . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2007 . Consultado el 16 de enero de 2009 .
  22. ↑ Kikuchi, Kiyomaro (31 de agosto de 2006).異色 歌手 の 登場 ： 岡 晴 夫 と 田端義 夫(en japonés). JANJAN . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2008 . Consultado el 16 de mayo de 2009 .
  23. ^ "Jazz y colección completa estándar 1955-66" . Amazon.com . Consultado el 9 de febrero de 2009 .
  24. ^ 歌舞 伎 ソ ン グ ・ 《お 富 さ ん》 の ブ ー ム(en japonés). JANJAN . 2007-02-15. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2010 . Consultado el 9 de febrero de 2009 .
  25. ^ "Perfil de Hachiro Kasuga" (en japonés). Aizubange, Fukushima . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2012 . Consultado el 12 de febrero de 2009 .
  26. ^ "Deracine Ching-dong" (en japonés). Sitio web oficial de Soul Flower Union . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
  27. ^ a b c d 船 村 徹 さ ん 、 演 歌 を 愛 し 歌 い 続 け て ５０ 年(en japonés). Sanspo. 2003-05-18. Archivado desde el original el 22 de junio de 2003 . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
  28. ^ 別 れ の 一 本 杉 は 枯 れ ず(en japonés). HMV Japón . Consultado el 2 de marzo de 2009 .
  29. ^ a b c d "Michiya Mihashi" (en japonés). cosa muy pegajosa. Archivado desde el original el 10 de julio de 2009 . Consultado el 9 de febrero de 2009 .
  30. ^ "Cuando teníamos héroes" . The Japan Times. 2001-07-22 . Consultado el 16 de octubre de 2009 .
  31. ^ a b 第 ６ 部 ・ 演 歌 巡礼 ＜８＞ 初 代 桃 中 軒 雲 右衛門 受 け 継 が れ ゆ く 浪花 節(en japonés). Nishinippon Shimbun. 2006-12-20. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2009 . Consultado el 2 de febrero de 2009 .
  32. ^ 訃 報 ・ 三 波 春 夫 さ ん(en japonés). Nikkan Sports . 2001-04-15. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2009 . Consultado el 21 de octubre de 2009 .
  33. ^ "Especial 2. Música popular japonesa (4)" (en japonés). Toshiba . Noviembre de 2006. Archivado desde el original el 19 de junio de 2008 . Consultado el 15 de mayo de 2009 .
  34. ^ "Toru Funamura" (en japonés). Columbia Music Entertainment . Archivado desde el original el 21 de enero de 2008 . Consultado el 5 de mayo de 2009 .
  35. ^ "12º Kōhaku Uta Gassen" (en japonés). Nikkan Sports . Archivado desde el original el 15 de enero de 2010 . Consultado el 15 de mayo de 2009 .
  36. ^ "7th Japan Record Awards" (en japonés). Asociación de Compositores de Japón . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2010 . Consultado el 12 de febrero de 2009 .
  37. ^ 訃 報 ・ 青 江 三 奈 さ ん(en japonés). Nikkan Sports. 2000-07-04. Archivado desde el original el 6 de junio de 2008 . Consultado el 14 de septiembre de 2009 .
  38. ^ "Minatomachi Blues" (en japonés). Asociación Japonesa de Ingeniería de Recuperación de Dragado. Septiembre de 2008. Archivado desde el original el 30 de abril de 2010 . Consultado el 2 de octubre de 2009 .
  39. ^ オ リ コ ン の ア ル バ ム １ 位 が 千 作品 に 最多 は ユ ー ミ ン(en japonés). Asahi Shimbun. 2007-09-19 . Consultado el 27 de enero de 2009 .
  40. ^ "Keiko Fuji" (en japonés). Tsutaya . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
  41. ^ 12 年 ぶ り の 記録 を 打 ち 立 て た 女性…(en japonés). Oricon. 2005-04-12 . Consultado el 29 de abril de 2010 .
  42. ^ ラ ン キ ン グ 特集 『オ リ コ ン 首位 獲得 シ ン グ ル 1000 曲 （1968 ～ 2007）』(en japonés). Oricon. 2007-02-21 . Consultado el 4 de mayo de 2009 .
  43. ^ "Midaregami" (en japonés). Oricon . Consultado el 16 de mayo de 2009 .
  44. ^ "Yoshimi Tendo" (en japonés). Nikkan Sports. 2004-12-26 . Consultado el 21 de mayo de 2009 .
  45. ^ 才 色 兼備 の 声優 シ ン ガ ー は オ リ コ ン 2 位！ ア ニ メ 界 を 牽引 す る 水 樹 奈 々 を 直 撃！(en japonés). Publicaciones comerciales Nikkei . 2008-12-10 . Consultado el 16 de febrero de 2009 .
  46. ^ 運 命 的 な 出 会 い か ら 生 ま れ た デ ビ ュ ー 曲(en japonés). Publicaciones comerciales Nikkei . 2008-08-11 . Consultado el 5 de mayo de 2009 .
  47. ^ 五 木 ひ ろ し の 新 曲 「高 瀬 舟」 オ リ コ ン 初 登場 ９ 位(en japonés). Yomiuri Shimbun. 2006-05-11 . Consultado el 4 de mayo de 2009 .
  48. ^ "Bleach, debut de singles de apertura de Major en el n. ° 2, n. ° 10" . Anime News Network . 2009-01-25 . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
  49. ^ a b 坂 本 冬 美 、 中 村 あ ゆ み が 作詞 ・ 作曲 の 新 曲 「ア ジ ア の 海賊」 発 売(en japonés). Yomiuri Shimbun . 2009-01-22 . Consultado el 7 de enero de 2010 .
  50. ^ "北島 三郎「 73 歳 3 か 月 」で 最 年長 TOP10 入 り 、 19 年 ぶ り に 歴 代 記録 抜 く" (en japonés). Oricon. 2010-01-12 . Consultado el 12 de enero de 2010 .
  51. ^ "『 金 ス マ 』効果！ 坂 本 冬 美 の シ ン グ ル が 49 週 目 で 21 年 ぶ り TOP10 入 り" (en japonés). Oricon. 2010-03-23 . Consultado el 23 de marzo de 2010 .
  52. ^ Pei-feng Chen, "Imágenes de Taiwán multicolonial en tres tipos de Enka: autoconstrucción a través de resaltar diferencias en similitudes" , Investigación histórica de Taiwán, junio de 2008
  53. ^ "Indio Unsung, este Singh es rey en Japón" . DNA India. 8 de octubre de 2008 . Consultado el 9 de febrero de 2009 .

Lectura adicional [ editar ]

Yano, Christine R. Lágrimas de nostalgia: la nostalgia y la nación en la canción popular japonesa. Centro de Asia de la Universidad de Harvard: 2003.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio de Barbara's Enka que incluye presentaciones de artistas y reseñas de álbumes
  • Enka: sufrimiento y nostalgia por un pasado imaginado Una buena introducción a enka, que también analiza su popularidad duradera