Doo-wop (también deletreado doowop y doo wop ) es un género de música rhythm and blues que se originó entre los jóvenes afroamericanos en la década de 1940, [1] principalmente en las grandes ciudades de los Estados Unidos, incluidas Nueva York, Filadelfia y Chicago. , Baltimore, Newark, Detroit y Washington, DC. [2] [3] Presenta una armonía de grupo vocal que lleva una línea melódica atractiva a un ritmo simple con poca o ninguna instrumentación . Las letras son simples, generalmente sobre el amor, cantadas por una voz principal sobre voces de fondo y, a menudo, presentan, en el puente , una melodramática sentida.recitativo dirigido al amado. El canto armónico de sílabas sin sentido (como "doo-wop") es una característica común de estas canciones. [4] Ganando popularidad en la década de 1950, doo-wop fue "artística y comercialmente viable" hasta principios de la década de 1960, pero siguió influyendo en los artistas intérpretes o ejecutantes de otros géneros. [5]
Doo-wop | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Décadas de 1940 a 1950, comunidades afroamericanas en algunas de las principales ciudades de la costa este |
Formas derivadas | |
Escenas regionales | |
Otros temas | |
Progresión de acordes de los 50 |
Orígenes
Doo-wop tiene orígenes musicales, sociales y comerciales complejos.
Precedentes musicales
El estilo de Doo-wop es una mezcla de precedentes en composición, orquestación y voz que figuraron en la música popular estadounidense creada por compositores y grupos vocales, tanto en blanco como en negro, desde la década de 1930 hasta la de 1940.
Compositores como Rodgers y Hart (en su canción de 1934 " Blue Moon ") y Hoagy Carmichael y Frank Loesser (en su " Heart and Soul " de 1938 ) utilizaron una progresión de acordes de bucle I-vi-ii-V en esas canciones de éxito. ; los compositores de canciones de doo-wop variaron esto leve pero significativamente en la progresión de acordes I – vi – IV – V , tan influyente que a veces se la conoce como la progresión de los 50 . Este diseño armónico característico se combinó con la forma de coro AABA típica de las canciones de Tin Pan Alley . [7] [8]
Canciones de éxitos de grupos negros como Ink Spots [9] (" If I Didn't Care ", uno de los sencillos más vendidos en todo el mundo de todos los tiempos, [10] y "Address Unknown") y Mills Brothers (" Paper Doll "," You Always Hurt the One You Love "y" Glow Worm ") [11] eran generalmente canciones lentas en tiempo de swing con instrumentación simple. Los cantantes callejeros de Doo-wop generalmente actuaban sin instrumentación, pero hicieron que su estilo musical fuera distintivo, ya sea usando tempos rápidos o lentos , al mantener el tiempo con un ritmo fuera de ritmo similar al swing , [12] mientras usaban las sílabas "doo-wop" como un sustituto de la batería y un vocalista de bajo como sustituto de un instrumento de bajo. [6]
El estilo vocal característico de Doo-wop fue influenciado por grupos como los Mills Brothers, [13] cuya estrecha armonía de cuatro partes derivaba de las armonías vocales del anterior cuarteto de barbería . [14]
"Take Me Right Back to the Track" (1945) de The Four Knights , la canción "I Miss You So" (1939) de Cats and the Fiddle , [15] y el disco anterior "Doodlin 'Back" del Triangle Quartette. (1929) prefiguró el ritmo y el blues de doo-wop mucho antes de que el doo-wop se hiciera popular.
Elementos del estilo vocal doo-wop
Gribin y Schiff identifican 5 características de la música doo-wop: 1) es música vocal hecha por grupos; 2) presenta una amplia gama de partes vocales, "generalmente desde el bajo hasta el falsete"; 3) incluye sílabas sin sentido ; 4) hay un ritmo simple e instrumentales discretos; y 5) tiene palabras y música simples. [16] A Bill Kenny , cantante principal de Ink Spots, a menudo se le atribuye la introducción del arreglo vocal "superior e inferior" con un tenor alto cantando la introducción y un coro de bajo hablado. [17] Los hermanos Mills, que eran famosos en parte porque en sus voces a veces imitaban instrumentos, [18] fueron una influencia adicional en los grupos de armonía vocal callejeros, quienes, cantando arreglos a capella , usaban onomatopeyas sin palabras para imitar instrumentos musicales. [19] [20] Por ejemplo, " Count Every Star " de los Ravens (1950) incluye vocalizaciones que imitan el punteo "doomph, doomph" de un contrabajo . Los Orioles ayudaron a desarrollar el sonido doo-wop con sus éxitos " It's Too Soon to Know " (1948) y " Crying in the Chapel " (1953).
Origen del nombre
Aunque el estilo musical se originó a fines de la década de 1940 y fue muy popular en la década de 1950, el término "doo-wop" en sí no apareció impreso hasta 1961, cuando se utilizó en referencia a la canción de los Marcel, "Blue Moon", en The Chicago Defender , [21] [22] justo cuando la moda del estilo se acercaba a su fin. Aunque el nombre se atribuyó al disc jockey de radio Gus Gossert, no aceptó el crédito, afirmando que "doo-wop" ya estaba en uso en California para categorizar la música. [23] [24]
"Doo-wop" es en sí mismo una expresión sin sentido. En la grabación de 1945 de los Delta Rhythm Boys , "Just A-Sittin 'And A-Rockin", se escucha en la voz de fondo . Se escucha más tarde en el lanzamiento de 1953 de los Clovers "Good Lovin '" (Atlantic Records 1000), y en el coro de la canción de 1954 de Carlyle Dundee & the Dundees "Never" (Space Records 201). El primer disco de éxito con "doo-wop" armonizado en el estribillo fue el éxito de Turbans de 1955, "When You Dance" (Herald Records H-458). [23] [25] Los Rainbows embellecieron la frase como "do wop de wadda" en su "Mary Lee" de 1955 (en Red Robin Records ; también un éxito regional de Washington, DC en Pilgrim 703); y en su éxito nacional de 1956, " In the Still of the Night ", los Five Satins [26] cantaron a través del puente con un quejumbroso "doo-wop, doo-wah". [27]
Desarrollo
La tradición del grupo de armonía vocal que se desarrolló en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial fue la forma más popular de música rítmica y blues entre los adolescentes negros, especialmente los que vivían en los grandes centros urbanos de la costa este, en Chicago y en Detroit. Entre los primeros grupos que interpretaron canciones de la tradición de los grupos de armonía vocal se encontraban los Orioles , los Five Keys y los Spaniels ; se especializaron en baladas románticas que apelaban a las fantasías sexuales de los adolescentes de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta. La absurda cadena de sílabas, "doo doo doo doo-wop", de la que se derivó más tarde el nombre del género, se usa repetidamente en la canción "Just A Sittin 'And A Rockin", grabada por Delta Rhythm Boys en diciembre. 1945. [28] A mediados de la década de 1950, los grupos de armonía vocal habían transformado la suave interpretación de las baladas en un estilo de interpretación que incorporaba la frase sin sentido [29] [22] tal como la vocalizaban los cantantes de bajo, que proporcionaban movimiento rítmico a las canciones a capella . [30] Pronto, otros grupos de doo-wop entraron en las listas de éxitos , particularmente en 1955, que vieron éxitos cruzados de doo-wop como " Sincerely " de Moonglows , [31] " Earth Angel " de Penguins , Cadillacs "Gloria", "A Thousand Miles Away" de Heartbeats, "Daddy's Home" de Shep & the Limelites, [32] "Solo tengo ojos para ti" de los Flamingos y "My True Story" de los Jive Five. [33]
Los adolescentes que no podían pagar los instrumentos musicales formaron grupos que cantaban canciones a capella , actuando en bailes de la escuela secundaria y otras ocasiones sociales. Ensayaron en esquinas y escaleras de apartamentos, [30] así como debajo de puentes, en baños de escuelas secundarias, y en pasillos y otros lugares con ecos: [12] estos eran los únicos espacios con acústica adecuada disponibles para ellos. Así desarrollaron una forma de armonía grupal basada en las armonías y frases emotivas de los espirituales negros y la música gospel. La música Doo-wop les permitió a estos jóvenes no solo un medio para entretenerse a sí mismos y a los demás, sino también una forma de expresar sus valores y visiones del mundo en una sociedad represiva dominada por los blancos, a menudo mediante el uso de insinuaciones y mensajes ocultos en las letras. [34]
Los grupos de doo-wop particularmente productivos fueron formados por jóvenes italoamericanos que, como sus contrapartes negras, vivían en vecindarios difíciles (por ejemplo, el Bronx y Brooklyn), aprendieron su arte musical básico cantando en la iglesia y ganarían experiencia en el nuevo mundo. estilo cantando en las esquinas. Nueva York fue la capital del doo-wop italiano, y todos sus distritos fueron el hogar de grupos que lograron éxitos. [35]
A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, muchos grupos italoamericanos tenían éxitos nacionales: Dion and the Belmonts tocaron con " I Wonder Why ", " Teenager in Love " y " Where or When "; [36] los Capris se hicieron un nombre en 1960 con " Hay una luna afuera esta noche "; Randy & the Rainbows , que llegaron a las listas con su sencillo "Denise" en el Top 10 de 1963 . Otros grupos de doo-wop italoamericanos fueron los Earls , Chimes , Elegants , Mystics , Duprees , Johnny Maestro & the Crests y The Regents .
Algunos grupos de doo-wop eran mestizos. [37] El puertorriqueño Herman Santiago , originalmente programado para ser el cantante principal de Teenagers , escribió la letra y la música de una canción que se llamará "¿Por qué los pájaros cantan tan gay?", Pero ya sea porque estaba enfermo o porque el productor George Goldner pensó que la voz del recién llegado Frankie Lymon sería mejor en el liderazgo, [38] la versión original de Santiago no fue grabada. Para adaptarse a su voz de tenor, Lymon hizo algunas alteraciones en la melodía y, en consecuencia, los Teenagers grabaron la canción conocida como " ¿Por qué los tontos se enamoran? ". Chico Torres era miembro de los Crests, cuyo cantante principal, Johhny Mastrangelo, más tarde ganaría fama bajo el nombre de Johnny Maestro. [39] Los grupos racialmente integrados con artistas blancos y negros incluyeron a los Del-Vikings , que tuvieron grandes éxitos en 1957 con " Come Go With Me " y " Whispering Bells ", The Crests, cuyas " 16 Candles " aparecieron en 1958, y los Impalas , cuyo " Sorry (Corrí todo el camino a casa) " fue un éxito en 1959. [40]
Las cantantes femeninas de doo-wop eran inusuales en los primeros días del doo-wop. Lillian Leach , cantante principal de The Mellows de 1953 a 1958, ayudó a allanar el camino para otras mujeres en el doo-wop, soul y R&B . [41] Margo Sylvia fue la cantante principal de los Tune Weavers . [42] Los grupos femeninos de doo-wop incluían a las Chantel, las Royalettes y las Chordettes.
Baltimore
Al igual que otros centros urbanos de los EE. UU. Durante finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Baltimore desarrolló su propia tradición de grupo vocal. La ciudad produjo innovadores del rhythm and blues como los Cardinals , los Orioles y los Swallows . [43] El Teatro Real de Baltimore y el Howard en Washington, DC se encontraban entre los lugares más prestigiosos para artistas negros en el llamado " Circuito de Chitlin ", [44] que sirvió como escuela de artes escénicas para negros que tenían emigraron del sur profundo , y más aún para su descendencia. A finales de la década de 1940, los Orioles se levantaron de las calles y dejaron una profunda impresión en el público joven del circuito chitlin 'de Baltimore. El grupo, formado en 1947, cantaba baladas simples en armonía de ritmo y blues, con el arreglo estándar de un tenor alto cantando sobre los acordes de las voces de rango medio mezcladas y una voz de bajo fuerte. Su cantante principal, Sonny Til , tenía un tenor suave y agudo y, como el resto del grupo, todavía era un adolescente en ese momento. Su estilo reflejaba el optimismo de los jóvenes negros estadounidenses en la era posterior a la inmigración. El sonido que ayudaron a desarrollar, más tarde llamado "doo-wop", eventualmente se convirtió en un "puente sónico" para llegar a una audiencia de adolescentes blancos. [45]
En 1948, Jubilee Records firmó un contrato con los Orioles, tras lo cual aparecieron en el programa de radio Talent Scout de Arthur Godfrey . La canción que interpretaron, "It's Too Soon to Know", a menudo citada como la primera canción doo-wop, [46] llegó al número 1 en la lista "Race Records" de Billboard y al número 13 en las listas de éxitos, un crossover. primero para un grupo negro. [47] [48] Esto fue seguido en 1953 por "Crying in the Chapel", su mayor éxito, que llegó al número 1 en la lista de R&B y al número 11 en la lista de éxitos. [49] Los Orioles fueron quizás los primeros de los muchos grupos de doo-wop que se nombraron a sí mismos en honor a las aves. [50]
La insinuación sexual en las canciones de los Orioles estaba menos disfrazada que en la música de grupo vocal de la era del swing . Su coreografía en el escenario también fue más sexualmente explícita y sus canciones fueron más simples y más directas emocionalmente. Este nuevo enfoque del sexo en sus actuaciones no se dirigió al público adolescente blanco al principio; cuando los Orioles subieron al escenario, estaban apelando directamente a un público joven negro, [51] con Sonny Til usando todo su cuerpo para transmitir la emoción en la letra de sus canciones. Se convirtió en un símbolo sexual adolescente para las chicas negras, que reaccionaban gritando y arrojando piezas de ropa al escenario cuando cantaba. Otros jóvenes vocalistas masculinos de la época tomaron nota y ajustaron sus propios actos en consecuencia. [45] Los Orioles pronto fueron desplazados por grupos más nuevos que imitaron a estos pioneros como modelo para el éxito. [52] [53]
Las golondrinas comenzaron a fines de la década de 1940 como un grupo de adolescentes de Baltimore que se llamaban a sí mismos Oakaleers. Uno de los miembros vivía al otro lado de la calle de Sonny Til, quien pasó a liderar a los Orioles, y su éxito inspiró a los Oakaleers a cambiarse el nombre de Swallows. [50] Su canción "Will You Be Mine", lanzada en 1951, alcanzó el número 9 en la lista estadounidense de Billboard R&B. [54] En 1952, los Swallows lanzaron "Beside You", su segundo éxito nacional, que alcanzó el puesto número 10 en la lista de R&B. [54]
Algunos grupos de doo-wop de Baltimore estaban conectados con pandillas callejeras, y algunos miembros estaban activos en ambas escenas, como Johnny Page de los Marylanders . [55] Como en todos los principales centros urbanos de los Estados Unidos, muchas de las bandas de adolescentes tenían sus propios grupos vocales en las esquinas de las calles de los que se enorgullecían y apoyaban ferozmente. La música y la danza competitivas eran parte de la cultura callejera afroamericana y, con el éxito de algunos grupos locales, la competencia aumentó, lo que generó rivalidades territoriales entre los artistas. Pennsylvania Avenue sirvió como un límite entre el este y el oeste de Baltimore, con el este produciendo los Swallows y los Cardinals , así como los Sonetos, los Jollyjacks, los Honey Boys, los Magictones y los Blentones , mientras que el Oeste fue el hogar de los Orioles y las Plantas, así como los Twilighters y los Four Buddies . [56]
Los grupos vocales de Baltimore se reunieron en las tiendas de discos del vecindario, donde practicaron los últimos éxitos con la esperanza de que las conexiones de los propietarios de las tiendas con las compañías discográficas y los distribuidores pudieran conseguirles una audición. Un cazatalentos de King Records descubrió a los Swallows mientras ensayaban en la tienda de discos de Goldstick. La Super Music Store de Sam Azrael y la lustrabotas de Shaw también fueron lugares favoritos para los grupos vocales de Baltimore; Jerry Wexler y Ahmet Ertegun audicionaron a los Cardinals en Azrael's. Algunos grupos grabaron demos en estudios locales y las tocaron para productores de grabación , con el objetivo de firmar un contrato discográfico. [56]
Chicago
La ciudad de Chicago fue superada como centro de grabación en los Estados Unidos solo por la ciudad de Nueva York en los primeros años de la industria de la grabación de música . A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, los sellos discográficos independientes obtuvieron el control del mercado negro de discos de manos de las principales compañías, y Chicago se convirtió en uno de los principales centros de la música rítmica y blues. Esta música fue una fuente vital para la música juvenil llamada rock 'n' roll. A mediados de la década de 1950, una serie de actos de rhythm and blues que se presentaban en el estilo de conjunto vocal más tarde conocido como doo-wop comenzaron a pasar de las listas de R&B al rock 'n' roll convencional. [57] Las compañías discográficas de Chicago tomaron nota de esta tendencia y buscaron grupos vocales de la ciudad que pudieran firmar con sus sellos. [58] Los sellos discográficos , distribuidores de discos y propietarios de clubes nocturnos de Chicago participaron en el desarrollo del potencial vocal de los grupos de doo-wop, pero el doo-wop de Chicago fue "creado y alimentado" en las esquinas de la parte baja de la ciudad. -Barrios de clase. [59]
Los grupos doo-wop de Chicago, como los de Nueva York, empezaron a cantar en las esquinas y a practicar sus armonías en baños con azulejos, pasillos y metros, [60] pero debido a que procedían originalmente del sur profundo, el hogar del gospel y el blues música, su sonido doo-wop estaba más influenciado por el gospel y el blues. [61]
Vee-Jay Records y Chess Records fueron los principales sellos discográficos que grababan grupos de doo-wop en Chicago. Vee-Jay fichó a los Dell , los El Dorado , los Magnificents y los Spaniels, todos los cuales alcanzaron éxitos en las listas nacionales a mediados de la década de 1950. Chess firmó con los Moonglows, que tuvieron el mayor éxito comercial (siete éxitos Top 40 de R&B, seis de esos Top Ten [62] ) de los grupos de doo-wop de la década de 1950, [63] y los Flamingos, que también tuvieron éxitos nacionales. [64]
Detroit
En 1945, [65] Joe Von Battle abrió Joe's Record Shop en 3530 Hastings Street en Detroit; la tienda tenía la mayor selección de discos de rhythm and blues en la ciudad, según una encuesta comercial de Billboard de 1954. Battle, un migrante de Macon, Georgia, estableció su tienda como el primer negocio de propiedad negra en el área, que siguió siendo principalmente judío hasta fines de la década de 1940. [66] Los jóvenes aspirantes a intérpretes se reunían allí con la esperanza de ser descubiertos por los principales propietarios de compañías discográficas independientes que cortejaban a Battle para promocionar y vender discos, así como para encontrar nuevos talentos en su tienda y estudio. Los sellos discográficos de Battle incluían JVB, Von, Battle, Gone y Viceroy; [67] [68] también tenía acuerdos subsidiarios con etiquetas como King y Deluxe. Suministró a Syd Nathan muchos masters de blues y doo-wop grabados en su primitivo estudio en la trastienda de 1948 a 1954. Como el magnate de la grabación fundamental en el área de Detroit, Battle fue un actor importante en la red de sellos independientes. [69]
Jack y Devora Brown, una pareja judía, fundaron Fortune Records en 1946 y grabaron una variedad de artistas y sonidos excéntricos; a mediados de la década de 1950 se convirtieron en campeones del rhythm and blues de Detroit, incluida la música de los grupos locales de doo-wop. El acto principal de Fortune fue Diablos , con el tenor vertiginoso del vocalista principal Nolan Strong, oriundo de Alabama. El éxito más notable del grupo fue " The Wind ". [70] Strong, como otros tenores de R&B y doo-wop de la época, fue profundamente influenciado por Clyde McPhatter , cantante principal de Dominoes y más tarde de Drifters. El mismo Strong dejó una impresión duradera en el joven Smokey Robinson , quien hizo todo lo posible para asistir a los espectáculos de Diablo. [71]
A finales de 1957, Robinson, de diecisiete años, al frente de un grupo de armonía vocal de Detroit llamado Matadors, conoció al productor Berry Gordy , que estaba comenzando a adoptar nuevos estilos, incluido el doo-wop. [72] Gordy quería promover un estilo de música negro que atrajera tanto al mercado blanco como al negro, interpretado por músicos negros con raíces en el gospel, el R&B o el doo-wop. Buscó artistas que entendieran que la música tenía que actualizarse para atraer a una audiencia más amplia y lograr un mayor éxito comercial. [73] Las primeras grabaciones de Gordy's Tamla Records , fundada varios meses antes de que estableciera la Motown Record Corporation en enero de 1959, [74] eran de actuaciones de blues o doo-wop. [75]
" Bad Girl ", un sencillo doo-wop de 1959 del grupo de Robinson, The Miracles , fue el primer sencillo lanzado (y el único lanzado por este grupo) en el sello Motown, todos los sencillos anteriores de la compañía (y todos los siguientes de el grupo) fueron lanzados en la etiqueta Tamla. Emitido localmente en el sello Motown Records, Chess Records lo autorizó y publicó a nivel nacional porque la incipiente Motown Record Corporation no tenía, en ese momento, distribución nacional. [76] "Bad Girl" fue el primer éxito en las listas nacionales del grupo, [77] alcanzando el puesto 93 en el Billboard Hot 100. [78] Escrita por el cantante principal de Miracles, Smokey Robinson y el presidente de Motown Records, Berry Gordy, "Bad Girl" fue la primera de varias de las canciones de los Milagros interpretadas en el estilo doo-wop a fines de la década de 1950.
los Angeles
Los grupos Doo-wop también se formaron en la costa oeste de Estados Unidos, especialmente en California, donde la escena se centró en Los Ángeles. Los sellos discográficos independientes propiedad de empresarios negros como Dootsie Williams y John Dolphin grabaron estos grupos, la mayoría de los cuales se habían formado en las escuelas secundarias. Uno de esos grupos, los Penguins, incluía a Cleveland "Cleve" Duncan y Dexter Tisby, ex compañeros de clase en Fremont High School en el vecindario Watts de Los Ángeles. Ellos, junto con Bruce Tate y Curtis Williams, grabaron la canción "Earth Angel" (producida por Dootsie Williams), que subió al número uno en las listas de R&B en 1954. [79]
La mayoría de los grupos de doo-wop de Los Ángeles procedían de las escuelas secundarias Fremont, Belmont y Jefferson . Todos ellos fueron influenciados por los Robins , un exitoso grupo de R&B de finales de los 40 y 50 que se formó en San Francisco, o por otros grupos como los Flairs , los Flamingos (no el grupo de Chicago) y los Hollywood Flames . Muchos otros grupos de doo-wop de Los Ángeles de la época fueron grabados por Dootsie Williams 'Dootone Records y por la tienda de discos de John Dolphin's Central Avenue, Dolphin's of Hollywood. Estos incluían a los Calvanes, [80] los Crescendos, los Cuff Linx, los Cubanos, los Dootones, los Jaguares, las Joyas, los Meadowlarks , los Silks, los Squires, los Titans y los Up-Front. Algunos grupos, como Platters y Hi-Fis de Rex Middleton, tuvieron un éxito cruzado . [81]
The Jaguars, de Fremont High School, fue uno de los primeros grupos vocales interraciales; estaba formado por dos afroamericanos, un mexicano-estadounidense y un polaco-italiano-estadounidense. Doo-wop era popular entre los mexicoamericanos de California, que se sintieron atraídos en la década de 1950 por sus voces a capella ; el estilo romántico de los grupos de doo-wop les atraía, ya que recordaba las baladas y armonías tradicionales de la música folclórica mexicana. [79] [82]
En 1960, Art Laboe lanzó una de las primeras compilaciones antiguas , Memories of El Monte , en su sello discográfico, Original Sound . El disco era una colección de canciones clásicas de doo-wop de bandas que solían tocar en los bailes que Laboe organizaba en El Monte Legion Stadium en El Monte, California , [83] a partir de 1955. Incluía canciones de bandas locales como los Shields. , los latidos del corazón y los medallones . Laboe se había convertido en una celebridad en el área de Los Ángeles como disc jockey de la estación de radio KPOP , tocando doo-wop y ritmos y blues transmitidos desde el estacionamiento de Scriverner's Drive-In en Sunset Boulevard . [84]
En 1962, Frank Zappa , con su amigo Ray Collins, compuso la canción doo-wop " Memories of El Monte ". Esta fue una de las primeras canciones escritas por Zappa, que había estado escuchando la compilación de sencillos doo-wop de Laboe . Zappa le llevó la canción a Laboe, quien reclutó al vocalista principal de los Penguins, Cleve Duncan, para una nueva versión del grupo, la grabó y la lanzó como sencillo en su sello discográfico. [84]
Nueva York
La música doo-wop temprana, que data de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, fue especialmente popular en el corredor industrial del noreste de Nueva York a Filadelfia, [85] y la ciudad de Nueva York fue la capital mundial del doo-wop. [86] Allí, grupos afroamericanos como los cuervos, los vagabundos, los dominó, las cartas y los llamados "grupos de aves", como los cuervos, los gorriones, las alondras y los reyezuelos , fusionaron el ritmo y blues con la música gospel que habían crecido cantando en la iglesia. El canto callejero era casi siempre a capella ; Se agregó acompañamiento instrumental cuando se grabaron las canciones. [85] La gran cantidad de negros que habían emigrado a la ciudad de Nueva York como parte de la Gran Migración procedían principalmente de Georgia, Florida y las Carolinas. En la década de 1940, los jóvenes negros de la ciudad comenzaron a cantar el estilo de rhythm and blues que llegó a conocerse como doo-wop. [87] Muchos de estos grupos se encontraron en Harlem . [88]
Los negros se vieron obligados por la segregación legal y social, así como por las limitaciones del entorno físico construido, a vivir en ciertas partes de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1950. Se identificaron con sus propios barrios, cuadras y calles. Estar efectivamente excluido de la sociedad blanca dominante aumentó su cohesión social y alentó la creatividad dentro del contexto de la cultura afroamericana. Los jóvenes cantantes formaron grupos y ensayaron sus canciones en espacios públicos: en las esquinas de las calles, escalinatas de apartamentos y andenes del metro, en boleras, baños de escuelas y salones de billar, así como en patios de recreo y debajo de puentes. [45]
Bobby Robinson , originario de Carolina del Sur, fue un productor de discos y compositor independiente en Harlem que ayudó a popularizar la música doo-wop en la década de 1950. Entró en el negocio de la música en 1946 cuando abrió "Bobby's Record Shop" (más tarde "Bobby's Happy House") en la esquina de 125th Street [89] [90] y Eighth Avenue , cerca del Apollo Theatre , un lugar destacado para los africanos. -Artistas estadounidenses. El Apollo realizó concursos de talentos en los que los miembros de la audiencia indicaron sus favoritos con aplausos. Estos fueron una salida importante para que los buscadores de talentos de las compañías discográficas descubrieran a los intérpretes de doo-wop. [91] En 1951, Robinson fundó Robin Records, que más tarde se convirtió en Red Robin Records , y comenzó a grabar doo-wop; grabó los Ravens, los Mello-Moods y muchos otros grupos vocales doo-wop. [92] Usó la pequeña tienda para lanzar una serie de sellos discográficos que lanzaron muchos éxitos en los Estados Unidos. [93] Robinson fundó o cofundó Red Robin Records, Whirlin 'Disc Records, Fury Records, Everlast Records, Fire Records y Enjoy Records. [94]
El programa de radio matutino de larga duración de Arthur Godfrey (1946-1958) en CBS, Talent Scouts , fue un lugar de Nueva York desde el que algunos grupos de doo-wop obtuvieron visibilidad nacional. En 1948, los Orioles, entonces conocidos como Vibra-Nairs, fueron a la ciudad con Deborah Chessler , su mánager y compositora principal, y aparecieron en el programa. Ganaron solo el tercer lugar, pero Godfrey los invitó a regresar dos veces. Chessler aprovechó algunas grabaciones de demostración que el grupo había cortado, junto con la reciente exposición por radio, para interesar a un distribuidor en la comercialización del grupo en un sello independiente. Cortaron seis lados, uno de los cuales era una balada doo-wop escrita por Chessler llamada " It's Too Soon to Know ". Llegó al no. 1 en la lista nacional de récords de carreras de Juke Box más reproducidas de Billboard y, por primera vez para una canción doo-wop, el récord pasó a la lista de pop convencional, donde alcanzó el no. 13. [49]
The Du Droppers se formaron en Harlem en 1952. Los miembros de la banda eran cantantes de gospel experimentados en conjuntos que datan de la década de 1940, y fueron uno de los grupos más antiguos en grabar durante la época. Entre las canciones más perdurables de los Du Droppers se encuentran "I Wanna Know" y "I Found Out (What You Do When You Go Round There)", que alcanzaron el número tres en las listas de Billboard R&B en 1953.
Frankie Lymon, vocalista principal de Teenagers , fue el primer ídolo adolescente negro . Nació en Harlem, donde comenzó a cantar canciones doo-wop con sus amigos en las calles. Se unió a un grupo, los Premiers, y ayudó a los miembros Herman Santiago y Jimmy Merchant a reescribir una canción que habían compuesto para crear " Why Do Fools Fall In Love ", que le valió al grupo una audición con Gee Records . Santiago estaba demasiado enfermo para cantar el solista el día de la audición, en consecuencia Lymon cantó el solista en "Why Do Fools Fall in Love" en su lugar, y el grupo firmó como Teenagers con Lymon como cantante principal. La canción rápidamente se posicionó como la canción de R&B número uno en los Estados Unidos y alcanzó el número seis en la lista de pop en 1956, [95] [96] convirtiéndose también en el hit pop número uno en el Reino Unido. [97]
The Willows , un influyente grupo de esquina de Harlem, fue un modelo para muchos de los actos de doo-wop de la ciudad de Nueva York que surgieron después de ellos. Su mayor éxito fue " Church Bells May Ring ", con Neil Sedaka , entonces miembro de los Linc-Tones , en las campanadas . Alcanzó el puesto 11 en la lista de R&B de Estados Unidos en 1956. [98] [99]
Aunque nunca tuvieron un éxito en las listas nacionales, los Solitaires , mejor conocidos por su sencillo de 1957 " Walking Along ", fueron uno de los grupos vocales más populares de Nueva York a finales de la década de 1950. [100]
El apogeo de la era de los grupos de chicas comenzó en 1957 con el éxito de dos grupos de adolescentes del Bronx, Chantels y Bobbettes . Las seis chicas de las Bobettes, de once a quince años, escribieron y grabaron “Mr. Lee ”, una melodía novedosa sobre un maestro de escuela que fue un éxito nacional. Las Chantels fueron el segundo grupo de chicas afroamericanas en disfrutar del éxito a nivel nacional en los EE. UU. El grupo fue establecido a principios de la década de 1950 por cinco estudiantes, todos ellos nacidos en el Bronx, [101] que asistieron a la escuela católica St. Anthony of Padua en el Bronx , donde fueron entrenados para cantar cantos gregorianos . [102] Su primera grabación fue “He Gone (1958), lo que los convirtió en el primer grupo de chicas de pop rock en las listas. Su segundo sencillo, "Maybe" llegó a las listas de éxitos, en el puesto 15 en el Hot 100 de Billboard ". [103]
En 1960, los Chiffons comenzaron como un trío de compañeros de escuela en James Monroe High School en el Bronx . [104] Judy Craig , de catorce años, era la cantante principal, cantando con Patricia Bennett y Barbara Lee, ambas de trece años. En 1962, las niñas conocieron al compositor Ronnie Mack en el centro extracurricular; Mack sugirió que añadieran al grupo a Sylvia Peterson, que había cantado con Little Jimmy & the Tops . El grupo fue nombrado The Chiffons cuando grabaron y lanzaron su primer sencillo, " It's So Fine ". Escrito por Mack, fue lanzado en el sello Laurie Records en 1963. "He So Fine" alcanzó el número 1 en los Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias. [105]
Public School 99, que patrocinó espectáculos nocturnos de talentos, y Morris High School fueron centros de creatividad musical en el Bronx durante la era del doo-wop. Arthur Crier, una figura destacada de la escena doo-wop en el barrio de Morrissania , [106] nació en Harlem y se crió en el Bronx; su madre era de Carolina del Norte. Crier fue miembro fundador de un grupo de doo-wop llamado Five Chimes, uno de varios grupos diferentes con ese nombre, [107] y cantó el bajo con Halos and the Mellows . [108] Muchos años después, observó que hubo un cambio en la música que se canta en las calles del gospel al ritmo y blues secular entre 1950 y 1952. [109]
Nueva York también fue la capital del doo-wop italiano, y todos sus distritos fueron el hogar de grupos que hicieron discos exitosos. Los Crests eran del Lower East Side de Manhattan; Dion y los Belmonts, los Regents y Nino y Ebb Tides eran del Bronx; los Elegantes de Staten Island; los Capris de Queens; los místicos, los neones, los clásicos y Vito & the Salutations de Brooklyn. [110]
Aunque los italianos eran una proporción mucho menor de la población blanca del Bronx en la década de 1950 que los judíos y los irlandeses, solo ellos tenían una influencia significativa como cantantes de rock 'n' roll. Los jóvenes blancos de otras etnias escuchaban rock 'n' roll, pero fueron los italoamericanos quienes se establecieron en la interpretación y grabación de la música. [111] Si bien las relaciones entre italoamericanos y afroamericanos en el Bronx a veces eran tensas, hubo muchos casos de colaboración entre ellos. [112]
Los italoamericanos mantuvieron a los afroamericanos fuera de sus vecindarios con la vigilancia de los límites raciales y lucharon contra ellos en guerras territoriales y batallas de pandillas , sin embargo, adoptaron la música popular de los afroamericanos, la trataron como propia y fueron una audiencia agradecida por el doo-wop negro. grupos. [113] Las similitudes en los modismos del lenguaje, las normas masculinas y el comportamiento público [114] hicieron posible que los jóvenes afroamericanos e italoamericanos se mezclaran fácilmente cuando las expectativas sociales no interfirieron. Estas similitudes culturales permitieron a los italoamericanos apreciar el canto de los doo-woppers negros en espacios desterritorializados , ya sea en la radio, en discos, en conciertos en vivo o en presentaciones callejeras. [115] Se formaron decenas de grupos italianos del vecindario, algunos de los cuales grabaron canciones en Cousins Records, una tienda de discos convertida en sello discográfico, en Fordham Road. [116] Grupos italoamericanos del Bronx lanzaron un flujo constante de canciones doo-wop, incluyendo "Teenager In Love" y "I Wonder Why" de Dion and the Belmonts, y "Barbara Ann" de The Regents. [111] Johnny Maestro, el cantante italoamericano del grupo interracial del Bronx The Crests, fue el protagonista del éxito " Sixteen Candles ". Maestro dijo que se interesó en la armonía de los grupos vocales de R&B escuchando Flamingos, Harptones y Moonglows en el programa de radio de Alan Freed en WINS en Nueva York. Los diversos programas de radio y teatro de Freed tuvieron un papel crucial en la creación de un mercado para el doo-wop italiano. [115]
Filadelfia
Jóvenes cantantes negros de Filadelfia ayudaron a crear el estilo de armonía vocal doo-wop que se desarrolló en las principales ciudades de Estados Unidos durante la década de 1950. Los primeros grupos de doo-wop en la ciudad incluían a los Castelles , las Siluetas , los Turbantes y Lee Andrews & the Hearts . Fueron grabados por pequeños sellos discográficos independientes de rhythm and blues y, ocasionalmente, por sellos más establecidos en Nueva York. La mayoría de estos grupos tuvieron un éxito limitado, obteniendo solo una o dos canciones de éxito en las listas de R&B. Tenían frecuentes cambios de personal y, a menudo, pasaban de una etiqueta a otra con la esperanza de lograr otro éxito. [117]
La migración de negros a Filadelfia desde los estados del sur de los Estados Unidos, especialmente Carolina del Sur y Virginia, tuvo un efecto profundo no solo en la demografía de la ciudad, sino también en su música y cultura. Durante la Gran Migración, la población negra de Filadelfia aumentó a 250.000 en 1940. Cientos de miles de afroamericanos del sur emigraron al área metropolitana , trayendo consigo su música folclórica secular y religiosa. Después de la Segunda Guerra Mundial, la población negra del metro creció a alrededor de 530.000 en 1960. [118]
Los grupos de black doo-wop tuvieron un papel importante en la evolución del rhythm and blues a principios de la década de 1950 en Filadelfia. Grupos como los Castelles y los Turbans ayudaron a desarrollar la música con sus estrechas armonías, exuberantes baladas y distintivos falsetes . Muchos de estos grupos vocales se reunieron en escuelas secundarias como West Philadelphia High School y actuaron en centros de recreación del vecindario y bailes para adolescentes. [118] The Turbans, el primer grupo de R&B de Filadelfia en las listas de éxitos a nivel nacional, [119] se formó en 1953 cuando eran adolescentes. Firmaron con Herald Records y grabaron "Let Me Show You (Around My Heart)" con su cara B, "When We Dance", en 1955. [120] "When We Dance" se convirtió en un éxito nacional, subiendo al no. 3 en las listas de R&B y alcanzar el Top 40 en las listas de éxitos. [121]
El éxito cruzado de The Silhouettes " Get a Job ", lanzado en 1957, alcanzó el número uno en las listas de pop y R&B en febrero de 1958, mientras que Lee Andrews & the Hearts tuvo éxitos en 1957 y 1958 con "Teardrops", " Long Lonely Nights ". y "Prueba lo imposible". [117]
Kae Williams , un deejay de Filadelfia, propietario y productor de un sello discográfico, dirigió los grupos de doo-wop Lee Andrews & the Hearts, the Sensations , que vendieron casi un millón de discos en 1961 con la canción Let Me In , [122] y The Silhouettes , que alcanzó el número 1 en 1958 con "Get a Job". Después de que el sello Ember, distribuido a nivel nacional , adquiriera los derechos de "Get a Job", Dick Clark comenzó a tocarlo en American Bandstand , y posteriormente vendió más de un millón de copias, encabezando la lista de sencillos de Billboard R&B y la lista de sencillos pop. [123]
Aunque la programación de American Bandstand llegó a depender de las creaciones musicales de artistas negros, el programa marginó a los adolescentes negros con políticas de admisión excluyentes hasta que se mudó a Los Ángeles en 1964. [118] Presentaba a jóvenes blancos bailando música popularizada por los DJ locales Georgie Woods. y Mitch Thomas, con pasos creados por sus oyentes adolescentes negros, Bandstand presentó a su audiencia nacional una imagen de la cultura juvenil que borró la presencia de los adolescentes negros en la escena musical juvenil de Filadelfia. [124] [125]
Transmitido desde un almacén en 46th y Market Street en el oeste de Filadelfia, la mayoría de los jóvenes bailarines de American Bandstand eran italoamericanos que asistían a una escuela secundaria católica cercana en el sur de Filadelfia. [125] Al igual que el resto de la industria del entretenimiento, American Bandstand camufló la negrura intrínseca de la música en respuesta al pánico moral nacional sobre la popularidad del rock 'n' roll entre los adolescentes blancos, y los bailarines e intérpretes italoamericanos del programa fueron desétnizados como " simpáticos niños blancos ”, su identidad juvenil italoamericana sumergida en la blancura. [126] [127] [128]
Dick Clark siguió la pista de la escena musical nacional a través de promotores y disc jockeys populares. En Filadelfia, escuchó a Hy Lit , el DJ blanco solitario de WHAT , ya los disc jockeys afroamericanos Georgie Woods y Douglas "Jocko" Henderson en WDAS . Estas fueron las dos principales estaciones de radio negras de Filadelfia; estaban orientados a los negros, pero eran de propiedad blanca. [129] [130]
El director del programa de WHAT, Charlie O'Donnell, contrató a Lit, que era judío, para pinchar en la emisora en 1955, y la carrera de Lit se puso en marcha. De allí fue a WRCV y luego alrededor de 1956 a WIBG , donde más del 70 por ciento de la audiencia de radio en el área de escucha sintonizó su programa de 6 a 10 pm. [131]
Cameo Records y Parkway Records fueron los principales sellos discográficos con sede en Filadelfia desde 1956 (Cameo) y 1958 (Parkway) hasta 1967 que lanzaron discos doo-wop. En 1957, el pequeño sello discográfico de Filadelfia XYZ había grabado " Siluetas ", una canción del grupo local The Rays, que Cameo recogió para su distribución nacional. Finalmente alcanzó el número 3 tanto en la lista de Best Sellers de R&B como en el Top 100 de Billboard , [132] [133] y también alcanzó los cinco primeros en las listas de ventas y reproducción al aire. Fue el único éxito entre los 40 mejores del grupo.
Varios grupos de doo-wop blancos de Filadelfia también tuvieron éxitos en las listas ; los Capris tuvieron un éxito regional con God Only Knows en 1954. [134] En 1958, Danny & the Juniors tuvieron un éxito número uno con " At the Hop " y su canción "Rock and Roll Is Here to Stay" alcanzó la cima veinte. En 1961, los Dovell alcanzaron el puesto número dos con “The Bristol Stomp”, sobre adolescentes en Bristol, Pennsylvania que estaban bailando un nuevo paso llamado "The Stomp". [117]
Jerry Blavat , un popular deejay medio judío y medio italiano en la radio de Filadelfia, construyó su carrera como presentador de bailes y espectáculos en vivo y ganó un devoto público local. Pronto tuvo su propio programa de radio independiente, en el que presentó muchos actos de doo-wop en la década de 1960 a una amplia audiencia, incluido Four Seasons , un grupo italoamericano de Newark, Nueva Jersey. [135] [127]
Jamaica
La historia de la música jamaicana moderna es relativamente corta. Un cambio repentino en su estilo comenzó a principios de la década de 1950 con la importación de discos de rhythm and blues estadounidenses a la isla y la nueva disponibilidad de radios de transistores asequibles. Los oyentes cuyos gustos habían sido descuidados por la única estación jamaicana en ese momento, RJR (Real Jamaican Radio), sintonizaron la música R&B que se transmitía en las poderosas señales nocturnas de las estaciones de radio AM estadounidenses, [136] especialmente WLAC en Memphis, WNOE en Nueva Orleans y WINZ en Miami. [137] [138] [139] En estas estaciones, los jamaiquinos podían escuchar a grupos vocales como Fats Domino y doo-wop. [140]
Los jamaiquinos que trabajaban como trabajadores agrícolas migrantes en el sur de Estados Unidos regresaron con discos de R&B, lo que provocó una activa escena de baile en Kingston . [138] A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, muchos jamaiquinos de clase trabajadora que no podían pagar la radio asistieron a bailes con sistema de sonido, grandes bailes al aire libre con un deejay ( selector ) y su selección de discos. Los DJ emprendedores utilizaron sistemas de sonido móviles para crear fiestas callejeras improvisadas. [141] Estos desarrollos fueron el principal medio por el cual los nuevos discos de R&B estadounidenses se introdujeron a una audiencia masiva de Jamaica. [136]
La apertura de Ken Khouri de Federal Studios, la primera instalación de grabación de Jamaica, en 1954, marcó el comienzo de una prolífica industria discográfica y una próspera escena de rhythm and blues en Jamaica. [138] En 1957, artistas estadounidenses como Rosco Gordon y Platters actuaron en Kingston. [136] A finales de agosto de 1957, el grupo de doo-wop Lewis Lymon and the Teenchords llegó a Kingston como parte de la compañía de ritmo y blues "Rock-a-rama" durante dos días de espectáculos en el Carib Theatre. The Four Coins , un grupo de doo-wop greco-estadounidense de Pittsburgh, hizo un espectáculo en Kingston en 1958. [142]
Al igual que sus ejemplares estadounidenses, muchos vocalistas jamaicanos comenzaron sus carreras practicando armonías en grupos en las esquinas de las calles, antes de pasar al circuito de concursos de talentos que fue el campo de pruebas para los nuevos talentos en los días previos al surgimiento de los primeros sistemas de sonido. [143]
En 1959, mientras estudiaba en Kingston College , Dobby Dobson escribió la canción doo-wop "Cry a Little Cry" en honor a su bien formado profesor de biología, y reclutó a un grupo de sus compañeros de escuela para que lo respaldaran en la grabación de la canción. bajo el nombre de Dobby Dobson y los Deltas en la etiqueta Tip-Top. Subió al número uno en las listas de RJR, donde pasó unas seis semanas. [144]
La armonización de los grupos doo-wop estadounidenses The Drifters and the Impressions sirvió como modelo vocal para un grupo recién formado (1963), los Wailers , en el que Bob Marley cantaba como solista mientras Bunny Wailer cantaba en alta armonía y Peter Tosh en baja armonía. [137] Los Wailers grabaron un homenaje al doo-wop en 1965 con su versión de " A Teenager in Love " de Dion y los Belmont . [143] Bunny Wailer citó a Frankie Lymon y los Adolescentes, los Platters y los Drifters como influencias tempranas en el grupo. Los Wailers hicieron un cover del éxito doo-wop de Harvey and the Moonglows en 1958, "Ten Commandments of Love", en su álbum debut, Wailing Wailers , lanzado a finales de 1965. " [145] El mismo año, los Wailers cortaron la canción doo-wop "Lonesome Feelings", con "There She Goes" en la cara B , como sencillo producido por Coxsone Dodd . [146]
Doo-wop y relaciones raciales
The synthesis of music styles that evolved into what is now called rhythm and blues, previously labeled "race music" by the record companies, found a broad youth audience in the postwar years and helped to catalyze changes in racial relations in American society. By 1948, RCA Victor was marketing black music under the name "Blues and Rhythm". In 1949, Jerry Wexler, a reporter for Billboard magazine at the time, reversed the words and coined the name “Rhythm and Blues” to replace the term “Race Music" for the magazine's black music chart.[147]
One style of rhythm and blues was mostly vocal, with instrumental backing that ranged from a full orchestra to none. It was most often performed by a group, frequently a quartet, as in the black gospel tradition; utilizing close harmonies, this style was nearly always performed in a slow to medium tempo. The lead voice, usually one in the upper register, often sang over the driving, wordless chords of the other singers or interacted with them in a call-and-response exchange. Vocal harmony groups such as the Ink Spots embodied this style, the direct antecedent of doo-wop, which rose from inner city street corners in the mid-1950s and ranked high on the popular music charts between 1955 and 1959.[7]
White artists such as Elvis Presley performed and recorded covers of rhythm and blues songs (created by African American artists) that were marketed to a white audience.[148] One consequence of this cultural appropriation was to bring together audiences and artists who shared an interest in the music.[149] Black and white young people both wanted to see popular doo-wop acts perform, and racially mixed groups of youths would stand on inner city street corners and sing doo-wop songs a capella. This angered white supremacists, who considered rhythm and blues and rock and roll a danger to America's youth.[150][151][148]
The development of rhythm and blues coincided with the issue of racial segregation becoming more socially contentious in American society, while the black leadership increasingly challenged the old social order. The white power structure in American society and some executives in the corporately controlled entertainment industry saw rhythm and blues, rooted in black culture, as obscene,[152] and considered it a threat to white youth in the United States and even England.[153]
Influencia judía en doo-wop
Jewish composers, musicians, and promoters had a prominent role in the transition to doo-wop and rock 'n' roll from jazz and swing in American popular music of the 1950s,[154] while Jewish businessmen founded many of the labels that recorded rhythm and blues during the height of the vocal group era.[155]
In the decade from 1944 to 1955, many of the most influential record companies specializing in "race" music, or rhythm and blues", as it later came to be known, were owned or co-owned by Jews.[156] It was the small independent record companies that recorded, marketed, and distributed doo-wop music.[157] For example, Jack and Devora Brown, a white Jewish couple in Detroit, founded Fortune Records in 1946, and recorded a variety of eccentric artists and sounds; in the mid-1950s they became champions of Detroit rhythm and blues, including the music of local doo-wop groups.[71]
A few other Jewish women were in the recording business, such as Florence Greenberg, who started the Scepter label in 1959, and signed the African American girl group, The Shirelles. The songwriting team of Goffin and King, who worked for Don Kirshner's Aldon music at 1650 Broadway (near the famed Brill Building at 1619),[158] offered Greenberg a song, "Will You Love Me Tomorrow?", which was recorded by The Shirelles and rose to number 1 on the Billboard Hot 100 chart in 1961. During the early 1960s, Scepter was the most successful independent record label.[159]
Deborah Chessler, a young Jewish sales clerk interested in black music, became the manager and songwriter for the Baltimore doo-wop group the Orioles. They recorded her song “It’s Too Soon To Know” and it reached no. 1 on Billboard's race records charts in November 1948.[160]
Some record company owners such as Herman Lubinsky had a reputation for exploiting black artists.[161] Lubinsky, who founded Savoy Records in 1942, produced and recorded the Carnations, the Debutantes, the Falcons, the Jive Bombers, the Robins, and many others. Although his entrepreneurial approach to the music business and his role as a middleman between black artists and white audiences created opportunities for unrecorded groups to pursue wider exposure,[161] he was reviled by many of the black musicians he dealt with.[162] Historians Robert Cherry and Jennifer Griffith maintain that regardless of Lubinsky's personal shortcomings, the evidence that he treated African American artists worse in his business dealings than other independent label owners did is unconvincing. They contend that in the extremely competitive independent record company business during the postwar era, the practices of Jewish record owners generally were more a reflection of changing economic realities in the industry than of their personal attitudes.[161]
New York rockers Lou Reed, Joey and Tommy Ramone, and Chris Stein were doo-wop fans, as were many other Jewish punks and proto-punks. Reed recorded his first lead vocals in 1962 on two doo-wop songs, “Merry Go Round” and “Your Love", which were not released at the time.[163] A few years later, Reed worked as a staff songwriter writing bubblegum and doo-wop songs in the assembly-line operation at Pickwick Records in New York.[164]
Influencia del doo-wop en los rockeros punk y proto-punk
The R&B and doo-wop music that informed early rock 'n' roll was racially appropriated in the 1970s just as blues-based rock had been in the 1950s and 1960s. Generic terms such as "Brill Building music" obscure the roles of the black producers, writers, and groups like the Marvelettes and the Supremes, who were performing similar music and creating hits for the Motown label, but were categorized as soul. According to ethnomusicologist Evan Rapport, before 1958 more than ninety percent of doo-wop performers were African-American, but the situation changed as large numbers of white groups began to enter the performance arena.[165]
This music was embraced by punk rockers in the 1970s, as part of a larger societal trend among white people in the US of romanticizing it as music that belonged to a simpler (albeit non-existent) time of racial harmony before the social upheaval of the 1960s. White Americans had a nostalgic fascination with the 1950s and early 1960s that entered mainstream culture beginning in 1969 when Gus Gossert started to broadcast early rock and roll and doo-wop songs on New York's WCBS-FM radio station. This trend reached its peak in racially segregated commercial productions such as American Graffiti, Happy Days, and Grease, which was double-billed with the Ramones' B-movie feature Rock 'n' Roll High School in 1979.[165]
Early punk rock adaptations of the 12-bar aab pattern associated with California surf or beach music, done within eight-, sixteen-, and twenty-four bar forms, were made by bands such as the Ramones, either as covers or as original compositions. Employing stylistic conventions of 1950s and 1960s doowop and rock and roll to signify the period referenced, some punk bands used call-and-response background vocals and doo-wop style vocables in songs, with subject matter following the example set by rock and roll and doo-wop groups of that era: teenage romance, cars, and dancing. Early punk rockers sometimes portrayed these nostalgic 1950s tropes with irony and sarcasm according to their own lived experiences, but they still indulged the fantasies evoked by the images.[166]
By 1963 and 1964, proto-punk rocker Lou Reed was working the college circuit, leading bands that played covers of three-chord hits by pop groups and "anything from New York with a classic doo-wop feel and a street attitude".[167]
Jonathan Richman, founder of the influential proto-punk band, the Modern Lovers, cut the album Rockin' and Romance, with acoustic guitar and doo-wop harmonies; it was released In 1985. His following album, It's Time for Jonathan Richman (1986), on which he played saxophone, featured the doo-wop ballad "This Love of Mine". Modern Lovers 88 (1988), with doo-wop stylings and Bo Diddley rhythms, was recorded in acoustic trio format.[168]
Popularidad
Doo-wop groups achieved 1951 R&B chart hits with songs such as "Sixty Minute Man" by Billy Ward and His Dominoes, "Where Are You?" by the Mello-Moods, "The Glory of Love" by the Five Keys, and "Shouldn't I Know" by the Cardinals.
Doo-wop groups played a significant role in ushering in the rock and roll era when two big rhythm and blues hits by vocal harmony groups, "Gee" by the Crows, and "Sh-Boom" by the Chords, crossed over onto the pop music charts in 1954.[92] "Sh-Boom" is considered to have been the first rhythm-and-blues record to break into the top ten on the Billboard charts, reaching #5; a few months later, a white group from Canada, the Crew Cuts, released their cover of the song, which reached #1 and remained there for nine weeks.[169] This was followed by several other white artists covering doo-wop songs performed by black artists, all of which scored higher on the Billboard charts than did the originals. These include "Hearts of Stone" by the Fontaine Sisters (# 1), "At My Front Door" by Pat Boone (# 7), "Sincerely" by the McGuire Sisters (# 1), and "Little Darling" by the Diamonds (# 2). Music historian Billy Vera points out that these recordings are not considered to be doo-wop.[170]
"Only You" was released in June 1955 by pop group the Platters.[171] That same year the Platters had a number one pop chart hit with "The Great Pretender", released on 3 November.[172] In 1956, Frankie Lymon and the Teenagers appeared on the Frankie Laine show in New York, which was televised nationally, performing their hit "Why Do Fools Fall in Love?". Frankie Laine referred to it as "rock and roll"; Lymon's extreme youth appealed to a young and enthusiastic audience. His string of hits included: "I Promise to Remember", "The ABC's of Love" and "I'm Not a Juvenile Delinquent".
Up tempo doo-wop groups such as the Monotones",[173] the Silhouettes, and the Marcels had hits that charted on Billboard. All-white doo-wop groups would appear and also produce hits: The Mello-Kings in 1957 with "Tonight, Tonight," the Diamonds in 1957 with the chart-topping cover song "Little Darlin' (original song by AfroAmerican group)", the Skyliners in 1959 with "Since I Don't Have You", " the Tokens in 1961 with "The Lion Sleeps Tonight".
The peak of doo-wop might have been in the late 1950s; in the early 1960s the most notable hits were Dion's "Runaround Sue", "The Wanderer", "Lovers Who Wander" and "Ruby Baby"[174] and the Marcels' "Blue Moon".[175] There was a revival of the nonsense syllable form of doo-wop in the early 1960s, with popular records by the Marcels, the Rivingtons, and Vito & the Salutations. The genre reached the self-referential stage, with songs about the singers ("Mr. Bass Man" by Johnny Cymbal) and the songwriters ("Who Put the Bomp?" by Barry Mann), in 1961.
Influencia de Doo-wop
Other pop R&B groups, including the Coasters, the Drifters, the Midnighters, and the Platters, helped link the doo-wop style to the mainstream, and to the future sound of soul music. The style's influence is heard in the music of the Miracles, particularly in their early hits such as "Got A Job" (an answer song to "Get a Job"),[176] "Bad Girl", "Who's Loving You", "(You Can) Depend on Me", and "Ooo Baby Baby". Doo-wop was a precursor to many of the African-American musical styles seen today. Having evolved from pop, jazz and blues, doo-wop influenced many of the major rock and roll groups that defined the latter decades of the 20th century, and laid the foundation for many later musical innovations.
Doo-wop's influence continued in soul, pop, and rock groups of the 1960s, including the Four Seasons, girl groups, and vocal surf music performers such as the Beach Boys. In the Beach Boys' case, doo-wop influence is evident in the chord progression used on part of their early hit "Surfer Girl."[177][178] The Beach Boys later acknowledged their debt to doo-wop by covering the Regents' 1961 #7 hit, “Barbara Ann’’ with their #2 cover of the song in 1966.[179] In 1984, Billy Joel released "The Longest Time", a clear tribute to doo-wop music.[180]
Avivamientos
Although the ultimate longevity of doo-wop has been disputed,[181][182] at various times in the 1970s–1990s the genre saw revivals, with artists being concentrated in urban areas, mainly in New York City, Chicago, Philadelphia, Newark, and Los Angeles. Revival television shows and boxed CD sets such as the "Doo Wop Box" set 1–3 have rekindled interest in the music, the artists, and their stories.
Cruising with Ruben & the Jets, released in late 1968,[31] is a concept album of doo-wop music recorded by Frank Zappa and the Mothers of Invention performing as a fictitious Chicano doo-wop band called Ruben & the Jets. Through satire and parody it critiques white, middle-class, high school kids and the white appropriation of black music.[183] Chicano doo-wop singer Rubén Funkahuatl Guevara called the album's music "Mexican American rock-theater". In collaboration with Zappa, Guevara went on to start a real, rather than parodic, band called Ruben and the Jets, cut an album produced by Zappa, and toured with the Mothers of Invention.[184] An early notable revival of "pure" doo-wop occurred when Sha Na Na appeared at the Woodstock Festival. Soul group the Trammps recorded "Zing! Went the Strings of My Heart" in 1972.
Over the years other groups have had doo-wop or doo-wop-influenced hits, such as Robert John's 1972 version of "The Lion Sleeps Tonight", Darts successful revival of the doo-wop standards "Daddy Cool" and "Come Back My Love" in the late 1970s, Toby Beau's 1978 hit "My Angel Baby", and Billy Joel's 1984 hit "The Longest Time". Soul and funk bands such as Zapp released the single ("Doo Wa Ditty (Blow That Thing)/A Touch of Jazz (Playin' Kinda Ruff Part II)"). The last doo-wop record to reach the top ten on the U.S. pop charts was "It's Alright" by Huey Lewis and the News, a cover of the Impressions' 1963 Top 5 smash hit. It reached number 7 on the U.S. Billboard Adult contemporary chart in June 1993. Much of the album had a doo-wop flavor. Another song from the By the Way sessions to feature a doo-wop influence was a cover of "Teenager In Love", originally recorded by Dion and the Belmonts. The genre would see another resurgence in popularity in 2018, with the release of the album "Love in the Wind" by Brooklyn-based band, the Sha La Das, produced by Thomas Brenneck for the Daptone Record label.
Doo-wop is popular among barbershoppers and collegiate a cappella groups due to its easy adaptation to an all-vocal form. Doo-wop experienced a resurgence in popularity at the turn of the 21st century with the airing of PBS's doo-wop concert programs: Doo Wop 50, Doo Wop 51, and Rock, Rhythm, and Doo Wop. These programs brought back, live on stage, some of the better known doo-wop groups of the past. In addition to the Earth Angels, doo-wop acts in vogue in the second decade of the 2000s range from the Four Quarters[185] to Street Corner Renaissance.[186]Bruno Mars and Meghan Trainor are two examples of current artists who incorporate doo-wop music into their records and live performances. Mars says he has "a special place in [his] heart for old-school music".[187]
The formation of the hip-hop scene beginning in the late 1970s strongly parallels the rise of the doo-wop scene of the 1950s, particularly mirroring it in the emergence of the urban street culture of the 1990s. According to Bobby Robinson, a well-known producer of the period:
Doo-wop originally started out as the black teenage expression of the '50s and rap emerged as the black teenage ghetto expression of the '70s. Same identical thing that started it – the doowop groups down the street, in hallways, in alleys and on the corner. They'd gather anywhere and, you know, doo-wop doowah da dadada. You'd hear it everywhere. So the same thing started with rap groups around '76 or so. All of a sudden, everywhere you turned you'd hear kids rapping. In the summertime, they'd have these little parties in the park. They used to go out and play at night and kids would be out there dancing. All of a sudden, all you could hear was, hip hop hit the top don't stop. It's kids - to a great extent mixed-up and confused - reaching out to express themselves. They were forcefully trying to express themselves and they made up in fantasy what they missed in reality.[188]
Ver también
- List of doo-wop musicians
- Scat singing
- Vocalese
- 50s progression, also known as the "Doo-wop" progression
- Boogie
Referencias
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