Eric Mitchell es un escritor, director y actor de origen francés que se mudó al centro de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1970. Ha actuado en muchas películas de No Wave , como Permanent Vacation (1980) de Jim Jarmusch , pero es más conocido por sus propias películas que generalmente escribe y dirige él: Kidnapped , Red Italy , Underground USA y The Way It Is o Eurydice. in the Avenues , protagonizada por Steve Buscemi , Vincent Gallo , Mark Boone Junior y Rockets Redglare. Mitchell trabajó en la sórdida zona de East Village de la ciudad de Nueva York junto con Colab y otros artistas de performance y músicos de ruido . Allí creó una serie de películas cortas de Super 8 mm y 16 mm , desaliñadas y profundamente personales, en las que combinó imágenes oscuramente siniestras para explorar la forma en que el individuo está limitado por la sociedad. [1]
Eric Mitchell | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Ocupación | No Wave Film director , guionista , actor |
Vida temprana
Mitchell alcanzó la mayoría de edad en el mundo del arte francés, ya que su padre fue el compañero durante mucho tiempo de la pintora Françoise Gilot entre su matrimonio con Picasso y su posterior matrimonio con Jonas Salk . El propio Mitchell comenzó a trabajar, cuando era adolescente, como asistente de fotógrafo en la revista francesa Lui , fotografiando con las principales modelos de glamour de la época.
Performance y Música
A mediados de la década de 1970, Mitchell organizó varios eventos multimedia en The Kitchen en Nueva York que fueron documentados por Jimmy DeSana. Con su compañero artista Martin Kippenberger, Mitchell lanzó el sencillo punk Luxus en 1979 [2] según Roberta Smith del New York Times .
Interino
Mitchell ha actuado en Permanent Vacation (1980) de Jim Jarmusch y en los clásicos sin olas de Amos Poe Unmade Beds (1976) y The Foreigner (1978), donde interpreta a un joven francés de Nueva York que es perseguido con vehemencia por todo el mundo. concurridas calles de la ciudad de Nueva York por matones. En el camino se encuentra con un par de mujeres jóvenes extrañas (una cantante de la nueva ola que hace una interpretación de la canción de Bilbao de Bertolt Brecht y un sádico ). Mitchell también actúa en las películas J'ai vu tuer Ben Barka (2005) de Serge Le Péron y Saïd Smihi, Minus Zero (1979) de Michael Oblowitz , Men in Orbit (1979) de John Lurie , The Scenic Route (1978) de Mark Rappaport , Candy Mountain (1988) de Robert Frank y en la película sin olas Rome 78 (1978) de James Nares , entre otros.
Obra de arte
Como pintor, dibujante e ilustrador de toda la vida, Mitchell tuvo una exposición retrospectiva de su obra llamada Call It Nothing en 2006 en la Galería Mitchell Algus en Chelsea, Nueva York, y su obra ha aparecido en The New Yorker y en Bergdorf Goodman Magazine.
Estilo de película
Desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1980, Mitchell fue uno de los defensores más importantes del estilo bohemio del arte punk de No Wave Cinema . Este estilo de cine punk clandestino de bajo presupuesto se preocupaba por los problemas de la teoría del arte del neoexpresionismo y la simulación que eran típicos de un posmodernismo emergente . [3]
Resurgiendo de las cenizas de un Manhattan en bancarrota e indigente de los 70, y reaccionando a la estética modernista del cine de vanguardia de los 60 , los realizadores de No Wave como Mitchell adoptaron su estilo de cine de vanguardia DIO. Inspiradas en las películas de Jack Smith , Andy Warhol , John Waters y The French New Wave , las películas de Mitchell combinaron elementos de estructura documental y narrativa suelta, algo así como los métodos de Jean-Luc Godard , con imágenes visuales crudas, a veces conflictivas. Al igual que la música No Wave de la época (de la que el movimiento obtuvo su etiqueta), Mitchell saqueó la naciente escena artística de East Village para co-conspiradores como Lydia Lunch , James Chance , Debbie Harry , Richard Hell , Vincent Gallo , Steve Buscemi , Nan Goldin , Cookie Mueller y muchos otros. La mentalidad de Mitchell de rápido y barato fue catalizada por estas colaboraciones. [4] Las películas neo-nor del influyente estilista de Mitchell se exhibieron en New Cinema en Astor Place y en lugares de punk rock como el Mudd Club , CBGB y Tier 3 . [5]
Película (s
- Secuestrado
Secuestrado (1978), su primer largometraje, abordó el terrorismo político, reformulándolo en forma de improvisación grupal para tipos bohemios hastiados y sin rumbo. [6] El estilo de actuación inexpresivo al que se entregan los actores debe mucho al trabajo de Rainer Werner Fassbinder y Andy Warhol . De hecho, Kidnapped se inspiró en Vinyl (1965), una película experimental en blanco y negro dirigida por Warhol at The Factory y protagonizada por Gerard Malanga , Edie Sedgwick y Ondine , una adaptación temprana de la novela A Clockwork Orange de Anthony Burgess . [7] En Secuestrado, Mitchell, Anya Phillips y Gordon Stevenson merodean por un apartamento estrecho en el lado este inferior. Serenamente, hablan entre ellos (a menudo leyendo directamente el guión que ha sido pegado en la pared) y bailan y pelean entre ellos mientras la música sin ondas de Teenage Jesus and the Jerks suena en el estéreo dentro del set de la película. Como en una película de Warhol, a menudo no pasa mucho en la trama, hasta que hacia el final los jugadores van y secuestran al dueño del Mudd Club , Steve Mass, y abusan de él.
- Italia roja
La sátira política hastiada también apareció en el próximo largometraje de Mitchell, Red Italy (1979). Aquí el actor y director recreó una parodia del estilo de las películas italianas de los años 60, filmando la historia de un joven trabajador desilusionado que vive una vida bohemia (interpretado por el propio Mitchell) y su novia estrella llena de glamour ( Jennifer Miro ). La película está ambientada en lugares tipo "película italiana" en Nueva York, como bares de café expreso , restaurantes italianos, lotes baldíos, etc. Mitchell ha llamado a la película "un retrato de una mujer aburrida y desencantada en la Italia de la posguerra". [8] De hecho, el aburrimiento se convierte en uno de los temas principales de Mitchell en Red Italy , una postura emocional que mantiene a lo largo de sus películas.
- Estados Unidos subterráneo
En 1980, Eric Mitchell dirigió, escribió y protagonizó una de las películas más ambiciosas del movimiento No Wave, Underground USA (16 mm, 85 min). [9] Hecho por $ 25,000 (considerado por los estándares sin ondas como un gran presupuesto), escrito en dos días y creado en tres semanas, [8] Underground USA presentó a Patti Astor como Vicky, una actriz envejecida que todavía se considera joven y atractivo y, en su vulnerabilidad, se enamora de un estafador llamado Víctor (interpretado por Mitchell). Incluso con la cinematografía de Tom DiCillo , el sonido de Jim Jarmusch , la edición de JP Roland-Levy y las ubicaciones auténticas de la escena artística del Lower East Side , la película no fue un gran éxito comercial, pero logró atraer a una audiencia completamente nueva a No Wave Cinema . [9] Desafió tanto la realización de películas comerciales como la vanguardia con un estilo que combinaba el entusiasmo de los aficionados con un conocimiento visual sofisticado y un sentido agudo de observación social y política diametralmente opuesto al formalismo formal de la película "experimental". establecimiento. [10] Pero mientras rinde un generoso tributo a la era de Warhol (el elenco está lleno de veteranos de Warhol como Jackie Curtis y Taylor Mead ), el enfoque de Mitchell nunca es nostálgico . "No más de los 60, no más de los 70", se lee en el comunicado de prensa del actor y director de la película. [9] Cuando la película de 16 mm se estrenó por primera vez en 1980, se emitió durante seis meses en el St Mark's Cinema patrocinado por Colab [11] y desde entonces ha recibido una proyección Cineprobe en el MoMA , se emitió en Independent Focus, Channel 13 y se emitió en la BBC . s Channel 4. Poco después, el MoMA adquirió una nueva impresión para su colección que se proyectó en la serie "Looking at Music" que fue comisariada por Barbara London. Underground USA tiene cameos de Cookie Mueller , Jackie Curtis , Taylor Mead , Steve Mass, John Lurie y Duncan Smith.
- Cómo es o Eurídice en las avenidas
The Way It Is o Eurydice in the Avenues (1985) está protagonizada por Steve Buscemi , Vincent Gallo , Rockets Redglare y Mark Boone Junior . [12] En esta película minuto 80, un grupo de actores han estado ensayando Jean Cocteau 's Orpheus en el East Village. En un cálido día de verano, el cuerpo de Eurydice , la actriz principal, aparece muerta en Tompkins Square Park. En su funeral, los actores, cada uno sospechoso, examinan sus relaciones con ella para desentrañar el misterio de su desaparición. Los recuerdos de los actores, el inframundo de la obra de Cocteau y el entorno de East Village se vinculan inextricablemente. La tragedia de Eurydice juega contra el final de una era: viviendas quemadas, el Mudd Club y el punk rock .
Notas al pie
- ^ Maestros, Marc. No Wave . Londres: Black Dog Publishing, 2007, págs. 139-160
- ^ Roberta Smith (11 de marzo de 1997), Martin Kippenberger, 43, Artista de irreverencia y estilos mixtos The New York Times
- ^ NO WAVELENGTH: THE PARA-PUNK UNDERGROUND Jim Hoberman Village Voice, mayo de 1979 [www.luxonline.org.uk/articles/no_wavelength(1).html]
- ^ Hoberman, J. (mayo de 1979). "Sin longitud de onda: el subterráneo de Para-Punk" . Village Voice . Luxonline.org.uk.
- ^ "No es nada: los restos de ninguna ola, tres décadas después" . Observer.com . 10 de noviembre de 2010.
- ^ Reseña de secuestrado en Hyperallergic en The Refined Sloppiness of a No Wave Cinema Gem [1]
- ^ Maestros, Marc. No Wave . Londres: Black Dog Publishing, 2007, pág. 149
- ^ a b Maestros, Marc. No Wave . Londres: Black Dog Publishing, 2007, pág. 150
- ^ a b c Eric Mitchell por David Ehrenstein BOMBA 1 / Primavera de 1981, PELÍCULA
- ^ Maestros, Marc. No Wave . Londres: Black Dog Publishing, 2007, págs. 156-157.
- ^ Maestros, Marc. No Wave . Londres: Black Dog Publishing, 2007, pág. 141
- ^ Goodman, Walter (4 de abril de 1986). "Como es o Eurydice en las Avenidas (1984) PANTALLA: 'COMO ES ' " . The New York Times .
Referencias
- Carlo McCormick , The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006.
- Alan Moore y Marc Miller, eds. ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery Nueva York: ABC No Rio with Collaborative Projects, 1985.
- Maestros, Marc. No Wave . Londres: Black Dog Publishing, 2007. ISBN 978-1-906155-02-5
- Pearlman, Alison, Unpackaging Art of the 1980s . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago, 2003.
- Reynolds, Simon. "Contorsionarse: No Wave New York". En Rip It Up and Start Again: Post-punk 1978–84 . Londres: Faber y Faber, Ltd., 2005.
- Taylor, Marvin J. (ed.). The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974-1984 , prólogo de Lynn Gumpert. Princeton: Princeton University Press, 2006. ISBN 0-691-12286-5
enlaces externos
- Eric Mitchell en IMDb