Jack Smith | |
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| Nació | 14 de noviembre de 1932 Columbus, Ohio , Estados Unidos |
| Fallecido | 18 de septiembre de 1989 (56 años) Nueva York, Nueva York , EE. UU. |
| Ocupación | Cineasta, actor, fotógrafo |
| Conocido por | Criaturas llameantes (1963) |
Jack Smith (14 de noviembre de 1932 - 18 de septiembre de 1989) fue un cineasta, actor y pionero del cine clandestino estadounidense . En general, es aclamado como padre fundador del arte escénico estadounidense y ha sido reconocido por la crítica como un fotógrafo maestro, aunque sus trabajos fotográficos son raros y siguen siendo en gran parte desconocidos.
Vida y carrera [ editar ]
Smith se crió en Texas, donde hizo su primera película, Buzzards over Baghdad , [1] en 1952. Se mudó a Nueva York en 1953. [2]
La más famosa de las producciones de Smith es Flaming Creatures (1963). La película es una sátira de las películas de Hollywood B y un homenaje a la actriz Maria Montez , quien protagonizó muchas de estas producciones. Sin embargo, las autoridades consideraron pornográficas algunas escenas. Se confiscaron copias de la película en el estreno y posteriormente se prohibió (técnicamente, todavía lo es hasta el día de hoy). A pesar de no ser visible, la película ganó cierta notoriedad cuando se proyectaron imágenes durante las audiencias del Congreso y el político de derecha Strom Thurmond lo mencionó en discursos contra la pornografía.
La siguiente película de Smith, Normal Love, fue la única obra en la obra de Smith con una duración casi convencional (120 minutos), y contó con múltiples estrellas underground, incluidos Mario Montez , Diane di Prima , Tiny Tim , Francis Francine, Beverly Grant , John Vaccaro y otros. El resto de sus producciones consiste principalmente en cortometrajes, muchos de los cuales nunca se proyectaron en un cine, pero se presentaron en representaciones y se reeditaron constantemente para adaptarse a las necesidades del escenario (incluido Normal Love ).
Además de aparecer en su propio trabajo, Smith trabajó como actor. Él interpretó el papel principal en la película inacabada de Andy Warhol Batman Drácula , [3] Ken Jacobs 's Rubio Cobra , y apareció en varias producciones teatrales de Robert Wilson .
También trabajó como fotógrafo y fundó el Hyperbole Photographic Studio en Nueva York. En 1962, lanzó The Beautiful Book , una colección de imágenes de artistas de Nueva York, que fue reeditada en facsímil por Granary Books en 2001.
Después de su última película, No President (1967), Smith creó una actuación y una obra de teatro experimental hasta su muerte el 25 de septiembre de 1989 a causa de una neumonía relacionada con el sida . [4]
En 1978, Sylvère Lotringer llevó a cabo una entrevista de 13 páginas con Smith (con fotos) en la Universidad de Columbia 's filosofía publicación departamento de Semiotext (e) . Fue recopilado en 2013 en Schizo-Culture: The Event, The Book . [5] En 2014 fue lanzado como un disco de imágenes de vinilo de edición limitada por Semiotext (e).
En 1987, Smith recibió un título honorario de Doctor en Humanidades (LHD) de Whittier College . [6]
Estate [ editar ]
En 1989, la artista de performance de Nueva York, Penny Arcade, intentó rescatar el trabajo de Smith de su apartamento después de su largo combate con el SIDA y su posterior muerte. Arcade intentó conservar el apartamento tal como lo había transformado Smith, un elaborado escenario para su épica Sinbad in a Rented World , que nunca se filmará , como un museo dedicado a Jack Smith y su trabajo. Este esfuerzo fracasó.
Hasta hace poco, el archivo de Smith estaba coadministrado por Arcade, junto con el historiador de cine J. Hoberman a través de su corporación, The Plaster Foundation, Inc. Diez años después de la muerte de Smith, la Fundación, que operaba en gran parte sin financiación pero a través de donaciones y buena voluntad, pudo restaurar todas las películas de Smith, crear una gran retrospectiva comisariada por Edward Leffingwell [2] en PS 1 , el Museo de Arte Contemporáneo, ahora parte del MOMA , poner sus películas nuevamente en distribución internacional y publicar varios libros sobre Jack Smith y su trabajo.
En enero de 2004, la Corte Subrogada de Nueva York ordenó a Hoberman y Arcade que devolvieran el archivo de Smith a su heredera legal, la hermana sobreviviente separada, Sue Slater. Hoberman y Arcade lucharon para desestimar el reclamo de Slater, argumentando que ella abandonó el apartamento de Jack y su contenido; la Fundación Plaster creó el archivo y tomó posesión de la obra solo después de 14 años de repetidos y documentados intentos de comunicación con ella. En un juicio de seis minutos, la jueza Eve Preminger rechazó el argumento de la Fundación y le otorgó el archivo a Slater.
En octubre de 2006, la fundación aún se negaba a entregar el archivo de Smith al patrimonio, alegando que se les debía dinero para los gastos asociados con la administración del archivo, y esperando que el trabajo de Smith fuera comprado por una institución pública apropiada que pudiera salvaguardar su legado y mantener las obras en el ojo público. Según el curador Jerry Tartaglia, la disputa se resolvió a partir de 2008, con la compra de la propiedad de Smith por parte de Gladstone Gallery .
Legado [ editar ]
Smith fue uno de los primeros defensores de la estética que llegó a conocerse como ' camp ' y 'trash', utilizando medios de producción sin presupuesto (por ejemplo, utilizando material de película de inversión de color descartado) para crear un cosmos visual fuertemente influenciado por el kitsch de Hollywood. , el orientalismo y con Flaming Creatures crearon la cultura drag como se la conoce actualmente. Smith estuvo muy involucrado con John Vaccaro, fundador de The Playhouse of the Ridiculous, cuyo desprecio por la práctica teatral convencional influyó profundamente en las ideas de Smith sobre el arte escénico. A su vez, Vaccaro fue profundamente influenciado por la estética de Smith. Fue Vaccaro quien introdujo a Smith al brillo y en 1966 y 1967, Smith creó el vestuario para Playhouse of The Ridiculous de Vaccaro. El estilo de Smith influyó en el trabajo cinematográfico de Andy Warhol , así como en los primeros trabajos de John Waters . Si bien los tres eran parte del movimiento artístico gay de la década de 1960, Vaccaro y Smith refutaron la idea de que su orientación sexual fuera responsable de su arte. [7]
En 1992, el intérprete Ron Vawter recreó la actuación de Smith "What's Underground about Marshmallows" en Roy Cohn / Jack Smith, que presentó en directo [8] y que luego fue estrenada como película dirigida por Jill Godmilow y producida por Jonathan Demme . [9]
El dramaturgo Richard Foreman fue influenciado por Smith. [10]
Tony Conrad produjo dos CD de los archivos de cintas de Jack Smith subtitulados 56 Ludlow Street que se grabaron en 56 Ludlow Street entre 1962 y 1964. [11]
En 2017, Jerry Tartaglia dirigió un documental llamado Escape from Rented Island: The Lost Paradise of Jack Smith, que es un ensayo cinematográfico sobre la obra de Jack Smith, dirigido a los seguidores más devotos del artista. [12]
En 2009, el Arsenal Institute for Film and Video Art de Alemania organizó Five Flaming Days in a Rented World, un festival y una conferencia sobre el trabajo de Smith. [13] El evento incluyó varios cortometrajes por encargo en homenaje a las películas de Smith, el más conocido de los cuales fue Guy Maddin 's The Little White Cloud, que pedía . [13]
Filmografía seleccionada [ editar ]
- Por Jack Smith
- 1952: Buitres sobre Bagdad [2]
- 1961: cinta adhesiva
- 1963: Flaming Creatures (b / n, 46 minutos)
- 1963: Amor normal (120 minutos)
- 1967: Sin presidente (también conocido como El secuestro de Wendell Willkie por The Love Bandit , ca. minutes)
- Con Jack Smith como actor
- 1960: en Ken Jacobs 's Poco Puñaladas en la felicidad [2]
- 1963: en la Cobra rubia de Jacobs
- 1963: en Ron Rice 's de la reina de Saba y el Hombre Atom [2]
- 1964: en Rice's Chumlum. [2]
- 1965: en el campamento de Andy Warhol
- 1966: en Hedy de Warhol (también conocido como Hedy the Shoplifter ) protagonizada por Mario Montez y Mary Woronov
- 1971: en John Lennon y Yoko Ono @ s por las piernas para siempre [14]
- 1974: en Silent Night de Ted Gershunny , Bloody Night protagonizada por Mary Woronov , Patrick O'Neal , John Carradine , Candy Darling , Ondine y Tally Brown.
- 1989: en Sombras en la ciudad de Ari Roussimoff ( Frankenhooker ) [2]
- Sobre Jack Smith
- 2006: Jack Smith y la destrucción de la Atlántida , documental escrito, dirigido y coproducido por Mary Jordan [2]
Libros de Smith [ editar ]
- 1960 16 Fotos inmortales
- 1962 The Beautiful Book (dead language press, reeditado 2001 Granary Books)
Referencias [ editar ]
Notas [ editar ]
- ^ "Forever Flaming: Jack Smith en el MoMA - The L Magazine" . www.thelmagazine.com . Consultado el 18 de octubre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h "Película examina Art-World Provocateur" Archivado el 28 de junio de 2007 en la Wayback Machine por David Ebony, Art in America , mayo de 2007, p.47. Consultado el 2-3-09. Incluye fotos de Smith en preproducción de Flaming Creatures y Shadows in the City.
- ^ Watson, Steven (2003), "Fabricado en fábrica: Warhol y los años sesenta" Pantheon Books, págs. 51-54
- ^ Penny, Arcade. "Los últimos días y momentos de Jack Smith" . Consultado el 17 de septiembre de 2013 .
- ^ Sylvère Lotringer y David Morris (Eds), Schizo-Culture: The Event, The Book , MIT Press , 2013, págs. 192-203
- ^ "Títulos honorarios | Whittier College" . www.whittier.edu . Consultado el 20 de febrero de 2020 .
- ^ Jones, Sonya L. (1998), Literatura gay y lésbica desde la Segunda Guerra Mundial: Historia y memoria , Haworth Press, p. 18, ISBN 0-7890-0349-X
- ^ Holden, Stephen (3 de mayo de 1992), "Dos extraños se encuentran a través de un actor" , New York Times
- ^ Holden, Stephen (4 de agosto de 1995), "2 extremos de la vida gay" , New York Times
- ^ Als, Hilton (16 de noviembre de 2009), "Talk Talk: Richard Foreman pone el lenguaje en el escenario" , The New Yorker
- ↑ Jack Smith - Les Evening Gowns Damnees - 56 Ludlow Street 1962-1964, Volume I y Jack Smith - Silent Shadows On Cinemaroc Island - 56 Ludlow Street 1962-1964 Volume II Etiqueta: Tabla de los elementos. CD lanzados en 1997
- ^ DeFore, John (26 de abril de 2017). " ' Escape de la isla alquilada: el paraíso perdido de Jack Smith': crítica de la película" . El reportero de Hollywood . Consultado el 10 de septiembre de 2019 .
- ^ a b Andrea Grover, "Hijo del amor de Jack Smith y Kenneth Anger" . Glasstire , 27 de abril de 2010.
- ^ Jonathan Cott (16 de julio de 2013). Días que recordaré: pasar tiempo con John Lennon y Yoko Ono . Prensa Omnibus. pag. 74. ISBN 978-1-78323-048-8.
Lectura adicional [ editar ]
- Hoberman, J. , Sobre 'Flaming Creatures' de Jack Smith (y otras películas secretas de Cinemaroc) , Nueva York: Granary Books, 2001
- J. Hoberman y Leffingwell, Edward (eds.), Espérame en el fondo de la piscina: Los escritos de Jack Smith , Nueva York y Londres: Libros de alto riesgo y PS1, 1997
- Johnson, Dominic. Catástrofe gloriosa: Jack Smith, Performance y cultura visual , Manchester y Nueva York: Manchester University Press, 2012
- Leffingwell, Edward (Kismaric, Edward y Carole & Heiferman, Marvin, eds.) Flaming Creature: Jack Smith, His Amazing Life and Times , Londres: Cola de serpiente, 1997
- Reisman, D. "En las garras de la langosta: Jack Smith recordado", Millennium Film Journal 23/24, invierno 1990-91.
Enlaces externos [ editar ]
- Biografía en WarholStars.com
- Jack Smith (I) en IMDb
- Jack Smith en Find a Grave
- Papeles de Jack Smith , biblioteca Fales y colecciones especiales en las colecciones especiales de la Universidad de Nueva York
