Escapar del mañana
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Escapar del mañana
Escape From Tomorrow poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porRandy Moore
Escrito porRandy Moore
Producido porSoojin Chung
Gioia Marchese
ProtagonizadaRoy Abramsohn
Elena Schuber
Katelynn Rodriguez
Jack Dalton
Annet Mahendru
Danielle Safady
Alison Lees-Taylor
CinematografíaLucas Lee Graham
Editado porSoojin Chung
Musica porAbel Korzeniowski
producción empresas

Agencia de distribución de productores de medios Mankurt
DISTRIBUIDO porFilmBuff
Cinedigm
Fecha de lanzamiento
  • 18 de enero de 2013 ( Sundance ) ( 18/01/2013 )
  • 11 de octubre de 2013 (Estados Unidos) (2013-10-11)
Tiempo de ejecución90 minutos
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 650 000
Taquillas$ 171,962 [1]

Escape from Tomorrow es unapelícula de terror psicológico independiente estadounidense de 2013 [2] escrita y dirigida por Randy Moore en su debut como director. Cuenta la historia de un padre desempleado que tiene experiencias cada vez más extrañas y visiones inquietantes en el último día de unas vacaciones familiares en Walt Disney World Resort . Se estrenó en enero en el Festival de Cine de Sundance de 2013 y más tarde fue una selección personal de Roger Ebert , que se mostró en su decimoquinto festival de cine anual en Champaign, Illinois . La película fue una selección oficial de 2012 del Festival de Cine de PollyGrind., pero en ese momento los cineastas todavía estaban trabajando en algunos temas legales y pidieron que no se proyectara. [3]

La película llamó la atención porque Moore había filmado la mayor parte en locaciones tanto en Walt Disney World como en Disneyland sin el permiso de The Walt Disney Company , propietario y operador de ambos parques. Debido a la reputación de Disney de proteger su propiedad intelectual , el elenco y el equipo utilizaron técnicas de filmación de guerrilla para evitar llamar la atención, como mantener sus guiones en sus iPhones y filmar con cámaras de video portátiles similares a las que usan los visitantes del parque. [4] Después de la fotografía principalestaba completo, Moore estaba tan decidido a mantener el proyecto en secreto para Disney que lo editó en Corea del Sur. De manera similar, Sundance se negó a discutir la película en detalle antes de que se mostrara. Se le ha llamado "la última película de guerrilla". [5] En lugar de suprimir la película como afirmó Moore, Disney decidió ignorarla. [6]

Se ha comparado con el trabajo de Roman Polanski [7] y David Lynch . [4] Sin embargo, muchos de los que la vieron expresaron serias dudas de que la película se mostrara a un público más amplio debido a los problemas legales involucrados y la representación negativa de los parques. En el momento de su estreno, Disney declaró que estaba "al tanto" de la película; desde entonces, el suplemento en línea de Disney A to Z: The Official Encyclopedia ha incluido una entrada para la película. [8]

Escape from Tomorrow se estrenó simultáneamente en cines y videos a pedido el 11 de octubre de 2013, a través de Producers Distribution Agency, una compañía de Cinetic Media. [9]

Trama

En el último día de las vacaciones de su familia en Walt Disney World Resort , el obrero Jim White es despedido por razones desconocidas durante una llamada telefónica con su jefe en el Contemporary Resort Hotel . No queriendo arruinar las vacaciones de su familia, Jim decide guardárselo para sí mismo. La familia sale de su habitación de hotel y toma el monorraíl hacia el parque junto a dos adolescentes francesas, Isabelle y Sophie, que despiertan el interés de Jim sin el conocimiento de su esposa Emily y sus dos hijos Elliot y Sara. Durante los paseos, Jim tiene una serie de alucinaciones extrañas e inquietantes, como las caras de personajes audio-animatrónicos deformados y su familia abusando verbalmente de él.

Después de una discusión con su esposa, Jim lleva a los niños a varios parques temáticos mientras persigue a Sophie e Isabelle. En el proceso, conoce a una mujer misteriosa, que le informa que las sanas princesas disfrazadas de los parques son en realidad parte de una red secreta de prostitución que atiende a ricos empresarios asiáticos. Emily se da cuenta de los intentos de Jim de conocer a Isabelle y Sophie, lo que provoca tensión entre Jim y Emily. Cuando Emily está de regreso en el hotel, Sophie se acerca e invita a Jim a ir con ella e Isabelle. Cuando Jim se niega, Sophie le escupe en la cara y se va. Jim se da cuenta de que Sara ha desaparecido y la busca frenéticamente hasta que los guardaparques usan una pistola Taser para dejarlo inconsciente.

Jim se despierta en un centro de detención secreto debajo de la nave espacial Tierra de Epcot , donde ve pantallas de video que muestran imágenes de la mujer que imaginó en el viaje de Soarin 'y otras imágenes de eventos que sucedieron antes. Un científico entra y discute los vuelos de fantasía e imaginación de Jim, revelando que él es parte del experimento de Siemens Corporation desde que fue por primera vez al parque temático cuando era niño con su padre. Su jefe está involucrado en la conspiración y su despido era parte del plan junto con el cierre del viaje de Buzz Lightyear justo cuando él y Elliot se acercaban al área de embarque, para gran angustia de Elliot. El científico también le dice a Jim que les había entregado a Elliot, como lo había hecho el padre de Jim cuando era niño.

Después de dañar el panel de instrumentos con un ungüento médico y decapitar al científico, que resulta ser un androide , Jim escapa del laboratorio por una alcantarilla. Luego descubre que Sara ha sido capturada por la misteriosa mujer, que ahora usa un disfraz de Blancanieves . Ella hipnotiza a Jim con el collar, pero Sara se lo quita y lo rompe, liberando a Jim de su hechizo y llevándola a ella y a Jim a escapar.

Jim regresa a su habitación de hotel y acuesta a su familia. De repente, comienza a sufrir molestias digestivas y vomita una gran cantidad de sangre y bolas de pelo , que reconoce como síntomas de la gripe felina . Jim muere y, a la mañana siguiente, Emily angustiada encuentra el cadáver de Jim, que ahora tiene ojos de gato y una cara sonriente. El personal de limpieza llega para eliminar todas las pruebas y también llenar la cabeza de Elliot con falsos recuerdos de montar en la atracción Buzz Lightyear.

Emitir

  • Roy Abramsohn como Jim White, un reprimido padre de dos hijos de mediana edad.
  • Elena Schuber como Emily, la frustrada esposa de Jim.
  • Katelynn Rodriguez como Sara, la hija de Jim y Emily
  • Jack Dalton como Elliott, el hijo de Jim y Emily
  • Danielle Safady como Sophie, una adolescente francesa
  • Annet Mahendru como Isabelle, adolescente francesa
  • Alison Lees-Taylor como la otra mujer
  • Lee Armstrong como el hombre en scooter
  • Amy Lucas como la enfermera
  • Zan Naar como la mujer de fantasía / nueva esposa
  • Stass Klassen como el científico
  • Trevor McCune como Valet

Fondo

Moore, oriundo de Lake Bluff, Illinois , [10] visitó con frecuencia a su padre en Orlando después del divorcio de sus padres. Los dos solían pasar tiempo juntos en Walt Disney World cercano. "Era un lugar físico especial, y se convirtió en un espacio emocional", le dijo a Filmmaker . Añadió: "Obviamente, tengo muchos problemas con el padre que no puedo separar de ese lugar". [11] Más tarde, su relación se deterioró. [12]

Decidió seguir una carrera en el cine. Después de asistir a otras dos escuelas de cine, se graduó de la Universidad Full Sail en otra ciudad de Florida Central , Winter Park , como mejor alumno de la clase . Se mudó al sur de California y comenzó a trabajar como editor de historias , principalmente haciendo reescrituras no acreditadas. [10]

En Hollywood, se casó y formó una familia. Al igual que su propio padre, con frecuencia llevaba a sus propios hijos a Disneylandia . "No fue hasta nuestro primer viaje familiar juntos que este paisaje emocional muy visceral de mi pasado, que ya casi había olvidado, me golpeó de nuevo como [una] bala". [13] En el primer viaje de la familia a Walt Disney World, las emociones se hicieron más fuertes. "[Era] como si él estuviera allí como un fantasma. Íbamos en los mismos paseos que solía hacer con él, pero ahora ya no hablamos más". [12]

Su esposa, oriunda de la ex Unión Soviética que no tenía recuerdos ni expectativas como la suya, vio las cosas con nuevos ojos. Moore dijo: "Ella es enfermera y va de un piso a otro en los hospitales. En un momento se volvió hacia mí en una feria de princesas o algo así y me dijo: 'Esto es peor que trabajar en la [sala] psiquiátrica del hospital'". [12]

Leyó la biografía de Walt Disney de Neal Gabler y llevó a los niños a Disneyland con más frecuencia. [12] "Me obsesioné con encontrar una conexión", recordó más tarde. [13] Escribió el guión de Escape from Tomorrow en un mes junto con otros dos. [12] Una herencia de sus abuelos proporcionó la mayor parte del presupuesto de la película, [4] que estimó en unos 650.000 dólares, el triple de lo que había planeado originalmente. [12]

Producción

Para mí este es el futuro. Cámaras en tu mano. Cámaras en tus anteojos. Cualquiera puede disparar en cualquier momento.
Y creo que explotará .

—Randy Moore [4]

"No había otro lugar donde hacerlo", dice Moore sobre su decisión de usar Disney World como escenario y filmar en los parques. Disney, que tiene la reputación de proteger agresivamente su propiedad intelectual , ha sido tolerante con los visitantes que suben videos de sus visitas a YouTube y otros lugares, ya que la mayoría de esos videos creados por usuarios proyectan una imagen positiva de los parques. Pero Moore no esperaba obtener permiso de Disney para rodar allí dada su representación negativa y surrealista del parque. [14]

En su lugar, utilizó técnicas de filmación de guerrilla , que a veces requieren el uso de ubicaciones sin obtener permiso. Escape from Tomorrow no es la primera película realizada total o parcialmente de esta manera en los parques de Disney. En 2010, el artista callejero británico Banksy filmó una escena para Exit Through the Gift Shop en uno de los parques con su colaborador Mr. Brainwash . Se las arreglaron para sacar las imágenes de contrabando después de ser detenidas e interrogadas por la seguridad del parque. Al año siguiente, un corto viral encontrado metraje , Missing in the Mansion , [15] filmado en Haunted Mansion., se distribuyó en línea sin interferencia de Disney. [dieciséis]

Fue necesaria una extensa preproducción. La naturaleza única del rodaje de la película dictaba pasos que normalmente no se tomaban en la realización de películas, como trazar la posición del sol con semanas de anticipación, ya que no podían usar equipo de iluminación. Las escenas se ensayaron y bloquearon en habitaciones de hotel, en lugar de las ubicaciones reales. [16] "Debemos haber recorrido toda la película al menos ocho o nueve veces durante varios viajes de exploración antes de rodar la cámara", dice Moore. [13]

Antes de la fotografía principal , el elenco y el equipo compraron pases de temporada para los resorts de Disneyland y Walt Disney World. Pasaron diez días en Florida, luego regresaron a California durante dos semanas en Disneyland, lo que hizo que los parques representados en la película fueran una combinación de ambos complejos turísticos. [16] Los actores y el equipo entraron a los parques en pequeños grupos para evitar llamar la atención. [14] "En un momento, incluso hice que el departamento de cámaras se afeitara el vello facial y se vistiera con ropa de turista, lo que casi provocó un motín", dice Moore. [13] A pesar de que los actores llevaban la misma ropa durante días y días, Moore le dijo a Los Angeles Times , el personal del parque nunca pareció darse cuenta de ellos, [4]excepto por un día cerca del final de la filmación cuando la seguridad de Disneyland pensó que eran paparazzi que acosaban a una familia de celebridades. [dieciséis]

Una Canon EOS 5D Mark II

La película se filmó utilizando el modo de video de dos cámaras réflex digitales de lente única Canon EOS 5D Mark II y una Canon EOS 1D Mark IV , lo que ayudó a los cineastas a parecerse más a los visitantes típicos del parque. [16] Para compensar su incapacidad para controlar la iluminación, la película se filmó en modo monocromo . "[Nosotros] estábamos filmando con lentes muy rápidos completamente abiertos, por lo que nuestra profundidad de campo era muy fina. El blanco y negro nos ayudó enormemente con el enfoque y la composición, ya que estábamos haciendo casi todo en la cámara y no usamos un extractor de enfoque. ", Recordó Moore. Fue una elección irreversible. "[B] debido a que la 5D no dispara RAW, personalizamos la configuración en su modo monocromático y no podíamos volver al color, incluso si hubiéramos querido ". [13] Moore se sintió cómodo con el resultado debido a la calidad surrealista y onírica que creó, lo que obligó a los espectadores a ver lo familiar vistas de los parques de Disney de una manera nueva. [16]

Los actores y el equipo usaban sus iPhones para comunicarse y almacenar información como el guión; de esa manera, parecían invitados usando sus teléfonos de manera casual. [4] Los teléfonos también se utilizaron para grabar sonido, además de grabadoras digitales pegadas al cuerpo de cada actor que se dejaron en funcionamiento todo el día. [16] Para las escenas diurnas, Moore se sintió cómodo arriesgando solo tres o cuatro tomas de cada escena, pero descubrió que podía hacer más por la noche. [13]

Sara (izquierda) y Jim (derecha) montando It's a Small World

Las escenas involucraban montar en ocho atracciones reconocibles en los parques. Uno requería esperar en una larga fila para el viaje de Buzz Lightyear en Disneyland, y los actores montaron It's a Small World al menos 12 veces para obtener la escena correcta. "Me sorprendió que los operadores de viajes no fueran un poco más inteligentes", dijo Moore a The New York Times . Para una escena en la que dos personajes pasan en el People Mover, Moore hizo que los actores lo montaran durante horas mientras él calculaba el tiempo. [14]

Después de la filmación en el lugar, la producción volvió a los escenarios de sonido para interiores. Algunas escenas se rodaron contra un fondo de pantalla verde para sustituir las imágenes de la segunda unidad de otras ubicaciones, lo que permite el uso de tomas de grúa . [11] Una vez terminada la fotografía, Moore llevó la película a Corea del Sur para editarla y evitar que Disney se enterara; también se negó a decirle a la mayoría de sus amigos cercanos lo que estaba haciendo. [4] Los efectos visuales fueron realizados por la misma compañía que los había hecho para la película de monstruos de Corea del Sur de 2006, The Host . [dieciséis]

Las tareas de postproducción fueron tan desafiantes como la producción en sí. Los editores de sonido tuvieron que escuchar todas las pistas sin cortar de las grabadoras pegadas a los cuerpos de los actores para encontrar el diálogo. El contenido propiedad de Disney, como la letra de " It's a Small World " y las imágenes de Soarin ' , se eliminó de la película para evitar la infracción de los derechos de autor . [16] El compositor Abel Korzeniowski contribuyó con una partitura ligera y aireada similar a las utilizadas en la Edad de Oro de Hollywood . [4]

Sundance

Moore envió la película completa al Festival de Cine de Sundance , donde muchas películas independientes buscan distribuidores. Tenía pocas esperanzas de que fuera aceptado debido a los patrocinadores corporativos del festival. Pero Trevor Groth, el nuevo director de programación del festival, quedó "impresionado" por Escape from Tomorrow y lo aceptó para la categoría no competitiva "Siguiente" del festival, para películas que trascienden las limitaciones de los bajos presupuestos comunes a la mayoría de las películas independientes. . [4]

Cuando comenzó el festival de 2013 en Park City, Utah , continuó el secreto sobre la película. El sitio web del festival solo identificó el escenario como un parque temático. [10] Nan Chalat-Noaker, crítica del Park Record , recuerda que el festival e incluso el publicista de la película no estaban dispuestos a compartir más detalles sobre la película, pero instó encarecidamente a los críticos a verla. En su revisión, se negó a identificar el escenario de la película por su nombre, aunque dejó caer pistas generales, por temor a que alertara a los abogados de Disney. El estreno, en la primera noche del festival, no contó con la asistencia completa; cuando se corrió la voz entre los asistentes, todos los demás espectáculos se agotaron efectivamente. [17]

Recepción

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 56% según 87 reseñas, con una calificación promedio de 6/10. El consenso crítico del sitio dice: "Conceptualmente audaz pero solo intermitentemente exitoso en la ejecución, Escape From Tomorrow es, no obstante, visualmente inventivo y oscuramente surrealista". [18] En Metacritic , la película tiene un puntaje de 58 sobre 100, basado en 27 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [19]

Antes de que terminara el fin de semana del Día de Martin Luther King , los asistentes al festival debatían ampliamente sobre Escape from Tomorrow . Tanto The New York Times como Los Angeles Times publicaron artículos sobre la película y Moore. Gran parte de la atención se centró en la audacia de la realización cinematográfica. Movies.com informó que la gente ya la llamaba "la última película de guerrilla". [5] La noche del estreno, Drew McWeeny escribió:

No es posible que exista esta película. No es posible que filmaran secuencias largas con guiones en las atracciones reales. No es posible que acabo de ver una película en la que se sugiere y luego se muestra que las diversas princesas de Disney trabajan todas como prostitutas caras que venden sus productos a empresarios asiáticos adinerados. Simplemente no puede ser verdad.

Crecí en Florida y he estado yendo a Walt Disney World toda mi vida. Trabajé en ese parque. Estuve allí de niño, de adolescente, de empleado y de padre. Hice Disney sentada sobre los hombros de mi padre, y he hecho los parques de Disney con mis hijos sentados sobre mis hombros. Es una gran parte de mi ADN, y puedo decirles que no hay forma de que Randy Moore haya logrado lo que vi esta noche. Es una película que no debería existir bajo ninguna definición racional.

Y sin embargo ... no solo existe, sino que es fascinante. [20]

Admitió que era "indisciplinado a veces, áspero en algunos lugares, técnicamente desigual, y no hay ningún sentido de ritmo. Aun así", concluyó, "hay una especie de encanto ingenuo que lo hace imposible. apartar la mirada." [20]

Otros críticos coincidieron en que la película tenía méritos artísticos. "[Ver] la historia negra de Moore es como estar súper pegado a tu asiento mientras te pinchan en el ojo", escribió Chalat-Noaker. "Es fascinante y repugnante". [17] Stephen Zeitchik de Los Angeles Times la calificó como "una de las películas más extrañas y provocativas que este reportero ha visto en ocho años asistiendo al Festival de Cine de Sundance". [4] En Indiewire , Eric Kohn escribió que "Moore retrata a Disney World como el espectáculo de terror definitivo, y se hace evidente en casi todas las escenas". [21]

Si bien admitieron que la audaz producción de la película hizo que valiera la pena verla, otros críticos encontraron fallas. [22] "No es una gran película. La historia tiene algunas buenas ideas, pero la ejecución es desigual", escribió Peter Sciretta en / Film , al tiempo que la recomendaba como "diferente a todo lo que hayas visto antes [o verás] de nuevo ". [16] Del mismo modo, CraveOnline 's William Bibbiani 'no habría perdido por nada del mundo', pero calificó señalando que la película carece a menudo de la 'cohesión y claridad'. [23]

Kyle Smith, del New York Post, tuvo la valoración más negativa, calificándolo de "más divertido discutir que sentarse". Si bien encontró "intrigante" el aspecto de la película de guerrilla, todo lo que significó para él fue "un par de momentos divertidamente surrealistas" que podrían haber tenido lugar en cualquier parque de diversiones lo suficientemente grande: "Incluso los hipsters que odian a Disney van a ser decepcionado; la película es una pura obra de teatro que es más o menos irrenunciable a menos que los dueños de los cines comiencen a vender marihuana junto con palomitas de maíz ". [24]

AO Scott de The New York Times y Michael O'Sullivan de The Washington Post también dieron una crítica negativa a esta película. "Nada de eso es tan aterrador o tan divertido como debería ser", escribió el primero, "y lo que comienza como un pulgar astuto en el ojo del poder corporativo termina como un homenaje confuso y amateur a David Lynch". [25] [26]

Asuntos legales

Muchos periodistas que vieron la película en Sundance especularon que era probable que Disney tomara acciones legales para evitar que la película se mostrara fuera del festival, o quizás incluso durante el mismo. "Los abogados de Disney probablemente están subiendo a helicópteros y planeando una redada en Park City en este momento", escribió McWeeny. [20] Los críticos instaron a los demás presentes a verlo antes de que fuera demasiado tarde, y comentaron que era cuestionable si los que no estaban presentes en el festival alguna vez tuvieran la oportunidad de verlo. [21] [23]

Sin embargo, otros señalaron que si Disney había intentado bloquear el lanzamiento de la película, no estaba claro por qué motivos legales se podía hacer. Moore se cuidó de evitar la infracción directa de derechos de autor de canciones o películas reproducidas como parte de las atracciones, y la ley de propiedad intelectual es menos clara en los otros aspectos de la película. El escritor de ciencia ficción Cory Doctorow , quien distribuyó su primera novela, Down and Out in the Magic Kingdom , ambientada en un mundo de Disney del siglo 22, bajo una licencia Creative Commons , cree que hay como máximo "un posible reclamo de marca registrada , y supongo que Disney podría concebir [y] entablar una demanda por violar los términos de uso del parque, pero estos son casos mucho más difíciles de hacer que los derechos de autor ". [27]

El profesor de la Facultad de Derecho de Columbia, Tim Wu , no creía que Disney tuviera ningún reclamo de propiedad intelectual defendible. "A pesar de los realizadores pueden tener la culpa comprometida cuando rompieron las reglas de Disney World y si violó los términos de la entrada en sus entradas, la película en sí es un asunto diferente", escribió en The New Yorker ' el blog s. "Como comentario sobre los ideales sociales de Disney World, parece caer claramente dentro de una categoría bien reconocida de uso justo y, por lo tanto, probablemente no será detenido por un tribunal que utilice las leyes de derechos de autor o marcas registradas". [28]

A pesar del uso repetido de los personajes y la iconografía de Disney en la película, explicó Wu, la ley de marcas registradas no era suficiente. "Disney no tiene ningún tipo de derecho de propiedad intelectual general en Disney World". Para presentar un caso de infracción de marca registrada contra Moore, continuó, Disney tendría que convencer a un tribunal de que el uso de sus imágenes protegidas en la película podría llevar razonablemente a los espectadores a creer que tuvo un papel en la producción de la película, y él no lo hizo. Creo que era un argumento plausible. "La escena en la que una princesa de Disney intenta aplastar a un niño parece eliminar esa posibilidad". [28]

En cuanto a los derechos de autor, Wu vio el uso de los parques de Disney por parte de Moore como transformador :

... [H] is el uso de Disney World no es tan simple como un escaparate; lo transforma en algo espantoso e inquietante, un lugar donde, por ejemplo, a los invitados a veces se les aplica una pistola de tase y se les purga la imaginación ... Podría ser una violación si Moore hubiera hecho una película diseñada para espectadores que querían ver Disney World pero estaban demasiado vago para ir a Florida. Sin embargo, Escape from Tomorrow no sustituye claramente a la compra de un boleto. [28]

Como tal, vio que la película ofrecía comentarios artísticos sobre el impacto cultural de Disney y, por lo tanto, estaba claramente comprendida en el uso legítimo. Wu lo comparó con un caso de la década de 1990 presentado por Mattel contra el artista Thomas Forsythe, después de que vendiera algunas de sus fotografías que mostraban a otro ícono estadounidense, Barbie , siendo devorada por electrodomésticos antiguos como una forma de llamar la atención sobre el papel de la muñeca de juguete en la promoción de la objetivación de mujeres en la cultura estadounidense. El tribunal no solo desestimó la denuncia de Mattel, "[l] os jueces estaban tan molestos por las demandas que otorgaron honorarios de abogados de casi dos millones de dólares al artista ... Un juez tiene que pensar en la Primera Enmienda cuando se le pidió que prohibiera obra de arte ". [28]

En su reseña de / Film, Sciretta planteó otro problema:

Dejando a un lado la propiedad intelectual y los derechos de autor, en esta película aparecen muchas personas que nunca han firmado un comunicado . Las familias reales y los niños se ven en el fondo de casi todas las tomas. Ninguno de ellos dio permiso ni sabía que estaban siendo filmados para un largometraje. [dieciséis]

En Slate , Aisha Harris admitió que esta era una posibilidad, especialmente si los niños eran filmados sin el consentimiento de sus padres, pero señaló que "la ley sobre ese tema tampoco es en blanco y negro". [29]

Respuesta de Disney

Disney no devolvió las llamadas de los reporteros ni los correos electrónicos en busca de comentarios, ni tomó ninguna acción legal durante el festival, aunque confirmó a CNN que estaba "al tanto" de la película. [30] A pesar de la aprensión crítica de que la película nunca se mostraría fuera del festival, algunos observadores vieron la situación como más compleja. Si Disney intentara suprimir por la fuerza la película, ese esfuerzo podría servir para llamar aún más la atención sobre ella, [14] un fenómeno conocido como el efecto Streisand . [31] Incluso si Disney lograra evitar la distribución oficial, la película podría ser pirateada y distribuida fácilmente a través de Internet. En su publicaciónSmith sugirió que Disney evitara esto tomando el curso opuesto, simplemente ignorando Escape from Tomorrow y dejando que la atención se disipe por sí sola. [32]

Michael Ryan, director del Festival de Cine de YoungCuts , señaló que había un precedente para la película en la demanda de Air Pirates , en la que Disney pasó ocho años en la corte con algunos dibujantes clandestinos que habían publicado una parodia de cómics clandestinos en la que Mickey Mouse y el otros personajes de Disney practicaban sexo explícito y usaban drogas ilegales, entre otros comportamientos que evitaban en las propias narrativas de Disney. Sugirió que Disney comprara los derechos y lanzara la película en sí, lo que podría hacer fácilmente ya que su interés anunciado le garantizaría un monopsonio sobre la película, ya que ningún otro distribuidor querría igualar los bolsillos profundos de Disney o su temida respuesta legal. Como lanzamiento de Disney,Escape from Tomorrow tendría una gran audiencia potencial de entusiastas y antagonistas de Disney, Disney estaría ganando dinero con la propiedad que ya posee en lugar de otra persona y la aparente voluntad de la compañía de participar en la broma quitaría algo de la ventaja satírica . [31]

Moore expresó su esperanza de que la película pudiera mostrarse y lanzarse, incluso si eso significaba una batalla legal.

Depende de lo bien que puedan hacer los abogados de casos. Si dicen que tengo una oportunidad, definitivamente lucharé por ella. Trabajé muy duro durante tres años y me costó mucho. Dejarlo desaparecer sería una pérdida de tiempo. [12]

Desde el lanzamiento de la película, Disney lo ha reconocido de otra manera. El suplemento en línea de Disney A to Z: The Official Encyclopedia incluye una entrada para Escape from Tomorrow , que la describe como "Una película de culto surrealista independiente filmada subrepticiamente en Walt Disney World y Disneyland". [8]

Según The Hollywood Reporter , Disney decidió evitar responder a la película por completo, en lugar de buscar acciones legales, en un esfuerzo por evitar una mayor publicidad. [33]

Premios

OtorgarCategoríaCandidatoResultadoRef (s)
Premio IFMCACompositor del añoAbel Korzeniowski por Romeo & Juliet y Escape from TomorrowGanado[34]
Mejor banda sonora original para una película de fantasía / ciencia ficción / terrorAbel KorzeniowskiNominado
Composición musical cinematográfica del año" The Grand Finale ", música de Abel KorzeniowskiNominado

Referencias

  1. ^ "Escape del mañana" . Taquilla Mojo . Consultado el 5 de marzo de 2018 .
  2. ^ Buchanan, Jason. "Escape del mañana (2013)" . AllMovie . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
  3. ^ "Chiller | Scary Good" . Fearnet.com . Consultado el 16 de agosto de 2016 .
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  5. ↑ a b Davis, Erik (21 de enero de 2013). " El director de fotografía de ' Escape from Tomorrow' explica cómo filmó una película completa en secreto en los parques de Disney" . Consultado el 24 de enero de 2013 .
  6. ^ Jones, JR (23 de octubre de 2013). "Todo el mundo de Disney un escenario en Escape From Tomorrow " . Lector de Chicago . Consultado el 17 de noviembre de 2013 .
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  9. ^ Zeitchik, Steven (19 de agosto de 2013). "La película de Guerilla Disney 'Escape From Tomorrow' se dirigió a los cines". Consultado el 19 de agosto de 2013.
  10. ^ a b c "Escape del mañana" . Festival de Cine de Sundance . 2013 . Consultado el 22 de enero de 2013 .
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  12. ↑ a b c d e f g Kohn, Eric (27 de enero de 2013). "Sundance 2013: El director de 'Escape From Tomorrow', Randy Moore, dice" Soy un producto de Disney World " " . IndieWire . Consultado el 28 de enero de 2013 .
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enlaces externos

  • Escape from Tomorrow en IMDb
  • Escape from Tomorrow en la base de datos de películas de TCM
  • Escape del mañana en Rotten Tomatoes
  • Escape from Tomorrow en Metacritic
  • Escape from Tomorrow en AllMovie

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