Esther before Ahasuerus es una pintura de la artista italiana Artemisia Gentileschi del siglo XVII. Muestra a la heroína bíblica Esther yendo ante Asuero para rogarle que perdone a su pueblo. La pintura se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, regalada por Elinor Dorrance Ingersoll en 1969. [1] Es una de las obras menos conocidas de Gentileschi, pero su uso de la iluminación, la caracterización y el estilo ayudan a retratar con éxito a Esther heroína bíblica y protagonista principal de la obra.
Ester ante Asuero | |
---|---|
Año | finales de la década de 1620 - 1630 |
Medio | pintura al óleo , lienzo |
Dimensiones | 208,3 cm (82,0 pulgadas) × 273,7 cm (107,8 pulgadas) |
Identificadores | Bildindex der Kunst und Architektur ID: 20183815 ID de objeto del Met: 436453 |
La pintura no está fechada específicamente y aún se desconoce el mecenas o el comisario de la pintura. Los estudiosos del arte barroco y Artemisia Gentileschi tienen varias opiniones sobre cuándo se creó la pintura; muchos creen que "Ester antes de Asuero" se pintó durante la década de 1630, durante el primer período napolitano de Artemisia. [1]
Antecedentes del artista
Artemisia Gentileschi fue una de las únicas mujeres en el período barroco que recibió la formación y la capacidad para convertirse en una pintora experta, y se convirtió en una de las pintoras más destacadas de esta época debido a esto. [1]
Artemisia era la hija mayor del artista Orazio Gentileschi y se formó en el taller de su padre junto con sus hermanos, mostrando más talento que cualquiera de ellos. [2] Fue entrenada en el estilo de Caravaggio , ya que el estilo de su padre se inspiró en el suyo. [2] [3] Las obras de Artemisia tienden a reflejar esa formación y, como tales, son similares en estilo a las de Caravaggio, pero con menos enfoque en el escenario dramático e iluminación que se ve en sus obras y más en las personas involucradas y sus caracterizaciones. Sus pinturas también son menos idealistas al retratar personas y más naturalistas e incluso un poco traviesas, lo que se puede ver en Esther antes de Asuero, donde Esther está pintada para parecerse más a una mujer normal que a una idealizada, mientras que Asuero se hace para verse más. cómico de lo que normalmente se representaría un rey.
Sujeto
La escena de la pintura es del Libro de Ester y representa a Ester , la esposa judía del rey Asuero (a veces llamada Jerjes en los textos modernos). Después de que el rey ordenó la ejecución de todo el pueblo judío en el Imperio persa , Ester se presentó ante él, sin ser citada, para rogarle que perdonara a su pueblo. Esto rompió la etiqueta de la corte y Esther se arriesgó a morir al hacerlo. Terminó desmayándose ante el rey, el momento descrito en la obra de Gentileschi. [1] Su acción terminó por suavizar la decisión del rey, que permitió que los judíos se defendieran de su ataque, evitando que los mataran.
Elementos formales
Composición
Si bien el tema representado en esta obra es la escena bíblica en la que Ester se presenta ante Asuero para suplicar por su pueblo, el estilo de la ropa y el escenario es más contemporáneo. El significado de la forma en que Gentileschi describe tanto a Ester como al rey habla de su estilo e ideales. Ester se muestra con mejor iluminación, mientras que Asuero está en la sombra, y el rey también se representa con un extravagante sombrero de plumas y botas con adornos de piel que también están enjoyadas. Mientras tanto, Esther está representada con ropa más elegante y refinada. Gentileschi la marca como la protagonista de la escena de esta manera y le da más agencia mientras transmite el mensaje de cuán heroína bíblica es Esther. [3]
Los colores de esta pieza son generalmente más apagados y no muy vibrantes. Las sombras de rojo se extienden por gran parte del fondo, oscurecidas por el marrón para desprenderse como sombras. El rey Asuero también tiene rojo en su atuendo en la faja que usa sobre su cuello. Debido a esto, el vestido amarillo vibrante de Esther se destaca en comparación con el resto del cuadro, llamando la atención sobre su figura. También está mejor iluminada que el rey, que está casi en la sombra. Su paleta de colores también es diferente a la del fondo con un atuendo de blanco y verde oscuro, pero a diferencia de Esther, él no destaca tanto por el hecho de que está en colores más oscuros.
El uso de ángulos en esta pieza también habla de su puesta en escena y representa el estilo de la época barroca . Tanto Ester como el rey están en ángulos diagonales casi paralelos. Asuero se inclina hacia adelante en su silla mientras Esther se desmaya hacia atrás, siendo atrapada por las mujeres detrás de ella. Los ángulos diagonales en las cortinas delante y detrás del rey también dan el efecto de atraer la mirada hacia él como para recordarle al espectador que también le preste atención, en lugar de centrarse solo en Esther. También hay mucho contraste directo en cómo se plantean ambos. Esther está cayendo hacia atrás, con la barbilla hundida en su cuello, mientras que Asuero se inclina hacia adelante y parece que está a punto de ponerse de pie, con la barbilla apuntando hacia ella. Esta es una escena muy dinámica con mucho movimiento tanto de Ester como del rey.
Además, Gentileschi prestó mucha atención a los pliegues de las telas, así como a las botas de Asuero, e incluso hizo las puntadas en el dobladillo del vestido de Esther con tanta precisión que casi parecen reales. La atención de Gentileschi al detalle también es visible en las grietas del suelo de mármol, así como en los adornos de piel de las botas de Asuero, e incluso en los detalles de las patas que adornan la silla del rey. Los materiales de esta pintura se sienten casi reales y tangibles, lo que ayuda a que la escena sea aún más fácil de identificar para los espectadores.
Comparaciones
Las pinturas de Artemisia Gentileschi a menudo están llenas de imágenes de mujeres que cometen actos de violencia contra los hombres, especialmente en su pintura más conocida, Judith Slaying Holofernes . Como una de las únicas mujeres destacadas de la época barroca, la obra de Gentileschi es muy conocida. Sus motivos constantes de que las mujeres tienen poder sobre los hombres e incluso los matan es posiblemente una narrativa de venganza vinculada al hecho de que Gentileschi fue violada por el amigo de su padre, Agostino Tassi, cuando ella era solo una adolescente. [4] Sus obras también tienden a tener temas de hombres objetivando a las mujeres, como se ve en Susana y los ancianos . Esther before Ahasuerus es un ejemplo de una obra que transmite ambos temas.
Influencia
Artemisia no fue singular en su elección de representar el tema de "Ester antes de Asuero". Otros artistas de la época también habían pintado este pasaje del libro de Ester. Como Artemisia, Guercino [5] muestra a Esther desmayándose y sostenida por sus doncellas. En el texto apócrifo, en el que probablemente se basó Guercino para su descripción, la relación de Ester con el Rey está destinada a representar la unidad de María con Cristo. La granada, que está bordada en el vestido de Esther en las pinturas de Guercino y Artemisia, también simboliza a la Virgen. Los atributos de María de la referencia de la fruta: castidad e inmortalidad. [6]
Artemisia, una Caravaggisti, también fue influenciada por las obras de Caravaggio en Roma durante la estadía de su familia en la ciudad y la relación personal de su padre con el artista. [7] Las sensibilidades de Caravaggisti se pueden ver en “Esther antes de Asuero”. El rey gravita hacia Ester, la figura significativa de la composición. La dinámica entre las dos figuras sugiere una inversión de roles; Ester tiene el poder de la monarquía y Asuero es el novato. [8] La inversión de roles que se ve en “Esther before Ahasuerus” de Artemisia recuerda el uso que hace Caravaggio de la ambigüedad de género y la inversión de género en su trabajo. Se puede ver en "Niño con una canasta de frutas", en el que Caravaggio representaba a un joven afeminado de una manera sensual. [9] El género de la figura de la Gorgona en “Medusa” de Caravaggio también parece vago. Se sugiere que Caravaggio dibujó de su propio rostro para crear la imagen de “Medusa”, ubicándose a sí mismo como la figura de la criatura mitológica femenina. [10] Asuero se caracteriza como un "" dandy de moda de un tipo ", una representación que Caravaggio usaría para representar la" superficialidad ". En yuxtaposición al Rey, Ester es majestuosa en su desmayo [8]
El cuello musculoso de Esther también es comparable a la representación de Amán de Miguel Ángel en el fresco del techo de la Capilla Sixtina. [8]
Iconografía
La interpretación de Gentileschi de esta escena del Libro de Ester parece seguir la descripción que se ve en las adiciones griegas al relato original, que fue declarado canónico durante el Concilio de Trento en 1546. Una diferencia clara entre la obra de Gentileschi y el texto está en cómo Asuero está retratado. El texto dice que estaba "vestido con todas sus ropas de estado ... una vista formidable". [1] En contraste, la descripción de Gentileschi del rey no es muy formidable, y se inclina hacia adelante de una manera cómica con una expresión de desconcierto en su rostro mientras Ester se desmaya. Este no parece ser el rostro de un rey que tiene el poder de ordenar la ejecución de toda una raza, y eso puede ser parte de la intención de Gentileschi en lo que respecta a su descripción; Es posible que las personas a cargo no siempre parezcan tan poderosas y aterradoras como implica su posición.
Nuevos hallazgos
Mirando de cerca, uno puede ver lo que parece la sombra de un niño cerca de la rodilla del rey. Las radiografías realizadas por el Museo Metropolitano de Arte revelaron que se trataba de una figura de un niño africano que sujetaba a un perro que fue pintado intencionalmente, lo que se cree que es una referencia a la representación de Veronese de esta misma escena, a la que la pintura de Gentileschi es similar. . [1] Sin embargo, en Esther de Veronese antes de Asuero , el perro descansa junto al rey y no intenta atacar a Ester.
Notas
- ^ a b c d e f "Ester antes de Asuero" . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 2 de abril de 2019 .
- ^ a b Bissell, "Artemisia Gentileschi y la autoridad del arte", 135.
- ^ a b McBee, Richard. "Richard McBee, artista y escritor" . Richard McBee Artista y escritor . Consultado el 16 de enero de 2019 .
- ^ Cohen, "Los juicios de Artemisia Gentileschi: una violación como historia"
- ^ "Esther antes de Asuero" . UMMA . Consultado el 16 de abril de 2019 .
- ^ Perlove, Shelley (1989). "Esther ante Asuero de Guercino y el cardenal Lorenzo Magalotti, obispo de Ferrara". Artibus et Historiae . 10 : 135. doi : 10.2307 / 1483288 . JSTOR 1483288 .
- ^ Garrard, Mary D. (1989). Artemisia Gentileschi: la imagen de la heroína en el arte barroco italiano . Princeton, Nueva Jersey: Princeton UP. pag. 14. ISBN 0691040508.
- ^ a b c Garrard, Mary D. (1989). Artemisia Gentileschi: la imagen de la heroína en el arte barroco italiano . Princeton, Nueva Jersey: Princeton UP. pag. 78. ISBN 0691040508.
- ^ Posèq, Avigdor W. G (1990). "Caravaggio y la antigüedad". Artibus et Historiae . 11 : 149. doi : 10.2307 / 1483388 . JSTOR 1483388 .
- ^ Posèq, Avigdor W. G (1990). "Caravaggio y la antigüedad". Artibus et Historiae . 11 : 158. doi : 10.2307 / 1483388 . JSTOR 1483388 .
Referencias
Bissell, R. Ward. Artemisia Gentileschi y la autoridad del arte: lectura crítica y catálogo razonado. Pensilvania: Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania, 1999.
Cohen, Elizabeth S. "Los juicios de Artemisia Gentileschi: una violación como historia". Revista del siglo XVI 31, no. 1 (2000): 47–75. Consultado el 9 de noviembre de 2017.
Otras lecturas
- Voss, Hermann (1 de enero de 1977). Die malerei des Barock en Rom (en alemán). Berlín: Propyläen. OCLC 3315452 .
- Bissell, R. Ward (1 de enero de 1968). "Artemisia Gentileschi-A nueva cronología documentada". El Boletín de Arte . 50 (2): 153–168. doi : 10.2307 / 3048529 . JSTOR 3048529 .
- Kaufmann, Thomas DaCosta (1 de enero de 1970). "Ester antes de Asuero: una nueva pintura de Artemisia Gentileschi en la colección del museo". Boletín del Museo Metropolitano de Arte . 29 (4): 165-169. doi : 10.2307 / 3258546 . JSTOR 3258546 .
- Greer, Germaine (1 de enero de 2001). La carrera de obstáculos: la suerte de las pintoras y su trabajo . Londres: Tauris Parke. ISBN 1860646778. OCLC 901247309 .
- Garrard, Mary D. (1 de enero de 1980). "Autorretrato de Artemisia Gentileschi como alegoría de la pintura". El Boletín de Arte . 62 (1): 97-112. doi : 10.2307 / 3049963 . JSTOR 3049963 .
- Spike, John T. (1 de enero de 1991). "Artemisia Gentileschi. Florencia, Casa Buonarroti". La revista Burlington . 133 (1063): 732–734. JSTOR 884954 .
- Bionda, Claire-Lise (1992), "Artemisia Gentileschi", L'Oeil , vol. 442, 20-29
- Bissell, R. Ward (1 de enero de 1999). Artemisia Gentileschi y la autoridad del arte: lectura crítica y catálogo razonado . University Park, Pensilvania: Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania. ISBN 0271017872. OCLC 38010691 .