Ester ante Asuero es una gran pintura de 1546–47 del pintor veneciano Tintoretto que muestra una escena de la adición griega al Libro de Ester , donde la reina Ester se desmaya durante una audaz intervención con su esposo, el rey Asuero de Persia. En óleo sobre lienzo, mide 207,7 por 275,5 centímetros (81,8 x 108,5 pulgadas). Desde la década de 1620 ha estado en la Colección Real del Reino Unido, y en 2019 se colgó en la King's Gallery en el Palacio de Kensington , Londres. [1]
Ester ante Asuero | |
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Artista | Tintoretto |
Año | 1546-1547 |
Dimensiones | 207,7 cm × 275,5 cm (81,8 pulgadas × 108,5 pulgadas) |
Localización | Palacio de Kensington , Londres |
Sitio web | Colección Real |
El grado de acabado varía considerablemente entre las distintas partes del cuadro, que con los colores intensos y los contrastes dramáticos en la iluminación, es característico de la pintura veneciana. El pigmento o pimiento amarillo anaranjado de la túnica del rey ha cambiado; originalmente habría coincidido con la descripción bíblica de su espléndida túnica de oro. [2]
La pintura está fechada, en gran parte por motivos estilísticos, alrededor de 1546–47, relativamente temprano en la carrera de Tintoretto, cuando todavía tenía poco más de veinte años. Viene poco antes de su primer gran encargo, San Marcos rescatando al esclavo , ahora en la Accademia , Venecia. [3]
El incidente
La cuenta del episodio incluyendo desmayos de Ester viene sólo de las adiciones griegas al libro de Ester , o "Resto de Ester", [4] que son los libros deuterocanónicos , considerados como canónicos por la Iglesia Católica, aunque relegado al Apócrifo por Iglesias protestantes. En la Biblia hebrea y las Biblias protestantes no hay desmayos en el Libro de Ester ; en este último, las adiciones hechas en la Septuaginta se relegan al Resto de Ester colocado al final del libro. El decreto del Concilio Católico de Trento que confirmó su estatus canónico fue aprobado en abril de 1546, en la época en que se cree que se realizó esta pintura, lo que puede influir en la elección del tema. La pintura muestra el momento del capítulo 9: 6-8, cuando Ester va a ver a su esposo, el rey Asuero de Persia (a menudo identificado como el histórico Jerjes I ), para interceder por el pueblo judío; entrar en la corte real interior sin ser invitado se castiga con la muerte: [5]
6 Luego, habiendo pasado por todas las puertas, se presentó ante el rey, que estaba sentado en su trono real, y estaba vestida con todas sus vestiduras majestuosas, todas resplandecientes de oro y piedras preciosas; y fue muy espantoso.
7 Entonces, alzando su rostro que resplandecía con majestad, la miró con gran furia; y la reina cayó, y estaba pálida y desfallecida, y se inclinó sobre la cabeza de la doncella que iba delante de ella.
8 Entonces Dios transformó el espíritu del rey en apacibilidad, quien con temor saltó de su trono y la tomó en sus brazos, hasta que ella se recuperó y la consoló con palabras de amor ....
El desmayo de Esther no se había representado a menudo en el arte antes de Tintoretto, aunque, por ejemplo, se muestra en la serie de escenas cassone de La vida de Ester de Sandro Botticelli , de la década de 1470. Ester fue considerada en la teología católica como una precursora tipológica de la Virgen María ; entre otras razones, [6] porque ambos actuaron como intercesores, [7] y porque a Ester se le permitió una excepción a la estricta ley persa sobre la entrada no invitada a la presencia del rey fue vista como un paralelo de la Inmaculada Concepción de María. Los espectadores contemporáneos probablemente habrían reconocido una similitud entre el desmayo y el motivo del Desvanecimiento de la Virgen , que era muy común en las representaciones de la Crucifixión de Jesús . [8] El desmayo se convirtió en un tema mucho más popular en la pintura barroca del siglo siguiente, con ejemplos que incluyen la Ester antes de Asuero de Artemisia Gentileschi .
Cambios en la composición
La composición ha experimentado una serie de cambios, el primero del propio Tintoretto, en las figuras detrás del rey. Lo que aparece ahora probablemente representa la intención inicial de Tintoretto, pero en el curso de la pintura abandonó las dos figuras que estaban detrás del rey, una alta y retorcida con un pañuelo largo que presumiblemente era Amán , y lo que ahora es un contorno muy borroso de un compañero con turbante. . En cambio, Tintoretto los pintó con un niño con armadura. Esta etapa se puede ver en una copia de taller en El Escorial , [9] y una estampa realizada en 1712 después de la pintura de la Colección Real. La versión de El Escorial también extiende la composición a ambos lados, y muy levemente en la parte superior e inferior, agregando una figura y media a la derecha, y mostrando la pierna y el pie completos del niño con un perro a la izquierda. [10]
Parece que en esta etapa se agregó el grupo de figuras de fondo bastante distantes a la derecha del rey; estos parecen ser Amán y su compañero, con bufanda y turbante similares a sus figuras pintadas, de pie con soldados que llevan estandartes. [11]
En algún momento después de esto, un restaurador quitó al niño con armadura, probablemente dañando al hombre con turbante. Las figuras reveladas tal vez se pensó que no eran satisfactorias, por lo que este u otro restaurador volvió a agregar al niño con armadura, aunque la nueva figura era "claramente de calidad inferior". Esta etapa se puede ver en fotografías antiguas. En 1950 se acordó una propuesta del restaurador Sebastián Isepp para quitar al nuevo niño con armadura, dejando las figuras como aparecen ahora. Por lo tanto, Amán se representa dos veces en la pintura tal como aparece ahora. [12]
Procedencia
Se desconoce el propietario original de la pintura. Probablemente se habría hecho para un entorno secular, a pesar del tema religioso. Está registrado en el inventario de la colección de Guglielmo Gonzaga, duque de Mantua en 1627, colgado junto a Las Musas en un pasaje del Palazzo Ducale de Mantua . Fue adquirido de la colección Gonzaga por Carlos I de Gran Bretaña . En su ejecución, se valoró en 120 libras esterlinas y se vendió, antes de ser readquirido por la familia real en la Restauración . [13]
Notas
- ^ RC
- ↑ Whitaker y Clayton, 224–226; RC
- ↑ Whitaker y Clayton, 224
- ^ El título anglicano en los treinta y nueve artículos y versión autorizada.
- ^ Versión autorizada
- ↑ Baskins da un relato extenso, en parte disputado aquí .
- ^ Bergsma, John , Pitre, Brant, Una introducción católica a la Biblia: El Antiguo Testamento , Ignatius Press, 2018, ISBN 1642290483 , 9781642290486 Google Books
- ↑ Whitaker y Clayton, 224
- ^ imagen
- ^ Whitaker y Clayton, 224; RC
- ^ Whitaker y Clayton, 224; RC
- ^ Whitaker y Clayton, 224; RC
- ^ RC
Referencias
- Baskins, Cristelle L., "Tipología, sexualidad y la Esther del Renacimiento", Capítulo 2 en Sexualidad y género en la Europa moderna temprana: instituciones, textos, imágenes , Ed. James Turner, 1993, Cambridge University Press, ISBN 0521446058 , 9780521446051, google libros
- "RC": página de Royal Collection
- Lucy Whitaker, Martin Clayton, El arte de Italia en la Colección Real; Renacimiento y Barroco , Royal Collection Publications, 2007, ISBN 978 1 902163 291