Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Nápoles)


Judith Slaying Holofernes es una pintura de laartista italiana del barroco temprano Artemisia Gentileschi , terminada en 1612-13 y ahora en el Museo Capodimonte , Nápoles , Italia. [1] Se considera una de sus obras icónicas. El lienzo muestra a Judith decapitando a Holofernes . El tema toma un episodio del libro apócrifo de Judith en el Antiguo Testamento , que relata el asesinato delgeneral asirio Holofernes por laheroína israelita Judith.. La pintura muestra el momento en que Judith, ayudada por su sirvienta Abra, decapita al general después de que se ha quedado dormido en un estupor ebrio. Ella pintó una segunda versión ahora en los Uffizi, Florencia , en algún lugar entre 1613 y 1621. [2] [3] [4]

Las primeras críticas feministas interpretaron la pintura como una forma de venganza visual tras la violación de Gentileschi por Agostino Tassi en 1611; de manera similar, muchos otros historiadores del arte ven la pintura en el contexto de su logro al retratar mujeres fuertes. [4]

Artemisia Gentileschi tenía alrededor de veinte años cuando pintó Judith Slaying Holofernes . Previamente, Gentileschi también había completado Susanna and the Elders y Madonna and Child . Estas obras de arte ya dan una indicación de la habilidad de Gentileschi para representar el movimiento corporal y las expresiones faciales para expresar emociones. Las radiografías tomadas en la pintura muestran que Gentileschi hizo varias alteraciones a la pintura (por ejemplo, la posición de los brazos de Judith, la posición de las cortinas) antes de que alcanzara su estado actual. [5]

El episodio de Judith decapitando a Holofernes es de un libro deuterocanónico de la Biblia . El episodio es del libro apócrifo de Judith en el Antiguo Testamento , que relata el asesinato del general asirio Holofernes por la heroína israelita Judith . Gentileschi se basa en la parte más culminante del Libro de Judith donde tiene lugar la decapitación.

Se ha considerado que Judith Slaying Holofernes está relacionada con el tema El poder de la mujer . La historiadora Susan L. Smith define el "poder de la mujer" como "la práctica representativa de reunir al menos dos, pero generalmente más, figuras conocidas de la Biblia, la historia antigua o el romance para ejemplificar un grupo de temas interrelacionados que incluyen el Las artimañas de la mujer, el poder del amor y las pruebas del matrimonio. [6] Gentileschi juega con las "artimañas de la mujer" en su pintura al retratar literalmente a Judith en el punto principal de su dominación sobre un hombre. Judith se muestra como una hermosa mujer que sedujo a Holofernes y también como una heroína feroz .

La pintura es implacablemente física, desde los amplios chorros de sangre hasta la energía de las dos mujeres mientras realizan el acto. [1] El esfuerzo de la lucha de las mujeres está más finamente representado por el delicado rostro de la criada, que es más joven que en otros tratamientos del mismo tema, que es agarrado por el enorme y musculoso puño de Holofernes mientras lucha desesperadamente por sobrevivir. . Judith Slaying Holofernes utiliza colores primarios más profundos en comparación con la versión florentina. [7]Se muestra a Judith con un vestido azul cobalto con detalles dorados y su sirvienta lleva un vestido rojo. Ambas mujeres tienen las mangas arremangadas. Como seguidora de Caravaggio, Artemisia Gentileschi hace uso del claroscuro en la pintura, con un fondo oscuro que contrasta con la luz que incide directamente en la escena de Judith decapitando a Holofernes.


Donatello, Judith y Holofernes , c. 1457-1464. Bronce; 236cm Palazzo Vecchio, Florencia
Johann Liss. Judith en la Carpa de Holofernes , c. 1622. Óleo sobre lienzo; 128,5 x 99 cm. La Galería Nacional de Londres
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Judith decapitando a Holofernes , c.1599. Óleo sobre lienzo; 145x195 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini, Roma