La música Ewe es la música del pueblo Ewe de Togo , Ghana y Benin , África Occidental . La instrumentación es principalmente de percusión y rítmicamente la música presenta una gran complejidad métrica . Su forma más alta está en la música de baile que incluye una orquesta de tambores , pero también hay trabajo (por ejemplo, las canciones de pesca de los migrantes Anlo [1] ), obras de teatro y otras canciones . Oveja música aparece en AM Jones 'sEstudios de Música Africana .
Caracteristicas
Jones describe dos "reglas" (p. 24 y p. 17, uso de mayúsculas):
- La regla de la unidad de tiempo o la regla de dos y tres: "Las frases africanas [oveja] se componen de los números 2 o 3, o sus múltiplos: o de una combinación de 2 y 3 o de los múltiplos de esta combinación. Así una frase de 10 será (2 + 3) + (2 + 3) o (2 + 2 + 2) + 4.
- La regla de las repeticiones: "Las repeticiones dentro de una canción africana [Ewe] son una parte integral de ella". Si una canción es formalmente "A + A + B + B + B", no se puede omitir, digamos, una de las secciones B.
También enumera las siguientes "Características de la música africana [Ewe]" (p. 49):
- "Las canciones parecen tener un ritmo libre, pero la mayoría de ellas tienen un tiempo de fondo fijo.
- La regla de 2 y 3 en la construcción métrica de canciones.
- Casi todos los ritmos que se utilizan en combinación están hechos de agregados simples de una unidad de tiempo básica. Un temblor es siempre un temblor.
- Los aplausos u otro trasfondo temporal no imparten acento alguno a la canción.
- Las melodías africanas [Ewe] son aditivas : su trasfondo temporal es divisivo .
- El principio de los ritmos cruzados .
- Los silencios dentro y al final de una canción antes de las repeticiones son una parte integral de la misma.
- Las repeticiones son una parte integral de la canción: dan como resultado muchas variaciones del formulario de llamada y respuesta (ver resumen).
- El tipo de canción de llamada y respuesta es habitual en África [sic].
- Las melodías africanas [Ewe] son diatónicas : la principal excepción es la secuencia dominante - subdominante afilada - dominante .
- Ocasionalmente se utilizan trillizos cortos .
- La tendencia teleológica : muchas canciones africanas [Ewe] se inclinan hacia los extremos de las líneas: es en los extremos donde es probable que coincidan con su trasfondo temporal.
- Ausencia de la fermata ".
Estructura rítmica cruzada
El etnomusicólogo David Locke afirma: " El ritmo cruzado impregna el tamborileo de oveja". [2] De hecho, la estructura rítmica general se genera a través de ritmos cruzados. [ cita requerida ] El ritmo cruzado se identificó por primera vez como la base del ritmo subsahariano en los primeros escritos de AM Jones , y más tarde se explicó con gran detalle en las conferencias del maestro baterista y erudito de Ewe CK Ladzekpo, y en los escritos de Locke.
En el centro de un núcleo de tradiciones rítmicas dentro del cual el compositor transmite sus ideas está la técnica del ritmo cruzado. La técnica del ritmo cruzado es un uso simultáneo de patrones rítmicos contrastantes dentro del mismo esquema de acentos o métrica.
En la comprensión cultural de Anlo-Ewe, la técnica del ritmo cruzado es una interacción sistemática altamente desarrollada de movimientos rítmicos variables que simulan la dinámica de momentos contrastantes o fenómenos de estrés emocional que pueden ocurrir en la existencia humana real.
Como receta preventiva para el malestar mental extremo o las dudas sobre la propia capacidad para hacer frente a problemas inminentes o anticipados, estos fenómenos de estrés simulados o figuras rítmicas cruzadas están incorporados en el arte de tocar la batería como ejercicios que nutren la mente para modificar el ritmo. expresión del potencial inherente del pensamiento humano para afrontar los desafíos de la vida. La premisa es que al instituir correctamente la mente para hacer frente a estos fenómenos de estrés emocional simulado, se logra la intrepidez.
La intrepidez, o la valentía decidida, en opinión de Anlo-Ewe, es una fuerza mental extraordinaria. Eleva la mente por encima de los problemas, desórdenes y emociones que se calcula que excitan la anticipación o la visión de grandes peligros. Es por esta fuerza que la gente común se convierte en héroes, manteniéndose en un estado mental tranquilo y preservando el libre uso de su razón en las circunstancias más sorprendentes y terribles: Ladzekpo (1995: Web). [3]
3: 2 ( hemiola )
El ritmo cruzado más fundamental en la música de oveja, y en las tradiciones musicales del África subsahariana en general, es tres contra dos (3: 2), o seis contra cuatro (6: 4), también conocido como hemiola vertical. . El ciclo de dos o cuatro tiempos es el esquema de tiempo principal, mientras que el esquema de triple tiempo es secundario. Ladzekpo afirma: "El término esquema de tiempo secundario se refiere a un esquema de tiempo de componente de un ritmo cruzado diferente al esquema de tiempo principal. De manera similar a un tiempo principal, cada tiempo secundario se distingue midiendo un número distinto de pulsaciones. la agrupación recurrente de varios de estos ritmos en un período musical forma un esquema de ritmo secundario distinto ". [4]
Tenemos que comprender el hecho de que si desde la niñez te educan para considerar que golpear 3 contra 2 es tan normal como golpear en sincronía, entonces desarrollas una actitud bidimensional hacia el ritmo ... Esta concepción bipodal es ... parte del La naturaleza africana — Jones (1959: 102) [5]
Novotney observa: "La relación 3: 2 (y [sus] permutaciones) es la base de la mayoría de las texturas polirrítmicas típicas que se encuentran en las músicas de África Occidental". [6] 3: 2 es la forma generativa o teórica de los principios rítmicos subsaharianos. Agawu afirma sucintamente: "[El] ritmo [3: 2] resultante tiene la clave para la comprensión ... no hay independencia aquí, porque 2 y 3 pertenecen a una sola Gestalt". [7]
3: 8
El siguiente patrón de campana se utiliza en el kadodo de ritmo de oveja. [8] El patrón de 24 pulsos cruza la línea de compás, contradiciendo el metro con tres series de cinco golpes, a través de ocho tiempos principales (dos compases de cuatro tiempos principales cada uno). Los tres trazos simples están silenciados. El patrón de campana de kadodo es un adorno de tres ritmos cruzados "lentos" que abarcan dos compases, o tres sobre ocho (3: 8). Dentro del contexto de un solo ciclo de cuatro tiempos (un solo compás), la relación rítmica cruzada es 1.5: 4.
Instrumentos
Campana y sonajero
El atoke, gankogui y axatse son la base rítmica. El atoke es un gong de tono alto que se toca con una barra de hierro. El Gankogui es una campana doble sin badajo que se golpea en forma en lugar de fundirse. Produce parciales agudos mucho menos audibles que las campanas occidentales (fundamental "más pura") y se toca con un palo. Produce dos notas, cada una de las cuales varía y debe variar entre gankogui para que puedan usarse juntas. El gankogui toca un patrón clave , o patrón guía, sobre el que la orquesta se basa, aunque el tempo lo establece el baterista maestro. Se utilizan muchos patrones de campana de 8 a 24 pulsos, pero el patrón de tecla más común es el patrón Ewe básico de 12 pulsos , [9] o patrón estándar . [10] [11]
El patrón estándar
El axatse es un sonajero, un instrumento de calabaza con cuentas. La parte axatse que acompaña al patrón estándar es: "pa ti pa pa ti pa ti pa ti pa pa". Los "pa" suenan el patrón estándar al golpear la calabaza contra la rodilla. El sonido del "ti" pulsa entre los golpes de la campana, levantando la calabaza en un movimiento hacia arriba y golpeándola con la mano libre. Como es común con muchos ritmos africanos, la parte axatse comienza (primer "pa") con el segundo toque de la campana (1a), y el último "pa" coincide con 1. Al terminar al comienzo del ciclo, el axatse parte contribuye a la naturaleza cíclica del ritmo general.
Ver: campana estándar con parte axatse adjunta. Atsiagbekor.
Tambores
Tambor maestro: Atsimewu Asiwui: Sogo, Kidi, Kagan, Bell, Shakers
Dagbamba : tambor parlante, tambor Brekete
Aplausos y canciones
Voz y manos.
Ver también
- Oveja tamborileando
- Robert Ayitee, maestro baterista de Ewe
- Rey Mensah
Referencias
- ^ Otchere, Eric Debrah (2017). "En un mundo propio: memoria e identidad en las canciones de pesca de una comunidad de ovejas migrantes en Ghana" . Música africana: Revista de la Biblioteca Internacional de Música Africana . 10 (3): 7-22. doi : 10.21504 / amj.v10i3.2193 . Consultado el 29 de octubre de 2018 .
- ^ Locke, David (1982). "Principios de sincronización fuera de ritmo y ritmo cruzado en el tambor de danza de oveja del sur" Society for Ethnomusicology Journal, 11 de noviembre.
- ^ Ladzekpo, CK (1995: página web). "El mito del ritmo cruzado" Archivado el 23 de noviembre de 2012 en la Wayback Machine , Curso básico de danza africana y percusión .
- ^ Ladzekpo, CK (1995: página web). "Copia archivada" . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2012 . Consultado el 18 de febrero de 2012 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Jones, AM 1959. Estudios en música africana, v.1 p. 102. Londres: Oxford University Press.
- ^ Novotney, Eugene D. (1998). La relación de tres contra dos como base de las líneas de tiempo en las músicas de África occidental Urbana, IL: Universidad de Illinois. UnlockingClave.com.
- ↑ Agawu, Kofi (2003: 92). Representación de la música africana: notas poscoloniales, consultas, cargos Nueva York: Routledge . ISBN 0-415-94390-6 .
- ^ "Kadodo", Música ritual de los Yeve , (hermanos Ladzekpo). Makossa phonorecord 86011 (1982).
- ^ Ladzekpo, Kwaku (1977). "Clase de percusión africana", Sonoma State College , CA. Citado por Peñalosa (2010: 243). La Matriz de Clave; Ritmo afrocubano: sus principios y orígenes africanos . Redway, CA: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3 ..
- ^ Jones, AM (1959: 210-213) Estudios en música africana . Edición de 1978: ISBN 0-19-713512-9 .
- ^ Novotney, Eugene D. (1998: 155). Tesis: La relación 3: 2 como base de las líneas de tiempo en las músicas de África occidental Archivado el 5 de marzo de 2012 en Wayback Machine , UnlockingClave.com . Urbana, IL: Universidad de Illinois.
enlaces externos
- BridgingDevelopment.org: páginas de cultura - Ewe Music
- Artículos, Historia de la cultura oveja
- David Locke, etnomusicólogo de la Universidad de Tufts
- Kinka: canciones tradicionales de Avenorpedo