Fôrça Bruta ( portugués brasileño: [ˈfoʁsɐ ˈbɾutɐ] ( escuchar ) ) es el séptimo álbum de estudio del cantautor y guitarrista brasileño Jorge Ben . Fue grabado con labanda Trio Mocotó y lanzado por Philips Records en septiembre de 1970, durante una época de tensión política en el Brasil dictatorial . Su título proviene deltérmino portugués que significa "fuerza bruta".
Força Bruta | ||||
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Álbum de estudio de Jorge Ben | ||||
Liberado | Septiembre de 1970 | |||
Grabado | 1970 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 40 : 37 | |||
Idioma | portugués | |||
Etiqueta | Philips | |||
Productor | Manoel Barenbein | |||
Cronología de Jorge Ben | ||||
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El álbum introdujo una música acústica basada en samba que es más suave, más melancólica y menos ornamentada que el trabajo anterior de Ben. Su sesión de grabación nocturna, en gran parte sin ensayar, encontró al cantante improvisando con el acompañamiento orientado al groove de Trio Mocotó mientras experimentaba con arreglos rítmicos poco convencionales, técnicas musicales y elementos de soul , funk y rock . Las letras de Ben exploran temas de pasión romántica, melancolía, sensualidad y, en una desviación de la sensibilidad despreocupada de lanzamientos anteriores, políticas de identidad y elementos de la posmodernidad , al tiempo que presentan a mujeres como personajes prominentes.
Un éxito comercial y crítico, Fôrça Bruta estableció a Ben como un artista líder en el movimiento Tropicália de Brasil y fue pionero en un sonido único que luego se conocería como samba rock . En 2007, Rolling Stone Brasil lo nombró el 61º disco más grande de música brasileña . Ese mismo año, el álbum fue lanzado por primera vez en los Estados Unidos por el sello especializado Dusty Groove America , atrayendo un mayor reconocimiento de la crítica.
Fondo
En 1969, Jorge Ben volvió a firmar con Philips Records después de una licencia de cuatro años del sello debido a diferencias creativas y grabó su sexto álbum homónimo . [1] Contó con canciones interpretadas con Trio Mocotó como su banda de apoyo ; Ben conoció al grupo vocal / de percusión mientras recorría el circuito de clubes nocturnos en São Paulo a fines de la década de 1960. [2] Los miembros de la banda eran Fritz Escovão (que tocaba la cuíca ), Nereu Gargalo (pandereta) y João Parahyba (batería y percusión). [3] El álbum fue un regreso comercial para Ben, y su éxito creó una apretada agenda para los cuatro músicos. [4] Este período "agitado" para ellos llevó al crítico musical John Bush a creer que pudo haber resultado en una grabación relajada de samba soul para Fôrça Bruta . [5]
Grabación y producción
Ben se reagrupa con Trio Mocotó en 1970 para grabar el disco. [6] Mantuvieron una sesión nocturna sin ensayar la mayoría de las canciones de antemano. Según Parahyba, esto tenía la intención de dar a los oyentes una impresión del estado de ánimo que se desarrollaba mientras tocaban en el estudio. [7]
Durante la sesión, Ben cantó por primera vez su voz para una canción antes de que se grabara la instrumentación que la acompañaba. Tocó la guitarra acústica para los instrumentales, y específicamente la viola caipira de diez cuerdas para los temas "Aparece Aparecida" y "Mulher Brasileira". [8] También reutilizó un diapasón , un dispositivo utilizado tradicionalmente por los músicos para mantener la afinación musical entre los instrumentos; en cambio, el cantante lo estimuló con la boca para generar sonidos que se parecían a una armónica. [9] Por su parte, Trio Mocotó intentó desarrollar un groove distintivo con un ritmo que se adaptara al rock o al sentimiento " iê-iê-iê " de la guitarra de Ben. [7] La banda tocaba varios instrumentos de percusión, incluido el atabaque y las campanas . [9] Para "Charles Jr." y otras vías, Parahyba usó el silbato del tren de juguete eléctrico de su hermana como instrumento de bocina , rompiéndolo en el proceso. [8]
Las secciones de cuerdas y trompas fueron grabadas e incluidas en la mezcla final, pero no fueron acreditadas en el empaque del álbum. [10] Acreditó CBD en Río de Janeiro y Scatena en São Paulo como los lugares de grabación de Fôrça Bruta , que fue nombrada en portugués por la frase "fuerza bruta". [11] Según Robert Leaver del departamento de discos internacionales de Amoeba Music , "uno puede ver una ironía astuta" en el título, considerando la tensión política elevada en el dictatorial Brasil en ese momento y la suave calidad de la música de Ben para el álbum. [12]
Estilo de música
Fôrça Bruta tiene un sentido generalizado de melancolía, según el erudito musical brasileño Pedro Alexandre Sanches. Las canciones que no demuestran esta cualidad en sus letras lo hacen con sus melodías, arreglos y las figuras de guitarra "diabólicas" de Ben, con "Oba, Lá Vem Ela" y "Domênica Domingava" citada por Sanches como ejemplos. Él identifica cada composición del álbum como samba , lamento de samba o " sambabanzo ", lo que en su opinión le da al disco un sentido de contraste idiosincrásico. [6] Greg Caz, un disc jockey especializado en música brasileña, cree que Fôrça Bruta posee una cualidad melancólica y misteriosa que se aparta de la sensibilidad despreocupada que había sido la marca registrada del cantante. También observa una mayor progresión en la peculiar forma de tocar la guitarra de Ben. [1] El periodista musical Jacob McKean lo encuentra sutil y "despojado" en comparación con la música anterior de Ben, con su guitarra más destacada, su voz "más íntima" y un "tono algo crujiente y folclórico" establecido por las canciones iniciales. "Oba, Lá Vem Ela" y "Zé Canjica". [13]
- El Boston Globe (2007) [14]
Canciones como "O Telefone Tocou Novamente" de cuíca y "Zé Canjica", con cadencia de batería , experimentan con arreglos de percusión poco convencionales, lo que resulta en contrastes rítmicos entre Trio Mocotó y los instrumentos de Ben. [15] Esta dirección rítmica se aparta del innovador ritmo "chacatum, chacatum" de su música anterior, que se había vuelto popular y ampliamente imitado en la época del álbum. [9] Aunque todavía se basa en la samba con toques de bossa nova , Fôrça Bruta agrega elementos de funk y soul discretos en forma de arreglos de cuernos y cuerdas. Los riffs de trompa están arreglados al estilo de Sérgio Mendes en "Pulo, Pulo", al estilo de Stax Records en "O Telefone Tocou Novamente", y en la canción principal, que se apropia del ritmo de la canción de 1968 de Archie Bell & the Drells. " Apretar ". En "Mulher Brasileira", una sección de cuerdas se escucha tocando patrones arremolinados alrededor de la cuíca de Escovão, mientras los ritmos más uptempo de "Charles Jr." y "Pulo, Pulo" contrastan con melodías de cuerda más relajadas. [10]
El canto de Ben proporciona más contraste y cualidades funk / soul a la música. Junto con sus característicos lamentos y cantos , exhibe una textura rasposa recién descubierta en su voz típicamente lánguida y nasal. [16] Su canto también funciona como un elemento adicional de ritmo en algunas canciones. [9] Según Peter Margasak , se puede escuchar a Ben "reforzando la agilidad rítmica de sus canciones con frases precisas , sorprendentes saltos interválicos y una especie de gemido quejumbroso". [17] En "Zé Canjica" y "Charles Jr.", improvisa frases (como " Comanchero " y "la mamá mamá, dice mamá") como acompañamiento rítmico durante las secciones instrumentales de las canciones. [9] El cantante también implora el nombre de " Comanche " ocasionalmente en el álbum. Como explica Parahyba, es un apodo que le dio Ben, quien originalmente lo grabó como una broma en "Charles Jr." Una explicación diferente vino en forma de letra en la canción "Comanche" de Ben de 1971: "Mi madre me llama / Comanche". [18]
Letras y temas
Las mujeres son figuras centrales en las letras de Ben a lo largo del álbum, especialmente en "Mulher Brasileira", "Terezinha" y "Domênica Domingava"; "Domênica" es una variación de Domingas, el apellido de su esposa y musa María. [19] Su preocupación por los personajes femeninos dirigidos Sanches para identificar Fuerza Bruta ' tema predominante s como 'de Ben dionisíaco cuerpo', en referencia al concepto filosófico de un cuerpo que puede someterse a un caos y el sufrimiento apasionada antes de superar a sí mismo. [20] Varias de las canciones tratan sobre la decepción romántica. [9] En "Zé Canjica", el narrador se disculpa por estar confundido, triste y malhumorado mientras despide a un amante que siente que no se merece. "O Telefone Tocou Novamente" expresa dolor y lástima por un amante enojado que suena el teléfono del narrador, quien se va para encontrarse, pero no para encontrarla. Durante la canción, Sanches observa un momento de catarsis de Ben, quien eleva su voz cantando a un falsete casi llorando. [6]
Las letras de Ben también se apropian de dispositivos temáticos del imaginario popular. Sanches compara los versos de la samba influenciada por caipira "Apareceu Aparecida" y "Pulo, Pulo" con canciones de la ciranda, un baile infantil tradicional brasileño. [19] En "Apareceu Aparecida" - que emplea el idioma "rolling stone" - el narrador redescubre la alegría eufórica de vivir después de que su amada lo ha aceptado nuevamente; esto lleva a Sanches a concluir que Ben canta sobre el hedonismo en un estado concentrado. [21]
Algunas canciones presentan expresiones de valores políticos. [21] El nacionalista "Mulher Brasileira" celebra a las mujeres brasileñas independientemente de su apariencia física y es citado por el periodista brasileño Gabriel Proiete de Souza como un ejemplo temprano del intento de Ben de empoderar a las mujeres afrobrasileñas a través de su música. [22] En opinión de Caz, las letras de Fôrça Bruta revelan preocupaciones más profundas que las que se encontraron en las grabaciones anteriores del cantante, mostradas más notablemente por "Charles Jr.", en el que Ben explora su identidad como artista y como hombre negro. [1] El académico de música brasileño Rafael Lemos cree que demuestra el proceso de Ben de colocar "la herencia negra en la modernidad ", a raíz de la esclavitud en Brasil y la continua marginación de los negros allí. [23] Según una traducción de la letra, el narrador proclama:
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"Charles Jr." y otras canciones también utilizan elementos del posmodernismo , como la autorreferencia , la ironía y el surrealismo (como en la letra de "Pulo, Pulo"). [24] Algunos de Fuerza Bruta ' personajes y las historias s habían aparecido en el trabajo anterior de Ben, aunque ligeramente diferentes manifestaciones. En su álbum de 1969, "Charles" fue representado como una figura heroica del país similar a Robin Hood . Las sensualmente primitivas "Domingas" y "Teresa", también del registro anterior, se traducen aquí como la más sofisticada "Domênica" y la irreverente "Terezinha", respectivamente. [9] Ben canta la última canción con una voz excepcionalmente nasal interpretada por Sanches como una caricatura irónica de la música popular brasileira . [21]
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [5] |
Ahora | 5/5 [25] |
Revista Stylus | B– [26] |
Fôrça Bruta fue lanzado por Philips en septiembre de 1970. [1] Fue recibido favorablemente en la revista Veja , cuyo crítico lo encontró impresionantemente rítmico, lleno de sorpresas musicales y suspenso, y comparable a un cómic en la forma en que se reformulan fantasías y personajes familiares. en direcciones extrañas pero deliciosas. [9] comercialmente, fue un top-10 gráfico de éxito en Brasil y produjo los éxitos "O Telefone Tocou Novamente" y "Mulher Brasileira". [27] Su éxito estableció a Ben como un artista integral en el movimiento Tropicália de Brasil , dirigido por sus compañeros músicos Caetano Veloso y Gilberto Gil . [14] Al año siguiente, en su siguiente álbum, Negro É Lindo (Inglés: Black Is Beautiful ), Ben profundizó en la política de identidad negra de "Charles Jr." conservando la calidad musical melancólica del disco anterior. [1]
Fuerza Bruta ' fusión de la ranura del Trío Mocotó y la guitarra más rockera de Ben s resultó ser un rasgo distintivo de lo que los críticos y músicos llamados más tarde samba roca. [7] Sus elementos soul y funk, más prominentes en la canción principal, ayudaron a que el álbum ganara una reputación respetada entre los entusiastas del soul y los coleccionistas de discos raros. [10] En una entrevista para Guy Oseary 's On the Record (2004), empresario de música y grabar colector Craig Kallman llamado Fuerza Bruta entre sus 15 discos favoritos. [28] El artista de grabación Beck también lo nombró uno de sus álbumes favoritos. [29]
En 2007, el álbum fue relanzado por Dusty Groove America , un sello especializado en Chicago que reeditó títulos raros de funk, jazz, soul y música brasileña en asociación con Universal Music . [30] La reedición marcó la primera vez que el álbum se lanzó en los Estados Unidos. [14] Dusty Groove le pidió al crítico de Chicago Reader , Peter Margasak, que escribiera notas para el lanzamiento, pero él se negó, citando en parte la falta de literatura estadounidense disponible sobre Ben. [17] El minorista con sede en Nueva York, Other Music, lo nombró más tarde como la cuarta mejor reedición de 2007 y uno de los "álbumes más profundos y emocionales" de Ben. [31] Ese mismo año, la Fuerza Bruta se clasificó 61º en Rolling Stone Brasil ' lista de s de los 100 álbumes más grandes de Brasil . En un ensayo que acompaña al ranking, el periodista Marcus Preto lo calificó como el álbum más melancólico de la cantante. [32]
En una revisión retrospectiva de AllMusic , John Bush consideró a Fôrça Bruta como uno de los mejores discos de Ben y dijo que conservó las habilidades de cada músico durante el transcurso de "un maravilloso ritmo acústico que puede haber variado poco pero que fue mucho mejor por su agradable uniformidad". [5] Un crítico de The Boston Globe dijo que la interpretación magistral de Ben de esta música - "una fusión de samba brillante y soul suave" - todavía sonaba original y esencial casi cuarenta años después de su grabación; Recomendado incluso para los no lusófonos , "trasciende el lenguaje y la época con un ambiente orgánico y una espontaneidad alegre". [14] Ahora ' s Tim Perlich calificó como un 'calentador de samba-alma', mientras que Mateo Hickey de la placa giratoria de cocina consideró 'uno de los discos más boyante texturizados y con gusto melódico jamás registradas' y 'Oba, La Vem Ela' entre sus "melodías más hermosas". [33] En la revista Impose , Jacob McKean destacó las dos pistas iniciales, encontrando "Zé Canjica" particularmente atractivo, y creyó que "Apareceu Aparecida" presenta el gancho más atractivo del álbum . También encontró a Trio Mocotó incomparable en su interpretación y el álbum elegante y exquisito en general, pero agregó que el canto nasal de Ben en "Terezinha" sonaba inusual y la sección de cuerdas se le dio demasiado énfasis en "Mulher Brasileira". [13]
Menos entusiasta sobre el álbum fue Stylus Magazine ' s Mike Powell, quien dijo que tiene 'una especie de refinamiento estético' que caracteriza a la música brasileña y polariza a sus oyentes. Powell agregó que, si bien su cavilación puede ser tonta, Fôrça Bruta sigue siendo "samba-rock recatada entrelazada con cuerdas deslizantes, una atmósfera agradable y similar, sin conflictos en el horizonte". [26] Según Peter Shapiro , puede ser "demasiado delicado" o no lo suficientemente aventurero para algunos oyentes, sin el abandono estilísticamente ecléctico de otra música de Tropicália. Pero en su evaluación en The Wire , consideró que el álbum era "una especie de obra maestra menor de contraste de texturas" y "un clásico frío de piedra del modernismo brasileño ", representativo del estilo del país para "tejer música sincrética seductora de prácticamente cualquier tela". ". [34] Después de descubrir la música de Ben en 2009, el músico de rock indie Andrew Bird escribió en una columna invitada para Time que Fôrça Bruta es un clásico de "Tropicália cruda y conmovedora" y observó en el canto de Ben una "calidad suplicante" que proyecta un sentido simultáneo. de melancolía y deleite. [35] Alynda Segarra de Viva el Riff Raff también escuchó que al tiempo que 2.017 álbum de su banda The Navigator , más adelante citando Fuerza Bruta ' arreglos de cuerda s como una influencia en su enfoque de 'cinematográfica' a las letras del álbum. [36]
Listado de pistas
Todas las canciones fueron compuestas por Jorge Ben . [11]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Oba, Lá Vem Ela" | 4:13 |
2. | "Zé Canjica" | 3:53 |
3. | "Domênica Domingava num Domingo Linda toda de Branco" | 3:50 |
4. | "Charles Jr." | 6:09 |
5. | "Pulo, Pulo" | 2:50 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Apareceu Aparecida" | 3:17 |
2. | "O Telefone Tocou Novamente" | 3:51 |
3. | "Mulher Brasileira" | 4:27 |
4. | "Terezinha" | 3:13 |
5. | "Fôrça Bruta" | 5:15 |
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [11]
- Jorge Ben - guitarra, voz
Trio Mocotó
- Fritz Escovão - cuíca
- Nereu Gargalo - percusión
- Jõao Parahyba - batería
Producción
- Ari Carvalhaes - ingeniería
- Manoel Barenbein - producción
- Chris Kalis - producción de reedición
- João Kibelkstis - ingeniería
- João Moreira - ingeniería
Gráficos
Gráfico (1971) | Posición pico |
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LP de Brasil ( Amiga ) [37] | 7 |
LP de Brasil - Río de Janeiro ( cartelera ) [38] | 9 |
Ver también
- Alma cinematográfica
- Jovem Guarda
- Música de Brasil
- Música posmoderna
Referencias
- ^ a b c d e f Caz 2011 .
- ^ Sanches 2000 , p. 176; Caz 2011 .
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- ↑ Bird , 2009 , p. 67.
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- ↑ Anon. (A) 1971 .
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Otras lecturas
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- Shetty, Arnav (30 de noviembre de 2017). "Oba, Lá Vem Ela" . Medio . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2019 . Consultado el 23 de septiembre de 2018 . Un ensayo sobre el primer tema, "Oba, Lá Vem Ela".
enlaces externos
- Fôrça Bruta en Discogs (lista de lanzamientos)