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Para otros usos, consulte Fundido (desambiguación) . Para el término musical, vea crescendo y diminuendo .
Faders del mezclador de audio en un pub de Londres.

En ingeniería de audio , un desvanecimiento es un aumento o disminución gradual del nivel de una señal de audio . [1] El término también se puede usar para la cinematografía de películas o la iluminación de teatros de la misma manera (ver fade (realización de películas) y fade (iluminación) ).

Una canción grabada puede reducirse gradualmente al silencio al final ( desvanecimiento ), o puede aumentar gradualmente desde el silencio al principio ( desvanecimiento ). El desvanecimiento puede servir como una solución de grabación para piezas musicales que no tienen un final obvio. Tanto los fundidos como los fundidos cruzados son muy valiosos, ya que permiten al ingeniero asegurarse rápida y fácilmente de que el principio y el final de cualquier audio sea fluido, sin fallos destacados. [2] Es necesario que haya una sección clara de silencio antes del audio. [2] Los fundidos de entrada y salida también se pueden utilizar para cambiar las características de un sonido, como para suavizar el ataque.en voces donde ocurren sonidos muy ocultos ('b', 'd' y 'p'). [2] También se puede utilizar para suavizar el ataque de la batería y / o los instrumentos de percusión. [2] Un cross-fade puede manipularse a través de sus tasas y coeficientes para crear diferentes estilos de desvanecimiento. [3] Casi todos los desvanecimientos son diferentes; esto significa que los parámetros de desvanecimiento deben ajustarse de acuerdo con las necesidades individuales de la mezcla. [4]

Los tocadiscos y DJ profesionales de la música hip hop usan faders en un mezclador de DJ , en particular el crossfader horizontal , de manera rápida mientras manipulan simultáneamente dos o más reproductores de discos (u otras fuentes de sonido) para crear " scratch " y desarrollar ritmos. Los DJ de club en música house y techno usan mezcladores de DJ, dos o más fuentes de sonido (dos tocadiscos, dos iPods, etc.) junto con una habilidad llamada beatmatching (alinear los ritmos y tempos de dos discos) para hacer mezclas de baile perfectas para los bailarines. en raves , discotecas y fiestas de baile.

Aunque son relativamente raras, las canciones pueden desaparecer y volver a aparecer. Algunos ejemplos de esto son " Helter Skelter " y " Strawberry Fields Forever " de The Beatles , [5] " Suspicious Minds " de Elvis Presley , [6] " Shine On Brightly "de Procol Harum ," Esa broma ya no es divertida "de The Smiths , [7] " Gracias "de Led Zeppelin , [5] " It's Only Money, Pt. 2 "de Argent ,"El gran aniquilador "porSwans , " (Reprise) Sandblasted Skin " de Pantera , "Illumination Theory" y "At Wit's End" de Dream Theater , " Future " de Paramore , " Doomsday " de MF Doom , " Outro " de M83 , "Cold Desert" de Kings of Leon y "The Edge Of The World" de DragonForce .

Historia [ editar ]

Orígenes y primeros ejemplos [ editar ]

Posiblemente, el ejemplo más temprano de un final con desvanecimiento se puede escuchar en la Sinfonía n. ° 45 de Joseph Haydn , apodada la Sinfonía "Farewell" debido al final con desvanecimiento. La sinfonía que fue escrita en 1772 utilizó este recurso como una forma de pedir cortésmente al príncipe Nikolaus Esterházy , mecenas de Haydn , a quien estaba dedicada la sinfonía, que permitiera a los músicos regresar a casa después de una estadía más larga de la esperada. Esto fue expresado por los intérpretes que apagaban las velas de su stand y abandonaban el escenario uno por uno durante el movimiento adagio final de la sinfonía, dejando solo dos violines silenciados tocando. Esterhazy parece haber entendido el mensaje y permitió que los músicos se fueran. [8]

"Neptuno, el místico", de Gustav Holst , que forma parte de la suite orquestal The Planets, escrita entre 1914 y 1916, es otro ejemplo temprano de música que tiene un final desvanecido durante la interpretación. [9] Holst estipula que los coros de mujeres deben "colocarse en una habitación contigua, cuya puerta debe dejarse abierta hasta el último compás de la pieza, cuando debe cerrarse lenta y silenciosamente", y que el El compás final (puntuado solo para coros) "se repetirá hasta que el sonido se pierda en la distancia". [10] Aunque es algo común hoy en día, el efecto cautivó al público en la era anterior al sonido grabado generalizado: después de la revisión inicial de 1918, la hija de Holst, Imogen(además de ver a las asistentas bailando en los pasillos durante "Júpiter") comentó que el final fue "inolvidable, con su coro oculto de voces de mujeres cada vez más débil ... hasta que la imaginación no conoció diferencia entre sonido y silencio". [11]

La técnica de terminar una grabación hablada o musical haciendo desaparecer el sonido se remonta a los primeros días de la grabación. En la era de la grabación mecánica (pre-eléctrica), esto solo se podía lograr alejando la fuente de sonido de la bocina de grabación o reduciendo gradualmente el volumen al que los intérpretes cantaban, tocaban o hablaban. Con la llegada de la grabación eléctrica, se pudieron lograr fácilmente efectos de desvanecimiento suaves y controlables simplemente reduciendo el volumen de entrada de los micrófonos usando el fader en la mesa de mezclas. El primer estudio experimental sobre el efecto de un desvanecimiento mostró que una versión de una pieza musical con desvanecimiento en comparación con la misma pieza con un final frío prolongaba la duración percibida en 2,4 segundos. Esto se denomina "Fenómeno de continuidad del pulso".y se midió mediante una tarea de tapping para medir la percepción de la pulsación de los participantes.[12]

Un disco de 1894 a 78 rpm llamado "The Spirit of '76" presenta una viñeta musical narrada con pífano y tambor marcial que se hace más fuerte a medida que se 'acerca' al oyente y más silencioso a medida que 'se aleja'. Hay ejemplos tempranos que parecen no tener una relación obvia con el movimiento. Uno es "Barkin 'Dog" (1919) de la Ted Lewis Jazz Band. Otro contendiente es "América" ​​(1918), una pieza patriótica del coro del evangelista Billy Sunday . A principios de la década de 1930, las canciones más largas se estaban colocando en ambos lados de los discos, con la pieza desapareciendo al final del lado uno y volviendo a aparecer al comienzo del lado dos. Los registros en ese momento tenían solo de dos a cinco minutos de música por lado. La transición permitió canciones más largas (como Count Basie's "Miss Thing"), sinfonías y grabaciones de conciertos en vivo.

Sin embargo, las canciones más cortas continuaron usando el desvanecimiento por razones poco claras, por ejemplo, el tema de la película de Fred Astaire "Flying Down to Rio" (1933). Incluso el uso de fade-out como dispositivo de segue no parece obvio, aunque hoy lo damos por sentado. Es posible que las películas hayan influido aquí. Los fundidos de entrada y salida se utilizan a menudo como dispositivos cinematográficos que comienzan y terminan las escenas; lenguaje cinematográfico que se desarrolló al mismo tiempo que estas primeras grabaciones. El término "desvanecimiento" en sí mismo es de origen cinematográfico, apareciendo impreso alrededor de 1918. Y el jazz, uno de los favoritos de los primeros discos, también fue un tema popular en las primeras películas. [13]Lo mismo podría decirse de las producciones radiofónicas. Dentro de un solo programa de una producción de radio, se pueden aplicar muchos tipos diferentes de desvanecimiento. Al mezclar de voz a música, hay algunas formas en que se puede usar el desvanecimiento. A continuación se muestran tres ejemplos.

Tipos [ editar ]

  • Directo : la introducción se ha convertido en un vínculo musical entre la música / el discurso que sigue, además, las primeras notas de la introducción se pueden enfatizar para hacer que resalte más. [4]
  • Cortar la introducción : dado que la primera palabra de la voz debe seguir inmediatamente después de la luz de señal, podría usarse para hacer avanzar la grabación. [4]
  • Introducción en voz alta: la música se coloca en el momento especificado en la señal, el nivel debe ser bajo para que la voz sea audible. [4] Aquí, el desvanecimiento generalmente ocurre justo antes de las palabras finales para que se dé la señal. [4] En las producciones teatrales, la música de cierre se reproduce desde un tiempo predeterminado y se desvanece en las palabras de cierre para encajar exactamente con el tiempo restante del programa. [4]

Contemporáneo [ editar ]

Ninguna grabación moderna puede identificarse de forma fiable como "la primera" en utilizar la técnica. En 2003, en el sitio web (ahora desaparecido) Stupid Question , John Ruch enumeró las siguientes grabaciones como posibles contendientes:

La versión de Bill Haley de " Rocket 88 " (1951) se desvanece para indicar que el auto titular se está alejando. Hay afirmaciones de que " Eight Days a Week " de The Beatles (grabada en 1964) fue la primera canción en utilizar el efecto inverso: un fundido. De hecho, The Supremes había usado este efecto en su sencillo " Come See About Me ", publicado un poco más de un mes antes de " Eight Days a Week ".

Más recientemente: "A nivel de metacanciones, la prevalencia de secuencias pregrabadas (para tiendas, pubs, fiestas, intervalos de conciertos, auriculares de avión) enfatiza la importancia del flujo . El efecto en la forma del programa de radio pop [es] un estrés sobre la continuidad lograda mediante el uso de fundidos, enlaces de voz en off, mezcla de tocadiscos gemelos y jingles de conexión ". [14]

Desvanecerse [ editar ]

Se puede construir un desvanecimiento de modo que el movimiento del control (lineal o giratorio) desde sus puntos de inicio hasta el final afecte el nivel de la señal de manera diferente en diferentes puntos de su recorrido. Si no hay regiones superpuestas en la misma pista, se debe utilizar un fundido regular (pre-fundido / post-fundido). [2] Un desvanecimiento suave es aquel que cambia de acuerdo con la escala logarítmica, ya que los faders son logarítmicos en gran parte de su rango de trabajo de 30-40 dB. [4] Si el ingeniero requiere que una región se desvanezca gradualmente en otra en la misma pista, un desvanecimiento cruzado sería más adecuado. [2] Sin embargo, si las dos regiones están en pistas diferentes, se aplicarán los fundidos de entrada y salida. [2]Se puede lograr un desvanecimiento sin dejar que la distancia del sonido aumente, [15] sin embargo, esto también es algo que puede hacer. El aumento de distancia percibido se puede atribuir a una disminución del nivel de detalle tímbrico, no al resultado de una disminución del nivel dinámico. [15] El interés de un oyente puede retirarse de un sonido que se desvanece en el extremo inferior, ya que el oído acepta un redondeo más rápido. [4] El fade-in se puede utilizar como un dispositivo que separa al oyente de la escena. [4] Un ejemplo de un mini desvanecimiento, de aproximadamente uno o dos segundos, es una nota de bajo sostenida que se deja atenuar. [dieciséis]

Formas [ editar ]

Un ingeniero de audio puede dar forma a la forma de un fundido regular y un fundido cruzado. [2] La forma implica que puede cambiar la velocidad a la que se produce el cambio de nivel a lo largo del desvanecimiento. [2] Los diferentes tipos de formas de fundido preestablecidas incluyen lineal, logarítmico, exponencial y curva en S. [2]

Lineal [ editar ]

La más simple de las curvas de desvanecimiento es la curva lineal y normalmente es el desvanecimiento predeterminado. Toma una línea recta e introduce una curva. [2] Esta curva representa un grado igual en el que la ganancia aumenta o disminuye durante la duración del desvanecimiento. [2] Una curva de fundido lineal hace que suene como si el volumen aumentara bruscamente al principio y más gradualmente hacia el final. El mismo principio se aplica a un desvanecimiento en el que se puede percibir una caída gradual del volumen al principio y el desvanecimiento se vuelve más abrupto hacia el final. Si en su audio hay un ambiente natural o reverberación presente que a uno le gustaría reducir, la forma lineal sería ideal debido a la caída inicial en el volumen percibido. [2]Cuando se aplica, acorta el ambiente. Además, si la música requiere un efecto de aceleración, también se puede aplicar esta curva lineal. [2] Este tipo de fundido no suena muy natural. [2] El principio de un fundido cruzado lineal es: al comienzo del fundido, el volumen percibido cae más rápidamente, se puede ver en el punto medio (en el medio del fundido cruzado) que el volumen percibido cae por debajo del 50%. [2]Esta es una caída de volumen muy notable. Además, si el control puede moverse de la posición 0 a 100, y el porcentaje de la señal que se permite pasar es igual a la posición del control (es decir, se permite que el 25% de la señal pase cuando el control es el 25% de la distancia física desde el punto 0 al punto 100). En el punto medio del fundido, el efecto de un fundido cruzado lineal es que ambos sonidos están por debajo de la mitad de su volumen máximo percibido; y como resultado, la suma de los dos fundidos estará por debajo del nivel máximo de cualquiera. [2] Esto no es aplicable cuando los dos sonidos están en niveles diferentes y el tiempo de fundido cruzado es lo suficientemente largo. [2] A su vez, si el fundido cruzado es corto (por ejemplo, en una sola nota), la caída del volumen en el medio del fundido cruzado puede ser bastante notable.[2]

Logarítmico [ editar ]

Otro tipo de curva se llama relación logarítmica (también conocida como " reducción de audio ", [17] o relación logarítmica inversa. [18] La reducción de log / audio se asemeja más a la audición humana, con un control más fino en niveles más bajos, aumentando drásticamente más allá del punto del 50%. Aquí es importante recordar que el volumen percibido de un sonido tiene una relación logarítmica con su nivel en decibelios. [2] Un desvanecimiento que funciona en una escala logarítmica contrarrestaría la curva de un sonido lineal desvanecimiento. [2] en los fundidos de entrada la forma de las miradas percibidas curva de volumen como el nivel en decibelios tirados hacia la parte media de la línea a la esquina inferior derecha. [2]El desvanecimiento, a su vez, parece que se ha desplazado hacia la esquina inferior izquierda. [2] Un desvanecimiento logarítmico toma una línea que ya se ha curvado y la endereza [15]. El fundido logarítmico suena uniforme y uniforme, ya que el volumen percibido aumenta durante toda la duración del fundido. [2] Esto hace que esta curva sea muy útil para desvanecer piezas musicales estándar. Es mejor utilizarlo en un desvanecimiento prolongado, ya que el desvanecimiento tiene una naturaleza lineal percibida. [2] También un fundido de salida suena muy neutral cuando se incorpora a partes de la música con un ambiente natural. [2]En los fundidos cruzados, este tipo de curva suena muy natural. Cuando se aplica esta curva, el volumen percibido del punto medio del desvanecimiento es aproximadamente el 50% del máximo; cuando se suman las dos secciones, el volumen de salida es bastante constante. [2]

Exponencial [ editar ]

La forma de la curva exponencial es en muchos sentidos el opuesto exacto de las curvas logarítmicas. [2] El fundido de entrada funciona de la siguiente manera: aumenta de volumen lentamente y luego se dispara muy rápidamente al final del fundido. [2] El desvanecimiento cae muy rápidamente (desde el volumen máximo) y luego vuelve a declinar lentamente durante la duración del desvanecimiento. [2] En pocas palabras, un desvanecimiento lineal podría verse como una versión exagerada de un desvanecimiento exponencial en términos del volumen aparente. [2] Por lo tanto, la impresión que se obtendría del desvanecimiento de una curva exponencial sonaría como si el sonido se estuviera acelerando rápidamente hacia el oyente. [2] El ambiente natural también se puede reprimir utilizando un desvanecimiento exponencial.[2] A cross-fade, in the exponential shape, will have a perceivable dip in the middle, which is very undesirable in music and vocals.[2] This depends largely on the length of the cross-fade, a long cross-fade on ambient sounds can sound perfectly satisfactory (the dip can add a little breath to the music).[2] Exponential crossfades (or a curve with a similar shape) have a smaller drop in the middle of the fade.

S-curve[edit]

La forma de la curva en S es interesante ya que tiene cualidades que se correlacionan con las curvas mencionadas anteriormente. [2] El nivel del sonido es del 50% en el punto medio, pero antes y después del punto medio la forma no es lineal. También hay dos tipos de curvas en S. El desvanecimiento de la curva S tradicional tiene atributos de la curva exponencial que se pueden ver al principio; desde el punto medio hasta el final es de naturaleza más logarítmica. [2] Un desvanecimiento de curva en S tradicional: es logarítmico desde el principio hasta el punto medio, luego sus atributos se basan en la curva exponencial desde el punto medio hasta el final. [2] Esto también es cierto para la situación en reversa (tanto para la aparición y desaparición gradual). [2] Cross-fading S-curves works as follows; it diminishes the amount of time that both sounds are playing simultaneously.[2] This ensures that the edits sound like a direct cut when the two edits meet - this adds an extra smoothness to the edited regions.[2]

The second type of S-curve is more apt for longer cross-fades, since they are smooth and have the ability to have both of the crossfades in the overall level; so that they are audible for as long as possible.[2] There is a short period at the start of each of the cross-fades where the outgoing sound drops toward 50% quickly (with the incoming sound rising just as fast to 50%).[2] This acceleration of sound slows and both sounds will appear as if they are at the same level for most of the cross-fade (in the middle) before the changeover happens.[2] DAW le da a uno la capacidad de cambiar la forma de fundidos y fundidos cruzados logarítmicos, exponenciales y de curva en S. Cambiar la forma de un desvanecimiento logarítmico cambiará la rapidez con la que el sonido se elevará por encima del 50% y luego el tiempo que tarda el final del desvanecimiento en volver a caer por debajo del 50%. [2] Con fundidos exponenciales, el cambio de forma afectará a la forma en sentido inverso, a la forma del fundido logarítmico. [2] En la forma tradicional de la curva S, la forma determina qué tan rápido puede ocurrir el cambio y en la curva tipo 2 el cambio puede determinar el tiempo que tardan ambos sonidos en llegar a un nivel casi igual. [2]

Tiempos de desvanecimiento [ editar ]

También es posible aplicar diferentes tiempos de fundido a la salida y en porciones; que un fundido cruzado estándar no le permitiría aplicar. [2] El tiempo de aparición gradual adecuado para un fundido lineal puede ser de unos 500 ms; para el desvanecimiento de 500ms también sería afectivo. [2] Al tener este desvanecimiento más largo, se asegura de que todo sea suave [2] ya que le da tiempo al desvanecimiento para que se mezcle y sea menos abrupto. Para aclarar los sonidos oclusivos creados a través de las voces, se puede usar un fundido de entrada, pero ahora tiene que tener un tiempo muy corto de alrededor de 10 ms. [2] El ingeniero siempre puede ajustar el tiempo de atenuación para localizar el mejor momento. Es importante que el fundido no cambie demasiado la inteligibilidad o el carácter del sonido. [2]Cuando el fundido cruzado es superior a 10 ms, los fundidos lineales estándar no siempre son la mejor opción para la edición de música. [2]

Fundido cruzado [ editar ]

A crossfader on a DJ mixer essentially functions like two faders connected side-by-side, but in opposite directions. A crossfader is typically mounted horizontally, so that the DJ can slide the fader from the extreme left (this provides 100% of sound source A) to the extreme right (this provides 100% of sound source B), move the fader to the middle (this is a 50/50 mix of sources A and B), or adjust the fader to any point in between. It allows a DJ to fade one source out while fading another source in at the same time.[19] This is extremely useful when beatmatching two sources of audio (or more, where channels can be mapped to one of the two sides of the crossfader individually) such as phonograph records, compact discs or digital sources. The technique of cross-fading is also used in audio engineering as a mixing technique, particularly with instrumental solos. A mix engineer will often record two or more takes of a vocal or instrumental part and create a final version which is a composite of the best passages of these takes by cross-fading between each track. In the perfect case, the cross-fade would keep a constant output level, an important quality for a club DJ who is creating a seamless mix of dance tracks for dancers or a radio DJ seeking to avoid "dead air" (silence) between songs, an error that can cause listeners to change channels. However, there is no standard on how this should be achieved.[19]

There are many software applications that feature virtual cross-fades, for instance, burning-software for the recording of audio-CDs. Also many DAW's (Pro Tools, Logic exc.) have this function. Cross-fade is normally found on samplers and usually based on velocity.[20] The purpose of a cross-fade it to utilize a smooth changeover between two cut pieces of audio.[2] Velocity cross-fading can be incorporated through a MIDI transformation device and where more than one note can be assigned to a given pad (note) on the MIDI keyboard; velocity cross-fading may be available.[20]

These types of cross-fades (those that are based on note velocity) allow two (even more) samples to be assigned to one note or range of notes.[21] This requires both a loud and soft sample; the reason for this is Timbre change.[21] This type of cross-fade is quite subtle depending on the proportion of the received note velocity value of the loud and soft sample.[21]

Cross-fading usually involves the sounding of a combination of one or two sounds at the same time.[20] While cross-fading one does not want the second part of the fade to start playing before the first part is finished; one wants the overlapping parts to be as short as possible. If edit regions are not trimmed to a zero-crossing point one will get unwelcome pops in the middle.[2] A sound at the lowest velocity can fade into a sound of a higher velocity, in the order of: first the first sound then the second.[20] All possible without fading out the sounds that are already present.[20] This in turn is a form of Layering that can be used in the mix.[20] The same effect (as was created with velocity) can be applied to a controller.[20] This allows continued monitored control; the cross-fading function can also be controlled on some instruments by the keyboard position.[20] These sounds on the MIDI keyboard can be programmed.

A cross-fade can either be used between two unrelated pieces of music or between two sounds that are similar; in both of these cases, one would like the sound to be one continuous sound[2] without any bumps. When applying a cross-fade between two very different pieces of music (relating to both tone and pitch), one could simply use a cross-fade between the two pieces, make a few minor adjustments.[2] This is because the two sounds are different from one another. In the case of a cross-fade between two sounds, that are similar, phase-cancellation can become an issue.[2] The two sounds that are cross-faded should be brought into comparison with one another. If both sounds are moving upward they will have a cumulative effect - when added together, this is what one wants.[2] What is not desirable is when both sounds are moving in a different direction, since this can lead to cancelations.[2] This leads to no sound on areas where the amplitudes cancel out one another; there will thus be silence in the middle of the cross-fade. This occurrence is rare though since the parameters have to be the same. Commonly a cross-fade will result in a gradual reduction in the amount of the sample whose pitch is lower, and an increase will be found on the pitch that is higher.[21] The longer a cross-fade, the more likely a problem will occur. One also does not want the effect of the cross-fade to be very prominent in the middle of the notes, since if different notes are between the edit point there will be a time when both of the sounds can be heard simultaneously.[2] This overlapping is not expected from a normal singing voice, no reference to Overtone singing.

Cross-fades can either be applied to a piece of music in real time, or it can be pre-calculated.[3] Grandmaster Flash has been credited with the invention of the first cross-fade by sourcing parts from a junkyard in the Bronx.[22] It was initially an on/off toggle switch from an old microphone that he transformed into a left/right switch which allowed him to switch from one turntable to another, thereby avoiding a break in the music. However the earliest commercial documented example was designed by Richard Wadman, one of the founders of the British company Citronic. It was called the model SMP101, made about 1977, and had a crossfader that doubled as a L/R balance control or a crossfade between two inputs.[23]

Fader[edit]

3 faders used as graphic equalizer in a personal cassette player

A fader is any device used for fading, especially when it is a knob or button that slides along a track or slot. It is principally a variable resistance or potentiometer also called a ‘pot’.[4] A contact can move from one end to another. As this movement takes place the resistance of the circuit can either increase or decrease.[4] At one end the resistance of the scale is at 0 and at the other side it is infinite.[4] A. Nisbett explains the fader law as follows in his book called The Sound studio:"The ‘law’ of the fader is near-logarithmic over much of its range, which means that a scale of decibels can be made linear (or close to it) over a working range of perhaps 60 dB. If the resistance were to increase according to the same law beyond this, it would be twice as long before reaching a point where the signal is negligible. But the range below -50 dB is of little practical use, so here the rate of fade increases rapidly to the final cut-off".

A knob which rotates is usually not considered a fader, although it is electrically and functionally equivalent. Some small mixers use knobs rather than faders, as do a small number of DJ mixers designed for club DJs who are creating seamless mixes of songs. A fader can be either analogue, directly controlling the resistance or impedance to the source (e.g. a potentiometer); or digital, numerically controlling a digital signal processor (DSP). Analogue faders are found on mixing consoles. A fader can also be used as a control for a voltage controlled amplifier, which has the same effect on the sound as any other fader, but the audio signal does not pass through the fader itself.

Digital[edit]

Digital faders are also referred to as virtual faders, since they can be viewed on the screen of a digital audio workstation. Modern high end digital mixers often feature "flying faders", faders with piezo-electric actuators attached; such faders can be multi-use and will jump to the correct position for a selected function or saved setting. Flying faders can be automated, so that when a timecode is presented to the equipment, the fader will move according to a previously performed path. Also called an automated fader, as it recalls the movement of the channel faders in time.[24] A full-function automation system will continuously scan the console, many times per second, in order to incorporate new settings.[24] While this scan is in progress, the stored representation of the previous scan will be compared to that of the fader's current position.[24] If the fader's position has changed, the new position will be identified, thus resulting in a spurt of data.[24]

The console's computer will update the console's controls on playback.[24] This will be done from memory at the same speed.[24] The advantage of working with mix automation is that only one engineer can perform the job with minimal effort;[24] it can be set up or recorded beforehand to make it even simpler.[16] An example of this is when Ken Hamman installed linear faders that made it possible for him to alter several channels with one hand while mixing, thus he assumed an interactive role in the process of recording.[25] This type of fader level adjustment is also called ‘riding’ the fader.[16]

Types[edit]

Many DJ equipment manufacturers offer different mixers for different purposes, with different fader styles, e.g., "scratching", beatmixing, and cut mixing. High-priced mixers often have crossfade curve switches allowing the DJ to select the type of crossfade necessary. Experienced DJs are also able to crossfade between tracks using the channel faders.

Pre-fader, post-fader[edit]

On a mixer with auxiliary send mixes, the send mixes are configured pre-fader or post-fader.[3] If a send mix is configured pre-fader, then changes to the main channel strip fader does not affect the send mix.[3] In live sound reinforcement, this is useful for stage monitor mixes where changes in the Front of House channel levels would distract the musicians. In recording and post production, configuring a send to be pre-fader allows the amount of audio sent to the aux bus to remain unaffected by the individual track fader, thus not disturbing the stability of the feed that is being sent to the musicians.[3] If a send mix is configured post-fader, then the level sent to the send mix follows changes to the main channel strip fader.[3] This is useful for reverberation and other signal processor effects. An example of this is when an engineer would like to add some delay to the vocals – the fader can thus be used to adjust the amount of delay added.[3]

Pre-fader listen (PFL), after-fader listen (AFL)[edit]

These functions will be found on a primary monitor function.[26] This pre-fade listen is valuable since it allows one to listen through headphones in order to hear what the pre-faded part sounds like, while the studio loudspeaker is being used to monitor the rest of the program.[4]

Pre-fade listen can also be used for talkback as well as to listen to channels before they have been faded.[4] After-fade listen only gets its information later.[4] The choice of listen or level will depend on the user's interest: either with the quality and/or content of the signal or with the signal's level. PFL takes place just before the fader and has a joint channel and monitoring function.[26] PFL sends the channel's signal path to the pre-fade bus.[26] The bus is picked up in the monitor module and made accessible as a substitute signal that is sent to the mixer output.[26] Automatic PFL has been made available, almost universally, and no longer needs to be selected beforehand.[26]

Pre-fade listen can also be incorporated in radio stations and serves as a vital tool. This function allows the radio presenter to listen to the source before it is faded on air; allowing the presenter to check the source's incoming level and make sure it is accurate.[26] It is also valuable since live radio broadcasts can fall apart without it as they will not be able to monitor the sound. After-fader listen is not as useful in live programs.[26]

See also[edit]

  • Beatmatching
  • Beatmixing
  • Harmonic mixing

References[edit]

  1. ^ Nisbett, Alec (1966). The Technique of the sound studio. Focal Press.
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