Faith Wilding (nacida en 1943) es una artista multidisciplinaria paraguaya estadounidense , que incluye, entre otros: acuarela, artes escénicas, escritura, crochet, tejido, tejido y arte digital . También es autora, educadora y activista ampliamente conocida por su contribución al desarrollo progresivo del arte feminista . También lucha por el ecofeminismo, la genética, el ciberfeminismo y los derechos reproductivos. [1] Wilding es profesora emérita de artes escénicas en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [2]
Faith Wilding | |
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Nació | 1943 (77 a 78 años) Paraguay |
alma mater | Universidad de Iowa, Universidad Estatal de California Fresno, Instituto de las Artes de California |
Conocido por | Arte escénico, instalación, arte multimedia, educación artística |
Movimiento | Ciberfeminismo, Arte feminista, Arte de performance, Estudios críticos |
Sitio web | http://faithwilding.refugia.net/ |
Vida personal y educación
Faith Wilding nació en 1943 en Paraguay y emigró a los Estados Unidos en 1961. [3] [4] Es licenciada en inglés por la Universidad de Iowa . En 1969 comenzó sus estudios de posgrado y luego recibió su maestría en Bellas Artes del Instituto de Artes de California . [5] [6]
Estaba casada con Everett Frost, un profesor de inglés. Wilding y su esposo eran activistas contra la guerra y miembros de Estudiantes por una Sociedad Democrática . Mientras estaban en Fresno, Wilding y su amiga Suzanne Lacy se convirtieron en activistas del movimiento feminista. [5]
Carrera profesional
Wilding se convirtió en asistente de enseñanza en el Programa de Arte Feminista que Judy Chicago fundó en la Universidad Estatal de California, Fresno , en 1970. [7] Mientras estuvo allí, participó en la innovadora exposición feminista Womanhouse , de un mes de duración , celebrada en una casa vacía en Los Ángeles en 1972. Para Womanhouse hizo Crocheted Environment, que originalmente llamó Womb Room (1972), así como la obra de performance Waiting . [8]
Wilding escribió sobre el movimiento artístico feminista en su libro By Our Own Hands (Los Ángeles, 1976). [9] Ha trabajado en varios medios, incluidos arte, video, instalaciones y actuaciones. [10] Su trabajo ha sido exhibido en Norteamérica, Europa y Asia, incluso en el Museo de las Artes del Bronx , el Museo de Arte Whitney y el Centro de Dibujo , todos en la ciudad de Nueva York; en Los Ángeles en el Museo de Arte Contemporáneo y el Museo Hammer ; el Museo de Arte de Riverside ; documenta X, Kassel; Centro Ars Electronica , Linz; Festival de los próximos cinco minutos, Amsterdam; y Museo Reina Sofía , Madrid. [11] Su trabajo de audio ha sido encargado y transmitido por RIAS Berlín; WDR Colonia; y Radio Pública Nacional . [12]
Wilding enseñó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [13] Ha trabajado como investigadora en el Studio for Creative Inquiry en Carnegie Mellon University , [14] y miembro de la facultad del Programa de Maestría en Bellas Artes en Artes Visuales en Vermont College , Norwich University . [15] Ha recibido varias becas y premios en arte, incluida una beca Guggenheim de 2009 . [dieciséis]
Fue entrevistada para la película de 2010 ! Women Art Revolution . [17]
sub Rosa
En 1998, Wilding cofundó con la artista Hyla Willis , subRosa , una organización ciberfeminista. [18] El manifiesto de subRosa afirma: “SubRosa es una célula ciberfeminista reproducible de investigadores culturales comprometidos con combinar arte, activismo y política para explorar y criticar los efectos de las intersecciones de la nueva información y biotecnologías en los cuerpos, vidas y funciona ... ¡Que florezcan un millón de subRosas! " [18] [19]
subRosa ha actuado, expuesto, dictado conferencias y publicado en Estados Unidos, España, Gran Bretaña, Holanda, Alemania, Croacia, Macedonia, México, Canadá, Eslovenia y Singapur. [20] Actuaciones / exposiciones recientes de Wilding / subRosa incluyen: “The Interventionists”, MASSMoCA; Bienal de Artes Electrónicas “BioDifference”, Perth, Australia; Performance International, Ciudad de México y Mérida, Yucatán; “Culturas de clonación”, Universidad Nacional, Singapur; Bienvenidos a la Revolución, Zurich; Arte del mantenimiento, Kunstakademie, Viena. [21] Sus obras incluyen "Materia (s) feminista (s): Proposiciones y deshacer", puesta en escena para la Bienal de Pittsburgh 2011, que invitó a los visitantes a discutir la representación de las mujeres en la historia de la ciencia y la tecnología en las mesas de té. [22] En 2013, el Women's Caucus for Art anunció que Wilding recibirá en 2014 el Lifetime Achievement Award de la organización. [23]
En 2014, threewalls, una galería de arte sin fines de lucro en Chicago, realizó la primera retrospectiva de la obra de Wilding titulada "Fearful Symmetries" que incluía obras de arte que abarcaban 40 años. [24]
Publicaciones
- Autor
- By Our Own Hands: The Woman Artist's Movement, Sur de California, 1970-1976. Santa Mónica: Double X, 1977. [25]
- "Los programas de arte feminista en Fresno y CalArts, 1970-75" en El poder del arte feminista: el movimiento estadounidense de la década de 1970 . Eds. Norma Broude y Mary D. Garrard . Nueva York: Abrams, 1996, 32-47.
- "Cuerpos conocedores: cuestiones feministas en el cuidado de la salud, la medicina y la biotecnología ". Neme.
- "Domesticación monstruosa" . M / E / A / N / I / N / G, # 18 de noviembre de 1995.
- "Retórica robada: la apropiación elegida por las industrias ART ". Neme.
- "¿Dónde está el feminismo en el ciberfeminismo?" . Neme. 28 de marzo de 2006.
- Coautor o editor
- Errores de dominio Prácticas ciberfeministas . Eds. Maria Fernanadez, Faith Wilding y Michelle M. Wright. Autonomedia, 2003.
- Laura Meyer con Faith Wilding, "Colaboración y conflicto en el programa de arte feminista de Fresno: un experimento en la pedagogía feminista". n.paradoxa: revista internacional de arte feminista vol. 26, julio de 2010 págs. 40–51.
- subRosa, Faith Wilding. "Bodies Unlimited Una década de práctica artística de subRosa". n.paradoxa: revista internacional de arte feminista. Julio de 2012. 28 . págs. 16-25.
- Faith Wilding, Conjunto de arte crítico. "Notas sobre la condición política del ciberfeminismo". Revista de arte. Verano de 1998. 58 : 4. págs. 46–59.
- Faith Wilding, Mira Schor, Emma Amos, Susan Bee, Johanna Drucker, María Fernández, Amelia Jones, Shirley Kaneda, Helen Molesworth, Howardena Pindell, Collier Schorr "Feminismo contemporáneo: práctica artística, teoría y activismo: una perspectiva intergeneracional" . Revista de arte. Invierno, 1999. 58 : 4. págs. 8-29.
Trabajo visual
Ambiente de ganchillo
Apodada "Womb Room", esta pieza es una instalación escultórica de una gran estructura en forma de red tejida a ganchillo. [26] Faith Wilding contribuyó con este ambiente de una habitación, tejido a ganchillo dentro de la instalación colaborativa de 1972 Womanhouse realizada por el Programa de Arte Feminista en el Instituto de Artes de California. [26] La pieza también se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, así como en el Museo del Bronx, Nueva York, bajo "División del trabajo: el trabajo de las mujeres en el arte contemporáneo".
Muro de heridas
Wall of Wounds es una instalación de 100 impresiones de Rorschach . [se necesita aclaración ] Cada impresión de 6 "por 6" tiene la intención de comentar sobre la cultura social al proclamar la "herida" pre-categorizada. Cada impresión está firmada y titulada según la naturaleza de la herida: por ejemplo, "herida política", "herida sexual" o "herida fálica".
Vestidos de batalla
Los vestidos de batalla son una serie de pinturas tituladas "Vestido violado", "Vestido supurante" y "Vestido de embarazada". La serie está dedicada a las mujeres de la ex Yugoslavia que fueron violadas. La serie fue creada en el período comprendido entre 1995 y 1997. Toda la instalación mide 75 ”por 25” y está realizada en Vellum utilizando tinta y medio de acuarela.
Temas de guerra
War Subjects se compone de dibujos en tinta y acuarela de 75 "por 50", que son "el cuerpo de guerra recombinado de fragmentos históricos melancólicos".
Recombinantes
Los recombinantes son una serie de dibujos, collages y pinturas que hablan de la intersección de cuerpos vegetales, humanos, animales y tecnológicos. La pieza contiene influencias visuales e intelectuales derivadas del Manifiesto Cyborg.
Trabajo de rendimiento
Rendimiento de duración
Wilding ofreció una performance / conferencia sobre la política de las tecnologías de la información y su relación con la feminidad como consecuencia de la reconstrucción global de las telecomunicaciones.
Esperando
Wilding interpretó esta pieza en Womanhouse mientras se sentaba y se balanceaba hacia adelante y hacia atrás. Esperando es un monólogo dramático que muestra el paso del tiempo y que a lo largo de cada etapa - niñez, adolescencia, maternidad y vejez - de su vida una mujer está esperando para sentirse bella. Ella está esperando experimentar la vida y sentirse aceptada por ella misma y la sociedad. [27]
Polla y coño
Este fue un ejercicio de juego de roles escrito por Judy Chicago e interpretado por Wilding y Janice Lester en Womanhouse. Esta es una interacción entre un esposo (HE), interpretado por Wilding, y una esposa (SHE), interpretada por Lester. Ambos llevan genetalia cómicamente exagerada. Comienza en la sala de estar con una discusión sobre los platos y termina en el dormitorio donde ELLA es asesinada por EL. Esta obra destaca la prevalencia y el peligro de los roles de género. [28]
Invitación a una quema
Una forma parecida a una momia llena de plantas fue quemada en el Edificio de la Mujer en Los Ángeles, California. Los individuos participaron llenando el formulario quemado con semillas; las semillas brotaron en el transcurso de la instalación de tres semanas.
Referencias
- ^ Wilding, Faith (2000). "Domesticación monstruosa". En Bee, Susan; Schor, Mira (eds.). M / E / A / N / I / N / G Antología de escritos, teoría y crítica de artistas . Durham: Prensa de la Universidad de Duke. págs. 87-104.
- ^ "Faith Wilding: temibles simetrías, una retrospectiva" . Arte contemporáneo Chicago, Threewalls . Consultado el 9 de enero de 2019 .
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- ^ Smith, Beryl; et al. (1996). Vidas y obras: charlas con mujeres artistas, volumen 2 . Lanham, MD y Londres: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-3153-8.
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- ^ Mayordomo, Cornelia (2007). ¡ESTRAFALARIO! arte y revolución feminista . Los Ángeles: The MIT Press. pag. 316. ISBN 978-0-914357-99-5.
- ^ Terry Wolverton. Musa insurgente: vida y arte en el edificio de la mujer . Libros de luces de la ciudad; 1 de agosto de 2002. ISBN 978-0-87286-403-0 . pag. 28.
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- ↑ Anon 2018
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- ^ "Biografía" . Fundación Memorial John Simon Guggenheim . Consultado el 7 de marzo de 2013 .
- ^ "subRosa" . cyberfeminism.net. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2013 . Consultado el 7 de marzo de 2013 .
- ^ "Mesa redonda del Museo de Arte del Bronx" . Reconstrucciones de Kabul . Consultado el 7 de marzo de 2013 .
- ^ Paik, Jerez (2020). "Biografía de Faith Wilding" . Ocula .
- ^ "Caucus de mujeres por el arte" . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2013 . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ "Exposición de tres paredes" . tres paredes . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ Wilding, Faith (1 de enero de 1977). Por nuestras propias manos: el movimiento de mujeres artistas, Sur de California, 1970-1976 . Santa Mónica, California: Double X. OCLC 2943210 .
- ^ a b "Ambiente de ganchillo" . Instituto de Arte Contemporáneo, Boston . Consultado el 9 de enero de 2019 .
- ^ Cuervo, Arlene (1994). Broude, Norma; Garrard, Mary D. (eds.). El poder del arte feminista: el movimiento estadounidense de la década de 1970, Historia e impacto . Harry N. Abrams, Inc. págs. 48–65.
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[1]
- Anon (2018). "Entrevistas con artistas, comisarios y críticos" . ! Women Art Revolution - Foco en Stanford . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2018 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
Otras lecturas
- Entrevista con Faith Wilding y Brett Stalbaum de M / E / A / N / I / N / G
- Esperando . Reaccionar el feminismo.
- Entrevista con Faith Wilding para ! Women Art Revolution ,! WAR: Archivo digital Voices of a Revolution, colección de las Bibliotecas Universitarias Estándar.
- ^ [1]