¿Falso o fortuna? es una serie de televisión de BBC One que examina la procedencia y atribución de obras de arte notables. [1] Desde que se emitió la primera serie en 2011, ¿ Fake or Fortune? ha atraído audiencias de 5 millones de espectadores en el Reino Unido, [2] el más alto para un espectáculo de arte en ese país. [3]
¿Falso o fortuna? | |
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Género | Documental |
Presentado por | Molde Fiona Bruce Philip |
País de origen | Reino Unido |
Idioma original | inglés |
No. de serie | 8 |
No. de episodios | 31 |
Producción | |
Productor | Simon Shaw |
Tiempo de ejecución | 60 minutos |
Lanzamiento | |
Red original | BBC One |
Lanzamiento original | 19 de junio de 2011 - presente |
¿Falso o fortuna? fue creado por el comerciante de arte e historiador del arte Philip Mold y el productor Simon Shaw. Está co-presentado por Mold y la periodista Fiona Bruce , con una investigación especializada realizada por Bendor Grosvenor durante las primeras cinco temporadas. Varios especialistas en bellas artes llevan a cabo análisis forenses e investigación de archivos. Cada serie se emitió por primera vez en BBC One, excepto la tercera serie que se emitió accidentalmente por primera vez en SVT . [4] A partir de septiembre de 2020 [actualizar], la temporada 9 está en preproducción. [5]
Formato
En cada episodio, Philip Mold y Fiona Bruce centran su atención en una pintura (o un grupo de pinturas), generalmente relacionada con un artista en particular. Viajan por todo el país y el mundo, estudian a los artistas en exposiciones, se reúnen con expertos internacionales y dan seguimiento a las pistas locales. La temporada 7, episodio 5, vio cómo la muestra abordaba su primera escultura , una obra atribuida a Alberto Giacometti . El equipo, asistido por Bendor Grosvenor en las series 1 a 5, investiga las pinturas en varios frentes: estableciendo la procedencia de la pieza trabajando hacia atrás desde la actualidad hasta el momento de la creación de la obra; a nivel forense, con investigación y pruebas científicas sobre los materiales utilizados para ayudar a establecer plazos específicos; y examinar los estilos de pintura únicos y las peculiaridades del artista. Luego, esta evidencia se presenta a las autoridades establecidas para ayudar a demostrar la legitimidad del trabajo y su posible adición al catálogo razonado relevante .
Resumen de la serie
Serie | Episodios | Originalmente emitido | |||
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Emitido por primera vez | Emitido por última vez | ||||
1 | 4 | 19 de junio de 2011 | 10 de julio de 2011 | ||
2 | 3 | 16 de septiembre de 2012 | 30 de septiembre de 2012 | ||
3 | 4 | 19 de enero de 2014 | 9 de febrero de 2014 | ||
4 | 4 | 5 de julio de 2015 | 26 de julio de 2015 | ||
5 | 4 | 17 de julio de 2016 | 28 de agosto de 2016 | ||
6 | 3 | 20 de agosto de 2017 | 10 de septiembre de 2017 | ||
7 | 5 | 12 de agosto de 2018 | 9 de septiembre de 2018 | ||
8 | 4 | 25 de julio de 2019 | 15 de agosto de 2019 |
Desarrollo
¿Falso o fortuna? fue creado por el comerciante de arte e historiador del arte Philip Mold y el productor Simon Shaw, inspirado en el libro de Mould Sleuth (2009), que fue el título provisional del programa durante la fase de desarrollo. [6] Co-presentado por Mold y la periodista Fiona Bruce , con una investigación especializada realizada por Bendor Grosvenor durante las primeras cinco temporadas. [7]
Después de cinco temporadas, Grosvenor dejó la muestra para comenzar un programa de arte propio, Lost Masterpieces de Gran Bretaña . Hubo una pequeña controversia sobre las posibles similitudes entre Fake of Fortune? y este nuevo espectáculo. [8] [9]
El equipo no siempre tiene éxito. Se afirmó que Philip Mold había considerado el caso de la Serie 4 de una pintura de Churchill como uno de los finales más insatisfactorios hasta la fecha, antes de que finalmente fuera autenticado en 2020. [10]
Episodios
Serie 1 (2011)
Hubo cuatro episodios en la primera serie, que comenzó el 19 de junio de 2011:
No. en general | No. en serie | Título | Producida y dirigida por | Fecha de emisión original | Espectadores del Reino Unido (millones) [11] | |
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1 | 1 | "Monet" | Nicky Illis | 19 de junio de 2011 | 4.04 | |
La autenticidad del cuadro de Monet Bords de la Seine à Argenteuil . [12] [13] El Instituto Wildenstein , presentado con pruebas considerables de la autenticidad de la pintura, lo rechazó polémicamente como Monet y fue criticado por Philip Mold. [14] (El propietario demandó posteriormente al Instituto, pero perdió. [15] ) | ||||||
2 | 2 | "Homero" | Nicola Lafferty | 26 de junio de 2011 | 3,96 | |
La propiedad del cuadro Children Under a Palm de Winslow Homer . [dieciséis] | ||||||
3 | 3 | "Van Meegeren" | Nicky Illis | 3 de julio de 2011 | 4.1 | |
La autenticidad del cuadro The Procuress , propiedad del Courtauld Institute . Se determinó que era una falsificación cometida por Han van Meegeren . [17] | ||||||
4 | 4 | "Rembrandt" | Ben Southwell | 10 de julio de 2011 | 3.8 | |
Hombre con un traje oriental , una vez atribuido a Rembrandt como un retrato del padre del artista, estaba a la venta en una casa de subastas en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. La pintura fue identificada como una obra saqueada por los nazis y fue atribuida nuevamente a Isaac de Jouderville . [18] |
Bords de la Seine à Argenteuil
Niños bajo una palmera
La procuradora
Hombre con un traje oriental
Serie 2 (2012)
El primer episodio de la segunda temporada se mostró en el Reino Unido el 16 de septiembre de 2012. La serie tuvo tres episodios:
No. en general | No. en serie | Título | Producida y dirigida por | Fecha de emisión original | Espectadores del Reino Unido (millones) [11] | |
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5 | 1 | "Degas y la pequeña bailarina" | Robert Murphy | 16 de septiembre de 2012 | 3,83 | |
Danseuse Bleue et Contrebasses , con una aparente firma de Edgar Degas . Había sido comprado como Degas en 1948 con una procedencia delineada que se remontaba al estudio del artista. El análisis científico de la pintura confirmó que era consistente con la década de 1890. La investigación confirmó la procedencia, y la pintura fue aceptada como un auténtico Degas y se agregó al catálogo raisonne . [19] | ||||||
6 | 2 | "Turner: ¿Un error judicial?" | Nicky Illis [21] | 23 de septiembre de 2012 | 4.1 | |
Tres pinturas atribuidas a JMW Turner , The Beacon Light , Off Margate y Margate Jetty , en la colección del Museo Nacional de Gales . [20] Estos habían sido donados por dos hermanas: Gwendoline y Margaret Davies . En la década de 1950, se juzgó que eran falsos, pero como resultado de la investigación del programa, ahora se aceptan como genuinos. | ||||||
7 | 3 | "Van Dyck: What Lies Beneath" | Rachel Jardine | 30 de septiembre de 2012 | 4.37 | |
Un retrato de la reina Enriqueta María, como santa Catalina atribuido a Anthony van Dyck , perteneciente a Mold. [22] [23] Se demostró que era un retrato incompleto de la reina Henrietta Maria (esposa de Carlos I) que luego había sido ampliado y pintado. |
Edgar Degas - Danseuse Bleue et Contrebasses
Turner - La luz de baliza
Turner - Fuera de Margate
Turner - Embarcadero de Margate
Van Dyck - Retrato de la reina Henrietta Maria, como Santa Catalina antes de la restauración
Serie 3 (2014)
La tercera temporada presenta cuatro episodios. El primer episodio se mostró por primera vez el 27 de diciembre de 2013 en el SVT de Suecia, y los episodios 2 y 3 se mostraron en las semanas siguientes. [24] Philip Mold describió la aparición en la televisión sueca semanas antes del estreno británico como un "extraño error de BBC World". [25] SVT en su sitio web describió el programa en ese momento como un " Brittisk dokumentärserie från 2012 " (documental británico de 2012). [26]
No. en general | No. en serie | Título | Producida y dirigida por | Fecha de emisión original | Espectadores del Reino Unido (millones) [11] | |
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8 | 1 | "Vuillard" | Nicky Illis [28] | 19 de enero de 2014 | 4.58 | |
Uno de un grupo de pinturas supuestamente del postimpresionista francés Édouard Vuillard , compradas especulativamente por un escritor, Keith Tutt. La investigación descubre documentación que prueba que la pintura es genuina y tiene un valor aproximado de 250.000 libras esterlinas. [27] El panel del Instituto Wildenstein aceptó unánimemente la pintura de Tutt como obra de Vuillard. El programa también muestra que la pintura es parte de un par, la otra fue vendida por el dueño anterior en eBay. [27] | ||||||
9 | 2 | "Alguacil" | Robert Murphy [32] | 26 de enero de 2014 | N / A | |
Dos pinturas diferentes atribuidas a John Constable , [29] una de Yarmouth Jetty y la otra llamada A Sea Beach Brighton . El primero resulta ser "muy probablemente" de Constable, pero muy pintado por otra mano; este último, anteriormente en el Museo de Bellas Artes de Boston hasta que se vendió en la década de 1990, se considera un agente genuino. [30] [31] | ||||||
10 | 3 | "Chagall" | Robert Murphy [34] | 2 de febrero de 2014 | 4.48 | |
Nude, 1909–10 fue comprado por un promotor inmobiliario de Leeds en la creencia de que era una obra genuina pero no autenticada de Marc Chagall . Las pruebas forenses mostraron que estaba pintado con pigmentos que no estaban disponibles en el momento en que supuestamente había sido pintado. Fue presentado al "Comité Chagall", quien dictaminó que era falso y ordenó su destrucción. [33] | ||||||
11 | 4 | "Gainsborough" | Ben Southwell [35] | 9 de febrero de 2014 | N / A | |
El equipo investiga dos pinturas del sitio web Your Paintings , Imaginary Landscape y Portrait of Joseph Gape , intentando mostrar que fueron de Thomas Gainsborough . Convencieron con éxito a Hugh Belsey , el principal experto en Gainsborough del mundo, después de que considerara que Imaginary Landscape era un dibujo de Gainsborough que fue reelaborado en el siglo XIX, mientras que el retrato se consideró una pintura perdida de Gainsborough. [35] |
El Café (1918) de Édouard Vuillard
Paisaje imaginario de Thomas Gainsborough
Retrato de Joseph Gape por Thomas Gainsborough
Serie 4 (2015)
La serie tuvo cuatro episodios:
No. en general | No. en serie | Título | Producida y dirigida por | Fecha de emisión original | Espectadores del Reino Unido (millones) [11] | |
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12 | 1 | "Lowry" | Rachel Jardine [37] | 5 de julio de 2015 | 4.85 | |
Los expertos determinaron si tres obras, Lady with Dogs , Darby y Joan y Crowd Scene , eran pinturas genuinas de LS Lowry o falsificaciones. Los había comprado a principios de la década de 1970 un empresario de Cheshire, Gerald Ames. Lowry fue descrito como "probablemente el artista británico más falso, su estilo de pintura engañosamente simple lo convirtió en un blanco fácil para los falsificadores". Los expertos analizaron la pintura utilizada en una de las pinturas, pero la pintura blanca no coincidía con el blanco en escamas que Lowry afirmaba haber usado siempre. Lowry afirmó haber utilizado solo cinco colores, blanco copos (blanco plomo) , negro marfil , rojo bermellón , azul de Prusia y ocre amarillo , producido por Winsor & Newton . La evidencia fotográfica de la década de 1950, sin embargo, mostró que había experimentado con tanto blanco de titanio y blanco de zinc : Darby y Joan contenían rastros de blanco de zinc. La misma pintura también fue claramente visible en un documental contemporáneo de la BBC. [36] | ||||||
13 | 2 | "Renoir" | Nicky Illis [38] | 12 de julio de 2015 | 5.3 | |
Nicky Philipps , una artista conocida por sus fotografías de la familia real , le pide al equipo que investigue una pintura que cuelga de las paredes del castillo de Picton , que alguna vez fue la sede de la familia Philipps. Dos catálogos razonados de las obras de Renoir discreparon sobre la autenticidad de una obra sin firmar, conocida como Barcos en el Sena en Argenteuil . A pesar de una inclusión en el catálogo de Bernheim-Jeune Galerie, el equipo no logró cambiar la opinión del Instituto Wildenstein . | ||||||
14 | 3 | "Un viejo maestro misterioso" | Francis Welch [41] | 19 de julio de 2015 | 4.6 | |
Los miembros del equipo investigan una pintura de la Lamentación de Cristo que cuelga en la Iglesia de San Juan Bautista, Tunstall , en Lancashire. [39] Después de una investigación en Venecia y otros lugares, se descubre que la pintura del siglo XVI es de Francesco Montemezzano . Probablemente fue donado a la iglesia a principios del siglo XIX por Frederick Needham (vicario de la iglesia de 1810 a 1816), que era medio hermano del patrón de la iglesia, Richard Toulmin al norte del castillo de Thurland . [40] | ||||||
15 | 4 | "Munnings y Churchill" | Simon Mansfield [43] | 26 de julio de 2015 | 5.3 | |
Charles Henty busca validar la procedencia de dos pinturas heredadas, una de Alfred Munnings y otra, supuestamente de Winston Churchill , descubiertas en un pozo de carbón de una casa en Ebury Street . Philip Mold visita a David Coombs, un destacado experto en el arte de Churchill, que no está convencido de la pintura debido a las figuras poco conocidas y bien pintadas. Está particularmente preocupado por el color que, en su opinión, es tonalmente diferente a la obra aceptada de Churchill. En Francia , el equipo descubre que la pintura es de la Fuente de Saint-Paul en Saint-Paul-de-Vence . Se les presenta a Joy Lutenbacher, quien recuerda que su tía, Joan Smith, presenció a Churchill pintar la fuente y les proporciona una foto firmada de Churchill que le dio a su tía, fechada en octubre de 1945. Bendor Grosvenor también encuentra evidencia de apoyo en un noticiero de 1949. A pesar de esta evidencia, los 'serios recelos' iniciales de Coombs no han desaparecido, y decide incluir el cuadro en su catálogo razonado , aunque solo en la sección de 'Misterios'. En septiembre de 2020, la pintura finalmente se autenticó después de que se descubriera una fotografía en miniatura en Chartwell, la casa de la familia de Churchill en Kent. [42] [10] La pintura Dedham Winter Landscape de Munnings forma parte de una escena que el artista pintó más de cinco veces. En un giro del destino, la iglesia representada en la pintura es el lugar de descanso final de un notorio falsificador de arte, Tom Keating , quien era conocido por haber falsificado el trabajo de Munnings. Sin embargo, esto es una mera coincidencia y los expertos Lorian Peralta-Ramos y el Dr. Bill Teatheredge coinciden en que la pintura debe ser aceptada como obra de Munnings. |
La deposición de Francesco Montemezzano
Serie 5 (2016)
El rodaje de la quinta temporada comenzó el 24 de noviembre de 2015. [44] La serie de cuatro episodios se emitió el 17 de julio de 2016. [45]
No. en general | No. en serie | Título | Producida y dirigida por | Fecha de emisión original | Espectadores del Reino Unido (millones) [11] | |
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dieciséis | 1 | "Freud" | Rachel Jardine | 17 de julio de 2016 | 4.63 | |
Se llama la atención del equipo sobre un retrato supuestamente realizado por Lucian Freud . Sin embargo, una negación absoluta por parte del propio Freud se cierne sobre el equipo; el artista afirmó que nunca pintó la obra de arte bajo investigación. Ante el repudio de las palabras del propio artista, el equipo remonta la pintura a la época de Freud durante su adolescencia en la Escuela de Pintura y Dibujo de East Anglian , justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial . Fiona descubre a través de la historia de un trabajo anterior y a través de una entrevista con la hija de Freud que Freud no consideraba obras que él mismo terminara como dignas de su atención, especialmente aquellas en las que alguien más había trabajado en su obra de arte, lo que sugiere una razón para su trabajo. negación. A pesar de la esperanza de que la evidencia de ADN por un cabello incrustado en la pintura no se desarrolle, las notas del abogado de Freud y la evidencia forense de la pintura y los trazos de pintura indican que la mayor parte de la pintura fue hecha con una mano, posiblemente hecha en un lienzo abandonado que ya fue pintado de antemano en la escuela de arte a la que asistió Freud y luego descartado a un lado. Al final, cuando se les presenta la evidencia recopilada, un panel de tres expertos en el trabajo de Freud considera que la pintura fue realizada principalmente por Freud, lo que aumenta significativamente su valor en una subasta. | ||||||
17 | 2 | "Delaroche" | Nicky Illis | 24 de julio de 2016 | 4.84 | |
Una mujer le pide al equipo que pruebe una obra, Santa Amelia, Reina de Hungría , ubicada en Castle of Park en Aberdeenshire , fue pintada por Paul Delaroche . La pintura fue adquirida por el difunto esposo de la mujer cuando trabajaba para Christie's en la década de 1980, pero nunca logró autenticarla antes de morir. Delaroche pintó a Santa Amelia como un encargo real hecho para María Amalia , esposa de Luis Felipe I , antes de que fueran depuestos en 1848. Por lo tanto, la obra de arte podría ser una obra perdida de la Revolución Francesa de 1848 . La alternativa que Philip necesita investigar es si se trata de una copia (legítima) realizada por un pintor contemporáneo, como Delaroche demostró ser popular para replicar. En Claremont en Surrey , donde la reina Victoria ofreció refugio a la pareja depuesta de la Revolución, Bendor revela que la obra de arte en cuestión llegó a las costas inglesas, como se muestra de manera prominente en una acuarela de 1866 del dormitorio de María Amalia por el artista histórico Joseph Nash . Las diferencias de color con respecto a las copias conocidas de la pintura se explican científicamente por la degradación del pigmento. Aunque el equipo no puede establecer la procedencia entre la muerte del hijo de María Amalia en 1896 y la compra de la década de 1980, la pintura todavía se considera una Delaroche genuina y la obra perdida de María Amalia. En una sorpresa de 11 horas, el tasador revela una carta escrita por Delaroche donde detalla cómo estaba disgustado por el lamentable estado de la imagen cuando la vio mientras miraba por encima del encargo de una versión de vidriera de su obra de arte y emprendió la tarea. de restaurar la imagen a su estado anterior, explicando así el resto de los artefactos revelados por el análisis forense. La pintura se vendió a través de Christie's en julio de 2019 por £ 33,750. [46] | ||||||
18 | 3 | "Rodin" | Francis Welch | 31 de julio de 2016 | 4.31 | |
Un residente de Lincolnshire le pide al equipo que investigue un boceto que supuestamente fue realizado por Auguste Rodin . Conocido principalmente por esculturas como El beso y El pensador , Rodin también se consagró como artista en otras formas, siendo su obra más conocida una serie de bocetos de una compañía de danza camboyana que estuvo de gira en París a principios del siglo XX. El dibujo fue heredado de la madre del propietario mientras vivía en México en la década de 1940 después de realizar algunos trabajos para el interior de un restaurante. La investigación de Bendor revela que de un estimado de 150 bocetos camboyanos hechos por Rodin, 120 están en el Musée Rodin y 21 obras auténticas están en otros museos, lo que deja menos de 10 en manos privadas. Además, Rodin era un artista a menudo falsificado tanto en sus esculturas como en sus obras de arte. El nombre Ernest Durig aparece en la investigación: en ese momento, era conocido como un escultor y comerciante de arte respetable, pero mucho después de que el dibujo fuera entregado a la madre del propietario, Durig fue expuesto como un prolífico falsificador de Rodin; su nombre estuvo más recientemente en el centro de un escándalo de falsificación de bocetos de Rodin en el Musée d'Orsay en 2014. Al ir al Musée Rodin, Fiona descubre que los bailarines habían hipnotizado a Rodin tanto que se hizo una serie de bocetos en papel de regalo obtenido de un verdulero , debido a que olvidó su papel de dibujo. Al mirar varios otros bocetos, Philip se aferra a una técnica particular de Rodin, donde borró las acuarelas con trazos mínimos mientras hacía que los bailarines parecieran flotar. Cuando se le negó el acceso a un caché de bocetos de Durig en el MoMA para comparar, un experto en firmas arroja más dudas, lo que lleva a Fiona a revelar que Rodin dejaría en manos de los destinatarios de sus bocetos la tarea de hacer su propia firma, ya que a él no le importaría firmar. sus trabajos. El tasador que reveló las falsificaciones de Rodin en el Musée d'Orsay considera que el boceto no es de Rodin, sino del falsificador Durig. | ||||||
19 | 4 | "Retratos" | Robert Murphy | 21 de agosto de 2016 | 4.22 | |
Como novedad del programa, el equipo se centra en más de un trabajo. En este caso, tres retratos: el primero de una joven que se atribuye a Philip Mercier , el segundo de un hombre de aspecto formidable que se dice que fue pintado por Adolph von Menzel y el tercero de un niño que se cree que fue pintado por Willem de Kooning . Junto con el especialista Dr. Bendor Grosvenor, concluyen que el Retrato de una dama fue pintado por Mercier (aumentando su valor de £ 50 a £ 5,000) y que The Old General fue una hábil falsificación. En el tercer caso, el equipo cree que Portrait of a Child probablemente fue de De Kooning. Sin embargo, no pueden autenticarlo, ni siquiera aclarar su propiedad anterior. A menos que los propietarios actuales puedan demostrar que la persona a la que se lo compraron tenía el derecho legal de venderlo, es posible que en realidad no sean propietarios de la pintura. |
Santa Amelia, reina de Hungría de Delaroche
Retrato de una dama por Philip Mercier
Serie 6 (2017)
La sexta temporada comenzó el 20 de agosto de 2017. [47] Originalmente se planeó tener cuatro episodios antes de que se pospusiera uno, "Giacometti". [48]
No. en general | No. en serie | Título | Producida y dirigida por | Fecha de emisión original | Espectadores del Reino Unido (millones) [11] | |
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20 | 1 | "Alguacil" | Nicky Illis | 20 de agosto de 2017 | 5.15 | |
Se muestra que una pintura de Willy Lott's Cottage , previamente comprada y vendida, dos veces, por Philip Mold es de John Constable . Los intentos anteriores de Mould para demostrar esto no habían logrado convencer a los expertos. Se establece su procedencia, desde el propietario actual hasta la finca de Constable, pasando por la familia Doheny , [49] el destilador de whisky Tommy Dewar y el fabricante de jabón Thomas J. Barratt . Los detalles estilísticos, verificados por las expertas de Constable Annie Lyles y Sarah Cove, fechan la pintura en el período correcto. Mold, que vendió la pintura por £ 35,000 en 2000, se muestra optimista sobre perder su valor estimado de £ 2 millones. [50] | ||||||
21 | 2 | "Tom Roberts" | Francis Welch | 3 de septiembre de 2017 | 4.57 | |
Los residentes de Queensland , Joe y Rosanna Natoli, compraron un cuadro con la firma " Tom Roberts " en una subasta por £ 7.500. La opinión de los expertos después de la compra, sin embargo, fue que no fue por el importante impresionista australiano de ese nombre. El examen infrarrojo reveló que la parte de atrás tenía el título " Rejected ", el nombre de Tom Roberts y una dirección en Haymarket de Londres que se demostró que era la dirección de Roberts mientras estudiaba en la Royal Academy of Arts . Los cuadernos de bocetos de Roberts mostraban estudios iniciales que parecían ser preliminares para el trabajo bajo investigación. Una de las principales autoridades en el trabajo de Roberts, Mary Eagle de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , lo acepta como genuino y Mould lo valora en más de £ 200,000. [51] | ||||||
22 | 3 | "Gauguin" | Rachel Jardine | 10 de septiembre de 2017 | 4,77 | |
El equipo investiga dos posibles trabajos de Paul Gauguin que les han llamado la atención. Uno parecía ser el primer boceto a lápiz de la obra maestra tahitiana de Gauguin, ¿Cuándo te casarás? . Había sido comprado por el abuelo historiador del arte del espectador, pero su autenticidad estaba en duda porque parecía ser una copia de un boceto en el cuaderno de Gauguin. El equipo establece la procedencia que lo lleva de regreso a Gauguin y muestra que había sido cortado del cuaderno de bocetos en algún momento entre 1916 y 1932. El Instituto Wildenstein lo acepta como genuino . El segundo Gauguin posible es un bodegón que representa un cuenco de fruta que se había vendido como un Gauguin genuino varias veces y había aparecido en un catálogo razonado . Sin embargo, la firma y la dedicatoria se agregaron después de que se secó la pintura original y la firma no parecía genuina. La venta en la que había aparecido por primera vez incluía una serie de obras ahora atribuidas a otros artistas. El conocimiento también plantea dudas sobre el estilo y Mould y Bruce concluyen que no es genuino. |
Rechazado por Tom Roberts
La cabaña de Willy Lott por John Constable
Serie 7 (2018)
La séptima temporada consta de cinco episodios y comenzó el 12 de agosto de 2018 [52].
No. en general | No. en serie | Título | Producida y dirigida por | Fecha de emisión original | Espectadores del Reino Unido (millones) [11] [53] | |
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23 | 1 | "Nicholson" | Nicky Illis | 12 de agosto de 2018 | 4.21 | |
Una pintura de William Nicholson , de una jarra de vidrio, platos y dos peras, fue comprada por un coleccionista de la finca de su tía, Lillian Browse , una respetada galerista y autora del catálogo razonado de Nicholson. Sin embargo, la pintura no está incluida en el catálogo razonado actual elaborado por la experta Patricia Reed. Se recopiló una gran cantidad de nuevas pruebas científicas y documentales, incluida la procedencia de un rico coleccionista de arte londinense anterior, pruebas de rayos X para mostrar que el tablero originalmente tenía una pintura de fresias (que falta en el catálogo de Nicolson) y una comparación de los pigmentos. en la pintura con huellas dejadas en una caja de pintura original propiedad del nieto de Nicolson. Sin embargo, Reed no cambia de opinión y afirma que no hay pruebas suficientes para demostrar que definitivamente fue de Nicholson. [52] y no alguien que trabaje junto a él. [54] | ||||||
24 | 2 | "Toulouse-Lautrec" | Rachel Jardine | 19 de agosto de 2018 | 4.04 | |
Dos cuadernos de bocetos encontrados en un cobertizo de jardín en Saint-Émilion fueron entregados a un adolescente, Alain, por su abuela en 1965. Aunque nunca reveló su origen, se pensó que eran obra de Henri de Toulouse-Lautrec . Alain esperó 50 años antes de presentar los bocetos al comité responsable de autenticar la obra de Toulouse-Lautrec. El comité no los aceptó como auténticos y concluyó que eran obra de otro artista, René Princeteau . Los cuadernos de dibujo contienen imágenes de mujeres, caballos, marineros, soldados y perros, no los temas por los que Toulouse-Lautrec es más conocido. Algunas de las páginas están fechadas en 1880, cuando Toulouse-Lautrec era solo un adolescente. El equipo viaja a Albi en el sur de Francia, donde nació Toulouse-Lautrec, y visita la casa de su familia, Chateau du Bosc, donde pasó gran parte de su juventud. La experta en impresión Harriet Stratis de Chicago proporciona un análisis técnico convincente, quien informa que los cuadernos de bocetos coinciden con los que ya se sabe que son de Toulouse-Lautrec y que algunas hojas tienen pequeños pinchazos en cada esquina, que son una característica distintiva de la mano del artista. El comité no proporciona una decisión clara de ninguna manera, pero ofrece volver a examinar los libros en una fecha posterior. | ||||||
25 | 3 | "Henry Moore" | Lucy Swingler | 26 de agosto de 2018 | 4.22 | |
El equipo investiga si un pequeño boceto en acuarela podría ser del escultor británico del siglo XX Henry Moore , que se cree que es la única pieza de un artista británico en una colección privada de alrededor de 1.500 obras descubiertas en Alemania en 2012. [55] Conocido como el Gurlitt Hoard , se sospecha que contiene muchos objetos de arte saqueados por los nazis, y ahora el Museo de Bellas Artes de Berna , Suiza, le pide al equipo que averigüe si el boceto se encuentra entre ellos. Philip conoce a Mary, la única hija de Moore, quien dice que puede ver la mano de su padre en el dibujo. Las pruebas forenses sobre la tinta utilizada en el boceto no son concluyentes, pero el análisis de infrarrojos revela más bocetos en la parte posterior del papel. Fiona descubre que a principios de la década de 1930 Hildebrand Gurlitt , el hombre que acumuló el tesoro, trabajó como curador de museo y exhibió obras de Moore, quien, en ese momento, era menos apreciado en su país de origen en Gran Bretaña. Además, Gurlitt se convirtió más tarde en uno de los cuatro comerciantes a los que se pidió vender lo que los nazis tildaban de arte degenerado en el mercado internacional, comprándolo para él. Cuando el equipo encuentra una descripción precisa del boceto, pueden vincular una de las compras de Gurlitt con lo que se exhibió años antes, estableciendo así una procedencia ininterrumpida. Al final, la Fundación Henry Moore acepta el boceto como un Moore genuino. | ||||||
26 | 4 | "Un doble whodunnit" | Francis Welch | 2 de septiembre de 2018 | 4.35 | |
El equipo investiga dos retratos raros de sujetos británicos negros de los siglos XVIII y XIX, imágenes que son muy inusuales en su descripción positiva de modelos negros en un momento en que Gran Bretaña todavía estaba fuertemente involucrada en la esclavitud . El primer caso es un retrato doble de Dido Belle , una ex esclava que se convirtió en miembro de la aristocrática familia Mansfield, y su prima Lady Elizabeth Murray . La pintura se exhibe en el Palacio de Scone en Escocia y fue encargada por el primer Lord Mansfield , el tutor de Dido Belle, en algún momento a fines de la década de 1770 o principios de la de 1780. El abolicionista Mansfield, un juez, había fallado en el infame caso de la masacre de Zong . La atribución original de la pintura, a Johan Zoffany , se considera incorrecta, pero la identidad del artista real no está clara. La segunda pintura, aún más inusual, es de dos niñas negras bellamente vestidas que sostienen un libro en lo que parece ser un paisaje tropical. Las primeras pistas sugieren que esto podría ser una pintura política, quizás relacionada con la campaña para abolir la esclavitud en las colonias británicas. La firma no era legible. Al final, las pruebas forenses y de otro tipo revelaron que el primer retrato era de David Martin y el segundo de Emma Jones . | ||||||
27 | 5 | "Giacometti" | Robert Murphy | 9 de septiembre de 2018 | 3,99 | |
En respuesta a la convocatoria del programa de obras de arte distintas de la pintura, Philip y Fiona investigan lo que parece ser una escultura de yeso de la obra temprana de Alberto Giacometti , Tête qui regarde ( Cabeza mirando ). [56] [57] El objeto muestra signos de daño extenso y una tomografía computarizada revela que ha sido engrapado, cosido y pegado varias veces. Sin un rastro claro de evidencia que vincule la pieza con el escultor, el equipo descubre que uno de los yesos genuinos de Gazing Head se considera perdido por su propietario original, la propiedad del artista británico SJ Woods . Cuando la pieza y la evidencia recopilada se presentan a la Fundación Giacometti en París, la primera respuesta es que es necesario realizar más estudios. Este episodio estaba originalmente programado para ser transmitido como parte de la temporada 6, pero se retrasó en espera de los hallazgos provisionales de la Fundación Giacometti. [57] [48] El episodio fue retransmitido al final de la temporada 8, el 22 de agosto de 2019. En una breve secuencia agregada, Bruce le dijo a la audiencia que la investigación posterior había encontrado una firma de Giacometti en la escultura. Una vez que se encontró la firma, la Fundación Giacometti autenticó la pieza, aunque no a tiempo para la proyección original de 2018. [58] |
Nota: La Serie 7 se transmitió al mismo tiempo que BARB cambió su sistema de calificaciones, las calificaciones se obtuvieron de la siguiente manera: Los episodios 1 a 3 son cifras de 28 días del antiguo sistema de BARB. El episodio 4 son cifras de 28 días del nuevo sistema. El episodio 5 son cifras de 7 días del antiguo sistema.
Dido Elizabeth Belle Lindsay y su prima Lady Elizabeth Murray por David Martin
Una pintura de dos niños negros de Emma Jones
Serie 8 (2019)
El 25 de julio de 2019 comenzó a emitirse la octava temporada. [59] [60]
No. en general | No. en serie | Título | Dirigido por | Productor | Fecha de emisión original | Espectadores del Reino Unido (millones) [53] | |
---|---|---|---|---|---|---|---|
28 | 1 | "The Lost Gainsborough" | Nicky Illis | Nicky Illis | 25 de julio de 2019 | N / A (<3,94) [a] | |
El equipo investiga una pintura al óleo que se sugirió que era el original del grabado Paisaje boscoso con gitanos alrededor de una fogata / The Gipsies , de Thomas Gainsborough . La pintura coincide aproximadamente con la impresión (una vez invertida), pero no es una imagen especular exacta. La pintura ha estado en la familia del propietario desde la década de 1920 y originalmente se había atribuido a Gainsborough. Posteriormente había sido degradado a Barker of Bath y más tarde, incluso más, a un seguidor de Barker. El propio Mold había contribuido a atribuir otra pintura como el paisaje perdido veinte años atrás; un trabajo que posteriormente se vendió como un auténtico Gainsborough en una subasta, por lo que si el equipo tiene éxito aquí, su trabajo anterior se desharía. Al observar la procedencia atribuida anteriormente, una etiqueta en la parte posterior del marco de la obra examinada confirmó que alguna vez fue propiedad de Henry Graves , y que se había exhibido y también se había vendido en una subasta como un Gainsborough original. Las imágenes infrarrojas y de rayos X revelan que la obra ha sido pintada sobre un retrato mucho más antiguo de una mujer; Se sugiere que Gainsborough, que estaba en dificultades financieras en ese momento, había reutilizado el lienzo de un artista diferente, en lugar de comprar uno nuevo. Si bien esta práctica era previamente desconocida para Gainsborough, un hallazgo reciente confirmó que, de hecho, había reutilizado un lienzo antiguo para una obra confirmada como suya. El análisis microscópico de la pintura utilizada no encuentra ningún pigmento moderno que la hubiera revelado como una falsificación moderna. Al final, la evaluación experta de la técnica de pintura, realizada por el experto de Gainsborough, Hugh Belsey, estableció que el trabajo es de Barker of Bath después de todo, y no de Gainsborough. Más tarde se reveló que el retrato oculto bajo el paisaje era casi con certeza de Michael Dahl (1659-1743), e irónicamente valía más que el paisaje de Barker. | |||||||
29 | 2 | "¿Cosway o Lawrence?" | Lucy Swingler | Lucy Swingler | 1 de agosto de 2019 | N / A (<3,56) [a] | |
El equipo investiga un retrato de Peniston Lamb II , propiedad de la familia Cecil, parientes lejanos del propio Peniston. Philip Mold se había encontrado con el trabajo en la casa de la familia en Londres, e inmediatamente sospechó que era de Thomas Lawrence . Sin embargo, sus dueños siempre habían creído que era de Maria Cosway . El retrato de Lamb se había mostrado en una exposición de las obras de Cosway en 1895, y se le había atribuido al año siguiente, en el libro Portraits at Panshanger de la historiadora de arte victoriana Mary Boyle. . El equipo viaja a Chatsworth House para ver una pintura de Cosway de Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire , su principal mecenas. Las etiquetas en la parte posterior de la pintura sugieren que alguna vez fue propiedad de la vizcondesa Jocelyn y del conde de Arran . Después de investigar un poco y de revelar que la herencia familiar había pasado a través de la lima femenina durante tres generaciones seguidas (lo que hace que la investigación sea mucho más difícil), Fiona finalmente descubre una carta familiar. Escrito por Emily , la hermana de Peniston, atribuyó al menos un retrato de él a Lawrence, de cuando la obra se colgó en Melbourne Hall . Mientras tanto, Philip supervisa el análisis técnico. El estado físico de la obra es excelente. Lawrence es conocido por trabajar de una manera que conserva sus pinturas. En marcado contraste, la pintura de las obras de Cosway supervivientes está muy agrietada. El análisis técnico sugiere además similitudes en la técnica del pincel con otros retratos de Lawrence. Con todos estos indicadores apuntando a Lawrence, y al menos un tenue rastro de papel que vincula a la familia con Lawrence, el equipo decide enviar el trabajo a las autoridades establecidas de Lawrence, el profesor Brian Allen y el Dr. Peter Funnell . Por motivos estilísticos, la obra es aceptada por Lawrence, aumentando su valor de quizás 8.000 libras esterlinas a más de medio millón de libras, según la estimación de Philip. | |||||||
30 | 3 | "De Chirico" | Guy Arthur | Christopher Boreham | 8 de agosto de 2019 | N / A (<3,84) [a] | |
Fiona y Philip visitan a un comerciante de arte local que había comprado un bodegón inusual por £ 1 hace treinta años. Explicó que un amigo había sugerido que podría ser del surrealista italiano Giorgio de Chirico , y que lo había enviado en ese momento a la fundación de Chirico en Roma, pero que lo había rechazado. Aún así, persuadieron al equipo para que volviera a mirar. Sus colores apagados sugirieron que no fue pintado con aceite. Una nuez solitaria había sido una de las razones por las que la fundación rechazó el trabajo, pero Fiona se reunió con un experto con sede en Roma que consideró su presencia muy de Chirico. También descubre las recetas originales de témpera que se sabe que utiliza el artista. De vuelta en Londres, Philip utiliza un análisis técnico para confirmar la presencia de aceite y miel en la pintura, muy específicos de De Chirico. Mientras tanto, Fiona le explica al propietario que su equipo investigó todas las pistas locales con la esperanza de establecer un rastro de procedencia desde la tienda de curiosidades donde se compró la pintura. Sin embargo, el único vínculo que encontraron fue un cantante británico que era amigo de De Chirico en la década de 1950. Como novedad del programa, se utilizó el análisis de radiocarbono (datación por carbono-14 ) que aprovechó el fuerte aumento de radiocarbono de las pruebas nucleares atmosféricas para establecer que la obra se pintó en un panel de madera de un árbol talado antes de 1950, por lo que sin refutar la posibilidad de que la cantante haya vendido cuadros que le regaló de Chirico. Si bien esto abrió un camino potencial desde Italia a Gran Bretaña, no hubo evidencia. Con sus hallazgos, el equipo volvió a enviar el trabajo a la fundación de Chirico. Sin embargo, la obra no fue autenticada, la fundación sugirió en cambio que es una imitación realizada como un ejercicio, lo que llevó a Mold a especular que debe haber sido pintado por alguien cercano a De Chirico. | |||||||
31 | 4 | "Una vista veneciana" | Rachel Jardine | Rachel Jardine | 15 de agosto de 2019 | N / A (<3,70) [a] | |
Nick Hopkinson, editor de la revista International Boat Industry , creía que sus bisabuelos habían comprado una vista de Venecia en un viaje a Italia en la década de 1880. La pintura había sido exhibida en la Royal Academy en 1908 y tenía dos "etiquetas" adheridas al marco, una atribuyéndola a Jacopo Marieschi y la otra atribuyéndola a Francesco Guardi . En primer lugar, establecieron que si bien ahora se sabe que Jacopo no pintó ninguna vista veneciana, su padre, Michele Marieschi , sí, y en números prolíficos. En la Royal Academy, el equipo se enteró de que la etiqueta Guardi no era oficial, simplemente algo que los propietarios completan cuando envían sus trabajos. Por lo tanto, todo lo que nos dice esta etiqueta es que el propietario, el bisabuelo de Nick, Meyer Spielman, creía o quería creer que el cuadro era de Guardi. La segunda etiqueta fue recortada de la entrada del catálogo que se había pegado al marco, lo que sugería que la Academia lo consideraba un Marieschi. Entonces Fiona encontró una entrada de catálogo de subasta que indicaba que la obra había sido vendida por Christie's en Londres a principios del siglo XX, confirmado por el número de inventario correspondiente estampado en el marco. Spielman lo había comprado como Marieschi de la propiedad de un Mayor Gubbins, [61] haciendo que Nick se sintiera incómodo al pensar en cómo su bisabuelo lo presentó a la Royal Academy como Guardi. Finalmente, había un sello rojo en la camilla que el equipo apenas pudo distinguir como diciendo "Firenze". Cuando viajaron a Italia, descubrieron que esto indicaba que la obra había sido objeto de un tribunal de magistrados específico en Florencia antes de 1808, cuando Florencia fue anexada a la Francia napoleónica. El análisis técnico mostró que todas las pinturas utilizadas estaban disponibles en el siglo XVIII, sin embargo, el tratamiento de la capa base de la pintura era incompatible con la práctica veneciana y el tejido del lienzo sugirió que se originó en Londres. El trabajo fue examinado por Charles Beddington, la principal autoridad británica en Marieschi, quien opinó que no fue obra de Guardi o Marieschi, sino de un artista inglés del siglo XIX y que el sello se había agregado para darle una procedencia falsa. . Philip discutió la diferencia en la valoración: mientras que una obra de Marieschi podría venderse por medio millón de libras y un Guardi genuino por 10 millones de libras esterlinas, puso un precio de 20.000 libras esterlinas al cuadro de Nick. |
Peniston Lamb II de Thomas Lawrence
Recepción
Al describir el resultado del primer episodio de la primera temporada como un "escándalo", Sam Wollaston, que escribe para The Guardian, encontró el programa "increíblemente interesante" y lo elogió "por tratarse de un solo caso en el que puedes involucrarte totalmente, en lugar de revolotear entre tres, que es lo que parecen hacer tantos documentales ”. [62] En The Telegraph , Ceri Radford fue descrita como "atónita" por el resultado del primer episodio, pero concluyó su reseña diciendo: "Este puede haber sido un final decepcionante, pero al menos confirmó que este estéticamente agradable, La nueva serie tranquilamente agradable no teme frustrar las expectativas ". [13] Tom Sutcliffe en The Independent tenía una opinión mixta como resultado de la presentación de los hechos, diciendo: "Estaba lleno de tensión de suspenso y emocionantes momentos de descubrimiento. Pero no pude cambiar por completo la sospecha de que algo de eso era demasiado bueno para ser verdad ". [63]
El primer programa de la tercera serie, emitido en el Reino Unido el 19 de enero de 2014, tuvo 4,8 millones de espectadores (una cuota de audiencia del 21,8%) [64], mientras que el primer programa de la cuarta serie atrajo a 4,85 millones (24,5%). [sesenta y cinco]
La audiencia récord de la serie fue el 12 de julio de 2015 con una asistencia máxima de 5,8 millones de espectadores (episodio 4.2 "Renoir"). [66]
Al revisar un episodio de la séptima temporada, Michael Hogan de The Telegraph escribió: "La programación artística es una bestia cada vez más amenazada en la televisión en horario de máxima audiencia. Esta serie absorbente y agradable enarbola la bandera de una manera silenciosa y emocionante". [67]
Transmisiones internacionales
El programa tuvo su estreno norteamericano en TVOntario de Canadá en 2011. [68] También se ha emitido en PBS en los Estados Unidos, [69] y la Serie 4 ha estado disponible en Netflix (como Temporada 1) desde diciembre de 2018. [70] El programa se transmite por ABC en Australia. [71] La serie en los Estados Unidos también se transmite ahora en Ovation (canal de televisión estadounidense) a partir de noviembre de 2020.
Notas
- ^ a b c d No se incluye en los 15 programas principales semanales para clasificaciones de espectadores en cuatro pantallas.
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enlaces externos
- ¿Falso o fortuna? en BBC Online
- ¿Falso o fortuna? en IMDb