Farrah Karapetian (nacida en 1978) es una artista visual estadounidense. Trabaja principalmente en fotografía sin cámara , [1] incorporando múltiples medios en su proceso que incluyen escultura, teatro, dibujo , no ficción creativa y práctica social . [2] Es especialmente conocida por su trabajo que "une dos tradiciones en fotografía: la de la fotografía escenificada y la de la imagen hecha sin cámara". [3] Las preocupaciones recurrentes incluyen la agencia del individuo frente a la de la autoridad y el papel del cuerpo en la determinación de esa agencia.
Farrah Karapetian nació en Marin, California en Hamidatun y Aswan Karapetian, y creció en Highland Park en el noreste de Los Ángeles. Su padre es diseñador gráfico y baterista, y su madre tiene títulos en antropología culinaria y educación bicultural; Juntos, sus padres fundaron WizdomInc, una editorial dedicada a brindar acceso equitativo a temas de actualidad en educación y profesiones para estudiantes de inglés . Sus padres son miembros activos de SUBUD [4]
Karapetian obtuvo una licenciatura en artes de la Universidad de Yale en 2000. Se especializó en bellas artes con especialización en fotografía. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California en Los Ángeles en 2008; [5] su comité de tesis estuvo formado por James Welling , Charles Ray , Lari Pittman y Mary Kelly , lo que refleja su interés en la fotografía experimental, el espacio y la escala, la política de las imágenes y la fenomenología de la experiencia visual, respectivamente.
Karapetian dirige el programa de fotografía en la Universidad de San Diego y ha enseñado artes visuales en varias universidades, incluidos cursos en Otis College of Art and Design que subrayaron su interés en la historia de la fotografía de disturbios y en la historia y práctica de la casa . en y como arte contemporáneo. Es oradora y panelista frecuente, especialmente en temas como Filosofía y Fotografía en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles [6] y en varios temas relacionados con la política del espacio visual en una relación recurrente con el Museo Wende .
Los escritos de Karapetian sobre la política de la cultura visual han sido publicados por Los Angeles Review of Books , [7] y en inglés y noruego en Seismopolite. [8] Su investigación y sus escritos sobre la casa en y como arte contemporáneo fueron financiados por una beca de Creative Capital Andy Warhol Foundation Artwriters en 2013. [9] Sus escritos sobre fotografía han sido publicados por The Brooklyn Rail, [10] Whitehot Magazine, [11] Artslant, [12] y Nonsite [13]
La fotografía sin cámara de Karapetian se entiende como experimental en el linaje de Henry Holmes Smith y Robert Heinecken , pero se discute junto a artistas como Matthew Brandt y Chris McCaw como parte de una generación de artistas que "rematerializan la fotografía". [2] La consecuencia de este trabajo es desentrañar el paisaje mental y físico cambiante de una era digital. [14] "Más como una metáfora que como un registro, [15] el trabajo fotográfico de Karapetian "genera para los espectadores suficiente interferencia para perturbar y llamar la atención sobre la respuesta profundamente arraigada de nuestra era de permitir que las noticias constantes de los documentales se nos escapen como efímeros políticos ." [16]