India es un país con una antigua tradición en el diseño de ropa, pero con una industria de la moda emergente . Aunque existía un puñado de diseñadores antes de la década de 1980, a fines de la década de 1980 y en la década de 1990 se produjo un crecimiento acelerado. Este fue el resultado de una mayor exposición a la moda global y el auge económico de la liberalización económica de la economía india en 1990. Las siguientes décadas establecieron firmemente la moda como una industria en toda la India.
La historia de la ropa en la India se remonta a la antigüedad, pero la moda es una industria nueva , ya que fue la ropa india tradicional con variaciones regionales, ya sea el sari , el ghagra choli o el dhoti , la que siguió siendo popular hasta las primeras décadas de la posguerra. independencia India. [1] Una forma común de la moda india se origina en la cultura occidental. La moda incluye una serie de lentejuelas e hilos dorados para atraer clientes y aplicar una declaración a la comunidad de la moda india. Una famosa marca registrada de la moda india es el bordado., un arte de coser distintos patrones de hilo. Una forma de incluir el aspecto tradicional y crear una nueva declaración de moda incluye el bordado aplicado a diferentes vestidos, faldas, camisas y pantalones para reflejar la influencia de la cultura occidental e incluir la tradición india .
Como parte de un movimiento de reactivación más grande en la industria textil india, Ritu Kumar , un diseñador y experto en estampado textil con sede en Kolkata, comenzó a trabajar para revivir las técnicas tradicionales de impresión manual de bloques de Bengala y convertirlas en parte de la industria de la moda, estableció " elegancia étnica". [2] Abrió su primera boutique en Delhi en 1966. En 1973, exhibió por primera vez el bordado Zardozi en sus prendas, que tenía su origen en los trajes reales que datan de la era mogol . Esto condujo al renacimiento de este arte perdido. Con el tiempo, el bordado se convirtió en una característica destacada del atuendo nupcial indio y también en una de las mayores exportaciones de moda del país.[3] [4] Este fue un período de reactivación, en el que varias organizaciones, ONG e individuos participaron en la reactivación de técnicas indias tradicionales, en tejido, estampado, teñido o bordado, incluyendo ikat , patola (doble-ikat), bandhani (corbata -tinte) y shisha (bordado espejo). [3]
Uno de los primeros creadores de tendencias en la moda fue Bollywood ( cine hindi ), donde diseñadores de vestuario como Bhanu Athaiya comenzaron a experimentar con la moda cinematográfica en la década de 1960. Athaiya comenzó a trabajar en trajes de época en Sahib Bibi Aur Ghulam (1962) y Amrapali (1966), aunque introdujo tendencias variadas a través de Teesri Manzil (1966), Chalte Chalte (1976), Karz (1980) y Chandni (1989). . Estos fueron seguidos pronto por el mercado de masas. También las situaciones y los temas del cine indio se occidentalizaron, dando paso al despliegue de moda diversa. A lo largo de los años, las tendencias populares de Bollywood han sido las Anarkali de Madhubala : look con kurtas y churidars en Mughal-e-Azam (1960), sari púrpura bordado usado por Madhuri Dixit en Hum Aapke Hain Koun...! (1994), hasta los trajes kurti cortos de Rani Mukherji en Bunty Aur Babli (2005), los trajes Veer Zaara y las blusas de Parineeta . Esto viene además de varias interpretaciones de moda del sari en películas como Chandni (1989) con Sridevi , Main Hoon Naa (2004) con Sushmita Sen y Dostana (2008) con Priyanka Chopra ., que se convirtieron en tendencias de moda. [5] [6]
Sin embargo, en las últimas décadas, con una exposición cada vez mayor a Occidente, su influencia ya no es tan fuerte como en décadas anteriores. [5] En la década de 2000, con el aumento de la diáspora india en todo el mundo y los indios no residentes , Bollywood continúa ejerciendo una influencia mucho mayor en la sensibilidad de la moda entre los indios de todo el mundo. [7] [8]