En los últimos años, la moda en Corea ha evolucionado debido a la inspiración de la cultura occidental, la riqueza y las prácticas de las redes sociales, así como la economía en desarrollo del país.
A pesar de estas influencias, la moda surcoreana ha mantenido un estilo único que ha influido en las tendencias mundiales. [1] El estilo de Corea del Sur es conocido por ser expresivo y reflejar un sentido de individualidad, que está ausente del estilo de su contraparte del norte, Corea del Norte . [2]
Además, la Ola Coreana (la difusión del aprecio por la cultura surcoreana) está comenzando a afectar al mundo de la moda. Por ejemplo, algunas estrellas del pop de Corea han estado haciendo apariciones recientemente en grandes ciudades como Nueva York. [3] Euny Hong , periodista y autora, predice que este fenómeno de la moda pronto llegará a todo el mundo. [4]
A partir de 2021, muchas marcas de moda coreanas han ganado reconocimiento en el extranjero debido a sus colaboraciones con ídolos del pop coreano y otras celebridades. Esto es especialmente significativo en muchas marcas coreanas de ropa de calle, cuyos clientes objetivo son los jóvenes. Por ejemplo, Fila Korea [5] nombró a BTS como su modelo en 2019, la embajadora de Guess Korea [6] es Suzy Bae y la modelo Acme de la vie (ADLV) [7] es el grupo ídolo de K-pop conocido internacionalmente Twice.
Historia
Antigüedad y época premoderna
La ropa de invierno se confeccionaba típicamente con algodón suave relleno entre capas de seda o algodón. La ropa que se usaba en el verano estaba hecha de cáñamo y ramio . [8] Los componentes de esta ropa ayudaron a formar la apariencia y el estilo del vestido tradicional coreano, el hanbok . Históricamente, los coreanos han preferido usar ropa blanca, una tradición que se cree que se originó en el período de los Tres Reinos . [9] Para los coreanos, el blanco simboliza tradicionalmente la sencillez, la integridad, la inocencia y la nobleza. [10]
Tendencias de la moda
- Década de 1950 a 1960: Introducción de la ropa occidental en la cultura coreana.
- Década de 1970-1980: desarrollo de la industria de la ropa confeccionada (ropa confeccionada en fábrica, lista para usar).
- Década de 1980 a 1990: Organización de la SFA; aumento de la popularidad de las marcas de diseñadores.
- Actualidad: Internacionalización de la moda; expansión en el extranjero de ropa de diseñador coreano. [11]
Descripción general de la industria de la moda
- 1917-1919: Se abre la industria textil; Se establecen Joseon Textile Corporation y Kangsung Textiles y comienza una industria de mano de obra intensiva con mano de obra barata.
- 1960: La industria intensiva en mano de obra cambia cuando aparecen las primeras corporaciones productoras en masa.
- 1970: inicio de la industria de la ropa femenina; los diseñadores de minorías hacen trajes femeninos confeccionados en pequeñas boutiques. [12]
- 1972-1977: las principales empresas participan en la confección de ropa confeccionada (hay un aumento automático de la calidad de la ropa).
- Después de la década de 1970: debido al aumento del PNB y al debut social de las mujeres, comienza a aparecer ropa femenina más diversa.
- 1980-1982: advenimiento de la televisión en color; [13] Las regulaciones sobre uniformes escolares y peinado impactan la moda en Corea del Sur.
- 1986–1988: La organización de los Juegos Asiáticos y los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 aumenta el desarrollo de las marcas de ropa deportiva.
- 1997: La industria de la moda decae en el FMI . [14]
- 1999: La industria de la moda se recupera (materiales de alta calidad con marcas famosas cada vez más notorias). [15]
- Presente: El apoyo del gobierno y la atención pública conducen al crecimiento de la moda de diseñador; La industria de la moda coreana está estableciendo su posición en el mundo. [dieciséis]
Desfiles de moda
- 1955: Se utilizó un diseñador de nombres oficial principalmente en Corea del Sur ; Los diseñadores autorizados son Norano Soo-kyung Seo, Young-ae Kim (kor: 노라노, 서수경, 김영애). [17]
- 1958: Se abre el primer concurso de moda. [18]
- 1962: Primer desfile de moda internacional .
- 1964: Se abre el segundo concurso de moda.
- 1966: Se abre el desfile de moda coreano en la exposición del sudeste asiático .
- 1969: Se establece la KAFDA (Asociación de Diseñadores Coreanos en Nueva York). [19]
- 1970: Se abre el desfile de moda coreano en Japón en la Expo '70 .
- 1972: Se abre el desfile de modas para agricultores en la sociedad de investigación de desarrollo comunitario y se establece la KPD ( Asociación de diseñadores de Busan ).
- 1983: Se abre la primera exposición competitiva de diseño textil y de moda.
- 1987: Ssangbangul (kor: 쌍방울) abre; primer desfile multidisciplinar de paños.
- 1990: la colección SFAA se abre en https y el diseñador Sin-woo Lee participa en la colección de Tokio ; La moda en Corea del Sur se vuelve muy conocida gracias a la colección Tokyo.
- 1992: Se abre el festival de uniformes expo de Daejeon y los diseñadores coreanos viajan al extranjero.
- 1993: Los diseñadores coreanos participan en el prêt-à-porter (moda prêt-à-porter) en París .
- Presente: los diseñadores surcoreanos realizan desfiles de moda coreanos en muchos países, a menudo mostrando estilos coreanos. [20]
- 2011: Se llevó a cabo el desfile de modas Hanbok en Seúl, Corea del Sur. Hanbok se considera la vestimenta tradicional de las costumbres coreanas. [21]
Diseñadores
A principios de la década de 1990, el diseñador Lee Shin Woo participó en la Colección Tokio . [22] Lee Shin Woo, Lee Young Hee, Jin Tea Ok, Hong Mi Wha y otros participaron en el pret-a-porter en París . Los diseñadores coreanos aparecieron activamente en el escenario mundial, y sus diseños se mostraron en todo el mundo. El gobierno coreano comenzó a alentar a los diseñadores talentosos. A fines de la década de 1990, el estímulo a los diseñadores talentosos disminuyó debido a la crisis monetaria. Últimamente, el gobierno ha apoyado a los diseñadores, y también los que tienen menos éxito en la economía nacional están comenzando a avanzar en el exterior. [23]
- Moon Young Hee es una diseñadora que expresa las ideas coreanas de una manera modernista. El mundo puede compartir sus diseños. A finales de la década de 1960, había trabajado como diseñadora en Wha Shin Renaun y fundó la marca de ropa confeccionada 'Moon boutique' en 1974. En 1992, fundó la marca de diseño 'Moon Young Hee'. [24]
- Andre Kim (24 de agosto de 1935 (Gyeonggi-do Goyang-si) - 12 de agosto de 2010) fue un diseñador de moda de Corea del Sur con sede en Seúl , Corea del Sur . Era conocido principalmente por sus colecciones de vestidos de noche y de novia . Le sobrevive su hijo adoptivo, Kim Jung-do. [25]
- Lie Sang-Bong es una importante diseñadora de moda que muestra la moda coreana en pret-a-porter , que es el núcleo de la industria mundial de la moda. Lie se graduó en el Instituto de Artes de Seúl. Hizo su debut como diseñador de moda en 1983 cuando ganó un premio en el Concurso Central de Diseño. En 1993, llamó la atención de la comunidad de la moda coreana al presentar su primera colección, 'The Reincarnation', en la Semana de la Moda de Seúl . Además, en 1999 fue nominado como "Mejor diseñador del año" por el alcalde de Seúl. Finalmente, en 2002 debutó en París y lanzó su primer título, 'The Lost Memoir'. En 2006, Lie Sang-Bong ocupó su lugar como diseñador global , mostrando por primera vez ropa de diseño hangeul . En 2010, proporcionó diseños personalizados para Yuna Kim . Su aparición en Muhandojeon en 2006 contribuyó a su popularidad. [26] Lie Sang-Bong está emergiendo como un " diseñador influyente " desde la muerte de Andre Kim . [27]
- Steve J y Yoni Pare se casaron con diseñadores. Hacen ropa ingeniosa y característica. [28] Celebraron su Colección FW 2013 el 27 de marzo de 2013 (4:00 pm) en Yeuido IFC. El tema de la colección FW 2013 de Steve J & Yoni P es 'Classic Meet Punk'. Hacen del punk un símbolo de rebelión y juventud, renacido con el nombre de Rock Couture. [29]
- El diseñador Lee Suk Tae se graduó en L'ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y L'ecole de studio berco en París . Fue seleccionado en un concurso de jóvenes diseñadores franceses en París . También tuvo la oportunidad de trabajar en la sede parisina del equipo de diseño de Sonia Rykiel y en la sede de Christian Dior Paris. 1997 fue el año en que lanzó su propia marca bajo el nombre de Kaal E. Suctae. El mismo año fue seleccionado por la Asociación de Moda de Corea e invitado a presentar una colección en la Semana de la Moda de Hong Kong . Un año después, en 1998, Lee Suk Tae inauguró su propia tienda, Galleria Department Store en Apgujungdong en Gangnam , y la marca entró en la tienda múltiple Collected (Seúl). Lee Suc Tae fue seleccionado como uno de los "10 Soul Designers" de Seúl. [30]
- Andersson Bell es una marca de diseñadores coreanos que está ganando popularidad. Su ropa está inspirada en las culturas coreana y escandinava. Incluso el nombre de la marca fue creado por la combinación de Andersson (nombre típico de sombrero sueco) y Bell (campana del templo coreano). Esta marca se está vendiendo bien en el mercado europeo y también se coloca en la plataforma de compras en línea Net-A-Porter. [31]
Marcas
- Modern Creation Munich (MCM) es una marca de lujo de artículos de cuero, indumentaria y calzado, propiedad de Sungjoo Design Tech & Distribution. La marca fue fundada por Michael Cromer en Munich en 1975 como 'Michael Cromer Munich' (MCM). [32]
- Bean Pole es una marca de moda perteneciente a Cheil Industries (del Grupo Samsung ). La marca Bean Pole se ha convertido con éxito en una que puede competir con marcas como Ralph Lauren .
- Who.AU es una marca de ropa popular, que se pronuncia "who are You", propiedad de E-Land , que vende ropa a precios relativamente más baratos que sus competidores. Su principal estrategia de marketing es imitar el look exótico y californiano .
- Hazzys y Darks son marcas de moda pertenecientes a la Corporación LG . [33]
- Teenie Weenie es una tienda de ropa para adultos y marca SPA del grupo E-Land .
- BangBang atiende al grupo demográfico de adolescentes y adultos jóvenes y ofrece una línea de ropa informal. Los precios son moderados y los estilos están en constante cambio, siguiendo las tendencias de la sociedad actual.
- Beyond Closet se especializa en ropa para jóvenes, desde la escuela secundaria hasta el estilo callejero original. [34]
- Romantic Crown es una marca de ropa urbana coreana con un toque europeo. Su lema es Life is Romantic y la marca incorpora detalles simples en sus artículos de moda para convertirlo en un artículo elegante para usar en ocasiones casuales o semi formales. Se venden bien en China.
- AQO Studiospace es una marca de ropa de calle relativamente nueva, pero está ganando mucho reconocimiento por sus lindas prendas. Sus atuendos también son usados frecuentemente por ídolos de kpop como blackpink.
- Acme de la vie es una de las marcas de ropa urbana coreanas más conocidas a nivel mundial. Son conocidos por sus camisetas gráficas de gran tamaño con la cara de un bebé. También tienen numerosas colaboraciones que incluyen Kakao Friends, Disney Mickey Mouse y Toy Story. [35]
Eventos
Semana de la Moda Supertalenta
Supertalent Fashion Week, es una feria de ropa que se realiza a nivel mundial, representa a Supermodelo Influencers de Supertalent of the World, fotógrafos, directores de arte y estilistas, produciendo eventos de moda en varios países. Sus organizadores colaboran con organizaciones de la industria y trabajan con gobiernos locales y nacionales. se llevó a cabo de Seúl a la Torre Eiffel de París, Ferrari Auto de Módena, Cannes, Milán, Venecia, Roma, posicionándose líder mundial de Supermodelo Influencer. Se llevó a cabo en el Centro Internacional de Exposiciones de Corea , Complejo Textil Daegu , Aeropuerto Internacional de Incheon , [36] [37] [38] Corea del Sur , Torre Eiffel , Galeries Lafayette , [39] París, Jungfrau , [40] Schilthorn , [41 ] Suiza
Semana de la Moda de Seúl
La Semana de la Moda de Seúl [42] es un evento de moda mundial que se celebra dos veces al año en las temporadas de primavera / verano y otoño / invierno. Iniciado en 1987, está patrocinado por la ciudad de Seúl y dirigido por Inotion World Wide. Las Semanas de la Moda se llevan a cabo en marzo y octubre en Corea del Sur, y son seguidas por desfiles en la ciudad de Nueva York , París , Londres y Milán . El evento está marcado por la inclusión y la diversidad, combinando alta costura con street style. [43] La Semana de la Moda de Seúl se divide en tres partes: [44]
- La colección de Seúl : un evento de moda coreana de alta gama. La colección se encuentra entre las más importantes de la moda coreana.
- Generation Next es un próximo programa de diseño de moda para diseñadores coreanos. Se concentra en diseñadores con menos de 5 años de experiencia. En esta sección se enfatizan la apariencia única y el pensamiento creativo.
- La Feria de la Moda de Seúl es una exposición que muestra las empresas de moda coreanas. Su misión es hacer crecer las empresas de moda coreanas ayudando a crear asociaciones comerciales para competir en el mercado mundial de la moda. Es fácil para las empresas conseguir un lugar en la feria.
Concurso de diseño de moda de Corea
El concurso de diseño de moda de Corea busca nuevos talentos de diseño en ascenso en Corea. Este concurso comenzó en 1983 y ha sido apoyado por el gobierno coreano desde 2004 para su promoción de nuevos diseñadores. [45] El concurso tiene como objetivo:
- Encuentra nuevos diseñadores coreanos prometedores.
- Proporcionar asesoramiento estratégico y sistemático, publicidad y apoyo de marketing a estos diseñadores.
- Muestre la moda coreana a escala internacional, para mostrar al mundo que la moda coreana es una industria de alto valor. [46]
Semana del estilo de Corea 2013
Korea Style Week fue una exhibición en COEX en Corea en 2013. [47] Combinó un formato de desfile de moda con el de una feria por primera vez en Corea. Esto se hizo para facilitar la búsqueda de nuevos diseñadores y moda en línea. La Semana del Estilo de Corea fue una oportunidad para que las empresas presentaran sus productos al público. Esto se hizo creando eventos como clases de estilismo, pasarelas, mercadillos, etc.
K-Pop : K-Collection en el concierto de moda de Seúl
La K-Collection se celebró por última vez el 11 de marzo de 2012 en el Estadio Olímpico de Seúl. [48] El evento fue organizado por la Organización de Turismo de Corea, y contó con las actuaciones de K-Pop artistas como MBLAQ , Infinito , Big Bang , IU , SNSD , y la señorita A . El desfile de modas contó con colecciones de 2PLACEBO, 8seconds, Kappa y Skin Food, entre otras .
K-pop y el mundo de la moda
Con la ola coreana arrasando en muchos países del este de Asia, Oriente Medio, Europa, América del Norte y Oceanía, la influencia cultural de Corea también ha llegado al mundo de la moda global. La moda juega un papel integral en muchos aspectos de la cultura coreana, como en la Música Popular Coreana, también conocida como K-pop. Esta atención a la moda es evidente en los atuendos que usan los artistas, que se asocian con las principales casas de moda para exhibir su trabajo.
Ola de moda 2ne1
Muchos fanáticos del K-pop siguen de cerca las actividades de artistas o grupos populares, y la moda juega un papel importante e integral en las tendencias establecidas por sus ídolos. A su vez, esos fanáticos replican su estilo para adaptarse a su propio estilo de vida. Por ejemplo, 2NE1 presentó marcas de moda de alta gama como Givenchy y Balmain a la audiencia coreana. Según Harper's Bazaar, "el estilo coreano es una mezcla de ropa de calle y lujo". [49] Además, destacan que la tendencia consiste en combinar marcas europeas y marcas de ropa de calle.
Blackpink y Mulberry
Lisa y Rose, miembros del popular grupo de chicas Blackpink , aparecieron en la edición de septiembre de Dazed Korea. [50] Su conjunto fue creado a partir de piezas de la colección Otoño / Invierno 2018 de Mulberry. Además, se sentaron en la primera fila en el Mulberry Show de este año en Seúl. El objetivo de Johnny Coca, el director creativo de la principal casa de moda británica, no era solo hacer de Mulberry una marca destacada en el Reino Unido, sino también obtener reconocimiento internacional en lugares como Corea del Sur. En un artículo de Vogue, Coca afirma que "Corea era el segundo país (más grande) en términos de ingresos, por lo que era importante ser parte de esa expansión y comunicar más sobre la marca y su herencia al cliente coreano". [51] Dirigirse a Corea no solo expande el alcance de la marca, sino que también la ayuda a obtener una alta exposición debido a la audiencia vanguardista al invitar a ídolos populares del K-Pop con un amplio alcance de fandom.
Ganador y Burberry
Otra famosa casa de moda británica, Burberry, fue presentada por Mino y Hoony, dos miembros del popular grupo de K-pop Winner . Estaban vestidos con la colección Burberry Primavera / Verano 2018 para el desfile de la marca. Además, recibieron acceso anticipado a la colección Primavera 2018 tan pronto como aterrizaron en Inglaterra. Según un artículo de Vogue, "Los dos lucieron estilos completos mientras disfrutaban de su tiempo en Londres, compartiendo múltiples imágenes de ellos mismos en piezas que seguramente estarán entre las temporadas más codiciadas. Mientras comparten instantáneas de bolsos de tartán y trincheras clásicas, el par también logró exprimir un poco de turismo ... " [52] Esto crea una relación de beneficio mutuo entre la marca y los artistas. Los artistas promueven la ropa de la marca compartiendo su visión de la moda con sus fans.
Hanbok, ropa tradicional de estilo coreano
Hanbok
Ver también
- Miss Supertalent Fashion Week
- Lista de ropa coreana
- Compras en Seúl
- Andre Kim
- Elando
- Creación moderna de Múnich (MCM)
- Minoristas de moda coreana en línea
- Década de 2010 en la moda coreana
enlaces externos
- Una mirada poco común a la moda norcoreana
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