La música de mujeres es música de mujeres , para mujeres y sobre mujeres. [1] El género surgió como una expresión musical de la segunda ola del movimiento feminista [2] así como de los movimientos laborales , de derechos civiles y de paz . [3] El movimiento (en los EE. UU.) fue iniciado por artistas lesbianas como Cris Williamson , Meg Christian y Margie Adam , músicas afroamericanas como Linda Tillery , Mary Watkins , Gwen Avery [4] y activistas comoBernice Johnson Reagon y su grupo Sweet Honey in the Rock , y la activista por la paz Holly Near . [3] La música de mujeres también se refiere a la industria más amplia de la música de mujeres que va más allá de las artistas intérpretes o ejecutantes para incluir músicos de estudio , productoras , ingenieras de sonido , técnicas , artistas de versiones, distribuidoras , promotoras y organizadoras de festivales que también son mujeres. [1]
La música de las primeras mujeres se presentó en varias formas, pero cada una veía la música como algo que expresa la vida. Según Ruth Solie, los orígenes de la música feminista provienen de la religión, donde las tradiciones de la Diosa expresaban la vida interior de quienes vivían. [5] También afirmó que este tipo de música siempre ha sido creativamente desafiante y que los estándares culturales cambiantes a lo largo de los años dificultaron la creación de estándares en la producción. La investigación de Solie descubrió que esta forma temprana de música no se acercaba a la forma artística de algunos de los músicos más famosos, en particular Beethoven y Bach, y que este tipo de música feminista se creó para complacer a los hombres y estaba a la altura de un estándar completamente diferente. de belleza. [5]
En 1963 , a Lesley Gore se le ocurrió la canción " You Don't Own Me " expresando la emancipación amenazada, ya que el cantante le dice a un amante que no es su dueño, que no deben decirle qué hacer o qué decir. , y que no la pondrán en exhibición. La letra de la canción se convirtió en una inspiración para las mujeres más jóvenes y, a veces, se la cita como un factor en el movimiento feminista de la segunda ola . [6] Más tarde, Lesley Gore fue criticada por el resto de sus canciones que no coincidían con las aspiraciones y expectativas feministas. [7] [8] [9]
A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 en los Estados Unidos, algunas personas percibieron [10] que había pocas "imágenes positivas de mujeres dentro de la música popular" y una "falta de oportunidades para las artistas femeninas". [11] Consideraban que las mujeres tenían una desventaja en el campo debido a su diferencia de género. [12] En ese momento, los principales sellos discográficos de EE. UU. solo habían firmado con algunas bandas de mujeres, incluidas Fanny , Birtha , The Deadly Nightshade , Goldie and the Gingerbreads y la banda en la que evolucionaron, Isis . [13] En reacción a esta percepción de falta de inclusión de las mujeres en la corriente principal, algunas feministas decidieron que era necesario que las mujeres crearan un espacio separado para que las mujeres crearan música. El separatismo lésbico y feminista se utilizó entonces como una "táctica que centró la energía de las mujeres y daría un enorme impulso al crecimiento y desarrollo de la música femenina". [14]