Fernando Otero (nacido el 1 de mayo de 1972) es un pianista, vocalista y compositor argentino galardonado con un Grammy. [1]
Fernando Otero | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Fernando Martín Otero |
Nació | Buenos Aires , Argentina | 1 de mayo de 1972
Géneros | Clásica , clásica contemporánea , tango , jazz latino , jazz |
Ocupación (es) | Músico, vocalista, compositor |
Instrumentos | Piano, voz, bajo eléctrico, acordeón, melódica, guitarra |
Etiquetas | Warner Bros. Nonesuch Harmonia Mundi |
Sitio web | www |
Su primer contacto con la música fue recibir lecciones vocales de su madre Elsa Marval, una cantante y actriz de renombre internacional. Comenzó a tomar lecciones de piano a las cinco. También estudió guitarra, batería, acordeón y melódica, instrumentos que toca ocasionalmente. Pianista virtuoso y de formación clásica, Otero estudió música clásica desde niño. Desde entonces ha desarrollado su propio estilo que tiene elementos de jazz , [2] tango y música clásica contemporánea . [3]
Biografía
Otero encontró su voz como escritor, músico y director de orquesta cuando, a instancias de uno de sus profesores de música, comenzó a incorporar a su obra los sonidos indígenas de su Buenos Aires natal, como lo hizo en su debut en Nonesuch, Pagina de Buenos Aires. en 2008.
Ha sido descrito por muchos críticos como un virtuoso pianista y compositor de formación clásica que desarrolló su propio estilo mezclando elementos de la música clásica contemporánea y la improvisación, reconociendo al tango como punto de partida.
Poco después de mudarse a los Estados Unidos en la década de 1990, trabajó con colaboradores igualmente diversos, incluidos Paquito D'Rivera , el Kronos Quartet , Quincy Jones , Eddie Gómez , el flautista Dave Valentin y el pianista y compositor de cine Dave Grusin . Tocó con la Orquesta de Jazz de Arturo O'Farrill en Symphony Space, Lincoln Center y durante su residencia dominical en Birdland de Nueva York , interpretando sus composiciones con este gran conjunto de jazz también en Lincoln Center y Symphony Space . [4] También actuó con el clarinetista Paquito D'Rivera en el escenario, en Birdland, Blue Note, el Festival Caramoor y en el estudio de grabación. Se unió al Paquito D'Rivera Quintet para la grabación de Funk Tango , que incluye la composición de Otero Milonga 10. [5] [6] Para Funk Tango , La Paquito D'Rivera Quintet recibió en 2008 el premio Grammy por Mejor Álbum de Jazz Latino . [7]
Ha recibido encargos de artistas e instituciones de todo el mundo y ha escrito música para orquesta, conjuntos de cámara, cuarteto de cuerda y coro, así como para instrumentos solistas como piano, violín y violonchelo. Muchas de sus composiciones fueron encargadas por el New York State Council on the Arts, Lincoln Center, Laguna Beach Festival (con Otero como compositor en residencia), St. Ursanne International Piano Festival en Suiza y por artistas como el Kronos Quartet. , el conjunto de Imani Winds, Arturo O'Farrill, Inbal Segev y Jason Vieaux . [8] [9]
Carrera musical
En enero de 2008, Otero lanzó el álbum Pagina de Buenos Aires de Nonesuch Records . Los críticos describen el álbum como "[u] rbane y exótico, surrealista y astuto, y lleno de inventiva y emoción". [10]
En febrero de 2008, el Kronos Quartet estrenó "El Cerezo" ("El cerezo") en el Carnegie Hall , una obra de un movimiento para cuarteto de cuerdas comisionada a Otero que "mezclaba interludios líricos infundidos de tango en un lienzo a veces disonante". [11]
En 2010 recibió el premio Grammy Latino al Mejor Álbum Clásico por Vital . [12] En 2015 fue nominado al premio Grammy Latino por "Mejor Álbum Clásico" y "Mejor Composición Clásica Contemporánea" por su álbum Ritual . [13]
El álbum de Otero Romance (Soundbrush Records) fue lanzado en 2013 y ha sido descrito como "una sorpresa estimulante: una colección de piezas cortas bellamente elaboradas que son tanto jazzísticas como líricas, que cobran vida gracias a un magnífico conjunto de instrumentistas y cantantes". [14]
En 2014 lanzó el disco Prima Donna , una celebración íntima de la carrera artística de Elsa Marval, madre y mentora musical de Fernando Otero. Elsa Marval fue una cantante de ópera, compositora, pianista y actriz de renombre internacional, que murió en 2010. [15] Prima Donna presenta piezas para piano solo, que muestran el enfoque melódico similar a una canción de Otero y su uso de una amplia paleta de colores pianísticos, y también su lado rítmico al interpretar piezas de tempo rápido, tocando notas repetidas con precisión de pistón con desvíos repentinos hacia texturas más impresionistas. [16] Una interpretación de "El Portenito", pieza escrita por el compositor argentino Angel Villoldo, nos da una idea de cómo Otero puede cubrir composiciones conocidas para exponer su visión personal de ellas. [17] El álbum también incluye piezas de música orquestal y de cámara más una sonata para violín solo en un movimiento usando una amplia paleta de técnicas de violín, que Otero escribió para su colaborador Nick Danielson. [18] En Prima Donna , Otero refuerza los elementos de la música clásica contemporánea que ya eran evidentes en su álbum de Warner Music titulado Pagina de Buenos Aires ( Nonesuch ). La última pieza de la grabación es una interpretación de la composición de Quincy Jones "The Pawnbroker" arreglada por Otero.
El arreglo muestra el estilo melódico de Quincy Jones combinado con la técnica orquestal y el lenguaje pianístico de Fernando. El álbum fue producido por Ruben Parra y grabado en Nueva York y Los Ángeles. [19] [20]
Fernando Otero lanzó Ritual en 2015, trayendo una colección de nuevas composiciones para orquesta, conjuntos de cámara de voces y piano solo. El compositor parecía estar trabajando más hacia la producción de obras clásicas formales que muestran una base significativa en el lirismo argentino, generalmente asociado con el tango , además de elementos de la música clásica y la improvisación pianística. Esta obra presenta líneas vocales y de violín, texturas completas de orquesta y el pianismo de Otero. El álbum enfatiza los tempos melódicos y lentos y el bandoneón está presente en dos de las piezas, llevando al oyente a una atmósfera argentina, tanto tímbrica como melódica. Otero recibió dos nominaciones al Grammy Latino por Ritual como Mejor Álbum Clásico y Mejor Composición Clásica Contemporánea por su composición titulada "Connexion". [21]
En 2016, Otero editó otro trabajo de estudio titulado Enigma y fue nominado a Mejor Composición Clásica Contemporánea por su obra "Jardin Del Adios". Su disco Solo Buenos Aires salió a la luz en abril de 2017, en el que Otero reconecta con la forma de la canción como vocalista, multiinstrumentista y arreglista, compuesto por una colección de canciones escritas durante la primera mitad del siglo XX en Buenos Aires, con arreglos para orquesta. Este álbum ganó el premio al Mejor Álbum de Tango en los 18 Premios Grammy Latinos. [22] Vox es el título del álbum de Otero lanzado en 2018 junto con su colaborador desde hace mucho tiempo, el violinista Nick Danielson. Contiene música para piano solo, violín solo y dúo violín-piano. En esta obra, las composiciones de Otero reflejan una vez más su estilo en términos de lenguaje melódico, armónico y rítmico, mientras que el pianismo expone la necesidad de dominio técnico. Muchas de sus composiciones requieren alternar notas y acordes de la mano izquierda y derecha, similar a un paradiddle, creando patrones con dos o más melodías que se complementan entre sí. [23]
Fernando Otero ha sido nombrado Artista de Yamaha por Yamaha Artist Services de Nueva York y se ha unido a su lista de Artistas de piano contemporáneos. Otero dijo sobre su designación: “Durante décadas, Yamaha ha estado innovando en la construcción de pianos altamente refinados con un sonido fuertemente distintivo, lo que me ha inspirado y motivado en la búsqueda de nuevos niveles de creatividad musical”. Bonnie Barrett, directora de Yamaha Artist Services, Inc., dijo: “Estamos encantados de dar la bienvenida a un pianista cuya voz representa una intersección tan única de la música clásica y contemporánea, todo informado por sus raíces argentinas. Fernando es un innovador atento y un músico extraordinario, y esperamos años de fructífera colaboración ". [24]
Estilo de música
Se ha descrito que la música de Otero "convoca vibrantemente a los antepasados del tango al mismo tiempo que reconoce a Béla Bartók y Sergei Prokofiev ", y se ha descrito que su estilo de interpretación "tiene rastros de pianistas de jazz como Bill Evans y Don Pullen . direcciones de una venerable tradición ". [25]
Neely Bruce, profesor de música en Wesleyan, al describir la música de Otero, dice: "Es emocionante, está lleno de variedad, es muy dramático, muy rítmicamente complejo; suena a tango con esteroides". [26]
El estudio de la batería por parte de Otero se hace evidente en piezas como Preludio 4, descrita como "un torbellino solo de piano que muestra la formidable destreza de teclado de Otero (el anterior álbum de Pagina de Buenos Aires incluía su Preludio 19)". [27]
Discografia
- Fernando Otero (Soundbrush, 1997)
- Música de cámara (2000)
- Siderata (2001)
- Plan (2003)
- Revisión (2005)
- Pagina de Buenos Aires ( Nonesuch , 2007)
- Expansión
- Material (Warner Bros.2009)
- Vital (Aldea mundial, 2010)
- Romance (Soundbrush, 2013)
- Prima Donna (Soundbrush, 2014)
- Ritual (Producciones RYCY, 2015)
- Enigma (RYCY, 2016)
- Solo Buenos Aires (RYCY, 2017)
- Vox (Siderata Records, 2018)
- Astrantia (Siderata Records, 2019)
Referencias
- ^ Knaebel, Nate (enero-febrero de 2008). "Fernando Otero: Pagina de Buenos Aires" . CMJ New Music Monthly. pag. 45.
- ^ Pareles, Jon (22 de enero de 2012). "Orquesta de Jazz Afro Latino en Symphony Space - Revisión" . The New York Times . Consultado el 29 de agosto de 2017 .
- ^ Chinen, Nate (9 de febrero de 2008). "Fernando Otero" . The New York Times . Consultado el 29 de agosto de 2017 .
- ^ Espacio Sinfónico . "Espacio Sinfónico - Rebeldes + ROJOS: Fernando Otero + Nick Danielson" . Espacio Sinfónico . Consultado el 29 de noviembre de 2012 .
- ^ Michael Hill. "Sobre Fernando Otero" . Nonesuch Records . Consultado el 13 de mayo de 2013 .
- ^ Albin, Scott (1 de noviembre de 2007). "Paquito D'Rivera Quintet: Funk Tango" . JazzTimes .
- ^ "Ganadores de los primeros 50 premios Grammy anuales" . USA Today . 10 de febrero de 2008.
- ^ Sherrie Rase (marzo de 2013). "CD" Romance "de Fernando Otero . qonstage.com . Archivado desde el original el 4 de enero de 2015.
- ^ Frank J. Oteri (12 de marzo de 2013). "Sonidos que se escuchan: Fernando Otero —Romance" . NewMusicBox .
- ^ Nelson, Tim (25 de enero de 2008). "Reseña de Fernando Otero - Pagina De Buenos Aires" . BBC .
- ^ Schweitzer, Vivien (25 de febrero de 2008). "Kronos Quartet - Música - Revisión" . The New York Times .
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- ^ Brian Kellow (febrero de 2013). "Un viaje a la Argentina" . Opera News .
- ^ Maria Laura Giovagnini (mayo de 2014). "Mi Manda Salma Hayek" . Corriere Della Sera .
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- ^ Cristian Vitale (octubre de 2014). "Arreglar es algo fascinante" . pagina12.com.ar .
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- ^ Steve Smith (7 de febrero de 2012). "Revisión de música: maratón con espacio para canciones artísticas y electrónica" . The New York Times .
- ^ Andrew Chatfield (13 de abril de 2012). " ' Tango con esteroides': pianista virtuoso Graces Wesleyan Stage" . Parche .
- ^ Frank J. Oteri (12 de marzo de 2013). "Sonidos que se escuchan: Fernando Otero— Romance " . NewMusicBox .
enlaces externos
- Página web oficial
- Página de ningún artista