Arturo O'Farrill (nacido el 22 de junio de 1960) es un músico de jazz , hijo del músico, arreglista y director de banda de jazz latino Chico O'Farrill , [1] y pianista, compositor y director de la Afro Latin Jazz Orchestra. [2] Es mejor conocido por sus contribuciones al jazz latino contemporáneo (más específicamente el jazz afrocubano ), habiendo recibido premios Grammy y nominaciones, [3] aunque se ha formado en otras formas como el free jazz y experimentó brevemente con el hip hop. . [4]
Arturo O'Farrill | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Arturo O'Farrill Valero |
Nació | Ciudad de México, México | 22 de junio de 1960
Géneros | Jazz latino , jazz afrocubano |
Ocupación (es) | Músico, compositor, director de orquesta |
Instrumentos | Piano |
Años activos | 1979-presente |
Etiquetas | Milestone , 32 Jazz , Zoho Music , Motéma |
Actos asociados | Chico O'Farrill , Carla Bley , Harry Belafonte , Jerry Gonzalez , Andy Gonzalez , Jazz at Lincoln Center Orchestra |
Sitio web | arturoofarrill |
Vida temprana
Arturo O'Farrill nació en la Ciudad de México , México, hijo de Lupe Valero y Chico O'Farrill el 22 de junio de 1960. [5] Su madre Lupe era una cantante de México, y su padre Chico era un trompetista y compositor de jazz originario de La Habana , Cuba. [6] La familia vivió en México hasta 1965, cuando se mudaron a la ciudad de Nueva York. [5] Aquí, su padre Chico encontró trabajo como director musical para el programa de CBS "Festival of Lively Arts", donde estableció relaciones con los músicos de jazz Count Basie , Dizzy Gillespie , Gerry Mulligan y Stan Getz . [5] Sin embargo, Chico también trabajó con muchos artistas de la música latina como Tito Puente , Machito , Celia Cruz y La Lupe , lo que, para su hijo Arturo, lo llevó a una "educación psicótica" en la que no estaba seguro de su propia identidad cultural. [7] A la edad de seis años, O'Farrill comenzó a tomar lecciones de piano a instancias de sus padres, inicialmente no les gustaban mucho antes de acostumbrarse al instrumento y decidir alrededor de los 12 años que quería ser un músico de carrera. [7] Evitando el estilo musical de su padre, O'Farrill optó por centrarse en otras formas de jazz, escuchando a artistas como Bud Powell y Chick Corea . [8] También comenzó a recibir una educación musical formal en esta época, graduándose de LaGuardia High School for Music and Art [8] y luego estudiando en la Manhattan School of Music , el Conservatorio de Música en Brooklyn College (de donde recibió la Medalla de Alumno Distinguido) y la Escuela de Música Aaron Copland en Queens College . [9]
Vida posterior y carrera
Carrera como acompañante
En 1979, O'Farrill estaba tocando en un bar del norte del estado de Nueva York cuando la pianista, organista y compositora de jazz Carla Bley lo notó . Impresionado con su talento, Bley reclutó a O'Farrill, entonces de 19 años, para tocar con su banda en el Carnegie Hall , aunque no estaba segura de si él sabía leer música o no. Permaneció con su banda durante tres años después. [5] Además de su papel habitual como pianista, O'Farrill a veces tocaba el órgano con la banda. Después de dejar la Carla Bley Big Band, O'Farrill encontró trabajo en solitario con artistas como Dizzy Gillespie , Howard Johnson , Steve Turre y Lester Bowie . [10] En 1987 O'Farrill encontró un empleo a largo plazo como director musical de Harry Belafonte . [11]
A principios de la década de 1990, O'Farrill poco a poco comenzó a regresar a sus raíces latinas. Mientras luchaba por grabar un "jingle latino", O'Farrill se puso en contacto con el bajista Andy González , quien, según O'Farrill, "me llevó a través de la historia del piano latino". [8] Después de esto, Andy y su hermano Jerry comenzaron a presentar a O'Farrill en su banda como sustituto del pianista habitual Larry Willis . [8]
Jazz afro latino
No mucho después de su paso por la banda Fort Apache de Andy y Jerry González, Arturo O'Farrill se unió a su padre Chico O'Farrill para ayudar en el renacimiento musical tardío de este último. En su frágil estado, Chico no podía manejar sus propios asuntos, por lo que comenzó a delegar la contratación de sus músicos en contratistas externos. [12] Al ver esto, Arturo O'Farrill intervino en nombre de su padre y reunió lo que se conoció como la Orquesta de Jazz Afrocubana Chico O'Farrill. [12] En 1995 fue nombrado pianista y director musical de la orquesta. [11] En 1997, la Orquesta de Jazz Afrocubana Chico O'Farrill comenzó a tocar en Birdland todos los domingos por la noche, [13] y cuando su padre murió en 2001, Arturo se convirtió en director de orquesta. [14]
En 2001, Wynton Marsalis, director artístico del programa Jazz at Lincoln Center y director musical de la Lincoln Center Jazz Orchestra , buscó la ayuda de Arturo O'Farrill para un próximo concierto temático titulado "El espíritu de Tito Puente". [15] Sin embargo, a pesar de los mejores esfuerzos de O'Farrill, la Lincoln Center Jazz Orchestra simplemente no estaba equipada para tocar jazz latino:
Hubo una actuación benéfica que emparejó la orquesta de Wynton con la de Tito Puente, [y] Wynton me hizo dirigir un ensayo de los números latinos. Quería que tocasen una frase cubana, pero no pudieron articularla con autenticidad. Ellos lo "jazz". No pudieron 'afrocubanizarlo'. Wynton tenía esa mirada distante en sus ojos. Creo que fue entonces cuando se dio cuenta de que se necesita un grupo especializado de músicos. Es un enfoque diferente: artística, mental y emocionalmente.
- Arturo O'Farrill, Wall Street Journal [16]
Después de este concierto, Marsalis le ofreció a O'Farrill la oportunidad de formar y dirigir una banda de jazz afrocubana que tocaría regularmente en el Lincoln Center , lo que O'Farrill aceptó. [17] Llamó a la nueva banda Afro Latin Jazz Orchestra (ALJO) y optó por la instrumentación tradicional de big band de jazz con la adición de una sección de percusión cubana de tres piezas. [17] En 2005 Arturo O'Farrill lanzó su primer álbum con ALJO, Una Noche Inolvidable , por el cual recibió una nominación al Grammy en la categoría " Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional ". [18]
En 2007, O'Farrill y ALJO dejaron Jazz at Lincoln Center "para perseguir sus propias oportunidades educativas y de actuación", [3] 'trasladando sus actuaciones al Symphony Space de Nueva York . [19] Ese mismo año, fue nombrado profesor asistente de jazz en la Universidad de Massachusetts Amherst , [3] y estableció la organización sin fines de lucro Afro Latin Jazz Alliance, que brinda instrumentos y lecciones musicales para las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. estudiantes. [7] En 2008, O'Farrill lanzó su segundo álbum con ALJO, la canción ganadora del Grammy para Chico , [18] y también tomó la residencia como profesor asistente en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase . [3]
En diciembre de 2010 Arturo O'Farrill viajó a Cuba con su madre, sus hijos y la Orquesta Afrocubana Chico O'Farrill para traer de regreso a la isla la música de su padre. [20] Allí, la banda encabezó el 26º Festival Internacional de Jazz Plaza de La Habana. [3] En 2011, una vez que regresó de Cuba, O'Farrill dirigió el último espectáculo de la Orquesta Afro Cubana de Jazz Chico O'Farrill en Birdland, coronando 15 años consecutivos de actuaciones regulares. [14] Más tarde ese año lanzó su tercer álbum nominado al Grammy con el ALJO titulado 40 Acres and a Burro . [18]
En 2014, Arturo O'Farrill y la Orquesta de Jazz Afrocubana Chico O'Farrill ganaron el premio Grammy Latino al Mejor Álbum Instrumental por Final Night at Birdland . [21]
En 2015, Arturo O'Farrill y la Afro Latin Jazz Orchestra ganaron un premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino por The Offense of the Drum . El 21 de agosto de 2015, Arturo O'Farrill y la Afro Latin Jazz Orchestra estrenaron Cuba: The Conversation Continues , que fue grabado en La Habana 48 horas después de que el presidente Obama anunciara su plan para normalizar las relaciones entre Estados Unidos y Cuba . [22] El álbum fue nominado para un premio Grammy al Mejor Álbum de Ensamble de Jazz Grande en 2016. [23]
Estilo de música
A diferencia de su padre, cuya música era indudablemente afrocubana por naturaleza, Arturo O'Farrill's proyecta una red más amplia, capturando sonidos de toda América Latina. Como reflejo de las tradiciones de las big band en Haití , República Dominicana , México y otros lugares, [24] su música es descrita como estilísticamente "panlatina" por el crítico Dan Bilawsky. [25] Philip Booth de JazzTimes escribe que el disco de 2011 de la Afro Latin Jazz Orchestra 40 Acres and a Burro "tiene a la big-band profundizando más que nunca en las texturas y ritmos de América del Sur y el Caribe ". [26]
Vida personal
O'Farrill vive en la ciudad de Nueva York con su esposa Alison Deane, una pianista clásica entrenada, [3] y sus hijos Zachary (baterista) y Adam O'Farrill (trompetista), quienes formaron la O'Farrill Brothers Band. [27]
El 14 de agosto de 2015, O'Farrill estuvo entre los invitados a presenciar el momento en que se izó la bandera de Estados Unidos sobre una embajada estadounidense reabierta en Cuba por primera vez en 54 años. [28] [29]
Premios y honores
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
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2006 | Una Noche Inolvidable | Mejor álbum latino tropical tradicional | Nominado |
2009 | Canción para Chico | Mejor Álbum de Jazz Latino | Ganado |
2012 | 40 acres y un burro | Mejor álbum de gran conjunto de jazz | Nominado |
2014 | Última noche en Birdland | Mejor interpretación instrumental | Ganado |
2015 | La ofensa del tambor | Mejor Álbum de Jazz Latino | Ganado |
2018 | Tres revoluciones | Mejor composición instrumental | Ganado |
2021 | Cuatro preguntas | Mejor Álbum de Jazz Latino | Ganado |
"Baby Jack" | Mejor composición instrumental | Pendiente |
Discografia
Como líder
- 1999 Blood Lines ( Milestone )
- 2000 Una noche en Túnez ( 32 Jazz )
- 2004 Cumaná ( Cañón del poni )
- 2005 En vivo en Brooklyn ( Zoho Music )
- 2005 Una Noche Inolvidable ( Palmetto )
- 2005 El quinteto Jim Seeley / Arturo O'Farrill (Zoho Music)
- 2008 Canción para Chico (Zoho Music)
- 2009 Risa Negra (Zoho Music)
- 2011 40 acres y un burro (Zoho Music)
- 2012 Las sesiones de Noguchi (Zoho Music)
- 2013 Última noche en Birdland (Zoho Music)
- 2014 La ofensa del tambor [30] ( Motéma ) [31] [32]
- 2015 Cuba: Continúa la conversación [33] (Motéma) [22] [28] [29] [34]
- 2017 Familia (Homenaje a Bebo + Chico) [35] con Chuco Valdez (Motéma)
- 2018 Fandango en el Muro (Resiliencia)
Como acompañante
Con Ray Barretto , Michael Philip Mossman y Patato Valdez
- 2001 The Orisha Suite (Conector)
Con Carla Bley
- 1982 Live! (ECM)
- 1983 Mortelle Randonnee (Mercurio)
- 1984 Odio cantar (ECM)
Con Chico O'Farrill
- 1995 Pure Emotion (Milestone)
- 1999 Heart of a Legend (Milestone)
- 2000 Carambola (Hito)
Con Bebo Valdés
- 2011 Chico y Rita (Calle 54)
Referencias
- ^ Larry Rohter. "El legado de una familia, jazz afrocubano". New York Times , 29 de abril de 2011 (consultado el 19 de abril de 2014).
- ^ Alianza de Jazz Afro-Latino . Archivado el 8 de febrero de 2014 en la Wayback Machine "The Orchestra". (consultado el 17 de abril de 2014).
- ^ a b c d e f Sitio web de Arturo O'Farrill . "Sobre Arturo". (consultado el 19 de abril de 2014).
- ^ Grupo de música de Concord . "Sobre Arturo O'Farril". (consultado el 22 de abril de 2014).
- ^ a b c d Cristóbal Díaz Ayala y Barry Kernfeld. "O'Farrill, Chico". The New Grove Dictionary of Jazz , 2a ed., 2003.
- ^ Agustín Gurza. "Chico O'Farrill; ayudó a liderar la transformación del jazz latino". Los Angeles Times , 30 de junio de 2001 (consultado el 15 de abril de 2014).
- ^ a b c Feliciano García y Martín García Flores. "Cafecito: Una conversación con el músico Arturo O'Farrill". NBC Latino . 14 de noviembre de 2012. (consultado el 20 de abril de 2014).
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- ^ Zoho Music. Archivado el 23 de abril de 2014 en la Wayback Machine "Arturo O'Farrill". Artistas . (consultado el 19 de abril de 2014).
- ^ El Centro Kennedy . Archivado el 28 de abril de 2014 en la Wayback Machine "Arturo O'Farrill". (consultado el 20 de abril de 2014).
- ^ a b Scott Yanow. Jazz afrocubano: tercer oído: el compañero esencial para la escucha . Milwaukee, WI: Backbeat Books (2000): 77.
- ^ a b Alexander Stewart. Creando la escena: Jazz Big Band contemporáneo de la ciudad de Nueva York . 243.
- ^ Alexander Stewart. Creando la escena: Jazz Big Band contemporáneo de la ciudad de Nueva York . 227.
- ^ a b Jack Bowers. "Arturo O'Farrill y la Orquesta de Jazz Afrocubana Chico O'Farrill: Noche Final en Birdland". Todo sobre el jazz . 15 de agosto de 2013 (consultado el 21 de abril de 2014).
- ^ Jazz / no jazz: la música y sus límites . Eds. David Ake, Charles Hiroshi Garrett y Daniel Ira Goldmark. Berkeley: Prensa de la Universidad de California (2012): 93.
- ^ Larry Blumenthal. "Conversación cultural: Arturo O'Farrill, el hijo también se levanta y abraza sus raíces musicales". Wall Street Journal , 29 de abril de 2008, D7.
- ^ a b Jazz / No Jazz: la música y sus límites . 96.
- ^ a b c Alianza Afro Latin Jazz . Archivado el 25 de junio de 2014 en la Wayback Machine "Recordings". (consultado el 21 de abril de 2014).
- ^ Larry Blumenfeld. "La Tidy Cottage de Arturo O'Farrill se está convirtiendo rápidamente en un castillo" , Blouin Artinfo . 6 de diciembre de 2013 (consultado el 20 de abril de 2014).
- ^ Larry Blumenfeld. [1] "El pianista de Nueva York Arturo O'Farrill se encuentra en Cuba y lleva a su padre a casa". Village Voice . 23 de febrero de 2011 (consultado el 19 de abril de 2014.
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- ^ Philip Booth. "Arturo O'Farrill y la Orquesta de Jazz Afro Latino: 40 Acres y un Burro". JazzTimes . 29 de julio de 2011 (consultado el 21 de abril de 2014).
- ^ Dan Bilawsky. "The O'Farrill Brothers Band: Sensing Flight". Todo sobre el jazz . 12 de enero de 2013 (consultado el 21 de abril de 2014).
- ^ a b "Un testigo de la historia: DJ invitado Arturo O'Farrill" . NPR.org ( Alt.Latino ) . 20 de agosto de 2015 . Consultado el 27 de agosto de 2015 .
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- ^ "La ofensa del tambor, de Arturo O'Farrill" . Arturo O'Farrill . Consultado el 29 de marzo de 2021 .
- ^ "Primera escucha: Arturo O'Farrill & The Afro Latin Orchestra, 'The Offense Of The Drum ' " . ( Música NPR ) . 27 de abril de 2014 . Consultado el 27 de agosto de 2015 .
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- ^ "Cuba: Continúa la conversación, de Arturo O'Farrill" . Arturo O'Farrill . Consultado el 29 de marzo de 2021 .
- ^ "Arturo O'Farrill presenta 'Cuba: La conversación continúa': NPR" . ( Música NPR ) . 22 de octubre de 2015 . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ "Familia: Homenaje a Bebo y Chico, de Arturo O'Farrill" . Arturo O'Farrill . Consultado el 29 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- Arturo O'Farrill en AllMusic Arturo O'Farrill en Bandcamp Discografía de Arturo O'Farrill en Discogs Discografía de Arturo O'Farrill en MusicBrainz
- Sitio oficial
- Sitio web de Afro Latin Jazz Alliance
- Todo sobre el jazz biografía de Arturo O'Farrill