Fight Club es una película estadounidense de 1999 dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt , Edward Norton y Helena Bonham Carter . Se basa en la novela de 1996 del mismo nombre por Chuck Palahniuk . Norton interpreta al narrador anónimo , que está descontento con su trabajo de cuello blanco. Forma un "club de lucha" con el vendedor de jabón Tyler Durden (Pitt) y se ve envuelto en una relación con una mujer indigente, Marla Singer (Bonham Carter).
Club de la lucha | |
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Dirigido por | David Fincher |
Producido por |
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Guión por | Jim Uhls |
Residencia en | Fight Club de Chuck Palahniuk |
Protagonizada | |
Musica por | Los hermanos del polvo |
Cinematografía | Jeff Cronenweth |
Editado por | James Haygood |
producción empresas |
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Distribuido por | 20th Century Fox |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 139 minutos [2] |
País | Estados Unidos [nb 1] |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 63 millones [2] |
Taquilla | $ 101,2 millones [2] |
La novela de Palahniuk fue elegida por la productora de Fox 2000 Pictures , Laura Ziskin , quien contrató a Jim Uhls para escribir la adaptación cinematográfica. Fincher fue seleccionado por su entusiasmo por la historia. Desarrolló el guión con Uhls y buscó consejos de guionista del elenco y otros en la industria del cine. Él y el elenco compararon la película con Rebelde sin causa (1955) y El graduado (1967), con un tema de conflicto entre la Generación X y el sistema de valores de la publicidad. [4] [5]
A los ejecutivos de los estudios no les gustó la película y reestructuraron la campaña de marketing de Fincher para tratar de reducir las pérdidas anticipadas. Fight Club no cumplió con las expectativas del estudio en taquilla y recibió reacciones polarizadas de los críticos. Fue citada como una de las películas más controvertidas y comentadas de 1999. Posteriormente, la película tuvo éxito comercial con su lanzamiento en DVD, estableciendo Fight Club como un clásico de culto y provocando que los medios de comunicación volvieran a visitar la película. En 2009, en el décimo aniversario del estreno de la película, The New York Times la calificó como la "película de culto definitoria de nuestro tiempo". [6]
Gráfico
El narrador , un especialista en recuperación de automóviles , no está satisfecho con su trabajo y sus posesiones y sufre de insomnio crónico . Para curar esto, asiste a grupos de apoyo , haciéndose pasar por enfermo de enfermedades. Su dicha se ve perturbada cuando otra impostora, Marla Singer, comienza a asistir a los mismos grupos. Los dos acuerdan dividir a qué grupos asisten.
En un vuelo a casa después de un viaje de negocios, el narrador conoce al vendedor de jabón Tyler Durden. El Narrador regresa a casa para encontrar su apartamento y todas sus pertenencias han sido destruidas por una explosión. Desanimado por su pérdida material, llama a Tyler y se encuentran en un bar. Tyler le dice que está atrapado por el consumismo . En el estacionamiento, le pide al Narrador que lo golpee y se pelean a puñetazos.
El narrador se muda a la casa de Tyler, una gran casa en ruinas en una zona industrial. Tienen más peleas fuera del bar, que atraen a multitudes cada vez mayores de hombres. Las peleas se trasladan al sótano del bar donde los hombres forman Fight Club, que se reúne habitualmente.
Marla toma una sobredosis de pastillas y telefonea al Narrador para pedir ayuda; él la ignora, pero Tyler va a su apartamento para salvarla. Comienzan una relación sexual, para gran irritación del Narrador. Tyler advierte al narrador que nunca hable con Marla sobre él. El Narrador chantajea a su jefe por los activos de su empresa para apoyar al Club de la Lucha y renuncia a su trabajo.
Más miembros nuevos se unen al Fight Club, incluido Robert "Bob" Paulson, un hombre con cáncer de testículo a quien el Narrador había conocido en un grupo de apoyo. Tyler, se movilizan a sus miembros a un nuevo anti- materialista y anti-corporativa organización, la mutilación del proyecto, sin la participación del narrador. El grupo se involucra en actos de vandalismo subversivos, lo que preocupa cada vez más al Narrador. Después de que el narrador se queja de que Tyler lo ha excluido, Tyler revela que fue él quien causó la explosión en el condominio del narrador.
Cuando Paulson es asesinado por la policía durante una operación de sabotaje fallida, el Narrador intenta detener el proyecto. Sigue un rastro en papel de las ciudades que Tyler había visitado y descubre que Project Mayhem se ha extendido por todo el país. En una ciudad, un miembro del proyecto se dirige al narrador como "Sr. Durden". Confundido, el narrador llama a Marla y descubre que ella también cree que él es Tyler. Tyler aparece en su habitación de hotel y revela que son personalidades disociadas ; el Narrador asumió la personalidad de Tyler cuando creyó que estaba durmiendo.
El narrador se desmaya. Cuando regresa a la casa, descubre los planes de Tyler para borrar deudas destruyendo edificios que contienen registros de tarjetas de crédito. Se disculpa con Marla y le advierte que está en peligro, pero ella está cansada de su comportamiento contradictorio y se niega a escuchar. Intenta avisar a la policía, pero los agentes son miembros del Proyecto. Intenta desarmar los explosivos en un edificio, pero Tyler lo somete.
Con Tyler sosteniéndolo a punta de pistola en el piso superior, el Narrador se da cuenta de que, como él y Tyler son la misma persona, el Narrador sostiene el arma. Lo dispara en su propia boca, disparándole a través de su mejilla. Tyler muere y el narrador deja de proyectarlo mentalmente . Los miembros de Project Mayhem traen a Marla secuestrada al edificio. Tomados de la mano, el Narrador y Marla observan cómo los explosivos detonan, derrumbando los edificios a su alrededor.
Elenco
- Edward Norton como narrador . Adopta varios alias mientras asiste a grupos de apoyo.
- Brad Pitt como Tyler Durden
- Helena Bonham Carter como Marla Singer
- Meat Loaf como Robert "Bob" Paulson
- Jared Leto como Angel Face, un joven recluta del club de lucha y miembro del Proyecto Mayhem.
- Zach Grenier como Richard Chesler, el jefe del narrador.
Temas
—David Fincher [7]
Fincher dijo que Fight Club era una película de mayoría de edad , como la película de 1967 The Graduate, pero para gente de 30 años. Fincher describió al narrador como un " hombre común "; [7] el personaje se identifica en el guión como "Jack", pero no se menciona en la película. [8] Fincher describió los antecedentes del narrador: "Ha tratado de hacer todo lo que le enseñaron a hacer, trató de encajar en el mundo convirtiéndose en lo que no es". No puede encontrar la felicidad, por lo que viaja por un camino hacia la iluminación en el que debe "matar" a sus padres, dios y maestro. Al comienzo de la película, ha "matado" a sus padres. Con Tyler Durden, mata a su dios haciendo cosas que se supone que no deben hacer. Para completar el proceso de maduración, el narrador tiene que matar a su maestro, Tyler Durden. [9]
El personaje es un inverso de la década de 1990 Graduados arquetipo: "un tipo que no tiene un mundo de posibilidades en frente de él, él tiene no hay posibilidades, que, literalmente, no puede imaginar una manera de cambiar su vida." Está confundido y enojado, por lo que responde a su entorno creando Tyler Durden, un Übermensch nietzscheano , en su mente. Si bien Tyler es quien el narrador quiere ser, no es empático y no ayuda al narrador a enfrentar decisiones en su vida "que son complicadas y tienen implicaciones morales y éticas". Fincher explicó: "[Tyler] puede lidiar con los conceptos de nuestras vidas de una manera idealista, pero no tiene nada que ver con los compromisos de la vida real como la conoce el hombre moderno. Es decir: no eres realmente necesario a mucho de lo que está sucediendo. Está construido, solo necesita funcionar ahora ". [7] Mientras que a los ejecutivos del estudio les preocupaba que Fight Club fuera a ser "siniestro y sedicioso", Fincher buscó hacerlo "divertido y sedicioso" al incluir humor para moderar el elemento siniestro. [10]
El guionista Jim Uhls describió la película como una comedia romántica y explicó: "Tiene que ver con las actitudes de los personajes hacia una relación saludable, que es una gran cantidad de comportamientos que parecen poco saludables y duros entre sí, pero de hecho les funciona. —Porque ambos personajes están psicológicamente al límite ". [11] El narrador busca intimidad, pero la evita con Marla Singer, ya que ve demasiado de sí mismo en ella. [12] Si bien Marla es una perspectiva seductora y negativista para el narrador, él acepta la novedad y la emoción que conlleva hacerse amigo de Tyler. El narrador se siente cómodo estando conectado personalmente con Tyler, pero se pone celoso cuando Tyler se involucra sexualmente con Marla. Cuando el narrador discute con Tyler sobre su amistad, Tyler le dice que ser amigos es secundario a seguir la filosofía que han estado explorando. [13] Cuando Tyler insinúa que Marla es un riesgo que deberían eliminar, el Narrador se da cuenta de que debería haberse centrado en ella y comienza a apartarse del camino de Tyler. [12]
—Edward Norton [14]
El narrador, un narrador poco confiable , no se da cuenta de inmediato de que está proyectando mentalmente a Tyler. [15] También promueve erróneamente los clubes de lucha como una forma de sentirse poderoso, [16] aunque la condición física del Narrador empeora mientras que la apariencia de Tyler Durden mejora. Si bien Tyler desea "experiencias reales" de peleas reales como el Narrador al principio, [17] manifiesta una actitud nihilista de rechazar y destruir instituciones y sistemas de valores. [18] Su naturaleza impulsiva, que representa el id , [12] es seductora y liberadora para el narrador y los miembros de Project Mayhem. Las iniciativas y métodos de Tyler se vuelven deshumanizantes; [18] da órdenes a los miembros de Project Mayhem con un megáfono similar a los directores de campo en los campos de reeducación chinos . [12] El narrador se aleja de Tyler y llega a un punto medio entre sus yoes en conflicto. [13]
Fight Club examina la angustia de la Generación X como "los hijos del medio de la historia". [5] Norton dijo que examina los conflictos de valores de la Generación X como la primera generación que se crió en la televisión: esta generación tenía "su sistema de valores en gran medida dictado por la cultura publicitaria", y se le dijo que uno podía lograr "la felicidad espiritual a través del mobiliario del hogar". . [4] [17] Su personaje camina por su apartamento mientras los efectos visuales identifican sus muchas posesiones de IKEA . Fincher describió la inmersión del narrador: "Era solo la idea de vivir en esta idea fraudulenta de la felicidad". [19] Pitt dijo: "El club de la pelea es una metáfora de la necesidad de atravesar los muros que ponemos a nuestro alrededor y simplemente ir a por ello, para que por primera vez podamos experimentar el dolor". [20]
Fight Club también es similar a la película Rebelde sin causa de 1955 ; ambos investigan las frustraciones de la gente del sistema. [17] Los personajes, habiendo sufrido la castración social , se reducen a "una generación de espectadores". [21] Una cultura de publicidad define los "significantes externos de la felicidad" de la sociedad, provocando una búsqueda innecesaria de bienes materiales que reemplaza la búsqueda más esencial de la felicidad espiritual. La película hace referencia a productos de consumo como Gucci , Calvin Klein y el Volkswagen New Beetle . Norton dijo sobre el Beetle: "Lo aplastamos ... porque parecía el ejemplo clásico de un plan de marketing de la generación Baby Boomer que nos vendió la cultura". [22] Pitt explicó la disonancia: "Creo que hay un mecanismo de autodefensa que evita que mi generación tenga una conexión o compromiso real y honesto con nuestros verdaderos sentimientos. Estamos apoyando a los equipos de pelota, pero no estamos entrando ahí para jugar. Estamos tan preocupados por el fracaso y el éxito, como si estas dos cosas fueran todo lo que te resumiría al final ". [20]
La violencia de los clubes de lucha no sirve para promover o glorificar el combate, sino para que los participantes experimenten sentimientos en una sociedad en la que por lo demás están insensibles. [23] Las peleas representan una resistencia al impulso de ser "capullos" en la sociedad. [21] Norton creía que la lucha les quita el "miedo al dolor" y "la dependencia de los significantes materiales de su autoestima", dejándolos experimentar algo valioso. [17] Cuando las luchas se convierten en violencia revolucionaria, la película acepta sólo a medias la dialéctica revolucionaria de Tyler Durden; el narrador retrocede y rechaza las ideas de Durden. [13] Fight Club deliberadamente da forma a un mensaje ambiguo cuya interpretación se deja a la audiencia. [18] Fincher dijo: "Me encanta esta idea de que se puede tener fascismo sin ofrecer ninguna dirección o solución. ¿No es el objetivo del fascismo decir: 'Esta es la forma en que deberíamos ir'? Pero esta película no pudo estar más lejos de ofrecer cualquier tipo de solución ". [10]
Producción
Desarrollo
La novela El club de la lucha de Chuck Palahniuk se publicó en 1996. Antes de su publicación, un explorador de libros de Fox Searchlight Pictures envió una prueba de galera de la novela al ejecutivo creativo Kevin McCormick. El ejecutivo asignó a un lector de estudio para que revisara la prueba como candidato a una adaptación cinematográfica, pero el lector lo desanimó. McCormick luego envió la prueba a los productores Lawrence Bender y Art Linson , quienes también la rechazaron. Los productores Josh Donen y Ross Bell vieron potencial y expresaron interés. Organizaron lecturas de pantalla no remuneradas con actores para determinar la duración del guión, y una lectura inicial duró seis horas. Los productores recortaron secciones para reducir el tiempo de ejecución y utilizaron el guión más corto para grabar su diálogo. Bell envió la grabación a Laura Ziskin , jefa de la división Fox 2000 , quien escuchó la cinta y compró los derechos de Fight Club a Palahniuk por $ 10,000. [24]
Ziskin inicialmente consideró contratar a Buck Henry para escribir la adaptación, encontrando Fight Club similar a la película de 1967 The Graduate , que Henry había adaptado. Cuando un nuevo guionista, Jim Uhls , presionó a Donen y Bell para el trabajo, los productores lo eligieron a él antes que a Henry. Bell se puso en contacto con cuatro directores para dirigir la película. Consideraba que Peter Jackson era la mejor opción, pero Jackson estaba demasiado ocupado filmando la película de 1996 The Frighteners en Nueva Zelanda. Bryan Singer recibió el libro pero no lo leyó. Danny Boyle se reunió con Bell y leyó el libro, pero siguió con otra película. David Fincher , que había leído Fight Club y había intentado comprar los derechos él mismo, habló con Ziskin sobre la dirección de la película. Dudó en aceptar la asignación con 20th Century Fox al principio porque tuvo una experiencia desagradable al dirigir la película Alien 3 de 1992 para el estudio. Para reparar su relación con el estudio, se reunió con Ziskin y el director del estudio, Bill Mechanic . [24] En agosto de 1997, 20th Century Fox anunció que Fincher dirigiría la adaptación cinematográfica de Fight Club . [25]
Fundición
El productor Ross Bell se reunió con el actor Russell Crowe para discutir su candidatura para el papel de Tyler Durden. El productor Art Linson, que se unió tarde al proyecto, se reunió con Pitt para hablar del mismo papel. Linson era el productor principal de los dos, por lo que el estudio buscó elegir a Pitt en lugar de Crowe. [24] Pitt estaba buscando una nueva película después del fracaso doméstico de su película de 1998 Meet Joe Black , y el estudio creía que Fight Club tendría más éxito comercial con una estrella importante. El estudio contrató a Pitt por 17,5 millones de dólares. [26]
Para el papel del narrador anónimo, el estudio deseaba un "nombre de marquesina más sexy" como Matt Damon para aumentar las perspectivas comerciales de la película; también consideró a Sean Penn . En cambio, Fincher consideró a Norton basándose en su actuación en la película de 1996 The People vs. Larry Flynt . [27] Otros estudios se estaban acercando a Norton para papeles principales en el desarrollo de películas como The Talented Mr. Ripley y Man on the Moon . Fue elegido para el jurado de Runaway , pero la película no llegó a la producción. 20th Century Fox ofreció a Norton $ 2.5 millones por Fight Club . No pudo aceptar la oferta de inmediato porque todavía le debía una película a Paramount Pictures ; había firmado una obligación contractual con Paramount para aparecer en una de las futuras películas del estudio por un salario menor. Norton luego cumplió la obligación con su papel en la película de 2003 The Italian Job . [26]
En enero de 1998, 20th Century Fox anunció que Pitt y Norton habían sido elegidos. [28] Los actores preparados tomando lecciones en el boxeo , taekwondo , ataque , [29] y de la fabricación de jabón . [30] Pitt visitó voluntariamente a un dentista para que le quitaran piezas de los dientes frontales para que su personaje no tuviera dientes perfectos. Las piezas fueron restauradas una vez concluido el rodaje. [31]
La primera elección de Fincher para el papel de Marla Singer fue Janeane Garofalo . Si bien Fincher inicialmente declaró que lo rechazó porque se oponía al contenido sexual de la película, en una entrevista en 2020, Garofolo reveló que sí aceptó el papel, pero que la abandonaron porque Norton creía que no se adaptaba bien al papel. [32] [33] Los realizadores consideraron a Courtney Love y Winona Ryder como las primeras candidatas. [34] El estudio quería contratar a Reese Witherspoon , pero Fincher sintió que era demasiado joven. [26] Eligió contratar a Bonham Carter basándose en su actuación en la película de 1997 The Wings of the Dove . [35]
Escritura
Uhls comenzó a trabajar en un borrador del guión adaptado, que excluyó una voz en off porque la industria percibió en ese momento que la técnica era "trillada y trillada". Cuando Fincher se unió a la película, pensó que la película debería tener una voz en off, creyendo que el humor de la película provenía de la voz del narrador. [26] Describió la película sin voz en off como aparentemente "triste y patética". [36] Fincher y Uhls revisaron el guión durante seis a siete meses y en 1997 tenían un tercer borrador que reordenó la historia y omitió varios elementos importantes. Cuando Pitt fue elegido, le preocupaba que su personaje, Tyler Durden, fuera demasiado unidimensional. Fincher buscó el consejo del guionista y director Cameron Crowe , quien sugirió darle más ambigüedad al personaje. Fincher también contrató al guionista Andrew Kevin Walker para que lo ayudara. Invitó a Pitt y Norton a ayudar a revisar el guión, y el grupo redactó cinco revisiones en el transcurso de un año. [26]
Palahniuk elogió la fiel adaptación cinematográfica de su novela y aplaudió que la trama de la película fuera más ágil que la del libro. Palahniuk recordó cómo los escritores debatieron si el público del cine creería el giro de la trama de la novela. Fincher apoyó incluir el giro, argumentando: "Si aceptan todo hasta este punto, aceptarán el giro de la trama. Si todavía están en el teatro, se quedarán". [37] La novela de Palahniuk también contenía connotaciones homoeróticas , que Fincher incluyó en la película para incomodar al público y acentuar la sorpresa de los giros. [38] La escena del baño donde Tyler Durden se baña junto al Narrador es un ejemplo de los matices; la línea, "Me pregunto si otra mujer es realmente la respuesta que necesitamos", estaba destinada a sugerir responsabilidad personal en lugar de homosexualidad. [12] Otro ejemplo es la escena al comienzo de la película en la que Tyler Durden pone un cañón de pistola en la boca del narrador. [39]
El narrador encuentra la redención al final de la película al rechazar la dialéctica de Tyler Durden, un camino que divergió del final de la novela en el que el narrador es colocado en una institución mental. [10] Norton trazó paralelismos entre la redención en la película y la redención en The Graduate , lo que indica que los protagonistas de ambas películas encuentran un término medio entre dos divisiones del yo. [13] Fincher consideró que la novela estaba demasiado enamorada de Tyler Durden y cambió el final para alejarse de él: "Quería que la gente quisiera a Tyler, pero también quería que estuvieran bien con su derrota". [10]
Rodaje
Los ejecutivos del estudio Mechanic y Ziskin planearon un presupuesto inicial de 23 millones de dólares para financiar la película, [24] pero al comienzo de la producción, el presupuesto se incrementó a 50 millones de dólares. La mitad fue pagada por New Regency , pero durante el rodaje, el presupuesto proyectado aumentó a 67 millones de dólares. El director de New Regency y productor ejecutivo de Fight Club , Arnon Milchan, solicitó a Fincher que redujera los costos en al menos 5 millones de dólares. Fincher se negó, por lo que Milchan amenazó a Mechanic con que New Regency retiraría la financiación. Mechanic trató de restaurar el apoyo de Milchan enviándole cintas de diarios de Fight Club . Después de ver tres semanas de filmación, Milchan restableció el respaldo financiero de New Regency. [40] El presupuesto de producción final fue de $ 63 millones. [2]
Las escenas de lucha estaban fuertemente coreografiadas, pero los actores debían "esforzarse al máximo" para capturar efectos realistas, como dejarlos sin aliento. [20] La maquilladora Julie Pearce, que había trabajado para Fincher en la película The Game de 1997 , estudió artes marciales mixtas y boxeo de pago por evento para retratar a los luchadores con precisión. Ella diseñó una oreja extra para que le faltara cartílago, inspirada en el combate de box en el que Mike Tyson mordió parte de la oreja de Evander Holyfield . [41] Los maquilladores idearon dos métodos para crear sudor en el momento justo: rociar agua mineral sobre una capa de vaselina y usar el agua no adulterada para el "sudor húmedo". Meat Loaf , quien interpreta a un miembro del club de lucha que tiene " tetas de perra ", usaba un arnés de grasa de 90 libras (40 kg) que le daba pechos grandes. [29] También usó ascensores de ocho pulgadas (20 cm) en sus escenas con Norton para ser más alto que él. [12]
La filmación duró 138 días de julio a diciembre de 1998, [42] durante los cuales Fincher filmó más de 1.500 rollos de película, tres veces el promedio de una película de Hollywood. [29] Las locaciones estaban en Los Ángeles y sus alrededores y en decorados construidos en el estudio de Century City . [42] El diseñador de producción Alex McDowell construyó más de 70 decorados. [29] El exterior de la casa de Tyler Durden se construyó en Wilmington, California , [43] mientras que el interior se construyó en un escenario de sonido en la ubicación del estudio. Al interior se le dio un aspecto deteriorado para ilustrar el mundo deconstruido de los personajes. [42] El apartamento de Marla Singer se basó en fotografías de apartamentos en el centro de Los Ángeles. [15] En general, la producción incluyó 300 escenas, 200 ubicaciones y efectos especiales complejos . Fincher comparó Fight Club con su película posterior, menos compleja, Panic Room : "Sentí que pasaba todo el tiempo viendo cómo se cargaban y descargaban camiones para poder filmar tres líneas de diálogo. Había demasiado transporte". [44]
Cinematografía
Fincher usó el formato Super 35 para filmar Fight Club, ya que le dio la máxima flexibilidad para componer tomas. Contrató a Jeff Cronenweth como director de fotografía; El padre de Cronenweth, Jordan Cronenweth, fue director de fotografía de la película Alien 3 de Fincher en 1992 , pero se fue a la mitad de la producción debido a la enfermedad de Parkinson . Fincher exploró estilos visuales en sus películas anteriores Seven y The Game , y él y Cronenweth dibujaron elementos de estos estilos para Fight Club . [42]
Fincher y Cronenweth aplicaron un estilo chillón, eligiendo hacer que la gente "brille". [15] La apariencia de las escenas del Narrador sin Tyler fue suave y realista. Las escenas con Tyler fueron descritas por Fincher como "más hiperrealistas en un sentido demolido y deconstruido, una metáfora visual de hacia lo que [el Narrador] se dirige". Los realizadores utilizaron colores muy desaturados en el vestuario, el maquillaje y la dirección de arte. [42] Bonham Carter llevaba maquillaje opalescente para retratar su personaje nihilista romántica con un " golpe -fiend pátina ". Fincher y Cronenweth se inspiraron en la película American Graffiti de 1973 , que aplicó un aspecto mundano a los exteriores nocturnos y al mismo tiempo incluyó una variedad de colores. [15]
La tripulación aprovechó la luz tanto natural como práctica. Fincher buscó varios enfoques para las configuraciones de iluminación; por ejemplo, eligió varias ubicaciones urbanas para los efectos de las luces de la ciudad en los fondos de las tomas. El equipo también adoptó la iluminación fluorescente en otros lugares prácticos para mantener un elemento de realidad y para iluminar las prótesis que representan las lesiones de los personajes. [42] Por otro lado, Fincher también se aseguró de que las escenas no estuvieran tan iluminadas para que los ojos de los personajes fueran menos visibles, citando la técnica del director de fotografía Gordon Willis como influencia. [12]
Fight Club se filmó principalmente de noche, y Fincher filmó las tomas diurnas en lugares sombreados. El equipo equipó el sótano del bar con lámparas de trabajo económicas para crear un brillo de fondo. Fincher evitó el trabajo de cámara con estilo cuando filmaba las primeras escenas de lucha en el sótano y, en cambio, colocó la cámara en una posición fija. En escenas de lucha posteriores, Fincher movió la cámara desde el punto de vista de un observador distante al del luchador. [42]
Las escenas con Tyler se organizaron para ocultar que el personaje era una proyección mental del Narrador anónimo. Tyler no fue filmado en dos tomas con un grupo de personas, ni se le mostró en ninguna toma por encima del hombro en escenas en las que Tyler le da al Narrador ideas específicas para manipularlo. En escenas antes de que el narrador conozca a Tyler, los realizadores insertaron la presencia de Tyler en fotogramas individuales para lograr un efecto subliminal . [15] Tyler aparece en el fondo y fuera de foco, como un "pequeño diablo en el hombro". [12] Fincher explicó los marcos subliminales: "Nuestro héroe está creando a Tyler Durden en su propia mente, por lo que en este punto sólo existe en la periferia de la conciencia del narrador". [45]
Si bien Cronenweth generalmente calificó y expuso el stock de películas de Kodak normalmente en Fight Club , se aplicaron varias otras técnicas para cambiar su apariencia. Se implementó el parpadeo en gran parte de la fotografía nocturna exterior, el contraste se estiró para que fuera deliberadamente feo, la impresión se ajustó para estar subexpuesta , la retención de plata ENR de Technicolor se usó en un número selecto de impresiones para aumentar la densidad de los negros, y se eligieron papeles de impresión de alto contraste para crear una apariencia de "pisado" en la impresión con una pátina sucia. [15]
Efectos visuales
Fincher contrató al supervisor de efectos visuales Kevin Tod Haug , quien trabajó para él en The Game , para crear efectos visuales para Fight Club . Haug asignó a los artistas y expertos de efectos visuales a diferentes instalaciones, cada una de las cuales abordó diferentes tipos de efectos visuales: modelado CG, animación, composición y escaneo. Haug explicó: "Seleccionamos a las mejores personas para cada aspecto del trabajo de efectos, luego coordinamos sus esfuerzos. De esta manera, nunca tuvimos que jugar con la debilidad de una instalación". Fincher visualizó la perspectiva del narrador a través de una visión del " ojo de la mente " y estructuró un marco miope para las audiencias de la película. Fincher también usó imágenes previsualizadas de tomas desafiantes de la unidad principal y de efectos visuales como una herramienta de resolución de problemas para evitar cometer errores durante la filmación real. [45]
La secuencia del título de la película es una composición de efectos visuales de 90 segundos que muestra el interior del cerebro del narrador a un nivel microscópico; la cámara retrocede hacia el exterior, comenzando en su centro de miedo y siguiendo los procesos de pensamiento iniciados por su impulso de miedo. [46] La secuencia, diseñada en parte por Fincher, fue presupuestada por separado del resto de la película al principio, pero la secuencia fue premiada por el estudio en enero de 1999. [45] Fincher contrató a Digital Domain y su supervisor de efectos visuales Kevin Mack , quien ganó un Premio de la Academia de Efectos Visuales por la película de 1998 What Dreams May Come , por la secuencia. La compañía trazó un mapa del cerebro generado por computadora usando un sistema L , [47] y el diseño fue detallado usando representaciones de la ilustradora médica Katherine Jones. La secuencia de retroceso desde el interior del cerebro hacia el exterior del cráneo incluyó neuronas , potenciales de acción y un folículo piloso . Haug explicó la licencia artística que Fincher tomó con la toma: "Si bien quería que el pasaje del cerebro pareciera una fotografía de microscopio electrónico , esa mirada tenía que combinarse con la sensación de una inmersión nocturna: húmeda, aterradora y con poca profundidad. de campo ". La poca profundidad de campo se logró con el proceso de trazado de rayos . [45]
Otros efectos visuales incluyen una escena temprana en la que la cámara pasa por las calles de la ciudad para inspeccionar el equipo destructivo de Project Mayhem que se encuentra en los estacionamientos subterráneos; la secuencia fue una composición tridimensional de casi 100 fotografías de Los Ángeles y Century City del fotógrafo Michael Douglas Middleton. La escena final de la demolición de los edificios de oficinas de tarjetas de crédito fue diseñada por Richard Baily de Image Savant; Baily trabajó en la escena durante más de catorce meses. [45]
A mitad de la película, Tyler Durden señala a la audiencia la marca de referencia, apodada "quemadura de cigarrillo" en la película. La escena representa un punto de inflexión que presagia la próxima ruptura e inversión de la "realidad bastante subjetiva" que existía anteriormente en la película. Fincher explicó: "De repente, es como si el proyeccionista se hubiera perdido el cambio, los espectadores tienen que empezar a ver la película de una manera completamente nueva". [45]
Puntaje
A Fincher le preocupaba que las bandas con experiencia en la escritura de bandas sonoras de películas no pudieran unir los temas, por lo que buscó una banda que nunca hubiera grabado para una película. Persiguió a Radiohead , [12] pero el cantante Thom Yorke se negó porque se estaba recuperando del estrés de promocionar su álbum OK Computer . [48] En cambio, Fincher encargó al dúo de productores de breakbeat Dust Brothers , que creó una partitura posmoderna que incluía loops de batería, scratches electrónicos y samples computarizados. El intérprete de Dust Brothers, Michael Simpson, explicó la configuración: "Fincher quería abrir nuevos caminos con todo lo relacionado con la película, y una partitura no tradicional ayudó a lograrlo". [49] El clímax y los créditos finales incluyen la canción " Where Is My Mind? " De Pixies . [50]
Lanzamiento
Márketing
La filmación concluyó en diciembre de 1998 y Fincher editó el metraje a principios de 1999 para preparar Fight Club para una proyección con altos ejecutivos. No recibieron la película de manera positiva y les preocupaba que no hubiera público para la película. [51] El productor ejecutivo Art Linson , quien apoyó la película, recordó la respuesta: "Tantas incidencias de Fight Club fueron alarmantes, ningún grupo de ejecutivos pudo reducirlas". [52] Sin embargo, Fight Club estaba originalmente programado para ser lanzado en julio de 1999 [53] pero luego se cambió al 6 de agosto de 1999. El estudio retrasó aún más el lanzamiento de la película, esta vez hasta el otoño, citando un horario de verano abarrotado y un apresurado proceso de postproducción. [54] Los forasteros atribuyeron los retrasos a la masacre de Columbine High School a principios de año. [55]
Los ejecutivos de marketing de Fox Searchlight Pictures enfrentaron dificultades en el marketing de Fight Club y en un momento consideraron comercializarlo como una película de arte . Consideraron que la película estaba dirigida principalmente a un público masculino debido a su violencia y creían que ni siquiera Pitt atraería a las espectadoras. Las pruebas de investigación mostraron que la película atraía a los adolescentes. Fincher se negó a dejar que los carteles y los avances se centraran en Pitt y animó al estudio a contratar a la empresa de publicidad Wieden + Kennedy para diseñar un plan de marketing. La firma propuso una pastilla de jabón rosa con el título "El club de la lucha" grabado como principal imagen de marketing de la película; La propuesta fue considerada "una broma de mal gusto" por los ejecutivos de Fox. Fincher también lanzó dos avances iniciales en forma de anuncios de servicio público falsos presentados por Pitt y Norton; el estudio no pensó que los avances comercializaban la película de manera adecuada. En cambio, el estudio financió una campaña a gran escala de $ 20 millones para proporcionar una rueda de prensa, carteles, vallas publicitarias y avances para televisión que resaltaran las escenas de lucha de la película. El estudio anunció Fight Club en el cable durante las transmisiones de la World Wrestling Federation , lo que Fincher protestó, creyendo que la ubicación creaba el contexto equivocado para la película. [51] Linson cree que el "unidimensional mal concebida" comercialización por la comercialización ejecutivo Robert Harper ha contribuido en gran medida al club de la lucha ' Funcionamiento de la taquilla tibia s en los Estados Unidos. [56]
Carrera teatral
El estudio llevó a cabo club de la lucha ' estreno mundial s en el 56º Festival de Venecia el 10 de septiembre de 1999. [57] [58] Para el lanzamiento de teatro americano, el estudio contrató al Grupo de Investigación Nacional de pantalla de prueba de la película; el grupo predijo que la película recaudaría entre 13 y 15 millones de dólares en su primer fin de semana. [59] Fight Club abrió comercialmente en los Estados Unidos y Canadá el 15 de octubre de 1999 y ganó US $ 11 millones en 1.963 teatros durante el fin de semana de apertura. [2] La película ocupó el primer lugar en la taquilla del fin de semana, derrotando a Double Jeopardy y The Story of Us , un compañero que abrió el fin de semana. [60] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A + a F. [61] La mezcla de género de las audiencias de Fight Club , considerada como "la última película anti-citas", era 61% masculina y 39% femenina; El 58% de las audiencias tenían menos de 21 años. A pesar de la ubicación más alta de la película, sus ingresos brutos de apertura no alcanzaron las expectativas del estudio. [62] Durante el segundo fin de semana , Fight Club cayó un 42,6% en ingresos, ganando 6,3 millones de dólares . [63] En su presentación teatral original, la película recaudó US $ 37 millones en los Estados Unidos y Canadá, y US $ 63,8 millones en otros territorios, para un total mundial de US $ 100,9 millones . (Con posteriores reestrenos, el ingreso bruto mundial de la película aumentó a $ 101.2 millones ). [2] La decepcionante actuación en Norteamérica de Fight Club agrió la relación entre el director del estudio de 20th Century Fox, Bill Mechanic, y el ejecutivo de medios Rupert Murdoch , lo que contribuyó a la renuncia de Mechanic. en junio de 2000. [64]
La Junta Británica de Clasificación de Cine revisó Fight Club para su estreno el 12 de noviembre de 1999 en el Reino Unido y eliminó dos escenas que implicaban "una complacencia en la emoción de golpear el rostro de un hombre (indefenso) hasta convertirlo en pulpa". La junta asignó a la película un certificado 18, limitando el lanzamiento a audiencias solo para adultos en el Reino Unido. El BBFC no censuró más, considerando y desestimando las afirmaciones de que Fight Club contenía "información peligrosamente instructiva" y podría "fomentar el (comportamiento) antisocial". La junta decidió: "La película en su conjunto es, con bastante claridad, crítica y agudamente paródica del fascismo aficionado que en parte retrata. Su tema central, el machismo masculino (y el comportamiento antisocial que emana de él), es rechazado enfáticamente. por el personaje central de los carretes finales ". [65] Las escenas se restauraron en una edición en DVD de dos discos lanzada en el Reino Unido en marzo de 2007. [66]
Medios domésticos
Fincher supervisó la composición del empaque del DVD y fue uno de los primeros directores en participar en la transición de una película a los medios domésticos. La película fue lanzada en dos ediciones en DVD. [67] La edición de un solo disco incluía cuatro pistas de comentarios, [68] mientras que la edición especial de dos discos incluía las pistas de comentarios, clips detrás de escena, escenas eliminadas, trailers, anuncios falsos de servicio público, el video musical promocional " This is Your Life ", anuncios en Internet, galerías fijas, biografías del elenco, guiones gráficos y materiales publicitarios. [69] Fincher trabajó en el DVD como una forma de terminar su visión de la película. Julie Markell, vicepresidenta senior de desarrollo creativo de 20th Century Fox, dijo que el empaque del DVD complementaba la visión de Fincher: "La película está destinada a hacerte cuestionar. El paquete, por extensión, intenta reflejar una experiencia que debes experimentar por ti mismo. cuanto más lo mires, más obtendrás ". El estudio desarrolló el empaque durante dos meses. [70] El DVD de edición especial de dos discos estaba empaquetado para que pareciera estar cubierto con un envoltorio de cartón marrón. El título "El club de la lucha" estaba etiquetado diagonalmente en el frente y el empaque parecía atado con un cordel. Markell dijo: "Queríamos que el paquete fuera simple por fuera, para que hubiera una dicotomía entre la simplicidad del envoltorio de papel marrón y la intensidad y el caos de lo que hay adentro". [70] Deborah Mitchell, vicepresidenta de marketing de 20th Century Fox, describió el diseño: "Desde el punto de vista minorista, [la caja del DVD] tiene una increíble presencia en los estantes". [71]
Fight Club ganó los premios de la Sociedad de Críticos de Cine en línea de 2000 por Mejor DVD, Mejor comentario de DVD y Mejores características especiales de DVD. [72] Entertainment Weekly clasificó la edición de dos discos de la película en primer lugar en su lista de 2001 de "Los 50 DVD esenciales", otorgando las mejores calificaciones al contenido del DVD y la calidad técnica de imagen y audio. [73] Cuando la edición de dos discos se agotó, el estudio la relanzó en 2004 debido a las solicitudes de los fans. [74] La película vendió más de 6 millones de copias en DVD y video en los primeros diez años, [75] convirtiéndola en uno de los artículos multimedia domésticos más vendidos en la historia del estudio, [56] además de recaudar más de $ 55 millones. en alquiler de videos y DVD. [76] Con un rendimiento de taquilla débil en los Estados Unidos y Canadá, un mejor rendimiento en otros territorios y el lanzamiento de DVD de gran éxito, Fight Club generó una ganancia de 10 millones de dólares para el estudio. [56]
La edición Laserdisc fue lanzada en Japón el 26 de mayo de 2000 [77] y presenta una portada diferente, así como una de las pocas bandas sonoras Dolby Digital Surround EX lanzadas en LD. La edición VHS fue lanzada el 31 de octubre de 2002, como parte de la línea "Premiere Series" de 20th Century Fox. Incluye un largometraje después de la película, "Behind the Brawl". [78]
Fight Club fue lanzado en formato Blu-ray Disc en los Estados Unidos el 17 de noviembre de 2009. [79] Se encargó a cinco grafiteros que crearan 30 obras de arte para el empaque, abarcando la estética urbana que se encuentra en la costa este y la costa oeste. de los Estados Unidos , así como influencias del arte callejero europeo . [80] La edición Blu-ray se abre con una pantalla de menú para la comedia romántica Never Been Kissed protagonizada por Drew Barrymore antes de llevar a la pantalla de menú Fight Club . Fincher obtuvo permiso de Barrymore para incluir la pantalla de menú falsa. [81]
Recepción de la crítica
Cuando Fight Club se estrenó en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia , la película fue debatida ferozmente por los críticos. Un periódico informó: "Muchos lo amaron y lo odiaron en igual medida". Algunos críticos expresaron su preocupación de que la película incitaría a un comportamiento imitador, como el que se vio después de que A Clockwork Orange debutó en Gran Bretaña casi tres décadas antes. [82] Tras el estreno en cines de la película, The Times informó la reacción: "Tocó un nervio en la psique masculina que se debatió en los periódicos de todo el mundo". [83] Aunque los realizadores de la película llamaron Fight Club "una representación precisa de los hombres en la década de 1990", algunos críticos lo llamaron "irresponsable y espantoso". Al escribir para The Australian , Christopher Goodwin declaró: "El club de la lucha se perfila como la meditación más polémica de Hollywood sobre la violencia desde La naranja mecánica de Stanley Kubrick " . [84]
Janet Maslin , crítica para The New York Times , elogió la dirección y edición de la película por parte de Fincher. Ella escribió que Fight Club llevaba un mensaje de "hombría contemporánea" y que, si no se miraba de cerca, la película podría malinterpretarse como un respaldo a la violencia y el nihilismo . [85] Roger Ebert , en una reseña para el Chicago Sun-Times , le dio a Fight Club dos estrellas de cuatro, calificándolo de "visceral y duro", pero también "un viaje emocionante disfrazado de filosofía", cuyo prometedor primer acto se sigue por un segundo que complace a las sensibilidades machistas y un tercero que descartó como "engaño". [86] Ebert reconoció más tarde que la película era "amada por la mayoría, no por mí". [87] Más tarde se le pidió que hiciera un análisis plano a plano de Fight Club en la Conferencia de Asuntos Mundiales ; afirmó que "al verlo en el transcurso de una semana, admiré aún más su habilidad y su pensamiento aún menos". [88] Jay Carr de The Boston Globe opinó que la película comenzó con un "zumbido vigorosamente nervioso e imaginativo", pero que finalmente se convirtió en "explosivamente tonto". [89] Newsweek ' s David Ansen describió club de la lucha como 'una mezcla enorme de técnica brillante, pueril filosofar, sátira mordaz y la sobrecarga sensorial' y pensó que el final era demasiado pretencioso. [90] Richard Schickel de Time describió la puesta en escena como oscura y húmeda: "Refuerza el contraste entre las esterilidades de la vida aérea de sus personajes y la subterránea. El agua, incluso cuando está contaminada, es la fuente de la vida; la sangre , incluso cuando se derrama descuidadamente, es el símbolo de que la vida se vive plenamente. En pocas palabras: es mejor estar mojado que seco ". Schickel aplaudió las interpretaciones de Pitt y Norton, pero criticó el desarrollo "convencionalmente efectista" y la incapacidad de hacer interesante el personaje de Bonham Carter. [91]
Cineaste ' s Gary Crowdus revisó la recepción crítica en retrospectiva: 'Muchos críticos elogiaron club de lucha , saludando como uno de los más emocionantes, original e invita a la reflexión películas del año.' Escribió sobre la opinión negativa: "Si bien Fight Club tenía numerosos campeones críticos, los atacantes críticos de la película eran mucho más vocales, un coro negativo que se volvió histérico por lo que sentían que eran las escenas excesivamente gráficas de puñetazos ... Sentían esas escenas sirvió solo como una glamorización sin sentido de la brutalidad, una representación moralmente irresponsable, que temían que pudiera alentar a los jóvenes espectadores masculinos impresionables a establecer sus propios clubes de lucha en la vida real para golpearse unos a otros sin sentido ". [92]
Fight Club fue nominado para el Premio de la Academia 2000 a la Mejor Edición de Sonido , pero perdió ante The Matrix . [93] Bonham Carter ganó el premio Empire 2000 a la mejor actriz británica . [94] La Sociedad de Críticos de Cine en Línea también nominó Fight Club a Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor (Norton), Mejor Montaje y Mejor Guión Adaptado (Uhls). [95] Aunque la película no ganó ninguno de los premios, la organización incluyó Fight Club como una de las diez mejores películas de 1999. [96] La banda sonora fue nominada para un premio BRIT , perdiendo ante Notting Hill . [97]
En Rotten Tomatoes , Fight Club tiene un índice de aprobación del 79% basado en 178 revisiones, con una calificación promedio de 7.40 / 10. El consenso del sitio dice: "Una actuación sólida, una dirección asombrosa y un diseño de producción elaborado hacen de Fight Club un viaje salvaje". [98] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 66 sobre 100 basado en 35 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [99]
impacto cultural
Fight Club fue una de las películas más controvertidas y comentadas de la década de 1990. [20] [100] La película fue percibida como la precursora de un nuevo estado de ánimo en la vida política estadounidense. Al igual que otras películas de 1999 Magnolia , Being John Malkovich y Three Kings , Fight Club fue reconocido como un innovador en forma y estilo cinematográfico, ya que explotó los nuevos desarrollos en la tecnología cinematográfica. [101] Después de club de la lucha ' lanzamiento de teatro s, que se hizo más popular a través del boca a boca , [102] y la buena acogida del DVD estableció como una película de culto que David Ansen de Newsweek conjeturó gozaría de la fama 'perenne'. [103] [104] El éxito de la película también elevó el perfil de Palahniuk a la fama mundial. [105]
Siguiendo club de la lucha ' versión s, se informó de varios clubes de lucha que comenzó en los Estados Unidos. Un "Club de la lucha de caballeros" se inició en Menlo Park, California en 2000 y tenía miembros en su mayoría de la industria de la tecnología. [106] Los adolescentes y preadolescentes en Texas, Nueva Jersey, el estado de Washington y Alaska también iniciaron clubes de lucha y publicaron videos de sus peleas en línea, lo que llevó a las autoridades a disolver los clubes. En 2006, un participante involuntario de una escuela secundaria local resultó herido en un club de lucha en Arlington, Texas , y la venta de DVD de la pelea condujo al arresto de seis adolescentes. [107] También se inició un club de lucha no autorizado en la Universidad de Princeton , donde los partidos se llevaban a cabo en el campus. [108] Se sospechaba que la película influía en Luke Helder , un estudiante universitario que colocó bombas de tubo en los buzones de correo en 2002. El objetivo de Helder era crear un patrón de emoticonos en el mapa de los Estados Unidos, similar a la escena en Fight Club en la que un el edificio es objeto de vandalismo para tener una carita sonriente en su exterior. [109] El 16 de julio de 2009, un joven de 17 años que había formado su propio club de lucha en Manhattan fue acusado de detonar una bomba casera frente a una cafetería Starbucks en el Upper East Side . El Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York informó que el sospechoso estaba tratando de emular el "Proyecto Caos". [110]
Un Club de Lucha videojuego fue lanzado por Vivendi en 2004 por las PlayStation 2 , Xbox , y para teléfonos móviles . El juego fue un fracaso comercial y crítico, y fue criticado por publicaciones y sitios web como GameSpot , Game Informer e IGN . [111] [112] [113] El videojuego Jet Set Radio de Sega se inspiró en los temas antisistema de la película . [114]
En 2003, Fight Club fue catalogado como una de las "50 mejores películas de chicos de todos los tiempos" por Men's Journal . [115] En 2004 y 2006, Fight Club fue votada por los lectores de Empire como la octava y décima película más grande de todos los tiempos, respectivamente. [116] [117] Total Film clasificó Fight Club como "La mejor película de nuestra vida" en 2007 durante el décimo aniversario de la revista. [118] En 2007, Premiere seleccionó la línea de Tyler Durden, "La primera regla del club de la lucha es que no se habla del club de la lucha", como la 27ª línea de películas más grande de todos los tiempos. [119] En 2008, los lectores de Empire clasificaron a Tyler Durden en el octavo lugar en una lista de los 100 mejores personajes de películas. [120] Empire también identificó Fight Club como la décima película más grande de todos los tiempos en su edición de 2008 Las 500 mejores películas de todos los tiempos . [121]
En 2010, se lanzaron dos videos mash-up virales con Fight Club . Ferris Club fue una mezcla de Fight Club y la película de 1986 Ferris Bueller's Day Off . Retrató a Ferris como Tyler Durden y Cameron como el narrador, "afirmando ver la verdad psicológica real detrás del clásico de John Hughes ". [122] El segundo video El club de la lucha de Jane Austen también ganó popularidad en línea como una mezcla de las reglas de lucha del Club de la lucha y los personajes creados por la novelista del siglo XIX Jane Austen . [123]
Ver también
- Lista de películas americanas de 1999
Notas
- ^ Fight Club , una película del estudio estadounidense 20th Century Fox, se encuentra a menudo en bases de datos y resúmenes relacionados con los países de Estados Unidos y Alemania, siendo este último atribuible al papel de la financiación internacional. [3] [1]
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enlaces externos
- Web oficial de la Wayback Machine (archivada 16 de octubre de 2004) (Requiere Adobe Flash Player )
- Fight Club en IMDb
- Fight Club en AllMovie
- El club de la lucha en las películas de Fox