Orígenes del rock and roll
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"Historia del rock and roll" vuelve a dirigir aquí. Para el programa de radio, vea La historia del rock and roll . Para el programa de televisión, consulte La historia del rock 'n' Roll .

Los orígenes del rock and roll son complejos. El rock and roll surgió como un estilo musical definido en los Estados Unidos a principios y mediados de la década de 1950. Se derivó más directamente de la música rhythm and blues de la década de 1940, que a su vez se desarrolló a partir de blues anteriores , el blues de salto con mucho ritmo , el boogie woogie , el jazz up-tempo y la música swing . También fue influenciado por gospel , country y western , y música folclórica tradicional . [1]El rock and roll, a su vez, proporcionó la base principal de la música que, desde mediados de la década de 1960, se conoce generalmente simplemente como música rock .

La frase "balanceo y balanceo" describía originalmente el movimiento de un barco en el océano, pero se usó a principios del siglo XX, tanto para describir un fervor espiritual como una analogía sexual. Varias grabaciones de gospel, blues y swing usaron la frase antes de que se usara con más frecuencia, pero aún de manera intermitente, a fines de la década de 1930 y 1940, principalmente en grabaciones y reseñas de lo que se conoció como música de "rhythm and blues" dirigida a audiencias negras. En mayo de 1942, mucho antes de que se definiera el concepto de rock and roll, una reseña de Billboard describía la voz de la hermana Rosetta Tharpe en la alegre canción de blues "Rock Me", de Lucky Millinder , como "canto espiritual de rock and roll ".

En 1951, el disc jockey de Cleveland Alan Freed comenzó a tocar este estilo musical mientras popularizaba el término "rock and roll" en la radio convencional. [2] Freed fue el primer disc jockey de radio y productor de conciertos que tocaba y promocionaba con frecuencia el rock and roll. [3] Varias grabaciones que se remontan a la década de 1940 han sido nombradas como el primer disco de rock and roll, o al menos como precursoras de la música. [4]

El término "rock and roll"

Uso temprano de la frase

La frase aliterada "balanceo y balanceo" fue utilizada originalmente por los marineros al menos ya en el siglo XVII para describir el movimiento combinado de balanceo (de proa y popa ) y balanceo (de lado a lado) de un barco en el océano. [5] Los ejemplos incluyen una referencia de 1821, "... evitar que se balancee y se mueva ...", [6] y una referencia de 1835 a un barco "... que se balancee y ruede en ambos extremos de la viga". [7]

El himno "Rocked in the Cradle of the Deep", con palabras escritas en la década de 1830 por Emma Willard y melodía de Joseph Philip Knight , [8] [9] fue grabado varias veces a principios del siglo XX por Original Bison City. Quartet antes de 1894, [10] Standard Quartette en 1895, [11] John W. Myers aproximadamente al mismo tiempo, [12] y Gus Reed en 1908. [13] En ese momento, la frase específica "balanceo y balanceo" También fue utilizado por afroamericanos en espirituales con una connotación religiosa. [5]

El 25 de abril de 1881, el comediante John W. Morton de Morton's Minstrels interpretó una canción titulada "Rock and Roll" como parte de un repertorio de canciones cómicas en un concierto en el Theatre Royal en Victoria, Columbia Británica. [14] [15] Una canción cómica titulada "Rock and Roll Me" fue interpretada por Johnny Gardner del grupo teatral Moore's Troubadours durante una actuación en Australia en 1886, y un crítico de un periódico escribió que Gardner "se hizo tan divertido que el gran la audiencia se estremeció y se echó a reír ". [dieciséis]

Las primeras grabaciones conocidas de la frase estaban en varias versiones de "The Camp Meeting Jubilee", tanto del Edison Male Quartet como del Columbia Quartette, grabadas entre 1896 y 1900. [17] Contenía la letra "Keep on rockin 'an' rodando en tus brazos / Rockin 'y' rodando en tus brazos / Rockin 'y rodando en tus brazos / En los brazos de Moisés ". "Rocking" también se usó para describir el éxtasis espiritual que sienten los adoradores en ciertos eventos religiosos y para referirse al ritmo que se encuentra a menudo en la música que lo acompaña. [5]

Aproximadamente al mismo tiempo, la terminología se utilizó en contextos seculares, por ejemplo, para describir el movimiento de los trenes de ferrocarril. Se ha sugerido que también lo usaban los hombres que construían ferrocarriles, que cantaban para mantener el ritmo, balanceaban sus martillos para perforar un agujero en la roca, y los hombres que sostenían las púas de acero "mecían" las púas hacia atrás y adelante para despejar la roca o "rodar", girándolo para mejorar el "mordisco" del taladro. [18] "Mecerse" y "rodar" también se utilizaron, tanto por separado como juntos, en un contexto sexual; Los escritores durante cientos de años habían usado las frases "Se revolcaron en el heno" o "La hice rodar en el trébol". [19]

Usos del siglo XX

A principios del siglo XX, las palabras se usaban cada vez más juntas en la jerga negra secular con un doble significado , aparentemente refiriéndose al baile y la fiesta, pero a menudo con el significado subtextual de sexo. [20] [21]

En 1922, la cantante de blues Trixie Smith grabó "My Man Rocks Me (with One Steady Roll)", presentando primero las dos palabras en un contexto secular. [22] Aunque se tocó con un ritmo de fondo y fue una de las primeras letras de "todo el día", este blues lento en clave menor no fue de ninguna manera "rock and roll" en el sentido posterior. [23]

Sin embargo, los términos "rockear" y "rock and roll" se utilizaron cada vez más durante la década de 1920 y hasta finales de la de 1940, especialmente, pero no exclusivamente, por músicos negros de blues secular y jump blues, para referirse al baile o al sexo, o ambos. . El término mantuvo una fuerte connotación sexual en los géneros de blues y R&B hasta la década de 1950. [24] [25] [26]

En 1927, el cantante de blues Blind Blake usó el pareado "Ahora vamos a hacer el viejo country rock / Lo primero que hacemos, balancea a tus compañeros" en "West Coast Blues", que a su vez formó la base de "Old Country Rock" de William. Moore al año siguiente. [27] También en 1927, el músico country tradicional tío Dave Macon , con su grupo Fruit Jar Drinkers, grabó "Sail Away Ladies" con un estribillo de "Don't she rock, daddy-o" y "Rock About My Saro". Jane ". [28] Duke Ellington grabó "Rockin 'in Rhythm" en 1928, y Knights of Rest de Robinson grabó "Rocking and Rolling" en 1930. [5]

En 1932, la frase "rock and roll" se escuchó en la película de Hal Roach Asleep in the Feet . [ cita requerida ] En 1934, las hermanas Boswell tuvieron un éxito pop con "Rock and Roll" de la película Transatlantic Merry-Go-Round , [29] [30] donde el término se usó para describir el movimiento de un barco en el mar . [31] En 1935, Henry "Red" Allen grabó "Get Rhythm in Your Feet y Music in Your Soul", que incluía la letra "Si Satanás comienza a perseguirte, comienza a rock and roll / Pon el ritmo en tus pies ... "La letra fue escrita por el prolífico compositor J. Russel Robinsoncon Bill Livingston. La grabación de Allen fue un disco de "raza" en el sello Vocalion , pero la melodía fue rápidamente cubierta por músicos blancos, en particular Benny Goodman con la cantante Helen Ward . [ cita requerida ]

Otras grabaciones notables que utilizan la letra, ambas publicadas en 1938, fueron " Rock It for Me " de Chick Webb , un número de swing con Ella Fitzgerald en la voz con la letra "... Won't you satisf my soul, With the rock and ¿rollo?"; y "Rock Me" de la hermana Rosetta Tharpe , una canción gospel escrita originalmente por Thomas Dorsey como "Hide Me in Thy Bosom". Tharpe interpretó la canción al estilo de un blues urbano, con letras seculares, voces extasiadas y guitarra eléctrica . [32] Cambió el "canto" de Dorsey por "balanceo" y la forma en que hizo girar la "R" en "rock me"llevó a que la frase se tomara como un doble sentido, con la interpretación como religiosa o sexual. [33]

Al año siguiente, el músico de swing occidental Buddy Jones grabó "Rockin 'Rollin' Mama", que se basó en el significado original del término: "Olas en el océano, olas en el mar / Pero esa chica mía rueda perfecta para mí / Rockin ' Rollin 'mama, me encanta tu forma de rock and roll ". En agosto de 1939, Irene Castle ideó un nuevo baile llamado "The Castle Rock and Roll", descrito como "un paso de swing fácil", que interpretó en la convención Dancing Masters of America en el Hotel Astor . [34] La película de los hermanos Marx de 1941, The Big Store, contó con la actriz Virginia O'Brien.cantando una canción que comienza como una canción de cuna tradicional que pronto se convierte en un boogie-woogie rockero con líneas como "Rock, rock, rock it, baby ..." '. Aunque la canción fue solo un número corto de comedia, contiene referencias que, para entonces, habrían sido entendidas por un amplio público general. [ cita requerida ]

Cuando Alan Freed comenzó a referirse al rock and roll en la radio convencional en 1951, sin embargo, "el componente sexual se había reducido lo suficiente que simplemente se convirtió en un término aceptable para el baile". [35]

"Rock and roll" como estilo musical

Según el Oxford English Dictionary , un uso temprano de la palabra "rock" para describir un estilo de música fue en una reseña en la revista Metronome del 21 de julio de 1938, que decía que " Harry James " "Lullaby in Rhythm" realmente es genial. " [36] En 1939, una revisión de "Ciribiribin" y "Yodelin 'Jive" de las Andrews Sisters con Bing Crosby , en la revista The Musician , declaró que las canciones "... rock and roll con entusiasmo desatado templado a cuatro estrictos -cuarta vez". [37]

A principios de la década de 1940, el periodista y columnista de Billboard Maurie Orodenker utilizaba el término "rock and roll" en reseñas de discos . En el número del 30 de mayo de 1942, por ejemplo, describió la voz de la hermana Rosetta Tharpe en una regrabación de "Rock Me" con la banda de Lucky Millinder como "canto espiritual de rock and roll", [38] y en octubre El 3 de octubre de 1942, describió "It's Sand, Man!" De Count Basie . como "un gritón instrumental ... [que] ... muestra sus capacidades de rock and roll cuando aborda los ritmos justos". [39] En la edición del 25 de abril de 1945, Orodenker describió la versión de Erskine Hawkins de " Caldonia"como" música rock and roll rítmica adecuada ", una frase que se repite con precisión en su reseña de 1946 de" Sugar Lump "de Joe Liggins . [40] [41]

Un doble significado llegó a la conciencia popular en 1947 en la canción del artista de blues Roy Brown " Good Rocking Tonight ", uno de los aspirantes al primer disco de rock'n'roll. [42] Fue cubierto en 1948 por Wynonie Harris en una versión más salvaje, en la que "rockear" se trataba aparentemente de bailar, pero de hecho era una alusión al sexo apenas velada. Estos dobles sentidos estaban bien establecidos en la música blues, pero eran nuevos en las ondas de radio. Después del éxito de "Good Rocking Tonight", muchos otros artistas de R&B utilizaron títulos similares hasta finales de la década de 1940. Al menos dos canciones diferentes con el título "Rock and Roll" se grabaron a fines de la década de 1940:por Paul Bascomb en 1947 y Wild Bill Moore en 1948.[43] En mayo de 1948, Savoy Records anunció "Robbie-Dobey Boogie" de Brownie McGhee con el lema "Salta, se hace, se balancea, rueda". [44] Otro disco donde la frase se repitió a lo largo de la canción fue "Rock and Roll Blues", grabado en 1949 por Erline "Rock and Roll" Harris . [45] Estas canciones se clasificaron generalmente como " música de carreras " o, desde finales de la década de 1940, "rhythm and blues", y apenas eran conocidas por el público blanco convencional. [46]

Sin embargo, en 1951, el disc jockey de Cleveland, Alan Freed, comenzó a transmitir ritmos, blues y música country para una audiencia multirracial. Como señala una fuente, hubo cierta controversia en su selección de grabaciones: "Freed tocaba los singles originales de los artistas negros en lugar de esperar a que un cantante blanco los hiciera". [47]

Freed, familiarizado con la música de décadas anteriores, usó la frase 'rock and roll' para describir la música que transmitió en la estación WJW (850  AM ); su uso también se atribuye al patrocinador de Freed, el dueño de la tienda de discos Leo Mintz , quien animó a Freed a poner la música en la radio. [3] [48]

Varias fuentes sugieren que Freed descubrió el término (un eufemismo para las relaciones sexuales) en el disco " Sixty Minute Man " de Billy Ward y su dominó . [49] [50] La letra incluye la línea, "Los rockeo, los enrollo toda la noche". [51] Freed no reconoció la sugerencia sobre esa fuente (o el significado original de la expresión) en las entrevistas, y explicó el término de la siguiente manera: "Rock 'n roll es realmente swing con un nombre moderno. Comenzó en los diques y plantaciones, asimiló canciones populares y presenta blues y ritmo ". [52]

Al discutir la contribución de Alan Freed al género, dos fuentes importantes enfatizaron la importancia del R&B en su desarrollo. Después de que Freed fuera honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1991, el sitio web de la organización ofreció este comentario: "Se hizo conocido internacionalmente por promover la música rítmica y blues afroamericana en la radio de Estados Unidos y Europa bajo el nombre de rock and roll". [53] Algunos años más tarde, Greg Harris, entonces director ejecutivo del Salón de la Fama del Rock and Roll, dijo a CNN : "El papel de Freed en romper las barreras raciales en la cultura pop estadounidense en la década de 1950, al llevar a los niños blancos y negros a escuchar la misma música, poner la personalidad de la radio 'a la vanguardia' y lo hizo 'una figura realmente importante '".[54]

Desarrollo del estilo musical

Véase también: Orígenes del blues

Rock and roll surgió principalmente de las influencias de los azules y el rhythm and blues de la música. El género fue ciertamente fuertemente influenciado por el R&B, según muchas fuentes, incluido un artículo en el Wall Street Journal en 1985 titulado, "¡Rock! Sigue siendo Rhythm and Blues". De hecho, el autor afirma que "los dos términos se usaron indistintamente", hasta aproximadamente 1957. Otras fuentes enumeradas en el artículo indican que el rock and roll combinaba el R&B con la música pop y country. [55]

Fats Domino no estaba convencido de que hubiera un género nuevo. En 1957, Domino dijo: "Lo que ellos llaman rock 'n' roll ahora es rhythm and blues. Lo he estado tocando durante 15 años en Nueva Orleans". [56] Según Rolling Stone , "esta es una afirmación válida ... todos los rockeros de los cincuenta, blancos y negros, nacidos en el campo y en la ciudad, fueron influenciados fundamentalmente por el R&B, la música popular negra de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta". [57]

Cada género musical se desarrolló con el tiempo a través de la moda cambiante y la innovación, y cada uno intercambió ideas y elementos estilísticos con todos los demás. Las contribuciones vinieron de la población negra de Estados Unidos, con una antigua herencia de narración oral a través de música de origen africano, generalmente con fuertes elementos rítmicos, con uso frecuente de " notas azules " y a menudo con un patrón vocal de " llamada y respuesta ". La música africana se modificó a través de la experiencia de la esclavitud y del contacto con estilos musicales blancos como la balada folclórica e instrumentos como la guitarra española. Surgieron nuevos estilos de música entre los afroamericanos a principios del siglo XX en forma de blues , ragtime, jazz y música gospel . [20] [58] Según el escritor Robert Palmer :

"El rock 'n' roll fue una consecuencia inevitable de las interacciones sociales y musicales entre negros y blancos en el sur y el suroeste. Sus raíces son un enredo complejo. La música religiosa negra de Bedrock influyó en el blues, el blues rural influyó en la canción folclórica blanca y la popular negra la música de los guetos del norte, el blues y el pop negro influyeron en el jazz, etc. Pero el proceso más importante fue la influencia de la música negra sobre la blanca ". [59]

En la década de 1930, músicos afroamericanos , como Cab Calloway , Fletcher Henderson y Duke Ellington , estaban desarrollando música swing , esencialmente jazz tocado para bailar, y en algunas áreas como la ciudad de Nueva York se estaban llevando a cabo procesos de integración social. Según Palmer, a mediados de la década de 1930, se podían encontrar elementos del rock and roll en todo tipo de música folk y blues estadounidense. Algunas bandas de jazz, como Count Basie 's, tocaban cada vez más música rítmica que se basaba en gran medida en riffs de blues. En Chicago, los artistas de blues se formaron en pequeños grupos, como los Harlem Hamfatsy exploró el uso de la amplificación. En el Medio Oeste, las bandas de salto desarrollaron blues instrumental basado en riffs, con solos de saxofón y voces gritadas. En Nashville y en otros lugares, la música country interpretada por músicos blancos como Jimmie Rodgers incorporó estilos de blues y, en algunos casos, se grabó con músicos negros (no acreditados). En Texas y Oklahoma, las bandas de swing del oeste , como Bob Wills , combinaron elementos de big band, blues y música country en un nuevo estilo de música dance. A medida que músicos de diferentes áreas y culturas escucharon la música de los demás, los estilos se fusionaron y las innovaciones se difundieron. [59]Cada vez más, se produjeron procesos de fertilización cruzada activa entre la música que tocaban y oían los blancos y la música que tocaban y oían predominantemente los negros. Estos procesos de intercambio y mezcla fueron alimentados por la difusión de la radio, 78 rpm y discos posteriores y máquinas de discos , y la expansión del negocio comercial de la música popular. La música también se benefició del desarrollo de nuevas técnicas de amplificación y grabación electrónica a partir de la década de 1930, incluida la invención de la guitarra eléctrica , grabada por primera vez como un instrumento virtuoso por Charlie Christian . [20]

Louis Jordan en 1946

En 1938, el promotor y productor discográfico John H. Hammond organizó el primer concierto " From Spirituals to Swing " en la ciudad de Nueva York para destacar los estilos musicales negros. Contó con el pianista Pete Johnson y el cantante Big Joe Turner , cuya grabación de " Roll 'Em Pete " ayudó a provocar una locura en la sociedad estadounidense por la música "boogie woogie", interpretada principalmente por músicos negros. Tanto en términos musicales como sociales, esto ayudó a allanar el camino para la música rock and roll. Los cambios económicos también hicieron que las Big Band anteriores fueran difíciles de manejar; Louis Jordan dejó a Chick WebbOrquesta del mismo año para formar el Tympany Five. La mezcla de géneros continuó a través de las experiencias compartidas de la Segunda Guerra Mundial, y luego surgió un nuevo estilo de música, con solos de saxofón con "bocinazos", uso creciente de la guitarra eléctrica y ritmos de boogie fuertemente acentuados. Este " jump blues " abarcaba tanto discos novedosos, como los de Jordan, como grabaciones más rítmicas como las de Lionel Hampton .

Cada vez más, el término "rock" se utilizaba en los propios discos y, a finales de la década de 1940, se utilizaba con frecuencia para describir la música de intérpretes como Wynonie Harris, cuyos discos alcanzaron la cima de las listas recién bautizadas de "rhythm and blues". [20] [59]

En 1947, el cantante de blues Roy Brown grabó " Good Rocking Tonight ", una canción que parodiaba la música de la iglesia apropiándose de sus referencias, incluida la palabra "rockeando" y el llamado gospel "¿Has escuchado las noticias?", Relacionándolas con letras muy mundanas. sobre el baile, la bebida y el sexo. La canción tuvo mucho más éxito al año siguiente cuando fue grabada por Wynonie Harris, cuya versión cambió el ritmo constante del blues a un ritmo gospel dinámico, y fue regrabada por Elvis Presley en 1954 como su segundo sencillo. En el mercado del rhythm and blues comenzó una locura por las canciones sobre "rock", incluida "We're Gonna Rock" de Wild Bill Moore., el primer disco de saxo "tocando la bocina" comercialmente exitoso, con las palabras "Vamos a rockear, vamos a rodar" como un canto de fondo. Uno de los más populares fue " Rock the Joint ", grabado por primera vez por Jimmy Preston en mayo de 1949, y uno de los 10 primeros éxitos del R&B ese año. La versión de Preston a menudo se considera un prototipo de una canción de rock and roll, y fue versionada en 1952 por Bill Haley and the Saddlemen . Marshall Lytle , el bajista de Haley, afirmó que esta fue una de las canciones que inspiró a Alan Freed a acuñar la frase "rock and roll" para referirse a la música que tocaba. [5]

Freed comenzó a tocar la música en 1951, y en 1953 la frase "rock and roll" se estaba utilizando mucho más ampliamente para comercializar la música más allá de su audiencia negra inicial. Los practicantes de la música eran jóvenes artistas negros, que apelaban a la necesidad de la comunidad de la posguerra por la emoción, el baile y el aumento de las libertades sociales, pero la música también se volvió muy atractiva para los adolescentes blancos. Además de las canciones de ritmo y blues "rockeras", como la exitosa e influyente " Rocket 88 " grabada por Ike Turner y su banda pero acreditada al cantante Jackie Brenston , el término se utilizó para abarcar otras formas de música negra. En particular, las grabaciones de grupos de armonía vocal en el estilo que más tarde se conoció como "doo-wop",como " Vaya"por los Cuervos y" Earth Angel "por los Pingüinos , se convirtieron en grandes éxitos comerciales, a menudo para las nuevas pequeñas compañías discográficas independientes que se establecieron. Estas incluían Modern , Imperial , Specialty , Atlantic , King y Chess .

La adopción del rock and roll por los blancos se vio obstaculizada por actitudes racistas. Como dijo Billy Burnette sobre su padre Dorsey Burnette y su tío Johnny Burnette :

Comprarían su ropa en Beale Street , en Lansky Brothers, donde todos los negros compraban. Justo en las afueras de Memphis, había una aldea vudú, toda la clase de gente mística negra real ... Un montón de gente sureña de la vieja línea llamaba a mi papá ya mi tío negro blanco. Nadie estaba haciendo rock-and-roll en esos días, excepto las personas a las que llamaban basura blanca. Cuando mi papá y mi tío comenzaron a hacerlo, eran casi los primeros. [60]

Algunos de los músicos de rhythm and blues que habían tenido éxito en años anteriores, como Joe Turner, Ruth Brown y Fats Domino, que tuvo su primer éxito de R&B en 1950, hicieron la transición a nuevos mercados. En 1957, Domino dijo: "Lo que ellos llaman rock 'n' roll ahora es rhythm and blues. Lo he estado tocando durante 15 años en Nueva Orleans". [61] Según Rolling Stone , "esta es una afirmación válida ... todos los rockeros de los cincuenta, blancos y negros, nacidos en el campo y en la ciudad, fueron influenciados fundamentalmente por el R&B, la música popular negra de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta". [62]

Gran parte del avance inicial del rock and roll en el mercado más amplio de la música pop provino de músicos blancos, como Haley, Presley, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis , que volvieron a grabar éxitos de ritmos y blues anteriores, a menudo haciendo uso de mejoras tecnológicas en la grabación. e innovaciones como el seguimiento doble , desarrollado por las grandes compañías discográficas convencionales, así como la invención del disco de 45 rpm y el rápido crecimiento de su uso en máquinas de discos . Al mismo tiempo, músicos negros más jóvenes como Little Richard , Chuck Berry y Bo Diddley aprovechó la ruptura gradual de las barreras étnicas en Estados Unidos para volverse igualmente popular y ayudar a lanzar la era del rock and roll.

En el momento de los primeros éxitos de Haley en 1953, y los de Berry, Little Richard y luego Presley al año siguiente, el término y el concepto de rock and roll estaba firmemente establecido. [5] [20]

La iglesia pentecostal también ha sido identificada como un componente crucial en el desarrollo del rock and roll. El movimiento pentecostal moderno es paralelo al rock and roll de muchas maneras. Además, la energía salvaje y desquiciada de la iglesia se evidencia en los más importantes de los primeros artistas de rock que también se criaron en iglesias pentecostales, como la hermana Rosetta Tharpe, Elvis Presley, Little Richard y Jerry Lee Lewis. [63]

Otro cantante blanco, Johnnie Ray , que comenzó a alcanzar el éxito a principios de la década de 1950, también ha sido llamado un precursor importante de lo que se convirtió en rock'n'roll, por su música influenciada por el jazz y el blues y su personalidad animada en el escenario. [64] Tony Bennett llamó a Ray el "padre del rock and roll". [65] Algunos historiadores lo han señalado como una figura pionera en el desarrollo del género. [66]

Grabaciones clave

Consulte también: Cronología de la música en los Estados Unidos (1880-1919) , Cronología de la música en los Estados Unidos (1920-1949) y Cronología de la música en los Estados Unidos (1950-1969)

1920

  • "My Man Rocks Me (with One Steady Roll)" de Trixie Smith se publicó en 1922, el primer disco que se refiere a "mecerse" y "rodar" en un contexto secular. [67]
  • Papa Charlie Jackson grabó "Shake That Thing" en 1925. [ cita requerida ]
  • " That Black Snake Moan ", un country blues grabado por primera vez en 1926 por Blind Lemon Jefferson , contiene las líneas "Está bien mamá / Eso está bien para ti / Mamá, eso está bien / Casi de cualquier manera", más tarde famoso utilizado por Arthur Crudup para su canción " That's All Right ", posteriormente cubierto por Elvis Presley como su primer sencillo. [68]
  • "Honky Tonk Train Blues", de Meade "Lux" Lewis presagió "Boogie Woogie de Pine Top" un año después, quizás no por coincidencia, ya que Lewis y Pine Top habían sido recientemente compañeros de cuarto. Como la grabación posterior de Pine Top, contenía la mayoría de los elementos que se llamarían Rock and Roll treinta años después, excepto con piano en lugar de guitarra.
  • "Way Down in Egypt Land" de Biddleville Quintette , un grupo de gospel de Biddleville , Charlotte, Carolina del Norte que grabó para Paramount Records en 1926, ha sido descrito como "la grabación más antigua ... con un ritmo de fondo constante ". [69]
  • "Sail Away Ladies" y "Rock About My Saro Jane" fueron grabadas por el tío Dave Macon y sus Fruit Jar Drinkers el 7 de mayo de 1927. [28] "Sail Away Ladies" es una melodía tradicional de danza cuadrada , con, en la versión de Macon , un estribillo vocal de "Don't she rock, daddy-o", que en otras versiones se convirtió en "Don't you rock me, daddy-o". [70] "Don't You Rock Me, Daddy-o" se convirtió más tarde en un éxito en el Reino Unido en 1957 tanto para Vipers Skiffle Group como para Lonnie Donegan . Se cree que Macon aprendió la canción "Rock About My Saro Jane" de los estibadores negros de Nashville en la década de 1880.aunque Alan Lomax creía que la canción databa de mediados del siglo XIX.[71]
  • " Jim Jackson's Kansas City Blues " de Jim Jackson , grabado el 10 de octubre de 1927, fue uno de los blues más vendidos, sugerido como uno de los primeros discos con un millón de ventas. [72] [73] Su línea de melodía fue posteriormente reutilizada y desarrollada por Charlie Patton en "Going to Move to Alabama" (1929) y Hank Williams (" Move It on Over ") (1947) antes de emerger en " Rock Around the Clock ", (1954) y su contenido lírico presagiaba " Kansas City "de Leiber y Stoller . Contiene la línea "Se necesita una mecedora para balancearse, una pelota de goma para rodar",que había sido utilizado previamente en 1924 por Ma Raineyen "Jealous Hearted Blues", [74] y que Bill Haley incorporaría más tarde en su grabación de 1952 "Sundown Boogie".
  • "Es apretado como eso" por Tampa Red con el pianista de Georgia Tom ( Thomas A. Dorsey ), registrada el 24 de octubre de 1928, fue un gran éxito a principios hokum disco, que combina el humor subido de tono rural con sofisticada técnica musical. Con su Chicago Five, Tampa Red pasó a ser pionero en el sonido " Bluebird " del pequeño grupo de Chicago , y Dorsey se convirtió en "el padre de la música gospel ".
  • "Pine Top's Boogie Woogie" de Clarence "Pinetop" Smith , grabada el 29 de diciembre de 1928, fue una de las primeras grabaciones de " boogie woogie " y la primera en incluir referencias del rock and roll clásico a "la chica del vestido rojo". en "que le dijeran" que no moviera una clavija "hasta que ella pudiera" sacudir esa cosa "y" perder el tiempo ". La melodía de Smith se deriva de la grabación de Jimmy Blythe de 1925 "Jimmy's Blues", [73] y Meade "Lux" Lewis y otros habían hecho discos anteriores con un estilo similar . Tommy Dorsey lanzó una exitosa versión "pop" del disco de Smith en 1938 como "Boogie Woogie".[75]
  • " Crazy About My Baby " de Blind Roosevelt Graves y su hermano, Uaroy, grabado en 1929, era un country blues rítmico con acompañamiento de grupos pequeños. La investigadora Gayle Dean Wardlow ha declarado que esta "podría considerarse la primera grabación de rock 'n' roll". [76] [77] Los hermanos también grabaron música gospel rítmica. Los hermanos Graves, con un pianista adicional, se grabaron más tarde como Mississippi Jook Band, cuyas grabaciones de 1936, incluidas "Skippy Whippy", "Barbecue Bust" y "Hittin'the Bottle Stomp" eran grabaciones instrumentales altamente rítmicas que, según el escritor Robert Palmer, "..contó con riffs de guitarra de rock and roll completamente formados y un ritmo de rock and roll pisando fuerte ". [59] [78]

1930

Jimmie Rodgers
  • " Standing on the Corner (Blue Yodel No. 9) " de Jimmie Rodgers , grabado el 16 de julio de 1930, fue una de una serie de grabaciones realizadas por la mayor estrella de la música country a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, basada en canciones de blues que había escuchado en sus viajes. "Blue Yodel No. 9" fue grabado con un Louis Armstrong (corneta) y Lil Armstrong (piano) no acreditados , presagiando colaboraciones posteriores entre músicos blancos y negros, pero que en ese momento eran casi sin precedentes. [79]
  • " Tiger Rag " de Washboard Rhythm Kings (más tarde conocido como Georgia Washboard Stompers), grabado en 1932, fue una interpretación prácticamente fuera de control, con una tabla de lavar meciéndose y una energía inusualmente alta. [80] Se abre con un lick de guitarra repetido de una nota que se transformaría en un acorde en manos de Robert Johnson , T-Bone Walker y otros. Esta es solo una de las muchas grabaciones de bandas de espasmo, bandas de jug y grupos de skiffle que tienen la misma sensación salvaje e informal que tenía el rock and roll temprano. Después de la grabación original de la Original Dixieland Jass Band en 1917, "Tiger Rag" se había convertido en unestándar de jazz , así como ampliamente cubierto en bandas de baile y orquestaciones de marcha.
  • "Good Lord (Run Old Jeremiah)" de Austin Coleman con Joe Washington Brown, de 1934, fue un grito frenético y estridente grabado por John y Alan Lomax en una iglesia en Jennings, Louisiana , con el cantante declamando "Voy para rockear, tú vas a rockear ... Me siento allí y rockeo, me siento allí y balanceo, sí, sí, sí ". [5] [81] El historiador de la música Robert Palmer escribió que "el canto rítmico, el ritmo fuerte, la melodía de blues y las palabras improvisadas y llenas de conciencia ... todos anticipan aspectos clave del rock 'n roll como surgiría unos 20 años después ". [59]
  • "Oh! Red" de Harlem Hamfats , grabado el 18 de abril de 1936, fue un disco de éxito realizado por un pequeño grupo de músicos de jazz y blues reunidos por J. Mayo Williams con el propósito específico de hacer discos de baile de éxito comercial. Visto en ese momento (y posteriormente por los fanáticos del jazz) como un grupo novedoso, el formato se volvió muy influyente, y las grabaciones del grupo incluyeron muchas con referencias al sexo y las drogas. [82]
  • " I Believe I'll Dust My Broom " (grabada el 23 de noviembre de 1936), " Crossroad Blues " (grabada el 27 de noviembre de 1936) y otras grabaciones de Robert Johnson , aunque no fueron particularmente exitosas en ese momento, influyeron directamente en la desarrollo del blues de Chicago y, cuando se reeditó en la década de 1960, también influyó fuertemente en los músicos de rock posteriores.
  • " Rock It for Me " fue grabada por Ella Fitzgerald con Chick Webb y su orquesta en 1937. Su letra mencionaba un tipo de música llamada "rock and roll": "Todas las noches / Verás todos los años cincuenta / Mucho apretado / Swingin 'Abajo de los cincuenta / Ahora han terminado con la sinfonía / ¡Ho ho ho, rockéalo para mí! / Ahora es cierto que una vez / La ópera era la cosa / Pero hoy la rabia es ritmo y rima / Así ganó ¿Satisfaces mi alma / Con el rock and roll? "
  • " One O'Clock Jump " de Count Basie , arreglado por Eddie Durham y grabado el 7 de julio de 1937, se basó en un blues de 12 compases que aumenta la intensidad rítmica y presenta, como muchos de los otros discos de Basie, la sección rítmica de Jo Jones (batería), Walter Page (bajo) y Freddie Green (guitarra rítmica) que "casi inventaron la noción de swing a través de sus innovaciones". [83]
  • " Sing, Sing, Sing " de Benny Goodman , también de 1937, escrito por Louis Prima , contó con repetidas pausas de batería de Gene Krupa , cuya naturaleza musical y gran espectacularidad presagiaba la batería del rock and roll.
  • "Rock Me" de la hermana Rosetta Tharpe , grabada el 31 de octubre de 1938, fue importante no solo por su contenido lírico, sino por su estilo. Muchas estrellas posteriores del rock and roll, incluidos Elvis Presley , Jerry Lee Lewis y Little Richard , citaron el canto, la guitarra eléctrica y el estilo de actuación enérgico de Tharpe como una influencia. [84] Tharpe interpretó la canción con el pianista Albert Ammons en el concierto From Spirituals to Swing presentado por John Hammond en el Carnegie Hall el 23 de diciembre de 1938. También volvió a grabar la canción con Lucky Millinder.en 1942, y el columnista Maurie Orodenker describió su voz como "canto espiritual de rock and roll". [38]
  • " Ida Red " de Bob Wills and the Texas Playboys, grabado en 1938 por una banda de swing occidental , con guitarra eléctrica de Eldon Shamblin . La melodía fue reciclada de nuevo unos años más tarde por Chuck Berry en " Maybellene ". [85]
  • " Roll 'Em Pete " de Pete Johnson y Joe Turner , grabado el 30 de diciembre de 1938, era un boogie woogie de ritmo rápido y sin swing con un ritmo de fondo aplaudiendo y una recopilación de versos de blues [44] [73]
  • "Rocking the Blues" del Port of Harlem Jazz Men, un grupo formado por Frank Newton , JC Higginbotham , Albert Ammons , Teddy Bunn , John Williams y Sidney Catlett , fue un instrumental optimista publicado en 1939 como Blue Note no. 3. [86] [87]

1940

  • " Early in the Morning " y "Jivin 'the Blues", ambos grabados el 17 de mayo de 1940 por "Sonny Boy" Williamson , el primero de los dos músicos que usaron ese nombre, son ejemplos del muy influyente y popular grupo rítmico. Grabaciones de blues de Chicago en el sello Bluebird de Lester Melrose , y entre las primeras en las que la batería (de Fred Williams) se grabó de forma destacada. [88]
  • " Down the Road a Piece " de Will Bradley Orchestra, un tema de rock suave y boogie, fue grabado en agosto de 1940 con el baterista "Eight Beat Mack" Ray McKinley compartiendo la voz con el escritor de la canción Don Raye . La canción se convertiría más tarde en un estándar del rock and roll. Los "ocho tiempos" en el apodo de McKinley y la popular frase "ocho al compás" en muchas canciones indican la novedad del cambio de los cuatro tiempos por compás del jazz a los ocho tiempos por compás del boogie woogie , que se convirtió, y sigue siendo , característico del rock and roll. Bradley también grabó la primera versión de " Beat Me Daddy, Eight to the Bar " de Raye ,posteriormente grabada con mayor éxito comercial porlas Andrews Sisters , cuyo mayor éxito " Boogie Woogie Bugle Boy " también contiene numerosos elementos de proto-rock and roll. [89]
  • " Flying Home " fue grabado de manera más famosa en 1942 por Lionel Hampton and His Orchestra, con saxo tenor solo de Illinois Jacquet , recreado y refinado en vivo por Arnett Cobb . Esto se convirtió en un modelo para los solos de rock and roll desde entonces: emocional, bocinazos, largos, no solo una pausa instrumental sino la piedra angular de la canción. El Sexteto de Benny Goodman tuvo un éxito popular en 1939 con una versión más tenue de la canción, con el guitarrista eléctrico Charlie Christian . El libro ¿Cuál fue el primer disco de Rock'n'Roll? por Jim Dawsony Steve Propes analiza a 50 contendientes como el "primer disco de rock and roll", el primero de los cuales fue "Blues, Part 2" del álbum en vivo Jazz at the Philharmonic de 1944 , también con el saxofón de Jacquet pero con un solo aún más "bocinado". [75]
  • " Mean Old World " de T-Bone Walker , grabado en 1942, es uno de los primeros clásicos de este guitarrista de gran influencia, a menudo citado como la primera canción en la que encontró plenamente su sonido. BB King reconoce que Walker lo inspiró a tomar la guitarra eléctrica, [90] pero su influencia se extendió mucho más allá del blues hasta el jazz y el rock and roll. [91] Entre otras innovaciones, "Mean Old World" tiene un lick de guitarra de dos cuerdas donde Walker dobla las notas en la cuerda G hasta las notas en la cuerda B, que sería utilizada por Chuck Berry en " Johnny B. Goode " y otras canciones. [92]
  • " Caldonia " fue grabada primero por Louis Jordan y luego por Erskine Hawkins y otros; la versión de Hawkins fue llamada "música rock-and-roll rítmica correcta" por Billboard. [93] (El concepto real de rock and roll no se había definido en ese momento). Varias fuentes indican que Little Richard fue influenciado por Louis Jordan. De hecho, el artista dijo que Caldonia fue la primera canción que no era gospel que aprendió; y el chillido del disco de Jordan "suena inquietantemente como el tono vocal que adoptaría Little Richard" además del "bigote fino como un lápiz al estilo de Jordan". [94] [95] Chuck Berryfue citado diciendo: "Que yo recuerde, Louis Jordan fue la primera [persona] que escuché tocar rock and roll". [96]
  • "Rock Me Mamma" de Arthur "Big Boy" Crudup , grabado el 15 de diciembre de 1944, fue el primer y mayor éxito del cantante de blues en las listas de R&B, pero en décadas posteriores se vio eclipsado por su, en ese momento, mucho menos exitosa, grabación de 1946. de " Eso está bien ".
  • " Strange Things Happening Every Day " de la hermana Rosetta Tharpe , grabada en 1944 con el pianista Sammy Price , fue una canción gospel con sabor a boogie-woogie que "cruzó" para convertirse en un éxito en la lista de "récords de carreras", la primera grabación gospel en hazlo. [97] Presentaba a Tharpe en una guitarra eléctrica y se considera un precursor importante del rock and roll. [98] [99] Un artículo de National Public Radio comentaba que "el rock 'n' roll se crió entre la iglesia y los clubes nocturnos en el alma de una mujer negra queer en la década de 1940 llamada Sister Rosetta Tharpe". [100]
  • " The Honeydripper " de Joe Liggins , grabada el 20 de abril de 1945, sintetizó el piano boogie-woogie, el jazz y el riff de la castaña folclórica " Shortnin 'Bread ", en una emocionante actuación de danza que encabezó las listas de "carrera" de R&B para 18 semanas (un disco más tarde compartido con "Choo Choo Ch'Boogie" de Jordan) y también llegó a las listas de éxitos. Las letras proclamaban la arrogancia urbana y eran sexualmente sugerentes: "Es un gato de oro macizo, el destripador de miel ... es un asesino, un diller de Harlem ...". [75]
  • " Guitar Boogie " de Arthur Smith , originalmente grabado en 1945 pero que no fue un éxito hasta que se reeditó en 1948, fue el primer boogie woogie tocado en la guitarra eléctrica y fue muy imitado por los guitarristas de rock and roll posteriores. La melodía se basó en "Pinetop's Boogie Woogie" de 1929. [75]
  • " The House of Blue Lights " de Freddie Slack y Ella Mae Morse fue grabada el 12 de febrero de 1946. La canción fue coescrita por Slack con Don Raye y, como "Down the Road a Piece" de Raye, fue grabada más tarde por muchos cantantes de rock and roll. Morse fue uno de los primeros cantantes blancos en interpretar lo que ahora se consideraría música rítmica y blues. [75]
  • " Route 66 ", fue grabada por Nat Cole Trio el 15 de marzo de 1946. Escrita por Bobby Troup , la canción fue un gran éxito para Cole, quien en ese momento ya tenía 11 éxitos entre los diez primeros en la lista de R&B, comenzando con " That Ain't Right "en 1942, y luego fue ampliamente cubierto por artistas de rock and roll, incluido Chuck Berry. [101]
  • "Boogie Woogie Baby", "Freight Train Boogie" y "Hillbilly Boogie" de los Delmore Brothers , con el músico de armónica Wayne Raney , eran típicamente grabaciones de ritmo rápido, fuertemente influenciadas por el blues, de este dúo de música country muy influyente, que había registrado por primera vez en 1931. [102] [103]
  • " Open the Door, Richard " fue un disco de R&B novedoso basado en una rutina de comedia interpretada por Dusty Fletcher , Pigmeat Markham y otros. Fue grabado por primera vez en septiembre de 1946 por Jack McVea e inmediatamente cubierto por muchos otros artistas, incluidos Fletcher, Count Basie , The Three Flames y Louis Jordan, todos los cuales tuvieron éxitos con él. Fue el precursor de muchos discos novedosos similares basados ​​en R&B, que se convirtieron en un pilar del rock and roll temprano en las grabaciones de grupos como los Coasters . [75]
  • " That's All Right " de Arthur Crudup , lanzado como cara B en 1946 y con Ransom Knowling en el bajo de cuerda y Judge Riley en la batería, puede considerarse una canción de transición entre el blues y el rock and roll y, posiblemente, el primer rock and roll canción según varias fuentes, incluido el historiador de rock de la Universidad del Sureste de Louisiana, Joseph Burns, quien agrega que "esta canción podría contener el primer solo de guitarra". [104] Una fuente confiable afirma que "se erige como un pionero convincente para la zona cero del rock 'n' roll". [105] La canción fue versionada por Elvis Presley en 1954 como su primer sencillo [106] pero la versión de Presley fue "al menos dos veces más rápido que el original ".[107]
  • " Move It on Over " de Hank Williams se grabó el 21 de abril de 1947. Fue el primer éxito de Williams en las listas de música country, alcanzando el no. 4. Utilizaba una melodía similar a "Kansas City Blues" de Jim Jackson de 1927 y fue adaptada varios años más tarde para " Rock Around the Clock ". [75]
Roy Brown , escritor y cantante de " Good Rocking Tonight " en 1947
  • " Good Rocking Tonight ", en versiones separadas de Roy Brown (1947) en el sello DeLuxe [108] y Wynonie Harris (1948), provocó una locura por el blues con "rock" en el título. La versión original de Roy Brown fue descrita en el sello discográfico como "Rocking blues". [108] Una fuente afirma que la "línea de apertura ... podría funcionar como una llamada de reunión para el rock 'n' roll". [105]
  • "Rock and Roll" de Wild Bill Moore se grabó en 1948 y se lanzó en 1949. Este fue un boogie rockero en el que Moore repite a lo largo de la canción "Vamos al rock and roll, vamos a rodar y rockear" y termina la canción con la línea "Cuidado mamá, vamos a hacer el rock and roll". Otra versión de esta canción (con el crédito de composición de Moore) fue grabada en 1949 por Doles Dickens. [109] También estaban relacionados "Rock and Roll Blues" de Erline 'Rock and Roll' Harris , una cantante femenina, con la letra "Apagaré las luces, rockearé toda la noche" y "Hole in the Wall "de Albennie Jones , coescrito y producido por Milt Gabler, con la letra" We 'Esta noche vas a rockear en el agujero de la pared ". [75][110]
  • " It's Too Soon to Know ", escrita por Deborah Chessler e interpretada por The Orioles , fue número uno en las listas de ritmos y blues estadounidenses en noviembre de 1948 y es considerada por algunos como la primera canción de "rock and roll". [111] [112]
  • " Boogie Chillen ' " (o "Boogie Chillun") es una canción de blues escrita por John Lee Hooker y grabada en 1948. Fue el lanzamiento discográfico debut de Hooker y se convirtió en un éxito número uno en las listas de R&B de Billboard en 1949. La figura de la guitarra de " Boogie Chillen '"ha sido llamado" el riff que lanzó un millón de canciones ", [113] inspirando muchas canciones populares de blues y rock. Se considera una de las grabaciones de blues más influyentes del próximo rock 'n' roll. [114]
  • " Rock A while " de Goree Carter se grabó en abril de 1949. Ha sido citado como un candidato al título de "primer disco de rock and roll" y un "candidato mucho más apropiado" que el citado con más frecuencia "Rocket 88" (1951). según el New York Times . [115] de Carter impulsada por el exceso de la guitarra eléctrica estilo era similar a la de Chuck Berry a partir de 1955 en adelante. [116]
  • " Rock the Joint ", grabado por Jimmy Preston en mayo de 1949, fue un prototipo de canción de rock and roll que tuvo éxito por derecho propio y fue muy influyente, ya que Bill Haley la grabó tres años más tarde en 1952 con el mismo estilo de rock duro. . Aunque Haley grabó por primera vez en 1946, sus primeras grabaciones, incluyendo "Rovin 'Eyes", fueron esencialmente en el estilo occidental del swing de la música country al igual que su versión de 1951 de "Rocket 88" (ver más abajo). "Rock the Joint" se convirtió en el primero de sus discos en el estilo que se conoció como rockabilly . [75]
  • " Saturday Night Fish Fry " de Louis Jordan y su Tympany Five , grabado en agosto de 1949, estuvo en la cima de la lista de R&B durante 11 semanas y cruzó para alcanzar el número 21 en la lista nacional de música pop. [117] La canción tenía un "ritmo de salto animado, coro de llamada y respuesta y riffs de guitarra eléctrica de doble cuerda que Chuck Berry admitiría más tarde copiar". [118] Jordan es descrito por el Salón de la Fama del Rock and Roll como "El padre del Rhythm & Blues" y "El abuelo del Rock 'n' Roll". [119] El Salón también afirma que "Saturday Night Fish Fry" es "un ejemplo temprano de rap y posiblemente la primera grabación de rock and roll ". [120]
  • " The Fat Man " de Fats Domino era una canción "alegre", según The Guardian , "pero lo que la convirtió en un rockero fueron los trillizos de piano de Fats, combinados con un gran ritmo sólido". [121] Grabada en Nueva Orleans el 10 de diciembre de 1949, la canción contó con Domino en la trompeta de boca wah-wah , así como piano y voz. Domina el insistente backbeat de la sección rítmica. "The Fat Man" "es citado por los historiadores como el primer single de rock and roll y el primero en vender más de 1 millón de copias". [122] [123] La melodía es la de " Junker Blues ", grabada por el campeón Jack Dupree.en 1940, que se derivó de un original no grabado de Willie "Drive 'Em Down" Hall . [124]

Principios de la década de 1950

  • "Boogie in the Park" de Joe Hill Louis , grabado en julio de 1950 y lanzado en agosto de 1950, presentaba a Louis como una banda de un solo hombre interpretando "uno de los pisadas de guitarra más ruidosos, saturados y distorsionados jamás grabados" mientras tocaba en un batería rudimentaria al mismo tiempo. Fue el único disco lanzado en el primer sello Phillips de Sam Phillips antes de fundar Sun Records. [125] El trabajo de Louis con la guitarra eléctrica también se considera un antepasado lejano de la música heavy metal . [126]
  • " Hot Rod Race " grabado por Arkie Shibley y His Mountain Dew Boys a finales de 1950, otro ejemplo temprano de "rockabilly", destacó el papel de los coches rápidos en la cultura adolescente. [75]
  • " Sixty Minute Man " de Billy Ward and the Dominoes , grabado el 30 de diciembre de 1950, fue el primer gran éxito de R&B (y el más sexualmente explícito) que pasó a las listas de éxitos del pop, y cuenta con la guitarra de René Hall . El grupo contó con la voz principal de estilo gospel de Clyde McPhatter (aunque no en esta canción), y apareció en muchos de los primeros shows de Alan Freed . McPhatter más tarde se convirtió en el cantante principal de The Drifters y luego en una estrella solista. [75]
  • " Rocket 88 " se registró el 5 de marzo, 1951 por Jackie Brenston y sus gatos Delta - en realidad Ike Turner 's Kings of Rhythm , con Brenston haciendo las voces. Fue cubierto más tarde en el año por Bill Haley y los Saddlemen. La versión original, producida en Memphis por Sam Phillips y alquilada a Chess Records , fue muy influyente por su contenido sonoro y lírico, y fue un gran éxito. Muchos escritores lo declaran como el primero, o entre los primeros, del género rock'n'roll. [127] [128] Turner consideró que era una canción de R&B. [129] Llegó al no. 1 en la lista Billboard Rhythm and Bluesel 9 de junio de 1951 y puso a Phillips en el camino del éxito al ayudar a financiar su empresa Sun Records . La versión de Haley fue una de las primeras portadas blancas de un éxito de R&B. [75] La canción también presenta un ejemplo temprano de distorsión , o guitarra fuzz , interpretada por el guitarrista de la banda Willie Kizart . [130] Ike Turner ofreció este comentario: "No creo que 'Rocket 88' sea rock 'n' roll. Creo que 'Rocket 88' es R&B, pero creo que 'Rocket 88' es la causa del rock y rollo existente ". [131]
  • " How Many More Years " grabado por Howlin 'Wolf en mayo de 1951. Robert Palmer lo ha citado como el primer disco que presenta un acorde de potencia distorsionado , tocado por Willie Johnson en la guitarra eléctrica. [59] [132]
  • " Cry " de Johnnie Ray se grabó el 16 de octubre de 1951. La entrega emocional de Ray (lo confundieron con una mujer, así como con un hombre negro) estableció una plantilla para estilos vocales posteriores y, lo que es más importante, mostró que la música podía cruzar Barreras raciales en ambos sentidos al encabezar la lista de R&B y la lista de éxitos. [75]
  • "Rock and Roll Blues" de Anita O'Day grabado el 22 de enero de 1952. Una de las pocas composiciones de Anita O'Day, fue una de las mejores cantantes de jazz de la historia y grabó este sencillo de blues en Mercury Records con su propia orquesta.
  • " Hound Dog " de Willie Mae "Big Mama" Thornton fue grabada el 13 de agosto de 1952. Una canción estridente de R&B grabada con la banda de Johnny Otis (sin acreditar por razones contractuales), fue escrita por los adolescentes blancos Jerry Leiber y Mike Stoller , versionada tres años más tarde por Freddie Bell and the Bellboys (Teen Records 101), y luego más famoso por Elvis Presley . [75] Según Maureen Mahon, profesora de música en la Universidad de Nueva York , la versión de Thornton es "un comienzo importante del rock-and-roll, especialmente en su uso de la guitarra como instrumento clave". [133]
  • "Love My Baby" y " Mystery Train " fueron grabados por Junior Parker con su banda de blues eléctrico , Blue Flames en 1953, "contribuyendo con un par de futuros estándares de rockabilly" que luego serían cubiertos por Hayden Thompson y Elvis Presley, respectivamente. [134] Para la versión de Presley de "Mystery Train", Scotty Moore también tomó prestado el riff de guitarra de "Love My Baby" de Parker, [135] interpretado por Pat Hare . [136]
  • " Gee " de The Crows se grabó el 10 de febrero de 1953. Fue un gran éxito en 1954 en el género Doo-wop , [137] pero pasó a las listas de éxitos pop, y está acreditado por la autoridad del rock n 'roll Jay Warner , como uno de los "primeros discos de rock n 'roll". [138]
  • " Crazy Man, Crazy " de Bill Haley y sus cometas, grabado en abril de 1953, fue la primera de sus grabaciones en llegar a la lista de éxitos de Billboard. No se trataba de una versión, sino de una composición original, y ha sido descrita como "la primera canción de rock and roll en ser un éxito en las listas de éxitos". [139] El Salón de la Fama del Rock and Roll considera la canción "una amalgama original de country y R&B que posiblemente se convirtió en el primer disco de rock and roll en registrarse en la lista de pop de Billboard". [140]
  • " Mess Around " de Ray Charles se grabó en mayo de 1953, uno de sus primeros éxitos. Ahmet Ertegun reclamó el mérito de escribir , con algunas letras extraídas del clásico de 1929 "Pinetop's Boogie Woogie". " Tengo una mujer ", grabada en noviembre de 1954 y presentada por primera vez cuando Charles estaba de gira con T-Bone Walker , fue un gran éxito, considerada la primera canción de soul , que combina gospel con R&B; [141] [142] su melodía se deriva de la canción del evangelio "Mi Jesús es todo el mundo para mí" de Alex Bradford . [75]
  • " The Things That I Used to Do " de Guitar Slim se grabó el 16 de octubre de 1953. Era una canción de blues eléctrico que tuvo un gran impacto en el rock and roll y presentaba connotaciones distorsionadas en la guitarra eléctrica una década antes que Jimi Hendrix . [143] Está catalogado como una de las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll . [144]
  • " Work with Me, Annie " de Hank Ballard and the Midnighters, se grabó el 14 de enero de 1954. A pesar de sus letras salaces o debido a ellas, tuvo un éxito inmediato en el mercado de R&B, encabezando la lista de R&B durante siete semanas, y condujo a varias secuelas, incluyendo "Annie Had a Baby" de Ballard y el primer éxito de Etta James " The Wallflower ", también conocido como "Roll with Me, Henry". Aunque los discos se prohibieron en la radio y dieron lugar a pedidos de prohibición del rock and roll, pronto se reescribieron las letras para un público blanco más conservador, y Georgia Gibbs encabezó las listas de éxitos en 1955 con su versión "Dance with Me, Henry ". [75]
  • " Shake, Rattle and Roll " de Big Joe Turner fue grabado el 15 de febrero de 1954 y fue versionado a principios de julio por Bill Haley y sus Comets, mientras que la versión de Turner encabezó la lista de R&B de Billboard en junio. La versión de Haley, que era sustancialmente diferente en letra y arreglo, [145] alcanzó el no. 7 en la lista de éxitos a finales de agosto y fue anterior a su éxito mucho mayor con "Rock Around the Clock" en casi un año. La versión posterior de 1956 de Elvis Presley combinó el arreglo de Haley con la letra de Turner, pero no fue un éxito sustancial. [75]
  • " Rock Around the Clock " de Bill Haley and His Comets (grabado el 12 de abril de 1954) fue el primer no. 1 disco de rock and roll en las listas de éxitos estadounidenses. Se mantuvo en el Top 100 durante un récord de 38 semanas. A menudo se le atribuye al disco el haber impulsado el rock a la corriente principal, al menos a la corriente principal adolescente. Al principio tuvo ventas mediocres, pero, tras el éxito de otras dos grabaciones de Haley, "Shake Rattle and Roll" y "Dim, Dim the Lights", se incluyó más tarde en la película Blackboard Jungle sobre una escuela secundaria ruidosa, que lo expuso. a una audiencia más amplia y la llevó al éxito mundial en 1955. [146] Finalmente, la grabación vendió un total de 6 millones de copias. [139] La canción en sí fue grabada por primera vez a finales de 1953 porSonny Dae & His Knights , un grupo novedoso cuya grabación se había convertido en un modesto éxito local en el momento en que Haley grabó su versión. [75]
  • " Cotton Crop Blues " de James Cotton y "I'm Gonna Murder My Baby" de Pat Hare (ambos grabados en mayo de 1954), eran discos de blues eléctrico que incluyen solos de guitarra eléctrica muy distorsionados y controlados por acordes potentes de Pat Hare. que anticipan elementos de la música heavy metal . [59] El otro lado del single "Hold Me in Your Arms" de Cotton "Cotton Crop Blues" también presentaba un sonido de guitarra muy distorsionado de Hare que se asemeja a los "tonos distorsionados preferidos por los músicos de rock modernos". [147]
  • " Eso está bien , mamá" de Elvis Presley fue grabado el 5 de julio de 1954. Esta versión de la melodía de Arthur Crudup fue el primer sencillo de Presley. La versión de Presley no era idéntica a la de Crudup ya que era "al menos dos veces más rápida que la original". [107] Su cara B era una versión de balanceo de Bill Monroe 's bluegrass canción ' Blue Moon of Kentucky ', reconocido por varios cantantes de rock como una influencia en la música. La versión de Presley lo convirtió "de un vals en un rockero de blues". [148]
Ver también: Grabaciones de Sun de Elvis Presley

Vistas del primer disco de rock and roll

La identidad del primer disco de rock and roll es uno de los temas de debate más duraderos entre los historiadores del rock . [149] Varias grabaciones que datan de las décadas de 1940 y 1950 se han citado como el primer disco de rock and roll. [150] Varias fuentes han considerado que el primero fue " Rocket 88 ", [127] que fue grabado en 1951 por la banda de Ike Turner , pero atribuido a su saxofonista y vocalista de la canción, Jackie Brenston . [151]Turner lideró la banda pero no proporcionó voces para "Rocket 88". La identidad del autor de la canción permanece en disputa. Brenston dijo que "simplemente habían tomado prestado de otro jump blues sobre un automóvil, el Cadillac Boogie" de Jimmy Liggins. [152] Turner continuó sosteniendo que él escribió la música y que él y la banda escribieron conjuntamente la letra. [153]

De acuerdo con The Boston Globe ' s Joan Anderman, la mayoría de los historiadores del rock citan como la primera, [154] mientras que The New Rolling Stone Enciclopedia del Rock & Roll y el sitio web del Salón de la Fama del Rock and Roll dijo que "está frecuentemente citado "y" ampliamente considerado el primero ", respectivamente. [151] Las personas en la industria de la música también lo han llamado el primero, entre varios otros. [155] "Rocket 88" es citado por su contundente ritmo de fondo y su guitarra eléctrica distorsionada y sin refinar. [156] Por el contrario, el escritor y músico Michael Campbell escribió que, "desde nuestra perspectiva",no fue el primer disco de rock and roll porque tenía unShuffle beat en lugar del ritmo rock característico originalmente en las canciones de Chuck Berry y Little Richard, aunque agregó que "Rocket 88" tenía características básicas de la música rock como el énfasis en la guitarra y la distorsión. [157] Su caracterización como una canción de rock and roll o rhythm and blues continúa siendo objeto de debate. Nigel Williamson se pregunta si realmente era una canción de R&B "con un ritmo boogie inusualmente rápido y pesado de ocho al compás y una gran letra sobre autos, alcohol y mujeres". [158]

El historiador de la música Robert Palmer escribió que la canción anterior de 1949 de Goree Carter " Rock A while " es un "candidato mucho más apropiado" que "la más frecuentemente citada" "Rocket 88", principalmente debido a la presencia de un fuerte trabajo de guitarra eléctrica en el canción anterior. [116] Palmer escribió que "Rocket 88" se acredita por su saxofón estridente, ritmo boogie-woogie, guitarra amplificada difusa y letras que celebran el automóvil. [159]Sin embargo, considera que "Rock A while" es un candidato más apropiado para el título de "primer disco de rock and roll", porque se grabó dos años antes y porque el trabajo de guitarra de Carter tiene un parecido sorprendente con el trabajo de guitarra posterior de Chuck Berry. mientras hace uso de un amplificador sobredimensionado, junto con el acompañamiento de ritmos basados ​​en boogie, y el título apropiado y el tema lírico. [116] Roger Wood y John Nova Lomax también han citado "Rock A while" como el primer disco de rock & roll. [160] [161] Otros han opinado que el primero fue " Good Rocking Tonight " de Roy Brown , o Wynonie Harris'Versión de 1948; la canción recibió una mayor exposición cuando Elvis Presley la versionó en 1954. [162] La canción de 1944 de la hermana Rosetta Tharpe " Strange Things Happening Every Day " también ha sido considerada como una de las primeras. [98]

El Salón de la Fama del Rock and Roll considera que Chuck Berry fue particularmente significativo en los orígenes del género. "Si bien no se puede decir que ningún individuo haya inventado el rock and roll ... Chuck Berry fue el más cercano de cualquier figura a ser el que unió todas las piezas esenciales". [163]

La mayoría de los historiadores del rock han citado la canción de 1953 de Bill Haley " Crazy Man, Crazy " como el primer disco de rock and roll en alcanzar las listas de Billboard . [164] " Rock Around the Clock " de Haley, lanzado en 1954, fue el primer disco de rock and roll en lograr un éxito comercial significativo y se le unieron en 1955 varios otros discos que fueron pioneros en el género. [150] Junto con "Rock Around the Clock", varios críticos de rock también han señalado a " That's All Right " de Presley de 1954 como candidato para el primer disco de rock and roll. [165]

El libro de 1992 ¿Cuál fue el primer disco de Rock'n'Roll? de Jim Dawson y Steve Propes [75] analiza 50 contendientes, desde "Blues, Part 2" de Illinois Jacquet (1944) hasta " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley (1956), sin llegar a una conclusión definitiva. En su introducción, los autores afirman que, dado que la definición moderna de rock 'n' roll fue establecida por el disc jockey Alan Freed , el uso del término en su innovador The Rock and Roll Show en WINS de Nueva York a fines de 1954, así como en su Rock and Roll Jubilee Ballsen St. Nicholas Arena en enero de 1955, eligieron juzgar a sus candidatos de acuerdo con la música que Freed destacó: combos de R&B, grupos vocales negros, saxofonistas que tocan la bocina, cantantes de blues y varios artistas blancos que tocan en el auténtico estilo R&B ( Bill Haley , Elvis Presley ). Los artistas que aparecieron en los primeros espectáculos de Freed incluyeron al líder de orquesta Buddy Johnson , los Clovers , Fats Domino , Big Joe Turner , Moonglows , Clyde McPhatter and the Drifters y los Harptones.. Esa, dicen Dawson y Propes, fue la primera música que se llamó rock and roll durante ese corto tiempo en que el término se popularizó en todo Estados Unidos. Debido a que el saxofón tenor que tocaba la bocina era la fuerza impulsora en esos espectáculos y en muchos de los discos que tocaba Freed, los autores comenzaron su lista con una actuación en vivo de Illinois Jacquet con Jazz en la Filarmónica de Los Ángeles a mediados de 1944 en 1944. . Ese disco, "Blues, Part 2", fue lanzado como Stinson 6024 y todavía está impreso como un CD en la etiqueta Verve. Varios grandes del jazz acompañaron a Jacquet en "Blues", incluidos Les Paul y Nat King Cole , que utilizaron los seudónimos Paul Leslie y Slim Nadine respectivamente. [166]

En 2004, " That's All Right Mama " de Elvis Presley y " Rock Around the Clock " de Bill Haley celebraron su 50 aniversario. Rolling Stone sintió que la canción de Presley fue la primera grabación de rock and roll. [167] En ese momento, Presley grabó " Shake, Rattle & Roll " de Big Joe Turner , más tarde versionada por Haley, ya estaba en la cima de las listas de R&B de Billboard . [168] The Guardian sintió que si bien hubo discos de rock and roll antes de Presley, su grabación fue el momento en que todos los hilos se unieron en "la encarnación perfecta". [169]Se cita a Presley diciendo: "Mucha gente parece pensar que comencé este negocio, pero el rock and roll estuvo aquí mucho antes de que yo llegara". [170]

También formadores en el sonido del rock and roll fueron Little Richard y Chuck Berry . [171] Desde principios de la década de 1950, [172] Little Richard combinó el gospel con el R&B de Nueva Orleans, un fuerte ritmo de fondo, [173] un piano contundente y voces quejumbrosas. [174] Ray Charles se refirió a Little Richard como el artista que inició un nuevo tipo de música, que era un estilo funky de rock and roll que estuvo tocando en el escenario durante unos años antes de aparecer en el disco en 1955 como " Tutti Frutti" . " [175] [176] [177] Chuck Berry, con " Maybellene"(grabado el 21 de mayo de 1955 y que alcanzó el número 1 en la lista de R&B y el número 5 en la lista de pop estadounidense)," Roll over Beethoven "(1956)," Rock and Roll Music "(1957) y" Johnny B. Goode "(1958), refinó y desarrolló los elementos principales que hicieron que el rock and roll fuera distintivo, centrándose en la vida adolescente e introduciendo intros de guitarra y rupturas principales que serían una gran influencia en la música rock posterior. [177] Rock temprano y roll usó la progresión de acordes de blues de doce compases y compartió con boogie woogie los cuatro tiempos (generalmente divididos en corcheas / corcheas) en un compás. Sin embargo, el rock and roll tiene un mayor énfasis en el backbeat que el boogie woogie. [178 ] Bo Diddley 's 1955 hit ' Bo Diddley ', con su lado B ' Soy un hombre ', presentó un nuevo ritmo y el estilo único de la guitarra que inspiró a muchos artistas sin uno y otro lado con el patrón de 12 bar - que las variaciones en vez jugado en un solo acorde cada uno. [179] Sus ritmos más insistentes y contundentes, su sonido de guitarra eléctrica de filo duro, sus ritmos africanos y su característico ritmo de clave (un ritmo simple de cinco acentos ), se han mantenido como piedras angulares del rock y el pop . [180] [181] [182]

Otros señalan que artistas como Arthur Crudup y Fats Domino estaban grabando canciones de blues ya en 1946 que son indistinguibles del rock and roll posterior, y que estas canciones de blues se basaban en temas, cambios de acordes y ritmos que se remontan a décadas antes. [151] [ Verificación fallida ] La versión de 1947 de Wynonie Harris de " Good Rocking Tonight " de Roy Brown también reclama el título del primer disco de rock and roll, ya que la popularidad de este disco llevó a muchas canciones de respuesta, principalmente por artistas negros, con el mismo ritmo rockero, a finales de los 40 y principios de los 50. [5] Grabación de Big Joe Turner en 1939 " Roll 'Em Pete "está cerca del rock and roll de la década de 1950. [183] ​​La hermana Rosetta Tharpe también estaba grabando música gritando y pisando fuerte en las décadas de 1930 y 1940, como" Strange Things Happening Every Day "(1944), que de alguna manera contenía elementos principales del rock and roll de mediados de la década de 1950. [98] Retrocediendo la fecha incluso antes, la investigadora de blues Gayle Dean Wardlow ha declarado que "Crazy About My Baby" de Blind Roosevelt Graves y su hermano, grabada en 1929, "podría considerarse la primera grabación de rock 'n' roll ". [76]

Por el contrario, el músico y escritor Billy Vera argumentó que debido a que el rock and roll era "un proceso evolutivo", sería una tontería nombrar un solo disco como el primero. [184] El escritor Nick Tosches sintió de manera similar que, "Es imposible discernir el primer disco de rock moderno, así como es imposible discernir dónde el azul se convierte en índigo en el espectro". [25] El escritor de música Rob Bowman comentó que la pregunta, debatida durante mucho tiempo, es inútil y no puede responderse porque "los criterios varían según quién haga la selección". [185]

Ike Turner ofrece una perspectiva completamente diferente, imaginando el plan de Sam Philips de la siguiente manera: "si consigo que un chico blanco suene como un chico negro, entonces me conseguiré una mina de oro", que es la verdad ". La historia de Ike continúa: "Entonces, fue entonces cuando consiguió a Elvis y a Jerry Lee Lewis y un montón de otros chicos, por lo que lo llamaron rock and roll en lugar de R&B ... y esta es la razón por la que creo que el rock and roll existe ". [131]

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Fuentes

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