La flagelación de Cristo (probablemente 1468-1470) es una pintura de Piero della Francesca en la Galleria Nazionale delle Marche en Urbino , Italia . Llamada por un escritor un "cuadro enigmático" [1], la composición es compleja e inusual, y su iconografía ha sido objeto de teorías muy diferentes. Kenneth Clark colocó La flagelación en su lista personal de las diez mejores pinturas, llamándola "la pintura pequeña más grande del mundo". [ cita requerida ]
Flagelación de Cristo | |
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Artista | Piero della Francesca |
Año | probablemente 1468-1470 |
Tipo | Óleo y temple sobre tabla |
Dimensiones | 58,4 cm × 81,5 cm (23,0 pulgadas × 32,1 pulgadas) |
Localización | Galleria Nazionale delle Marche , Urbino |
Descripción
El tema del cuadro es la Flagelación de Cristo por los romanos durante su Pasión . El evento bíblico tiene lugar en una galería abierta en la distancia media, mientras que tres figuras en primer plano en el lado derecho aparentemente no prestan atención al evento que se desarrolla detrás de ellas. El panel es muy admirado por su uso de la perspectiva lineal y el aire de quietud que impregna la obra, y el historiador de arte Kenneth Clark le ha dado el epíteto de "la pintura pequeña más grande del mundo". [2]
La pintura está firmada bajo el emperador sentado OPVS PETRI DE BVRGO S [AN] C [T] I SEPVLCRI - "obra de Piero de Borgo Santo Sepolcro " (su ciudad).
La Flagelación es particularmente admirada por la interpretación realista de la sala en la que se sitúa la escena de la flagelación en relación con el tamaño de las figuras y por el orden geométrico de la composición. El retrato del hombre barbudo en el frente se considera inusualmente intenso para la época de Piero.
Interpretaciones
Gran parte del debate académico en torno a la obra se refiere a las identidades o el significado de los tres hombres al frente. Dependiendo de la interpretación del tema del cuadro, pueden representar figuras contemporáneas o personas relacionadas con la pasión de Cristo, o incluso pueden tener múltiples identidades. Esto último también se sugiere con respecto al hombre sentado a la izquierda, que en cierto sentido es ciertamente Poncio Pilato , un elemento tradicional en el tema. La noción de dos marcos de tiempo en la composición se deriva del hecho de que la escena de la flagelación se ilumina desde la derecha mientras que la escena exterior supuestamente "moderna" se ilumina desde la izquierda. Originalmente, la pintura tenía un marco en el que estaba inscrita la frase latina "Convenerunt in Unum" ("Se juntaron"), tomada del Salmo 2 , ii del Antiguo Testamento . Este texto se cita en el libro de Hechos 4:26 y se relaciona con Pilato, Herodes y los judíos.
Convencional
Según una interpretación convencional aún sostenida en Urbino, los tres hombres serían Oddantonio da Montefeltro , duque de Urbino entre sus asesores, Manfredo dei Pio y Tommaso di Guido dell'Agnello, quienes fueron asesinados juntos el 22 de julio de 1444. Ambos asesores fueron responsable de la muerte de Oddantonio debido a su gobierno impopular, que llevó a la conspiración fatal. La muerte de Oddantonio se compararía, en su inocencia, con la de Cristo. El cuadro habría sido encargado entonces por Federico da Montefeltro, quien sucedió a su medio hermano Oddantonio como señor de Urbino. Según otra interpretación, los dos hombres a izquierda y derecha del joven representarían a Serafini y Ricciarelli, ambos ciudadanos de Urbino, quienes presuntamente asesinaron a Oddantonio junto con sus dos malos consejeros. Contra estas interpretaciones habla el contrato escrito suscrito por Federico y los ciudadanos de Urbino, "que no recordaría las ofensas infligidas a Oddantonio, que nadie sería castigado por ello y que Federico protegería a todos los que pudieran verse comprometidos en estos". delitos ". Además, el cadáver de Oddantonio fue enterrado en una tumba sin nombre. Un cuadro dedicado a la memoria del duque Oddantonio y a su rehabilitación habría supuesto un caso de traición a los ciudadanos de Urbino. [3]
Dinástico
Otro punto de vista tradicional considera que el cuadro es una celebración dinástica encargada por el duque Federico da Montefeltro , sucesor y medio hermano de Oddantonio. Los tres hombres serían simplemente sus predecesores. Esta interpretación está respaldada por un inventario del siglo XVIII en la Catedral de Urbino, donde estuvo el cuadro, y en el que se describe la obra como "La flagelación de Nuestro Señor Jesucristo, con las figuras y los retratos de los duques Guidubaldo y Oddo". Antonio ". Sin embargo, dado que el duque Guidobaldo era hijo de Federico nacido en 1472, esta información tiene que ser errónea. En cambio, la figura de la derecha puede representar al padre de Oddantonio y Federico, Guidantonio.
Político-teológico (Ginzburg)
Según esta otra visión anticuada, la figura del medio representaría un ángel, flanqueado por las Iglesias latina (católica) y griega (ortodoxa), cuya división creó conflictos en toda la cristiandad.
El hombre sentado en el extremo izquierdo que observa la flagelación sería el emperador bizantino Juan VIII Paleólogo , identificado por su vestimenta, en particular el inusual sombrero rojo con alas vueltas hacia arriba que está presente en una medalla de Pisanello . En la variante de esta interpretación, propuesta por Carlo Ginzburg , [4] el cuadro sería de hecho una invitación del cardenal Bessarion y del humanista Giovanni Bacci a Federico da Montefeltro para participar en la cruzada. El joven sería Bonconte II da Montefeltro, que murió de peste en 1458. De esta manera, los sufrimientos de Cristo se emparejan tanto con los de los bizantinos como con los de Bonconte.
Silvia Ronchey y otros historiadores del arte [5] coinciden en que el panel es un mensaje político del cardenal Bessarion, en el que el Cristo flagelado representaría el sufrimiento de Constantinopla , entonces asediada por los otomanos, así como de todo el cristianismo. La figura de la izquierda mirando sería el sultán Murad II , con Juan VIII a su izquierda. Los tres hombres de la derecha se identifican como, de izquierda a derecha: el cardenal Bessarion, Thomas Palaiologos (hermano de Juan VIII, retratado descalzo ya que, al no ser emperador, no podía usar los zapatos morados con los que se muestra a Juan) y Niccolò III d 'Este , anfitrión del consejo de Mantua después de su traslado a su señorío de Ferrara .
Piero della Francesca pintó la Flagelación unos 20 años después de la caída de Constantinopla. Pero, en ese momento, las alegorías de ese evento y de la presencia de figuras bizantinas en la política italiana no eran infrecuentes, como lo muestra la Capilla de los Magos contemporánea de Benozzo Gozzoli en el Palazzo Medici-Riccardi de Florencia .
Kenneth Clark
En 1951, el historiador del arte Kenneth Clark identificó la figura barbuda como un erudito griego, y la pintura como una alegoría del sufrimiento de la Iglesia después de la caída del Imperio Bizantino en 1453, y de la cruzada propuesta apoyada por el Papa Pío II y discutido en el Concilio de Mantua . Una vez más, el hombre de la extrema izquierda sería el emperador bizantino.
Marilyn Aronberg Lavin
Otra explicación de la pintura la ofrece Marilyn Aronberg Lavin en Piero della Francesca: The Flagellation . [6]
La escena interior representa a Poncio Pilato mostrando a Herodes de espaldas, porque la escena se parece mucho a muchas otras representaciones de la flagelación que Piero habría conocido.
Lavín identifica la figura de la derecha como Ludovico III Gonzaga , marqués de Mantua , y la figura de la izquierda como su amigo íntimo, el astrólogo Ottavio Ubaldini della Carda, que vivía en el Palacio Ducal. Ottavio está vestido con el atuendo tradicional de un astrólogo , incluso hasta su barba bifurcada. En el momento en que se cree que se realizó la pintura, tanto Ottavio como Ludovico habían perdido recientemente a sus amados hijos, representados por la figura juvenil entre ellos. Tenga en cuenta que la cabeza del joven está enmarcada por un árbol de laurel, que representa la gloria. Lavin sugiere que la pintura pretende comparar el sufrimiento de Cristo con el dolor de los dos padres. Sugiere que el cuadro fue encargado por Ottavio para su capilla privada, la Cappella del Perdono, que se encuentra en el Palacio Ducal de Urbino y que tiene un altar cuya fachada es del tamaño exacto del cuadro. Si la pintura estuviera en el altar, la perspectiva en la pintura habría parecido correcta solo para alguien arrodillado ante ella.
David A. King
Una interpretación desarrollada por David King , director (1985-2007) del Instituto de Historia de la Ciencia en Frankfurt, Alemania, establece una conexión entre la pintura y la inscripción latina en un astrolabio presentada en Roma en 1462 por Regiomontanus a su patrón, el cardenal. Bessarion . [7] El descubrimiento de que este epigrama era un acróstico fue hecho por Berthold Holzschuh, un miembro del seminario de instrumentos medievales de King, en 2005. Los significados ocultos en los ejes verticales incluyen referencias a Bessarion, Regiomontanus y el regalo de 1462 que tenía la intención de Reemplazar un astrolabio bizantino 1062 en posesión de Bessarion (ahora en Brescia). En el mismo año Holzschuh descubrió que los ejes principales del epigrama correspondían a los ejes verticales principales del cuadro, que pasan por los ojos de la figura de Cristo y los del hombre barbudo. Estaba claro que las letras BA IOANNIS a la izquierda del epigrama y las letras SEDES a la derecha podrían referirse a Basileus (Emperador) Ioannis VIII en su trono. Esto inspiró a King a buscar monogramas de nombres en todo el epigrama (por ejemplo, INRI para Cristo y RGO para Regiomontanus), y encontró unos 70 nombres posiblemente relevantes correspondientes a las cifras 8 + 1. King estableció así identidades duales o múltiples para cada una de las ocho personas y una figura clásica que eventualmente aparecería en la pintura. Piero conocía tanto a Regiomontanus como a Bessarion (su interés común era Arquímedes ), y se han conservado las copias de las obras de Arquímedes tanto de Regiomontanus como de Piero. King plantea la hipótesis de que el donante y donatario del astrolabio de 1462 podría haber concebido la composición de la pintura junto con Piero. El joven de rojo cardenal ahora puede identificarse como el ansioso joven astrónomo alemán Regiomontanus, el nuevo protegido del cardenal Bessarion. Sin embargo, su imagen encarna, entre otros, a tres brillantes jóvenes cercanos a Bessarion que habían fallecido recientemente: Buonconte da Montefeltro, Bernardino Ubaldini dalla Carda y Vangelista Gonzaga. Cada una de las imágenes de las personas en la pintura, así como de la figura clásica en lo alto de la columna detrás de Cristo, es polisémica. La pintura en sí es polisémica. Uno de los varios propósitos de la pintura era significar esperanza para el futuro en la llegada del joven astrónomo al círculo de Bessarion, así como rendir homenaje a los tres jóvenes muertos. Otro fue expresar el dolor de Bessarion porque su Trebisonda natal había caído en manos de los turcos en 1461, por lo que responsabilizó al gobernante bizantino.
John Pope-Hennessy
Sir John Pope-Hennessy , el historiador del arte, argumentó en su libro The Piero della Francesca Trail que el tema real de la pintura es "El sueño de San Jerónimo ". Según Pope-Hennessy,
San Jerónimo de joven soñó que lo desollaron por orden divina por leer textos paganos, y él mismo contó más tarde este sueño, en una célebre carta a Eustochium, en términos que corresponden exactamente con el lado izquierdo del panel de Urbino.
Pope-Hennessy también cita y reproduce un cuadro anterior del pintor sienés Matteo di Giovanni que trata el tema registrado en la carta de Jerome, lo que ayuda a validar su identificación del tema de Piero. [8]
Influencia
La moderación y la pureza formal de la pintura atrajeron fuertemente cuando Piero fue "descubierto" por primera vez, especialmente para los admiradores del arte cubista y abstracto . Los historiadores del arte lo han tenido en especial alta estima, y Frederick Hartt lo describió como "el logro más casi perfecto de Piero y la realización última de los ideales del segundo período del Renacimiento".
La pintura se menciona en la novela de 1978 de Len Deighton , SS-GB .
Referencias
- ↑ Wilkin, Karen (4 de octubre de 2008). "Un Piero sin igual" . El Wall Street Journal . Consultado el 4 de octubre de 2008 .
- ^ Owen, Richard (23 de enero de 2008). "La obra maestra de Piero della Francesca 'tiene pistas sobre el asesinato del siglo XV ' " . The Times . Londres . Consultado el 17 de septiembre de 2010 .
- ↑ Dennistoun, James (1851). Memorias de los duques de Urbino , vol. 1 de 3, pág. 80 y aplicación. IV.
- ^ Ginzburg, Carlo (1985). El Enigma de Piero . Londres. ISBN 0-86091-904-8. (edición revisada, 2000).
- ^ Ver http://www.silviaronchey.it/
- ^ Aronberg Lavin, Marilyn (1972). Piero della Francesca: la flagelación . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 0-226-46958-1.
- ^ Rey, David A. (2007). Astrolabios y ángeles, epigramas y enigmas: desde el acróstico de Regiomontanus para el cardenal Bessarion hasta la flagelación de Cristo de Piero della Francesca: un ensayo de DAK inspirado en dos descubrimientos notables de Berthold Holzschuh . Stuttgart. ISBN 978-3-515-09061-2.. Hay material adicional en el sitio web de King http://www.davidaking.org/ .
- ^ Pope-Hennessy, John (2002). El sendero Piero della Francesca . Nueva York: New York Review of Books. págs. 16-17. ISBN 1-892145-13-8.