Fluxion es un seudónimo de Konstantinos Soublis (nacido en 1973), músico y productor de música electrónica de Grecia .
La música de K. Soublis incluye diferentes géneros de música electrónica, ambient , dub , experimental , techno , con diseño sonoro . Su música tiene una característica de partes que evolucionan lentamente y contemplan elementos que forman piezas musicales extensas. Sus sonidos están fuertemente procesados hasta el punto en que el origen de un sonido tiene poco que ver con el resultado final. Como Fluxion , lanzó EP, LP y álbumes de larga duración para sellos como Chain Reaction (una subsidiaria de Basic Channel ), Resopal Schallware, Echocord. Creó Vibrant Music en 1999, lanzando música propia, pero también de otros artistas.
Nacido en Atenas , Grecia , estudió tecnología musical en el Reino Unido entre 1993 y 1996, donde entró en contacto con el procesamiento de sonidos y la música de John Cage , Philip Glass , así como con el futurismo y la música concreta . Sus primeras grabaciones oficiales bajo el apodo de Fluxion fueron un puñado de maravillosos lanzamientos de techno experimental downtempo en el sello Chain Reaction. De alcance épico, gran parte del mejor trabajo de Chain Reaction de Fluxion se compiló en dos álbumes de Vibrant Forms (publicados en 1999 y 2000, respectivamente). [1]Más tarde lanzó un largometraje en 2001 titulado Spaces, un álbum conceptual basado en la percepción de la acústica de diferentes entornos y cómo se pueden reproducir artificialmente. Más tarde lanzó algunos Ep's en su propio sello Vibrant Music. Se quedó en silencio durante algunos años, pero resurgió con un enfoque algo más audaz en los lanzamientos de 2009-2010 a través de Resopal (Constant Limber) y Echocord (Perfused). Su colaboración con Echocord continuó con los álbumes Traces y Broadwalk Tales, mientras que Type reeditó la primera colección Vibrant Forms. Fluxion colaboró con Subwax BCN en 2016; el sello reeditó Vibrant Forms II y lanzó el recién grabado Vibrant Forms III. [2] Su trabajo anterior se considera un clásico en la escena de la música electrónica. [3]
En una entrevista en 2019, Konstantinos Soublis mencionó: "Mis primeras influencias fueron Philip Glass, Steve Reich, Wim Mertens y compositores que usaban la repetición. Esto me llevó a trabajar en formas repetitivas con un uso intensivo de efectos procesados en vivo para crear una historia espontánea. Además de la paleta sonora y la forma, estaban las frecuencias que, al interactuar con otras frecuencias, te dan la percepción de tonos y contramelodías que no existen como contexto escrito sino que ocurren como resultado de todos los elementos que interactúan con entre sí. Siempre encontré fascinante esta ilusión auditiva". [4] En 2018, Konstantinos Soublis lanzó Ripple Effect combinando música electrónica y partitura. En una entrevista comentó: "Con el efecto dominómaterial, trabajé diferente que con otras obras. Empecé con un concepto claro de que quería crear una partitura moderna que combinara música electrónica con música de cine. A menudo escribo música que no tiene nada que ver con el campo de la música electrónica. Pero desde muy temprana edad he tenido una fascinación con la música de cine, ya que siempre pensé que siendo un género al servicio de la película, una vez experimentado por separado del medio cinematográfico, desafía la estructura popular esperada, que se encuentra en la mayoría de la música contemporánea. . Entonces, cuando comencé a intentar crear este diálogo entre la electrónica y la partitura, de repente comencé a ver una trama, imaginando escenas de una historia imaginaria. Naturalmente, seguí esta historia para ver a dónde me llevaba, y este material cobró vida. Realmente disfruté el proceso, ya que no es muy frecuente que vea imágenes tan claramente en la música".[5]