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Este artículo es sobre la película. Para las cadenas de librerías, consulte Forbidden Planet (librería) .

Planeta prohibido
Forbiddenplanetposter.jpg
Póster de estreno teatral
Dirigido porFred M. Wilcox
Producido porNicholas Nayfack
Guión porCyril Hume
Historia de
Protagonizando
Narrado porLes Tremayne
Musica porBebe y Louis Barron
CinematografíaGeorge J. Folsey
Editado porFerris Webster

Empresa de producción
Distribuido porMetro Goldwyn Mayer
Fecha de lanzamiento
  • 3 de marzo de 1956 (Charlotte, Carolina del Norte) [1] ( 03/03/1956 )
Tiempo de ejecución
98 minutos [2]
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 1,968,000 [3]
Taquillas$ 2,765,000 [3]

Forbidden Planet es una película de ciencia ficción estadounidense de 1956de Metro-Goldwyn-Mayer , producida por Nicholas Nayfack , dirigida por Fred M. Wilcox , protagonizada por Walter Pidgeon , Anne Francis y Leslie Nielsen . Filmada en Eastmancolor y CinemaScope , es considerada una de las grandes películas de ciencia ficción de los años 50, [4] precursora del cine de ciencia ficción contemporáneo. Los personajes y el escenario aislados han sido comparados con los de William Shakespeare 's The Tempest , [5]y la trama contiene ciertos análogos a la obra, lo que lleva a muchos a considerarla una adaptación imprecisa .

Forbidden Planet fue pionero en varios aspectos del cine de ciencia ficción. Fue la primera película de ciencia ficción en representar a humanos viajando en una nave estelar más rápida que la luz de su propia creación. [6] También fue el primero en establecerse completamente en otro planeta en el espacio interestelar, lejos de la Tierra . [7] El personaje de Robby the Robot es uno de los primeros robots cinematográficos que era más que una simple "lata" mecánica con patas; Robby muestra una personalidad distinta y es un personaje secundario integral en la película. [8] Fuera de la ciencia ficción, la película fue innovadora como la primera de cualquier género en utilizar un formato completamente electrónico. partitura musical , cortesía de Bebe y Louis Barron .

El equipo de efectos de Forbidden Planet fue nominado para el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales en la 29ª edición de los Premios de la Academia . En 2013, la imagen se introduce en la Biblioteca del Congreso ' Registro Nacional de Cine , que se considera 'cultural, histórica o estéticamente significativa'. [9] [10] Tony Magistrale lo describe como uno de los mejores ejemplos de tecno-horror temprano . [11]

Trama [ editar ]

En el siglo 23, la nave espacial C-57D de United Planets llega al distante planeta Altair IV para determinar el destino de una expedición terrestre enviada allí 20 años antes. El Dr. Edward Morbius, uno de los científicos de la expedición, advierte al barco de socorro que no aterrice, diciendo que no puede garantizar su seguridad, pero el comandante del C-57D , John J. Adams, ignora su advertencia.

Después de aterrizar, Adams y los tenientes Jerry Farman y "Doc" Ostrow son recibidos por Robby the Robot , quien los transporta a la residencia de Morbius. Morbius describe cómo, uno por uno, el resto de la expedición fue asesinado por una "fuerza planetaria" y que su nave estelar, el Belerofonte , se vaporizó cuando los últimos supervivientes intentaron despegar. Solo Morbius, su esposa (que luego murió por causas naturales) y su hija Altaira eran de alguna manera inmunes. Morbius se ofrece a ayudarlos a prepararse para regresar a casa, pero Adams dice que debe esperar más instrucciones de la Tierra.

Leslie Nielsen y Anne Francis en Forbidden Planet .

Al día siguiente, Adams encuentra a Farman tratando de seducir a Altaira; furioso, viste a Farman y critica a Altaira por su ingenuidad con los tripulantes y lo que él considera su ropa excesivamente reveladora. Ella informa el incidente a Morbius, alegando que nunca desea volver a ver a Adams, aunque luego diseña ropa nueva y más conservadora para apaciguar a Adams. Esa noche, un intruso invisible sabotea el equipo a bordo de la nave estelar. Adams y Ostrow intentan confrontar a Morbius sobre esto a la mañana siguiente. Mientras espera, Adams sale para hablar con Altaira. Se disculpa por su comportamiento y se besan. Cuando son atacados inesperadamente por el tigre mascota de Altaira, Adams lo desintegra con su bláster.

Cuando aparece Morbius, Adams y Ostrow se enteran de que ha estado estudiando a los Krell , una raza nativa muy avanzada que pereció durante la noche 200.000 años antes. En un laboratorio de Krell, Morbius les muestra un "educador plástico", un dispositivo capaz de medir y potenciar la capacidad intelectual. Cuando Morbius lo usó por primera vez, apenas sobrevivió, pero su intelecto se duplicó permanentemente. Morbius los lleva en un recorrido por un gigantesco complejo de máquinas subterráneas Krell, un cubo de 20 millas (32 km) de largo en cada lado, todavía en funcionamiento y alimentado por 9,200 reactores termonucleares , operando en tándem. Posteriormente, Adams exige que Morbius entregue sus descubrimientos a la Tierra. Morbius, sin embargo, afirma que "la humanidad aún no está preparada para recibir tal poder ilimitado".

Adams ordena a la tripulación que erija una cerca de campo de fuerza alrededor de la nave estelar para evitar más sabotajes. Resulta ineficaz cuando el intruso invisible regresa y asesina al ingeniero jefe Quinn. Morbius advierte a Adams de su premonición de más ataques mortales, similar a lo que sucedió con el Belerofonte . Esa noche, la criatura invisible regresa y se perfila en el campo de fuerza de la cerca. Las armas bláster de la nave no tienen efecto y la criatura mata a Farman y a otros dos tripulantes. Morbius, dormido en el laboratorio de Krell, se despierta sobresaltado por los gritos de Altaira. En el mismo instante, la criatura rugiente desaparece.

Más tarde, mientras Adams intenta persuadir a Altaira de que se vaya, Ostrow se escapa para usar al educador Krell. Está fatalmente herido, pero con sus últimas palabras, Ostrow le dice a Adams que la gran máquina fue construida para crear cualquier cosa a partir del pensamiento. Sin embargo, dice que los Krell se olvidaron de una cosa: "monstruos del id ". Sus propios deseos subconscientes básicos, dados rienda suelta y poder ilimitado por la máquina, provocaron su rápida extinción. Adams afirma que la mente subconsciente de Morbius creó a la criatura que mató a la expedición original y atacó a su tripulación. Morbius se niega a creerle.

Después de que Altaira le dice a Morbius que tiene la intención de irse con Adams, Robby detecta que la criatura se acerca. Morbius ordena a Robby que mate al monstruo, pero el robot sabe que el monstruo es una creación de la mente subconsciente de Morbius y lo apaga en lugar de hacerle daño para detenerlo. Adams, Morbius y Altaira se refugian en el laboratorio de Krell, pero la criatura se abre paso a través de las puertas. Morbius finalmente acepta la verdad. Se enfrenta y repudia a la criatura, pero la reacción violenta le hiere de muerte. El monstruo del id desaparece. Antes de que Morbius muera, engaña a Adams para que active una secuencia de autodestrucción planetaria y les dice que abandonen el planeta inmediatamente. A una distancia segura, Adams, Altaira, Robby y la tripulación superviviente observan la destrucción de Altair IV. Adams luego consuela a Altaira diciendo que esta tragedia servirá como un recordatorio de que,"... después de todo, no somos Dios". La nave estelar parte hacia la Tierra.

Transmitir [ editar ]

  • Walter Pidgeon como el Dr. Edward Morbius
  • Anne Francis como Altaira "Alta" Morbius
  • Leslie Nielsen como el comandante John J. Adams
  • Frankie Darro como Robby the Robot [Nota 1]
    • Marvin Miller como la voz de Robby the Robot [Nota 2]
  • Warren Stevens como el teniente "Doc" Ostrow
  • Jack Kelly como el teniente Jerry Farman
  • Richard Anderson como Jefe Quinn
  • Earl Holliman como cocinero
  • George Wallace como Bosun
  • Robert Dix como Gray
  • Jimmy Thompson como Youngerford
  • James Drury como Strong
  • Harry Harvey, Jr. como Randall
  • Roger McGee como Lindstrom
  • Peter Miller como Moran
  • Morgan Jones como Nichols
  • Richard Grant como Silvers
  • Les Tremayne como narrador [Nota 3]
  • James Best como tripulante del C-57D [Nota 4]
  • William Boyett como tripulante del C-57D [Nota 5] [12]

Producción [ editar ]

El guión de Irving Block y Allen Adler , escrito en 1952, originalmente se tituló Fatal Planet . [13] El último borrador del guión de Cyril Hume cambió el nombre de la película Forbidden Planet , porque se creía que tenía un mayor atractivo de taquilla. [14] El drama de Block y Adler tuvo lugar en el año 1976 en el planeta Mercurio . Una expedición terrestre encabezada por John Grant es enviada al planeta para recuperar al Dr. Adams y su hija Dorianne, quienes han estado varados allí durante veinte años. A partir de entonces, su trama es aproximadamente la misma que la de la película completa, aunque Grant puede rescatar tanto a Adams como a su hija y escapar del monstruo invisible que los acecha.[14]

Los decorados de películas para Forbidden Planet se construyeron en un escenario de sonido Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en su lote de rodaje de Culver City y fueron diseñados por Cedric Gibbons y Arthur Lonergan . La película se rodó completamente en interiores, con todas las escenas exteriores de Altair IV simuladas mediante decorados, efectos visuales y pinturas mate .

Se construyó una maqueta de tamaño completo de aproximadamente las tres cuartas partes de la nave estelar para sugerir su ancho total de 170 pies (51 m). La nave espacial estaba rodeada por un enorme ciclorama pintado que presentaba el paisaje desértico de Altair IV; este conjunto ocupaba todo el espacio disponible en uno de los escenarios de sonido de Culver City. La fotografía principal tuvo lugar desde el 18 de abril hasta finales de mayo de 1955. [15]

Más tarde, muchos elementos de vestuario y utilería se reutilizaron en varios episodios diferentes de la serie de televisión The Twilight Zone , la mayoría de los cuales fueron filmados por Cayuga Productions de Rod Serling en el estudio de MGM en Culver City, incluidos Robby the Robot, los diversos C- Modelos 57D, la maqueta a gran escala de la base del barco (que aparece en los episodios " To Serve Man " y " El jueves nos vamos a casa "), las pistolas y rifles bláster, los uniformes de la tripulación y los efectos especiales. disparos.

A un costo de aproximadamente $ 125,000, Robby the Robot era muy caro para una película en ese momento; representó casi el 7% del presupuesto de $ 1.9 millones de la película y equivale a al menos $ 1 millón en dólares de 2017. [16] [Nota 6] Tanto el vehículo de pasajeros controlado eléctricamente conducido por Robby como el camión / tractor-grúa descargado de la nave espacial también fueron construidos especialmente para esta película. Robby también protagonizó la película de ciencia ficción The Invisible Boy (1957) y luego apareció en muchas series de televisión y películas.

Las secuencias animadas de Forbidden Planet , especialmente el ataque del Id Monster, fueron creadas por el veterano animador Joshua Meador , [17] que fue cedido a MGM por Walt Disney Productions . Según un largometraje de "Behind the Scenes" en el DVD de la película, una mirada cercana a la criatura muestra que tiene una pequeña barba de chivo, lo que sugiere su conexión con el Dr. Morbius, el único personaje con esta característica física. Inusualmente, la escena en la que finalmente se revela el Id Monster durante su ataque a la nave de la Tierra no se creó utilizando la animación tradicional de cel . En cambio, Meador simplemente dibujó cada fotograma de la secuencia completa con lápiz negro ensoporte de animación papel vitela translúcido; Luego, cada página se fotografió con un alto contraste, de modo que solo los detalles principales permanecieron visibles. Estas imágenes luego se invirtieron fotográficamente en negativo y las imágenes de línea blanca resultantes se tiñeron de rojo, creando el efecto de que el cuerpo del Monstruo Id permanecía en gran parte invisible, con solo sus contornos principales iluminados por la energía del campo de fuerza y ​​los rayos bláster.

Recepción [ editar ]

Forbidden Planet tuvo su estreno mundial en la Convención de Ciencia Ficción del Sureste en Charlotte, Carolina del Norte, el 3 y 4 de marzo de 1956, [1] y se inauguró en más de 100 ciudades el 23 de marzo [18] en CinemaScope , Eastmancolor , [19] y en algunos teatros, sonido estereofónico , ya sea por el proceso magnético o Perspecta .

La película recibió críticas positivas de la crítica. Bosley Crowther de The New York Times escribió que todos los que trabajaron en la película ciertamente "se divirtieron muchísimo con ella. Y, si tienes una pizca de gusto por el humor loco, también te divertirás muchísimo". . " [20] Variety escribió: "La abundancia de artilugios imaginativos, además de mucho suspenso y emoción, hacen de la producción de Nicholas Nayfack una oferta superior en la categoría de viajes espaciales". [21] Harrison's Reports calificó la película de "extraña pero fascinante y emocionante", con una producción "muy imaginativa". [19] Philip K. Scheuer de Los Angeles Timesescribió que la película era "más que otra película de ciencia ficción, con énfasis en la ficción; es un concepto genuinamente pensado del futuro, y la producción que MGM le ha otorgado le da una nueva amplitud y dimensión a esa desgastada frase, 'fuera de este mundo' ". [22] John McCarten de The New Yorker calificó la película como" una agradable parodia de todas las tonterías deslumbrantes que las películas han estado diciendo sobre lo que sucede entre nuestros vecinos en el espacio interestelar. " [23] The Monthly Film Bulletinde Gran Bretaña elogió la película como "una fantasía espacial agradablemente completa", y agregó: "En el tono, la película combina hábilmente la ingenuidad con la sofisticación, acercándose a sus heroicidades interplanetarias con una conciencia alegre de su absurdo que todavía permite una o dos momentos extraños y emocionantes, como el primer avance del monstruo en la nave espacial ". [24] El crítico de cine de Filadelfia Steve Friedman ("Mr. Movie") dijo a los entrevistadores que Forbidden Planet era su película favorita. [25] Lo vio 178 veces.

Según los registros de MGM, la película ganó inicialmente $ 1,530,000 en los Estados Unidos y Canadá [26] y $ 1,235,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $ 210,000. [3]

Forbidden Planet fue reeditado en cines durante 1972 como una de las características de "Kiddie Matinee" de MGM; faltaban alrededor de seis minutos de metraje de película cortado para asegurar que recibió una calificación de "G" de la Motion Picture Association of America . [6] Los lanzamientos de videos posteriores tienen una calificación de "G", aunque todos son la versión teatral original.

El American Film Institute nominó la película por sus 10 mejores películas de ciencia ficción. [27] La banda sonora fue nominada a los 100 años de bandas sonoras de películas de AFI. [28]

Medios domésticos [ editar ]

Forbidden Planet se lanzó por primera vez en formato pan and scan en 1982 en cintas de vídeo MGM VHS y Betamax y en discos láser MGM y Videodisc CED ; años después, en 1996, fue reeditado nuevamente por MGM / UA, pero esta vez en formato VHS de pantalla ancha y disco láser, ambos para el 40 aniversario de la película. Pero fue The Criterion Collection la que luego reeditó Forbidden Planet en la relación de aspecto de pantalla más ancha original de CinemaScope de 2.55 a 1, en un conjunto de discos láser de lujo, con varias características adicionales en un segundo disco. Warner Bros. lanzó la película en DVD en 1999 (el catálogo de películas de MGM ha permanecido desde entonces bajo la propiedad de Turner Entertainment, actualmente una división de WarnerMedia ). El lanzamiento de Warner ofrecía formatos de imagen recortada y de pantalla ancha en el mismo disco.

Warren Stevens (Doc Ostrow), Richard Anderson (Jefe Quinn) y Earl Holliman (Cookie) en la Comic-Con International de San Diego, julio de 2006.

Para el 50 aniversario de la película, la Ultimate Collector's Edition fue lanzada el 28 de noviembre de 2006, en una caja de metal roja de gran tamaño, utilizando el póster original de la película como portada envolvente. Ambos formatos de DVD y HD DVD de alta definición estaban disponibles en este paquete de lujo. Dentro de ambos paquetes premium estaban las películas Forbidden Planet y The Invisible Boy , el episodio de The Thin Man "Robot Client" ("Robby The Robot", uno de los coprotagonistas de la película, también fue una estrella invitada en los episodios de The Thin Man y The Invisible Boy ) y un documental Watch the Skies !: Science Fiction, The 1950s and Us. También se incluyeron tarjetas de lobby en miniatura y una réplica de juguete de 8 cm (3 pulgadas) de Robby the Robot. [29] Esto fue seguido rápidamente por el lanzamiento de la edición del 50º aniversario de Forbidden Planet en formato estándar de DVD y HD DVD. [6] Ambos formatos del 50 aniversario fueron masterizados por técnicos de Warner Bros.-MGM a partir de una transferencia digital de la película completamente restaurada. [30] El 7 de septiembre de 2010 se lanzó una edición en Blu-ray de Forbidden Planet .

Novelización [ editar ]

Poco antes de que se estrenara la película, apareció una novelización en tapa dura y luego en rústica para el mercado masivo ; fue escrito por WJ Stuart (el novelista de misterio Philip MacDonald que escribe bajo el seudónimo), que divide la novela en narraciones separadas en primera persona del Dr. Ostrow, el Comandante Adams y el Dr. Morbius. [31]La novela profundiza en los misterios de la desaparecida relación de Krell y Morbius con ellos. En la novela, se expone repetidamente a la máquina de manifestación de Krell, que (como se sugiere en la película) aumenta su poder cerebral mucho más allá de la inteligencia humana normal. Desafortunadamente, Morbius conserva lo suficiente de su naturaleza humana imperfecta como para ser afligido por la arrogancia y el desprecio por la humanidad. No reconocer sus propios impulsos y limitaciones primitivos básicos resulta ser la ruina de Morbius, como lo había sido para el extinto Krell. Si bien no se indica explícitamente en la película (aunque la base para una escena eliminada incluyó por primera vez como un extra con el Criterion Collection 's LaserDiscambientada e incluida tanto con el último DVD del 50 aniversario como con los lanzamientos actuales de Blu-ray), la novelización comparó la capacidad de Altaira para domesticar al tigre (hasta su despertar sexual con el comandante Adams) con el mito medieval de un unicornio que solo puede domesticar una virgen .

La novela también incluye algunos elementos nunca incluidos en la película: Por un lado, Adams, Farman y Ostrow observan clandestinamente la casa de Morbius durante la noche una noche, pero no ven ni escuchan nada. Cuando se van, matan accidentalmente a uno de los monos mascotas de Altaira. Cuando el Dr. Ostrow más tarde disecciona el animal muerto, descubre que su estructura interna le impide haber estado vivo en el sentido biológico normal. El tigre, el ciervo y los monos son creaciones conscientes del Dr. Morbius como compañeros ("mascotas") de su hija y solo se parecen en apariencia a sus contrapartes terrestres. La novela también se diferencia un poco de la película en que no establece directamente a la gran máquina como progenitora de los animales o el monstruo; en cambio, solo los atribuye al elevado poder mental de Morbius. El Krell 'La autodestrucción puede ser interpretada por el lector como un castigo cósmico por apropiarse indebidamente del poder creador de vida de Dios. Por eso, en el final de la película, el comandante Adams dice en su discurso a Altaira "... después de todo, no somos Dios". La novela termina con una posdata que hace una observación similar.

Banda sonora [ editar ]

Forbidden Planet ' innovadora s música electrónica puntuación, acreditado como 'tonalidades electrónicas', en parte para evitar tener que pagar cualquiera de los honorarios de la industria cinematográfica de la música de gremio, [32] fue compuesta por Louis y Bebe Barron . La productora de MGM, Dore Schary, descubrió a la pareja por casualidad en un club nocturno beatnik en Greenwich Village durante una visita familiar de Navidad a la ciudad de Nueva York ; Schary los contrató en el acto para componer la partitura musical de su película. Mientras que el theremin (que no se utilizó en Planeta prohibido ) había sido utilizada en la banda sonora de Alfred Hitchcock 'sSpellbound (1945), la composición electrónica de los Barrons tiene el mérito de ser la primerabanda sonora de una películacompletamente electrónica ; su banda sonora precedió a la invención del sintetizador Moog por ocho años (1964).

Utilizando ideas y procedimientos del libro Cybernetics: Or Control and Communication in the Animal and the Machine (1948) del matemático e ingeniero eléctrico Norbert Wiener , Louis Barron construyó sus propios circuitos electrónicos que usó para generar los "pitidos, borrones, zumbidos, gemidos, palpitaciones, tarareos y chillidos ". [16] La mayoría de estos sonidos se generaron mediante un circuito electrónico llamado " modulador en anillo ". Después de grabar los sonidos básicos, los Barrons manipularon aún más los sonidos agregando otros efectos, como reverberación y retardo, e invirtiendo o cambiando las velocidades de ciertos sonidos. [33]

Dado que Bebe y Louis Barron no pertenecían al Sindicato de Músicos, su trabajo no podía ser considerado para un premio de la Academia , ni en las categorías de "banda sonora" ni de "efectos de sonido". MGM se negó a publicar un álbum con la banda sonora en el momento en que se lanzó Forbidden Planet . Sin embargo, el compositor y director de orquesta David Rose publicó más tarde un sencillo de 18 cm (7 pulgadas) de su tema principal original que había grabado en los estudios MGM de Culver City.durante marzo de 1956. El tema principal del título había sido descartado cuando Rose, quien originalmente había sido contratada para componer la partitura musical en 1955, fue despedida del proyecto por Dore Schary en algún momento entre la Navidad de 1955 y el día de Año Nuevo. El tráiler teatral original de la película contiene fragmentos de la partitura de Rose, cuyas cintas, según los informes, Rose destruyó más tarde. [34]

Los Barrons finalmente lanzaron su banda sonora en 1976 como un álbum LP para el vigésimo aniversario de la película; estaba en su propio sello Planet Records (luego cambiado a Small Planet Records y distribuido por GNP Crescendo Records). El LP se estrenó en MidAmeriCon , la 34ª Convención Mundial de Ciencia Ficción , celebrada en Kansas City, MO durante el fin de semana del Día del Trabajo de 1976 , como parte de la celebración del 20º aniversario de Forbidden Planet celebrada en esa Worldcon ; los Barrons estaban allí promocionando el primer lanzamiento de su álbum, firmando todas las copias vendidas en la convención. También presentaron la primera de las tres proyecciones de salas llenas que mostraban un MGMImpresión de bóveda de grano fino de 35 mm en CinemaScope original y sonido estereofónico. Una década más tarde, en 1986, su banda sonora fue lanzada en un CD de música para el 30 aniversario de la película, con un folleto en color de seis páginas que contiene imágenes de Forbidden Planet , además de notas de los compositores, Bebe y Louis Barron, y Bill Malone. [33]

Un tributo a la banda sonora de la película fue interpretado en vivo en concierto por Jack Dangers , disponible en el disco uno del álbum Forbidden Planet Explored .

Vestuario y utilería [ editar ]

Los trajes de Anne Francis fueron diseñados por Helen Rose . [35] Sus minifaldas resultaron en la prohibición de Forbidden Planet en España; no se mostró allí hasta 1967. [36] Otros trajes fueron diseñados por Walter Plunkett . [35]

Robby the Robot fue operado por el diminuto especialista Frankie Darro . Fue despedido poco después de que comenzara una de las primeras escenas, después de haber tenido un "almuerzo de cinco martinis" antes de que se filmara la escena; casi se cae al intentar caminar dentro del costoso accesorio. [37] [38]

A finales de septiembre de 2015, se ofrecieron varios artículos de Forbidden Planet usados ​​en pantalla en la Subasta 74 de Perfiles in History en Hollywood, incluido el disfraz de "Morbius" de Walter Pidgeon, un rifle bláster iluminante, una pistola bláster, un poste generador de campo de fuerza y ​​un original Escultura de pez prehistórico de acero de Sascha Brastoff vista fuera de la casa de Morbius; También se ofrecieron varias tarjetas de lobby y fotografías publicitarias. [39] El 2 de noviembre de 2017, Bonhams ofreció a subasta el accesorio Robby the Robot original, y ganó 5,3 millones de dólares, incluida la prima de los compradores. Estableció un nuevo récord para las subastas de TCM-Bonhams, superando los 4 millones de dólares ganados por un halcón maltés en 2013, lo que la convierte en la película de utilería más valiosa jamás vendida en una subasta.[40]

En la cultura popular [ editar ]

En la narración de apertura se afirma que la humanidad aterrizó por primera vez en la Luna en la última década del siglo XXI. La narración también menciona que todos los planetas de nuestro sistema solar fueron visitados por el año 2200 d.C. y poco después se desarrolló un impulso más rápido que la luz.

Una adaptación de radio australiana que utiliza la música electrónica original y destacados actores locales se transmitió en junio de 1959 en The Caltex Radio Theatre .

En The Tommyknockers de Stephen King , Altair-4 se menciona con frecuencia como el planeta de origen de la presencia alienígena titular.

En la biografía autorizada del creador de Star Trek , Gene Roddenberry , señala que Forbidden Planet "fue una de [sus] inspiraciones para Star Trek ". [41]

Los elementos de la serie Planet of Evil de Doctor Who se basaron conscientemente en Forbidden Planet . [42]

En la novela Strata de Terry Pratchett, los personajes principales quedan varados en un mundo de discos impulsado completamente por maquinaria subterránea. Cerca del final, se hace una referencia explícita: "¿Nunca viste Forbidden Planet ? Película humana. La rehicieron cinco, seis veces".

Forbidden Planet y la estrella Anne Francis se nombran junto con otras diez películas clásicas de ciencia ficción en la canción de apertura " Science Fiction Double Feature " en el musical de teatro The Rocky Horror Show y su posterior adaptación cinematográfica .

El musical británico Return to the Forbidden Planet se inspiró y se basó libremente en la película de MGM, [43] y ganó el premio Olivier al mejor musical de 1989/90. [44]

Una escena de la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5 , ambientada en el puente Epsilon III Great Machine , se parece mucho a la gran máquina de Krell. Si bien esta no era la intención del productor del programa, el equipo de efectos especiales, encargado de crear las imágenes, declaró que la máquina de Krell fue una influencia definitiva en sus diseños de Epsilon III. [45]

El episodio piloto de Time Tunnel presentó una toma mate de enormes edificios subterráneos y personas corriendo por una pasarela sobre un generador de energía gigante, en homenaje a la escena del complejo subterráneo de Krell.

El episodio de The Outer Limits " El hombre con el poder " retoma la premisa del subconsciente de una persona que se manifiesta como una entidad destructiva y asesina.

Forbidden Planets , una antología de cuentos cortos inspirada en la película, fue lanzada en 2006.

El DLC Old World Blues de Fallout New Vegas utiliza múltiples referencias, incluido el Doctor Mobius como referencia a Morbius en la película, los protectrones se inspiraron en Robby the Robot y The Forbidden Dome se basó en el título de la película.

En el primer juego de Mass Effect, mientras se examinan los planetas en el sistema Gagarin de la Nebulosa Armstrong, específicamente en el feed de la encuesta Junthor del planeta, se hace una referencia a "Monstruos del id".

El autor George RR Martin cita Forbidden Planet como su película de ciencia ficción favorita y que es dueño de una réplica de Robby the Robot 1: 1 en funcionamiento hecha por Fred Barton Productions.

En la película de Firefly " Serenity ", uno de los vehículos que examinan en el planeta Miranda tiene "C-57D" grabado en un costado.

En el episodio de la serie de televisión Columbo titulado "Mind Over Mayhem" (emitido por primera vez en febrero de 1974 [46] ) aparece un robot llamado "MM7". Su mitad superior es casi idéntica a Robby the Robot tal como aparece en la película de 1956. Las diferencias en las manos, el panel del pecho y un zócalo de metal que reemplaza las piernas sugieren que no es el accesorio de película original.

Robby the Robot hace muchos cameos en televisión y cine: algunos ejemplos incluyen episodios de "The Perry Como Show", "Hazel", "The Many Loves of Dobie Gillis", "The Twilight Zone", "The Banana Splits", "Mork y Mindy "," Mujer Maravilla "," El hombre del TÍO "," Arca II "," Perdidos en el espacio "," Academia espacial "," Proyecto UFO ". y "El barco del amor". Robby también apareció en las películas: The Invisible Boy , Invasion of the Neptune Men y Hollywood Boulevard . También ha aparecido en numerosas portadas de revistas, portadas de discos y en algunos comerciales de televisión. [47]

Remake cancelado [ editar ]

New Line Cinema había desarrollado un remake con James Cameron , Nelson Gidding y Stirling Silliphant involucrados en diferentes momentos. En 2007, DreamWorks puso en marcha el proyecto con David Twohy como director . Warner Bros. volvió a adquirir los derechos al año siguiente y el 31 de octubre de 2008, se anunció que J. Michael Straczynski escribía un remake que Joel Silver iba a producir. [48] Straczynski explicó que el original había sido su película de ciencia ficción favorita., y le dio a Silver una idea para la nueva película que la convierte en "no una nueva versión", "no una reinvención" y "no es exactamente una precuela". Su visión de la película no sería retro, porque cuando se hizo el original estaba destinado a ser futurista. Straczynski se reunió con personas que trabajan en astrofísica , geología planetaria e inteligencia artificial para reinterpretar la historia de fondo de Krell como una trilogía cinematográfica . [49] En marzo de 2009, Straczynski informó que el proyecto fue abandonado y que se solicitó un nuevo guión. [50]

Notas [ editar ]

  1. ↑ Se acredita que el personaje Robby the Robot se retrata a sí mismo.
  2. ^ El actor no estaba acreditado.
  3. ^ El actor no estaba acreditado.
  4. ^ El actor no estaba acreditado.
  5. ^ El actor no estaba acreditado.
  6. ↑ El robot fue interpretado por Marvin Miller , quien también interpretó el papel principal en The Millionaire , un programa de televisión de la década de 1950. [dieciséis]

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Warren, Bill (2010). ¡Sigue mirando los cielos !: Películas de ciencia ficción estadounidenses de los años cincuenta . McFarland and Company, Inc. ISBN 978-1476625058.
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  4. ^ Booker 2010, p. 126.
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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Ensayo de Forbidden Planet de Ian Olney en el National Film Registry [1]
  • Forbidden Planet en el catálogo del American Film Institute
  • Planeta prohibido en IMDb
  • Forbidden Planet en la base de datos de películas TCM
  • Planeta prohibido en AllMovie
  • "Forbidden Planet" en Internet Archives
  • Planeta prohibido en Rotten Tomatoes
  • Revisión de DVD Journal
  • NPR: Barron Score
  • " Voces extrañas: subjetividad y género en el paisaje sonoro del mañana de Forbidden Planet " en Journal of the Society for American Music
  • Análisis cinematográfico de Forbidden Planet
  • " Terminación del tiempo geológico en una biosfera de ciencia ficción: una visión alternativa del planeta prohibido"
  • Forbidden Planet de David Rose y su orquesta - Lanzamiento del sencillo de 7 "de MGM Records del tema musical original (sin usar) de Rose para la película