Forever Now es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Psychedelic Furs . El álbum de 10 canciones, incluido el sencillo " Love My Way ", fue grabado en la primavera de 1982 y lanzado el 25 de septiembre de ese año por Columbia / CBS . Una reedición del vigésimo aniversario incluyó seis bonus tracks relacionados.
Por siempre ahora | ||||
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![]() Cubierta de liberación del Reino Unido | ||||
Álbum de estudio de Las pieles psicodélicas | ||||
Liberado | 25 de septiembre de 1982 | |||
Grabado | Abril - mayo de 1982 | |||
Estudio | Utopia Sound, Lake Hill, Nueva York | |||
Género | Nueva ola | |||
Largo | 40 : 57 | |||
Etiqueta | CBS | |||
Productor | Todd Rundgren | |||
La cronología de las pieles psicodélicas | ||||
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Cobertura alternativa | ||||
![]() Cubierta de liberación de EE. UU. | ||||
Solteros de Forever Now | ||||
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El álbum representó un punto de inflexión en la maduración musical de la banda, después de un período turbulento de cambios de personal en el que se redujeron de un conjunto de seis hombres a un cuarteto. Trabajando con los Furs por primera vez, Todd Rundgren dejó su propia impronta sonora en el álbum como productor y músico invitado. Rundgren también agregó nuevos tipos de instrumentación al sonido de la banda, incluidos el violonchelo y la marimba .
Fondo
En el año posterior a la grabación de su segundo álbum, Talk Talk Talk (1981), Psychedelic Furs atravesó una época tumultuosa de cambios y, en palabras del guitarrista John Ashton , "un período un poco oscuro en la historia de la banda". . [1] Dos de los miembros originales, el saxofonista Duncan Kilburn y el guitarrista Roger Morris, se marcharon abrupta y rencorosamente. Los principales patrocinadores de la banda en CBS Records ya habían abandonado la compañía en gran parte en ese momento, [1] y su reciente y exitoso productor, Steve Lillywhite , ahora no estaba disponible para ellos. [1] Incluso el compromiso del baterista Vince Ely con la banda parecía estar en duda. [1] No solo su gran conjunto se redujo inesperadamente a una banda tradicional de cuatro miembros, sino que ahora los miembros principales de Ashton, Tim Butler y Richard Butler tuvieron que componer nuevas canciones sin batería, utilizando un sintetizador Casio VL-1 hasta habían desarrollado suficiente música para un álbum. [1]
Elección de productor discográfico
Cuando llegó el momento de regresar a un estudio de grabación, la banda buscó un nuevo productor discográfico. Lillywhite, que había hecho el trabajo para sus dos álbumes anteriores, tenía otros compromisos y muchos en la banda sintieron que era hora de trazar un nuevo rumbo de todos modos. [2] La gerencia de Columbia primero intentó emparejar a la banda con David Bowie , quien era un partidario de Furs de alto perfil y quien expresó entusiasmo por trabajar con ellos. [2] Bowie, sin embargo, también tenía compromisos que habrían pospuesto el trabajo por lo que la banda sintió que sería un tiempo inaceptablemente largo. [3] Más importante aún, había una creencia entre algunos miembros de la banda de que esta asociación no produciría muchos cambios. Según Richard Butler, "los medios ya estaban haciendo muchas comparaciones entre nuestra música y la suya", y la banda no quería parecer demasiado endeudada. [4] Una oferta de último minuto de Lillywhite para incluir a la banda en su agenda fue rechazada cortésmente. [2]
Fue Ely quien sugirió por primera vez al productor estadounidense Todd Rundgren . [3] Los miembros de la banda se reunieron para una visita exploratoria a su estudio Utopia Sound en el norte del estado de Nueva York, donde Rundgren, que ya era fanático de la música de los Furs, rápidamente firmó el proyecto. [1]
La asociación con Rundgren - una industria establecida gigante, conocido por su trabajo con grandes etiquetas éxitos como pan de carne 's Bat Out of Hell [5] - fue ridiculizado por algunos como el inevitable 'vendido pop', [6] , pero otros lo vio como un desarrollo positivo, incluso un "gran golpe de producción". [7] Los propios miembros de la banda estaban complacidos con la ayuda de Rundgren y todos han expresado orgullo por los resultados y gratitud por la experiencia. [1] [8] [9]
Grabación
Rundgren invitó a la banda a trasladar sus sesiones de grabación de su espacio comercial a los estudios privados de su propia casa en la cercana Mink Hollow Road, Lake Hill, Nueva York. [1] [10] La grabación se completó allí durante un período de seis semanas en abril y mayo de 1982. [10]
Rundgren mejoró el sonido de los Furs al agregar nuevos elementos a sus arreglos musicales ; junto con sus propias y variadas contribuciones musicales, Rundgren trajo músicos de sesión para aumentar la banda. Gary Windo era un saxofonista de renombre en el mundo del jazz que en los últimos años había colaborado con grandes grupos de rock como Ian Hunter y Nick Mason . [11] Donn Adams, un veterano intérprete de la banda estadounidense de blues rock NRBQ, contribuyó con un trabajo adicional de trompa . [12] Una violonchelista clásica, Ann Sheldon, fue reclutada en el Royal College of Music . [13] Por último, Rundgren convocó al experimentado equipo de coros pop de Flo & Eddie para completar muchas de las canciones. [1] [7] Los instrumentistas habían sido aceptados por la banda de buena gana, incluso con entusiasmo; los coros, sin embargo, eran otra cuestión. [1] [14]
Flo & Eddie (cantantes Howard Kaylan y Mark Volman ) llegaron al final del tiempo de grabación cuando la banda pensó que todas las pistas estaban finalizadas. Cuando se enteraron del propósito del dúo vocal, "no estaban realmente dispuestos a hacerlo", dijo Kaylan; los dos veteranos "representaban el establishment ... [N] oíamos, literalmente, que, por primera vez como muchachos de sesión, nos estábamos probando a nosotros mismos". [1] Al final, sin embargo, los miembros de la banda se entusiasmaron con la pareja y concluyeron una sesión exitosa. [14] "Hicimos los tres o cuatro cortes que Todd nos había pedido que hiciéramos, y estrechamos la mano de todos", recordó Kaylan, pero mientras se preparaban para irse, Rundgren les pidió que escucharan el single planeado para el álbum. Después de que sonó " Love My Way ", Kaylan y Volman insistieron con entusiasmo en que se les permitiera grabar algunas voces. "Hemos llegado a cantar en este caso," recuerda Kaylan pensamiento. "Si no cantamos en este, no cantaremos en el hit . ¡Este es el puto hit!" [1] Las voces de fondo con las que Flo & Eddie finalmente contribuyeron terminaron siendo consideradas uno de los aspectos más destacados de su larga carrera. [15]
Rundgren también hizo contribuciones musicales propias, incluida la marimba en "Love My Way" y el saxofón en "No Easy Street". [16] Pero su objetivo principal como productor era "ayudar a la banda a enfocar su potencial". [8] Sus métodos menos ortodoxos incluyeron una instancia de trepar al techo del estudio y dejar caer petardos encendidos cerca de la desprevenida banda cuando "estábamos tocando un poco con lentitud", como recuerda Tim Butler. [16] Con sus diversos medios, Rundgren motivó a los músicos a crear, y con su conocido estilo personal de producción de " muro de sonido " influenciado por el power pop , [17] restauró la riqueza sonora de la banda, la característica característica de Furs descrita con aprobación en Rolling Stone como "la mancha espesa y viscosa de guitarras, baterías y voces". [18]
Música
Forever Now fusionó la estética post-punk de los Furs con la ingeniería del power pop de Rundgren para lograr un efecto dramático. [17] Su estilo de composición era prototípicamente gótico , "firmemente plantado en los tonos menores ". [19] "Creo que fue el pico de nuestra psicodélica", [20] comentó Tim Butler, quien también llamó al álbum su favorito de su carrera. [9] [20]
Gran parte del álbum había sido compuesto y comprometido en forma de demostración antes de que la banda llegara al estudio de Rundgren, [16] pero el productor sintió que la primera cosecha de melodías era insuficiente. Esperaba que estuviera listo un álbum completo de canciones, mientras que los Furs creían que su proceso creativo siempre había florecido mejor dentro de un estudio. [13] Pospuso la grabación mientras los Furs realizaban demos adicionales. El teclista británico y futuro productor musical Ed Buller ayudó a crear muchas de las demos realizadas antes de que regresara la banda. [1] [13] Aunque nunca fue un miembro oficial de los Furs, Buller proporcionó un acompañamiento musical muy necesario en esta etapa, y luego colaboraría frecuentemente con la banda durante los próximos seis años. [13] Cuando llegó el segundo lote, Rundgren hizo importantes revisiones e incluso abandonó algunas pistas por completo. Entonces, por necesidad, algunas canciones fueron revisadas o compuestas completamente en el estudio. [13]
Una de las composiciones tardías fue "Sleep Comes Down", que fue escrita durante los ensayos previos al álbum. [16] La canción incorporó cambios de tiempo irregulares - cadencioso y "dulcemente aturdido" [7] - y un outro psicodélico, y se convirtió en un favorito de los fans. [1] Otras pistas destacadas del álbum incluyen el rockero abiertamente político "President Gas"; [17] y "Danger" que, con su "ritmo vertiginoso y su ritmo estrepitoso", [18] fue descrito por el crítico Ken Tucker como "la canción más feroz y apasionada que los Furs han grabado". [18] La canción que da título al álbum ha sido citada como un ejemplo destacado de la técnica del "muro de sonido" de Rundgren. [17]
El álbum también incluye una de las canciones más conocidas de los Furs, "Love My Way". Aunque fue aclamado por la crítica como un "sencillo brillante", [7] resultó ser sólo un éxito moderado, alcanzando el puesto número 44 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos [21] y el puesto 42 en la lista de sencillos del Reino Unido . [22] No obstante, la canción ha tenido una perdurable vida después de la muerte: ha aparecido en bandas sonoras de películas como The Wedding Singer , Valley Girl , [23] y Call Me by Your Name ; [24] en videojuegos, incluidos Rock Band y Grand Theft Auto: Vice City ; [23] y en una amplia variedad de álbumes recopilatorios de género. [23] Ashton concede específicamente el crédito a Buller como el creador del memorable riff de teclado en "Love My Way". [1] Este fue el riff que finalmente sería tocado por Rundgren en una marimba, en lo que se ha llamado el mejor uso de ese instrumento en la música rock "desde ' Under My Thumb ' de los Stones ". [25] Rundgren también dejó su huella en la línea vocal de la canción, persuadiendo a Richard Butler de que renunciara a su habitual "tono sarcástico" y en su lugar "cante directamente". [26]
Obra de arte
El lanzamiento del álbum original en el Reino Unido contó con una portada psicodélica del artista inglés Barney Bubbles (también conocido como Colin Fulcher, 1942-1983), [1] quien más tarde fue reconocido como uno de los pioneros clave del diseño moderno de portadas de álbumes . [27] [28] Las versiones iniciales del álbum en el Reino Unido incluían un póster gratuito de la portada de Bubbles. [29]
Cuando se lanzó en los Estados Unidos en 1982, el sello discográfico cambió la obra de arte a un diseño más simple, teñido de rojo: "esta horrible portada genérica de aspecto de 'nueva ola'", en opinión de Ashton. [1] Richard Butler dice que cuando vio por primera vez la cubierta de reemplazo, "en realidad se echó a llorar". [28] Aparentemente, Columbia decretó el cambio para aumentar la legibilidad del nombre de la banda, y quizás para imitar el diseño del álbum anterior, Talk Talk Talk . [1]
Lanzamiento
Forever Now fue lanzado el 25 de septiembre de 1982. [10] El single "Love My Way" ya había sido lanzado en el Reino Unido en julio con la cara B que no formaba parte del álbum "Airplane". [30] El álbum también incluyó una versión de estudio de "Danger", que fue lanzado como un segundo sencillo en una versión de remezcla de club , disponible solo en el Reino Unido. [30] En los EE. UU., "Love My Way", el primer sencillo de la banda en el mercado estadounidense, se mantuvo hasta octubre para coincidir con el inicio de la gira norteamericana de la banda, [31] y se combinó con un nuevo cara B que no pertenece al álbum, "No quiero ser tu sombra". [32] En mayo de 1983, poco después de la conclusión de la gira, "Run and Run" fue seleccionado para ser el segundo sencillo estadounidense (respaldado por una versión en vivo de "President Gas") [32] pero no entró en las listas de éxitos. [33]
Reediciones
Forever Now fue reeditado en los EE. UU. Y el Reino Unido en 2002 por Columbia / Legacy. Al igual que con las reediciones simultáneas de The Psychedelic Furs y Talk Talk Talk , este lanzamiento usó la carátula original del álbum del Reino Unido (aunque usando la lista de canciones del lanzamiento original de EE. UU.). [34] El CD incluía seis canciones que antes no estaban disponibles en el álbum: "Airplane", "Alice's House", "No quiero ser tu sombra", una versión alternativa de "Yes I Do", rebautizada como "Mary Go Round", y versiones en vivo de "President Gas" y "No Easy Street". [35] El periodista musical Tony Fletcher añadió largas notas nuevas . [34]
El álbum fue reeditado en vinilo por Vinyl180 en el Reino Unido en 2011 sin contenido extra. Esta reedición extendió la portada original de Barney Bubbles a una portada de disco plegable . [36]
Promoción
En apoyo del álbum, los Furs lanzaron una gira de conciertos comenzando en el Reino Unido, con su actuación del 10 de octubre de 1982 en el Hammersmith Odeon transmitido en vivo por BBC Radio One . La gira incluyó a los músicos de sesión Sheldon y Windo, así como a Buller en los teclados. [37] Una persona que no vino con ellos fue Ely, cuya insatisfacción con la banda por mucho tiempo lo llevó finalmente a su partida, justo después de que se completó la grabación del álbum. [38] Ely fue reemplazado como baterista por Phill Calvert , anteriormente miembro de Birthday Party . [37]
Hicieron una gira por los Estados Unidos en noviembre y diciembre, con un descanso de vacaciones al final. [39] Cuando la gira se reanudó en enero, Windo no pudo hacer el siguiente tramo a Australia y Nueva Zelanda, por lo que la banda dispuso que el saxofonista Mars Williams ocupara su lugar. Los Furs regresaron a los EE. UU. El 6 de marzo de 1983 y realizaron nuevamente una gira hasta finales de abril. [33]
Los videos musicales oficiales de tres canciones se produjeron en 1982. El video "Love My Way" fue dirigido por Tim Pope , [40] y se colocó en rotación regular en MTV . [41] Se grabaron videos adicionales para "Run and Run" y "Sleep Comes Down", [40] y este último, a pesar de no ser lanzado como single, también recibió una considerable difusión de MTV. [33]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Semanal de entretenimiento | B [42] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Piedra rodante | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La guía del álbum de Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La voz del pueblo | A− [6] |
El álbum saltó a su posición máxima del No. 20 en las listas de álbumes del Reino Unido a principios de octubre. [45] En los EE. UU., Se movió más lentamente y alcanzó su pico del No. 61 en abril de 1983, pasando 32 semanas en las listas de Billboard . [46] En Canadá, alcanzó el puesto 83, [47] mientras que en Nueva Zelanda alcanzó el número 4 en su primera semana de lanzamiento. [48]
Una revisión contemporánea en Trouser Press elogió a los Furs por su "mayor sofisticación" como compositores y músicos. [7] El álbum fue descrito como "atractivo y divertido" en Rolling Stone , [18] y el crítico musical Robert Christgau lo calificó con una calificación de "A-" en The Village Voice . [6]
Algunas revisiones en ese momento fueron menos receptivas. En una reseña más reservada para Rolling Stone , Ken Tucker escribió que "aunque la mayor parte de Forever Now es atractivo y divertido, sólo una vez la banda se le ocurre algo realmente nuevo". [18]
Las valoraciones posteriores del álbum han sido más positivas en su recepción. Escribiendo para AllMusic , Ned Raggett lo llamó efusivamente "simplemente fantástico" [17] mientras que Stylus lo consideró "la obra maestra de los Furs". [25]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Richard Butler , John Ashton , Tim Butler y Vince Ely. [49]
Lanzamiento original de LP en el Reino Unido
Lado A [49]
- "Presidente Gas" - 5:09
- " Ama a mi manera " - 3:26
- "Corre y corre" - 3:43
- "Tiovivo" - 3:44
- "El sueño desciende" - 3:43
Lado B
- "Forever Now" - 5:25
- "Peligro" - 2:32
- "Tú y yo" - 4:15
- "Adiós" - 3:47
- "No Easy Street" - 3:54
Lanzamiento LP original de EE. UU.
Lado A [50]
- "Forever Now" - 5:35
- "Love My Way" - 3:33
- "Adiós" - 3:55
- "Solo tú y yo" - 4:24
- "El sueño desciende" - 3:51
Lado B
- "President Gas" - 5:35
- "Corre y corre" - 3:48
- "Peligro" - 2:37
- "No Easy Street" - 4:04
- "Sí, acepto" - 3:54
2002 CD reedición
- Presenta el orden de las pistas de EE. UU., Además de seis pistas adicionales: [51]
- "Forever Now" - 5:35
- "Love My Way" - 3:33
- "Adiós" - 3:55
- "Solo tú y yo" - 4:24
- "El sueño desciende" - 3:51
- "President Gas" - 5:35
- "Corre y corre" - 3:48
- "Peligro" - 2:37
- "No Easy Street" - 4:04
- "Sí, acepto (tiovivo)" - 3:54
Pistas de bonificación
- "Alice's House" (primera versión) - 4:18
- "Avión" (lado B sin LP) - 3:26
- "No quiero ser tu sombra" (lado B sin LP) - 3:50
- "Mary Go Round" (versión inédita de "Yes I Do") - 3:53
- "President Gas" (en vivo) (lado B sin LP) - 5:15
- "No Easy Street" (en vivo) - 5:38
Personal
Las pieles psicodélicas
- Richard Butler - voz
- John Ashton - guitarras
- Tim Butler - bajo
- Vince Ely - batería
Personal adicional
- Todd Rundgren - teclados , saxofón en "No Easy Street"; marimba
- Gary Windo - cuernos
- Donn Adams - cuernos
- Ann Sheldon - violonchelo
- Flo & Eddie ( Mark Volman y Howard Kaylan ) - coros
Técnico
- Chris Andersen, Todd Rundgren - ingenieros
- Barney Bubbles - Diseño de portada del Reino Unido
- Chris Austopchuk - Diseño de portada de EE. UU.
- Antoine Giacomoni, Marcia Resnick , Graeme Attwood - fotografía
Gráficos
Álbum
Año | País | Gráfico | Posición alta |
---|---|---|---|
mil novecientos ochenta y dos | Reino Unido | Gráficos oficiales | 20 [45] |
mil novecientos ochenta y dos | Australia | Informe musical de Kent | 49 [52] |
1983 | nosotros | Álbumes de Billboard Pop | 61 [46] |
1983 | Canadá | Mejores álbumes de RPM | 83 [47] |
mil novecientos ochenta y dos | Nueva Zelanda | Álbumes de RMNZ | 4 [48] |
mil novecientos ochenta y dos | Suecia | Listas de éxitos suecos: álbumes | 35 [53] |
Certificaciones
Organización | Nivel | Fecha |
---|---|---|
RIAA - EE. UU. | Dorado [54] | 28 de mayo de 1991 |
Referencias
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Bibliografía
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enlaces externos
- Forever Now en Discogs (lista de lanzamientos)
- " The Psychedelic Furs - Danger (Remix) " en Discogs (lista de lanzamientos)
- " The Psychedelic Furs - Run and Run " en Discogs (lista de lanzamientos)
- " The Psychedelic Furs - Love My Way " en Discogs (lista de lanzamientos)