La teoría del cine formalista es un enfoque de la teoría del cine que se centra en los elementos formales o técnicos de una película: es decir, la iluminación, la música, el diseño de sonido y escenografía, el uso del color, la composición de tomas y la edición. Este enfoque fue propuesto por Hugo Münsterberg , Rudolf Arnheim , Sergei Eisenstein y Béla Balázs . [1] Hoy en día, es un enfoque importante en los estudios cinematográficos .
Descripción general
El formalismo , en su forma más general, considera la síntesis (o falta de síntesis) de los múltiples elementos de la producción cinematográfica, y los efectos, emocionales e intelectuales, de esa síntesis y de los elementos individuales. Por ejemplo, tome el único elemento de edición. Un formalista podría estudiar cómo la " edición de continuidad " estándar de Hollywood crea un efecto más reconfortante y la edición de no continuidad o de corte de salto puede volverse más desconcertante o volátil.
O se podría considerar la síntesis de varios elementos, como la edición, la composición de tomas y la música. La tanda de que los extremos Sergio Leone 's Spaghetti Western dólares trilogía es un ejemplo notable de cómo estos elementos trabajan juntos para producir un efecto: la selección de tiro va desde muy amplia a muy estrecha y tensa; la duración de los planos disminuye a medida que la secuencia avanza hacia su final; la música se construye. Todos estos elementos, en combinación en lugar de individualmente, crean tensión.
El formalismo es único en el sentido de que abarca las ramas de la crítica tanto ideológica como de autor. En ambos casos, el denominador común de la crítica formalista es el estilo. Los ideólogos se centran en cómo las presiones socioeconómicas crean un estilo particular, y los autores en cómo los autores ponen su propio sello en el material. El formalismo se preocupa principalmente por el estilo y cómo comunica ideas, emociones y temas (en lugar de, como señalan los críticos del formalismo, concentrarse en los temas de una obra en sí).
Formalismo ideológico
Dos ejemplos de interpretaciones ideológicas que se relacionan con el formalismo:
El cine clásico de Hollywood tiene un estilo muy distinto, a veces llamado modo institucional de representación : edición de continuidad, cobertura masiva, iluminación de tres puntos , música de "estado de ánimo", disuelve, todo diseñado para hacer la experiencia lo más placentera posible. La explicación ideológica socio-económica de esto es, bastante burdamente, que Hollywood quiere ganar tanto dinero y atraer a tantos compradores de boletos como sea posible.
El cine negro , que recibió su nombre de Nino Frank , está marcado por valores de producción más bajos, imágenes más oscuras, bajo iluminación, rodaje en locaciones y nihilismo generalizado: esto se debe a que, según nos dicen, durante la guerra y los años de posguerra los cineastas ( así como los cinéfilos) eran en general más pesimistas. Además, los expresionistas alemanes (incluido Fritz Lang , que técnicamente no era un expresionista como se cree popularmente [ cita requerida ] ) emigraron a Estados Unidos y llevaron sus estilizados efectos de iluminación (y la desilusión debido a la guerra) a suelo estadounidense.
Se puede argumentar que, con este enfoque, el estilo o el "lenguaje" de estas películas se ve directamente afectado no por los individuos responsables, sino por las presiones sociales, económicas y políticas, de las que los propios cineastas pueden ser conscientes o no. Es esta rama de la crítica la que nos da categorías como el cine clásico de Hollywood, el movimiento independiente estadounidense, el nuevo cine queer y las nuevas olas francesa, alemana y checa.
El formalismo en la teoría del autor
Si el enfoque ideológico se refiere a los movimientos amplios y los efectos del mundo que rodea al cineasta, entonces la teoría del autor es diametralmente opuesta a ella, celebrando al individuo, generalmente en la persona del cineasta, y cómo sus decisiones personales, pensamientos , y el estilo se manifiesta en el material.
Esta rama de la crítica, iniciada por François Truffaut y los otros jóvenes críticos de cine que escriben para Cahiers du cinéma , se creó por dos razones.
Primero, fue creado para redimir el arte del cine en sí. Al argumentar que las películas tenían autores, Truffaut buscó hacer películas (y sus directores) al menos tan importantes como las formas de arte más ampliamente aceptadas, como la literatura, la música y la pintura. Cada una de estas formas de arte, y la crítica de las mismas, se ocupa principalmente de una única fuerza creativa: el autor de una novela (no, por ejemplo, su editor o tipógrafo), el compositor de una pieza musical (aunque a veces el a los artistas intérpretes o ejecutantes se les da crédito, similar a los actores en el cine de hoy), o al pintor de un fresco (no a sus asistentes que mezclan los colores o que a menudo pintan ellos mismos). Al elevar al director, y no al guionista, a la misma importancia que a los novelistas, compositores o pintores, buscó liberar al cine de su concepción popular como un arte bastardo, en algún lugar entre el teatro y la literatura.
En segundo lugar, buscó redimir a muchos cineastas que eran despreciados por los críticos de cine convencionales. Argumentó que los cineastas de género y las películas de serie B de bajo presupuesto eran tan importantes, si no más, que las películas de prestigio a las que comúnmente se les da más prensa y legitimidad en Francia y Estados Unidos. Según la teoría de Truffaut, los autores tomaron material que estaba por debajo de sus talentos —un thriller, una película de acción pulposa, un romance— y, a través de su estilo, le pusieron su sello personal.
Es este estilo de autor el que concierne al formalismo.
Un ejemplo perfecto de crítica formalista del estilo de autor sería la obra de Alfred Hitchcock . Hitchcock hizo principalmente películas de suspenso que, según la multitud de Cahiers du cinema , eran populares entre el público pero fueron rechazadas por la crítica y las ceremonias de premiación, aunque Rebecca de Hitchcock ganó el Oscar a la Mejor Película en los Premios de la Academia de 1940. Aunque nunca ganó el Oscar por dirección, fue nominado cinco veces en la categoría. Truffaut y sus colegas argumentaron que Hitchcock tenía un estilo tan distinto como el de Flaubert o Van Gogh: la edición virtuosa, los movimientos líricos de la cámara, el humor gracioso. También tenía temas "Hitchcockianos": el hombre equivocado acusado falsamente, la violencia estallando en los momentos menos esperados, la rubia fría. Ahora, Hitchcock es alabado más o menos universalmente, sus películas diseccionadas plano por plano, su trabajo celebrado como el de un maestro. Y el estudio de este estilo, sus variaciones y obsesiones caen perfectamente bajo el paraguas de la teoría cinematográfica formalista.
Ver también
Notas
- ^ Dudley Andrew , Las principales teorías del cine: una introducción , Oxford, Nueva York: Oxford University Press, 1976, Parte I.
Referencias
- Bordwell, David , Arte cinematográfico: Introducción ; McGraw-Hill; 7a edición (junio de 2003).
- Braudy, Leo, ed., Teoría y crítica cinematográfica: lecturas introductorias ; Prensa de la Universidad de Oxford; 6a edición (marzo de 2004).
- Gianetti, Louis, Comprensión del cine ; Prentice Hall; 10a edición (marzo de 2004)