Frank Morgan (23 de diciembre de 1933 - 14 de diciembre de 2007) fue un saxofonista de jazz con una carrera de más de 50 años. [1] Tocaba principalmente saxofón alto pero también saxofón soprano . Era conocido como un sucesor de Charlie Parker que tocaba principalmente bebop y baladas. [2]
Frank Morgan | |
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Información de contexto | |
Nació | Minneapolis , Minnesota , EE. UU. | 23 de diciembre de 1933
Fallecido | 14 de diciembre de 2007 Minneapolis, Minnesota, EE. UU. | (73 años)
Géneros | Be-bop |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | saxofón alto |
Años activos | 1949-2007 |
Etiquetas | Contemporáneo , Telarc , Antilles , HighNote |
Biografía
Vida temprana (1933-1947)
Frank Morgan nació en Minneapolis, Minnesota en 1933, pero pasó la mayor parte de su infancia viviendo con su abuela en Milwaukee, Wisconsin, mientras sus padres estaban de gira. El padre de Morgan, Stanley, era guitarrista de Harlan Leonard and the Rockets y The Ink Spots , y su madre, Geraldine, era una estudiante de 14 años cuando lo dio a luz. Morgan tomó el instrumento de su padre a una edad temprana, pero perdió interés en el momento en que vio a Charlie Parker tomar su primer solo con la banda de Jay McShann en el Paradise Theatre en Detroit, Michigan. Stanley los presentó detrás del escenario, donde Parker le ofreció a Morgan un consejo sobre cómo comenzar con el saxo alto, y se conocieron en una tienda de música al día siguiente. Morgan, que en ese momento tenía siete años, asumió que elegirían un saxofón, pero Parker sugirió que comenzara con el clarinete para desarrollar su embocadura . Morgan practicó con el clarinete durante unos dos años antes de adquirir un saxo soprano y, finalmente, un alto. Morgan se mudó a vivir con su padre (en ese momento divorciado) en Los Ángeles, California, a la edad de 14 años, después de que su abuela lo sorprendiera con marihuana. [3] [4] [5]
Los Ángeles (1947-1955)
Cuando era adolescente, Morgan tuvo la oportunidad de tocar con gente como Dexter Gordon y Wardell Gray los domingos por la tarde en el Crystal Tearoom. Cuando tenía sólo 15 años, le ofrecieron a Morgan el lugar de Johnny Hodges en la Orquesta de Duke Ellington , pero Stanley lo consideró demasiado joven para hacer giras. En cambio, se unió a la banda de la casa en el Club Alabam, donde respaldó a vocalistas como Billie Holiday y Josephine Baker . [4] Ese mismo año ganó un concurso televisivo de talentos, cuyo premio fue una sesión de grabación con la Orquesta de Freddy Martin , interpretando " Over the Rainbow " en un arreglo de Ray Conniff , con la voz de Merv Griffin . [3] Morgan asistió a Jefferson High School durante el día, donde tocó en la big band de la escuela que también dio lugar a los grandes del jazz Art Farmer , Ed Thigpen , Chico Hamilton , Sonny Criss y Dexter Gordon. [6] Morgan se mantuvo en contacto con Parker durante estos años, y se encontró en sesiones de improvisación en las casas de celebridades de Hollywood cuando Parker visitó Los Ángeles. [5] En 1952, Morgan se ganó un lugar en la banda de Lionel Hampton , pero su primer arresto en 1953. le impidió unirse al quinteto de Clifford Brown y Max Roach (ese papel fue en cambio para Harold Land , y más tarde, Sonny Rollins ). [3] Hizo su debut discográfico el 20 de febrero de 1953 con Teddy Charles y sus West Coasters en una sesión para Prestige Records . Este sexteto contó con el tenor de corta duración Wardell Gray y se incluyó en el lanzamiento póstumo de 1983 Wardell Gray Memorial Volume 1. [7] [8] El 1 de noviembre de 1954, Morgan grabó cinco pistas con el Sexteto de Kenny Clarke para Savoy Records , cuatro de las cuales fueron lanzadas con Clarke como líder, con "He perdido tu amor" acreditada al escritor Milt Jackson como líder. [9] Morgan grabó una cita de estrellas con Wild Bill Davis y Conte Candoli el 29 de enero de 1955 y participó en una segunda sesión de grabación el 31 de marzo de 1955 con Candoli, Wardell Gray, Leroy Vinnegar y otros, que fueron combinados y lanzados. en 1955 como el primer álbum de Morgan , Frank Morgan , de GNP Crescendo Records . Los lanzamientos posteriores también incluyeron cinco pistas cortadas en el Crescendo Club en West Hollywood el 11 de agosto de 1956 con un sexteto con Bobby Timmons y Jack Sheldon . La copia del álbum aclamó a Morgan como el nuevo Charlie Parker, que había muerto el mismo año. En sus propias palabras, Morgan estaba "muerto de miedo" por esto y "se autodestruyó". [5] [10]
Adicción y encarcelamiento (1955-1985)
Siguiendo los pasos de Parker, Morgan había comenzado a consumir heroína a los 17 años, posteriormente se volvió adicto y pasó gran parte de su vida adulta dentro y fuera de la cárcel. [4] Morgan apoyó su adicción a las drogas mediante la falsificación de cheques y la cerca de la propiedad robada. [3] Su primer arresto por drogas se produjo en 1955, el mismo año en que se lanzó su álbum debut, y Morgan aterrizó en la prisión estatal de San Quentin en 1962, donde formó un pequeño conjunto con otro adicto y saxofonista, Art Pepper . Su último encarcelamiento, por el cual Morgan se había entregado por violación de la libertad condicional, terminó el 7 de diciembre de 1986. [4] [11] Aunque se mantuvo alejado de la heroína durante las últimas dos décadas de su vida, Morgan tomó metadona todos los días. [6]
Regreso (1985-2007)
Recién salido de prisión en abril de 1985, Morgan comenzó a grabar de nuevo, lanzando Easy Living en Contemporary Records ese junio. [4] Morgan actuó en el Festival de Jazz de Monterey el 21 de septiembre de 1986 y rechazó una oferta para interpretar a Charlie Parker en la película Bird de Clint Eastwood ( Forest Whitaker tomó su lugar). [6] Hizo su debut en Nueva York en diciembre de 1986 en el Village Vanguard , y colaboró con George WS Trow en Prison-Made Tuxedos, una obra semi-autobiográfica fuera de Broadway que incluía música en vivo del Frank Morgan Quartet (con Ronnie Mathews , Walter Booker y Victor Lewis ). [4] [12] [13] Su álbum de 1990 Mood Indigo llegó al número cuatro en la lista de jazz de Billboard. [4] Morgan sufrió un derrame cerebral en 1998, pero posteriormente se recuperó, grabando y actuando durante los últimos cuatro años de su vida. [14] HighNote Records finalmente lanzó tres álbumes de material de un stand de tres noches en el Jazz Standard en la ciudad de Nueva York en noviembre de 2003. Morgan también participó en el 2004 Charlie Parker Jazz Festival en Tompkins Square Park . [15]
Después de mudarse a Minneapolis en el otoño de 2005, Morgan encabezó el Festival de Jazz de Verano Caliente de Twin Cities 2006 y tocó a dúo con Ronnie Mathews en el Dakota Jazz Club en Minneapolis y George Cables en el Artists 'Quarter en St. Paul. Morgan también actuó en el Festival de Jazz de la Costa Este de 2006 en Washington, DC, y en la Costa Oeste en Yoshi's y Catalina's. [6] [16] Su último concierto en Minneapolis contó con Grace Kelly , Irv Williams y Peter Schimke en el Dakota el 1 de julio de 2007. [17]
Para una de las grabaciones finales de Morgan, compuso y grabó música para la adaptación del audiolibro de la novela policíaca The Overlook (2007) de Michael Connelly , proporcionando breves solos de saxo sin acompañamiento al principio y al final del libro, y entre capítulos. Morgan es mencionado en el libro por el personaje principal Harry Bosch , un entusiasta del jazz.
Poco antes de su muerte, Morgan completó su primera gira por Europa. [18]
Muerte
Frank Morgan murió en Minneapolis el viernes 14 de diciembre de 2007 por complicaciones debido al cáncer colorrectal , nueve días antes de cumplir 74 años. Un servicio conmemorativo con miembros de la familia de Morgan y una actuación de Irv Williams se llevó a cabo en el barrio de los artistas el domingo 23 de diciembre. [18]
Legado
El editor del New York Times , Peter Keepnews, escribió que Frank Morgan era "una figura destacada en el renacimiento del jazz de finales de los 80, un recordatorio vivo de la durabilidad del bebop". [14] Escribiendo en JazzTimes , David Franklin describió a Morgan con un "tono dulce y de canto" y elogió su "uso sutil del contraste dinámico" y "seguridad madura en sí mismo" que complementaba su "exuberancia juvenil". [19] [20] The Penguin Guide to Jazz en CD llamó a Morgan "un improvisador apasionado" que "organiza sus solos de una manera muy lógica y cantada". [21] Comparando a Morgan y Art Pepper, C. Michael Bailey escribió que "ambos poseían un hermoso tono de menta verde en sus primeras carreras y ambos eran insuperables como intérpretes de baladas", y que Morgan mostró "por qué el bop sigue siendo tan importante". . [22] El autor Michael Connelly coprodujo un documental sobre Morgan, Sound of Redemption: The Frank Morgan Story , dirigido por NC Heikin, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Los Ángeles el 14 de junio de 2014 y fue seguido en el siguiente día en un concierto tributo en el Museo Grammy , con George Cables, Ron Carter , Mark Gross , Grace Kelly y Roy McCurdy . [23] [24] [25]
Discografia
Como líder
- Frank Morgan ( Gene Norman presenta , 1955)
- Easy Living ( Contemporáneo , 1985)
- Lamento (Contemporáneo, 1986)
- Doble imagen (Contemporáneo, 1986)
- Bebop Lives! (Contemporáneo, 1986)
- Cambios importantes (Contemporáneo, 1987)
- Suite Yardbird (Contemporánea, 1988)
- Reflexiones (Contemporáneo, 1989)
- Mood Indigo ( Antillas , 1989)
- Una cosa adorable (Antilles, 1990)
- Quiet Fire (Contemporary, 1987 [1991]) con Bud Shank
- Debes creer en la primavera (Antilles, 1992)
- Escuche el amanecer (Antilles, 1993)
- Amor, objetos perdidos y encontrados ( Telarc , 1995)
- ¡Golpear! (Telarc, 1996)
- City Nights: Live at the Jazz Standard ( HighNote , 2004)
- Elevando el estándar (HighNote, 2003 [2005])
- Reflexiones (HighNote, 2006)
- Una noche en la vida (HighNote, 2003 [2007])
- Twogether (HighNote, 2005 [2010]) con John Hicks
- Montreal Memories (HighNote, 1989 [2018]) con George Cables
Como acompañante
Con Teddy Charles
- Aventuras en California (Fresh Sound Records, 1953)
Con Kenny Clarke
- Telefunken Blues (Saboya, 1955)
Con Art Farmer
- Central Avenue Reunion (Contemporáneo, 1990)
Con Terry Gibbs
- La conexión latina (contemporáneo, 1986)
Con Wardell Grey
- Wardell Gray Memorial, vol. 1 ( Prestige , 1983) registrado en 1953
Con Milt Jackson
- Conoce a Milt Jackson ( Savoy , 1954)
Con Abbey Lincoln
- Quién solía bailar ( Verve , 1996)
Con Lyle Murphy
- Cuatro saxofones en doce tonos (GNP / Crescendo, 1955)
Con Mark Murphy
- Humor nocturno (Milestone, 1986)
Con Ben Sidran
- Mr. P's Shuffle (Go Jazz, 1996)
Con L. Subramaniam
- Fantasía sin límites ( Trend , 1979)
- Conversaciones ( Milestone , 1984)
Referencias
- ^ Yanow, Scott . "Biografía de Frank Morgan" . AllMusic . Toda la red de medios . Consultado el 21 de diciembre de 2015 .
- ^ Voce, Steve (15 de diciembre de 2007). "Frank Morgan: Protg saxofonista alto de Charlie Parker que pasó 30 años tras las rejas en San Quentin" . The Independent .
- ^ a b c d Davis, Francis. Jazz y sus descontentos: un lector de Francis Davis. Cambridge, MA: Da Capo, 2004. Imprimir.
- ^ a b c d e f g Rubiner, Julia M. Músicos contemporáneos. Perfiles de la gente en la música. Detroit, MI: Gale Research, 1993. Imprimir.
- ^ a b c Reiter, Brandt (9 de agosto de 2004). "Frank Morgan" . Todo sobre el jazz .
- ^ a b c d Anthony, Michael. "SALVADO POR EL CUERNO - Después de pasar media vida en las drogas y en la cárcel, el gran jazz Frank Morgan encontró la redención en la música - y una familia perdida hace mucho tiempo en Minneapolis". Star Tribune: Periódico de las Ciudades Gemelas (Minneapolis, MN) 23 de junio de 2006, METRO, ESCENA: 1F. NewsBank. Web. 20 de septiembre de 2013.
- ^ Meyers, Marc. "Teddy Charles (1928-2012)". 'JazzWax' 19 de abril de 2012. Web. 08 de agosto de 2014.
- ^ Proyecto de discografía de jazz "Teddy Charles Discography" . Ed. Nobuaki Togashi, Kohji Matsubayashi y Masayuki Hatta. Web. 08 de agosto de 2014.
- ^ "Discografía de Milt Jackson" Proyecto de discografía de jazz. Ed. Nobuaki Togashi, Kohji Matsubayashi y Masayuki Hatta. Web. 11 de agosto de 2014.
- ^ Fitzgerald, Michael. "Entrada de líder de Frank Morgan". JazzDiscography.com , 02 de octubre de 2011. Web. 12 de agosto de 2014.
- ^ Morgan, Frank (30 de mayo de 2008). "Frank Morgan en Piano Jazz" . Radio Pública Nacional (Entrevista). Entrevistado por Marian McPartland .
- ^ Palmer, Rober (3 de mayo de 1987). "Jazz: El saxo alto de Frank Morgan" . The New York Times .
- ^ Holden, Stephen (26 de noviembre de 1987). "Escenario: Música de la prisión" . The New York Times .
- ^ a b Keepnews, Peter (19 de diciembre de 2007). "Frank Morgan, maestro de Bebop Sax, muere a los 73" . The New York Times . pag. A35.
- ^ Adler, David R. "Reseñas de jazz: Charlie Parker Jazz Festival 2004". JazzTimes. Madavor Media, LLC, 23 de agosto de 2004. Web. 01 de febrero de 2014.
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- ^ Besugo, Jon. "los grandes conciertos". Star Tribune: Periódico de las Ciudades Gemelas (Minneapolis, MN) 29 de junio de 2007, METRO, ESCENA: 6F. NewsBank. Web. 17 de noviembre de 2013.
- ^ a b Raihala, Ross. "SE RECORDARÁ EL JAZZMAN FRANK MORGAN". St. Paul Pioneer Press (MN) 21 de diciembre de 2007, St. Paul, Main: A13. NewsBank. Web. 15 de noviembre de 2013.
- ^ Franklin, David (diciembre de 2004). "Reseñas de jazz: City Nights, Frank Morgan" . JazzTimes . ISSN 0272-572X .
- ^ Franklin, David (octubre de 2005). "Álbumes de jazz: elevar el estándar, Frank Morgan" . JazzTimes . ISSN 0272-572X .
- ^ Cook, Richard ; Morton, Brian (2000). The Penguin Guide to Jazz en CD . Londres: Penguin Books .
- ^ Bailey, C. Michael (16 de marzo de 2007). "Frank Morgan: Reflexiones (2007)" . Todo sobre el jazz .
- ^ Peck, Claude (4 de diciembre de 2013). "Bestseller Michael Connelly Making Frank Morgan Jazz Biopic" . Star Tribune .
- ^ "Sonido de la redención: la historia de Frank Morgan - Festival de cine de Los Ángeles 2014". 20º Festival de Cine de Los Ángeles. Web. 16 de junio de 2014.
- ^ "Tributo a Frank Morgan - Festival de Cine de Los Ángeles 2014". 20º Festival de Cine de Los Ángeles. Web. 16 de junio de 2014.
enlaces externos
- Discografía de Frank Morgan en Discogs
- Frank Morgan en IMDb
- Frank Morgan en Find a Grave