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El monstruo de Frankenstein o la criatura de Frankenstein , a menudo referido informalmente simplemente como " Frankenstein ", es un personaje ficticio que apareció por primera vez en la novela Frankenstein de Mary Shelley de 1818 ; o, El Prometeo moderno . El título de Shelley compara al creador del monstruo, Víctor Frankenstein , con el personaje mitológico Prometeo , que creó a los humanos con arcilla y les dio fuego.

En la historia gótica de Shelley , Victor Frankenstein construye la criatura en su laboratorio a través de un método ambiguo basado en un principio científico que descubrió. Shelley describe al monstruo como de 8 pies (240 cm) de alto y terriblemente horrible, pero emocional. El monstruo intenta encajar en la sociedad humana pero es rechazado, lo que lo lleva a buscar venganza contra Frankenstein. Según el académico Joseph Carroll , el monstruo ocupa "un territorio fronterizo entre las características que típicamente definen a los protagonistas y antagonistas". [1]

El monstruo de Frankenstein se convirtió en un icono de la cultura popular y ha aparecido en varios medios de comunicación, incluidas películas, series de televisión, productos y videojuegos. Su versión más emblemático es su interpretación por Boris Karloff en la película de 1931 Frankenstein , la secuela de 1935 La novia de Frankenstein , y la secuela 1939 Hijo de Frankenstein .

Nombres

El actor TP Cooke como el monstruo en una producción teatral de 1823 de la novela de Shelley.

La novela original de Mary Shelley nunca le da un nombre al monstruo, aunque cuando habla con su creador, Victor Frankenstein , el monstruo dice "Yo debería ser tu Adán " (en referencia al primer hombre creado en la Biblia ). Frankenstein se refiere a su creación como "criatura", "demonio", "espectro", "el demonio ", "miserable", " diablo ", "cosa", "ser" y " ogro ". [2] La creación de Frankenstein se refirió a sí mismo como un "monstruo" al menos una vez, al igual que los residentes de una aldea que vieron a la criatura hacia el final de la novela.

Como en la historia de Shelley, el anonimato de la criatura se convirtió en una parte central de las adaptaciones teatrales en Londres y París durante las décadas posteriores a la primera aparición de la novela. En 1823, Shelley ella asistió a una actuación de Richard Brinsley Peake 's presunción , la primera adaptación teatral de éxito de su novela. "El proyecto de ley de la obra me divirtió mucho, porque en la lista de dramatis personae aparecía _________, del Sr. T. Cooke", le escribió a su amiga Leigh Hunt . "Este modo sin nombre de nombrar lo innombrable es bastante bueno". [3]

Una década después de la publicación, el nombre del creador, Frankenstein, se usó para referirse a la criatura, pero no se estableció firmemente hasta mucho más tarde. La historia fue adaptada para el teatro en 1927 por Peggy Webling , [4] y Victor Frankenstein de Webling sí le da a la criatura su nombre. Sin embargo, la criatura no tiene nombre en la serie de películas de Universal protagonizada por Boris Karloff durante la década de 1930, que se basó en gran medida en la obra de Webling. [5] La película Universal de 1931trató la identidad de la criatura de manera similar a la novela de Shelley: en los créditos iniciales, el personaje se menciona simplemente como "El Monstruo" (el nombre del actor se reemplaza por un signo de interrogación, pero Karloff aparece en los créditos finales). [6] Sin embargo, la criatura pronto se hizo más conocida en la imaginación popular como "Frankenstein". Este uso a veces se considera erróneo, pero algunos comentaristas consideran que el sentido de monstruo de "Frankenstein" está bien establecido y no es un error. [7] [8]

La práctica moderna varía un poco. Por ejemplo, en Frankenstein de Dean Koontz , publicado por primera vez en 2004, la criatura se llama "Deucalion", en honor al personaje de la mitología griega , que es el hijo del Titán Prometeo , una referencia al título de la novela original. Otro ejemplo es el segundo episodio de Showtime 's Penny Dreadful , que emitió por primera vez en 2014; Victor Frankenstein considera brevemente nombrar su creación "Adam", antes de decidir en cambio dejar que el monstruo "elija su propio nombre". Hojeando un libro de las obras de William Shakespeare , el monstruo elige "Proteus" de Los dos caballeros de Verona. Más tarde se revela que Proteus es en realidad el segundo monstruo que Frankenstein ha creado, y la primera creación abandonada fue nombrada "Caliban", de La tempestad , por el actor de teatro que lo acogió y más tarde, después de dejar el teatro, se nombró a sí mismo. después del poeta inglés John Clare . [9] Otro ejemplo es un intento de Randall Munroe de webcomic xkcd para hacer de "Frankenstein" el nombre canónico del monstruo, mediante la publicación de una versión derivada corta que dice directamente que lo es. [10] En El extraño caso de la hija del alquimista , la novela de 2017 de Theodora Goss, la criatura se llama Adán. [11]

La trama de Shelley

Charles Stanton Ogle en la versión cinematográfica de 1910
Primer plano de Charles Ogle como el monstruo de Thomas Edison 's Frankenstein (1910)

Victor Frankenstein construye la criatura en el ático de su pensión en Ingolstadt después de descubrir un principio científico que le permite crear vida a partir de materia inanimada. Sin embargo, Frankenstein está disgustado por su creación y huye horrorizado de ella. Asustado e inconsciente de su propia identidad, el monstruo deambula por el desierto.

Encuentra consuelo junto a una cabaña remota habitada por un anciano ciego.hombre y sus dos hijos. Al escuchar a escondidas, la criatura se familiariza con sus vidas y aprende a hablar, por lo que se convierte en un individuo elocuente, educado y educado. Durante este tiempo, también encuentra el diario de Frankenstein en el bolsillo de la chaqueta que encontró en el laboratorio y descubre cómo fue creado. La criatura finalmente se presenta al padre ciego de la familia, quien lo trata con amabilidad. Sin embargo, cuando el resto de la familia regresa, le tienen miedo y lo ahuyentan. Enfurecida, la criatura siente que la humanidad es su enemiga y comienza a odiar a su creador por haberlo abandonado. Sin embargo, aunque desprecia a Frankenstein, se propone encontrarlo, creyendo que es la única persona que lo ayudará. En su viajela criatura rescata a una niña de un río, pero el padre del niño le dispara en el hombro, creyendo que la criatura tenía la intención de dañar a su hijo. Enfurecida por este acto final de crueldad, la criatura jura vengarse de la humanidad por el sufrimiento que le han causado. Busca venganza contra su creador en particular por dejarlo solo en un mundo donde es odiado. Usando la información de las notas de Frankenstein, la criatura decide encontrarlo.

El monstruo mata al hermano menor de Victor, William, al enterarse de la relación del niño con su creador y hace que parezca que Justine Moritz, una joven que vive con los Frankenstein, es la responsable. Cuando Frankenstein se retira a los Alpes , el monstruo se le acerca en la cima, le cuenta sus experiencias y le pide a su creador que le construya una compañera. Él promete, a cambio, desaparecer con su pareja y nunca volver a molestar a la humanidad, pero amenaza con destruir todo lo que Frankenstein aprecia si falla o se niega. Frankenstein está de acuerdo y finalmente construye una criatura femenina en una isla remota en Orkney., pero horrorizado ante la posibilidad de crear una raza de monstruos, destruye a la criatura femenina antes de que se complete. Horrorizada y enfurecida, la criatura aparece de inmediato y le da a Frankenstein una última amenaza: "Estaré contigo en tu noche de bodas".

Después de dejar a su creador, la criatura mata al mejor amigo de Víctor, Henry Clerval, y luego mata a la novia de Frankenstein, Elizabeth Lavenza , en su noche de bodas, con lo cual el padre de Frankenstein muere de dolor. Sin nada por lo que vivir más que la venganza, Frankenstein se dedica a destruir su creación, y la criatura lo incita a perseguirlo hacia el norte, a través de Escandinavia y Rusia, manteniéndose por delante de él durante todo el camino.

Cuando llegan al Círculo Polar Ártico y viajan sobre el hielo del Océano Ártico , Frankenstein, que sufre de agotamiento severo e hipotermia , se acerca a una milla de la criatura, pero se separa de él cuando el hielo sobre el que viaja se divide. Un barco que explora la región se encuentra con el moribundo Frankenstein, quien le cuenta su historia al capitán del barco, Robert Walton. Más tarde, el monstruo aborda el barco, pero al encontrar a Frankenstein muerto, es abrumado por el dolor y se compromete a incinerarse en "el extremo más septentrional del globo". Luego se marcha, para no ser visto nunca más.

Apariencia

Boris Karloff en Bride of Frankenstein (1935) en una variación de la versión cinematográfica clásica de 1931 con la ayuda del maquillador Jack Pierce . Karloff había ganado peso desde la iteración original y gran parte del cabello del monstruo se ha quemado para indicar que ha sido atrapado en un incendio.
El monstruo de Frankenstein en una caricatura editorial, 1896, una alegoría sobre el movimiento Silverite que desplazó a otras facciones progresistas a fines del siglo XIX en EE. UU.

Shelley describió al monstruo de Frankenstein como una criatura de 8 pies de altura (2,4 m) de horribles contrastes:

Sus miembros estaban en proporción y yo había seleccionado sus rasgos como hermosos. ¡Hermosa! ¡Gran Dios! Su piel amarilla apenas cubría el trabajo de músculos y arterias debajo; su cabello era de un negro lustroso y suelto; sus dientes de una blancura nacarada; pero estos lujos sólo formaban un contraste más horrendo con sus ojos llorosos, que parecían casi del mismo color que las cuencas blanco pardo en las que estaban colocadas, su tez arrugada y sus labios negros y rectos.

Una imagen de la criatura apareció en la edición de 1831. Las representaciones de las primeras etapas lo vistieron con una toga, sombreada, junto con la piel del monstruo, de un azul pálido. A lo largo del siglo XIX, la imagen del monstruo siguió siendo variable según el artista.

Representaciones en películas

La imagen más conocida del monstruo de Frankenstein en la cultura popular se deriva de la interpretación de Boris Karloff en la película Frankenstein de 1931 , en la que llevaba maquillaje aplicado y diseñado por Jack P. Pierce . [12] Universal Studios , que lanzó la película, se apresuró a asegurar la propiedad de los derechos de autor del formato de maquillaje. Karloff interpretó al monstruo en dos películas más de Universal, Bride of Frankenstein e Son of Frankenstein ; Lon Chaney Jr. asumió el papel de Karloff en El fantasma de Frankenstein ; Bela Lugosi interpretó el papel enFrankenstein conoce al hombre lobo ; y Glenn Strange jugó el monstruo en los últimos tres Universal Estudios películas que cuentan con el carácter - House of Frankenstein , La mansión de Drácula , y Abbott y Costello contra los fantasmas . Pero su maquillaje replicaba el estilo icónico que usó Karloff por primera vez. En los tiempos modernos, la imagen del rostro de Karloff es propiedad de la compañía de su hija, Karloff Enterprises, asegurada para ella en una demanda por la que fue representada por la abogada Bela G. Lugosi (hijo de Bela Lugosi), luego de lo cual Universal reemplazó las características de Karloff por las de Glenn Strange. en la mayor parte de su marketing. El New York Times publicó por error una fotografía de Strange para el obituario de Karloff.

Desde la representación de Karloff, la criatura casi siempre aparece como una figura imponente, parecida a un no-muerto , a menudo con una cabeza angular de punta plana y tornillos en el cuello que sirven como conectores eléctricos o electrodos grotescos. Viste un traje oscuro, generalmente andrajoso, con mangas de abrigo más cortas y botas gruesas y pesadas, lo que lo hace caminar con un paso torpe y rígido (a diferencia de la novela, en la que se lo describe como mucho más flexible que un ser humano). ). El tono de su piel varía (aunque los tonos de verde o gris son comunes) y su cuerpo parece cosido en ciertas partes (como alrededor del cuello y las articulaciones). Esta imagen ha influido en la creación de otros personajes de ficción, como Hulk . [13]

En la película de 1965 Toho Frankenstein Conquers the World , el corazón del monstruo de Frankenstein fue transportado de Alemania a Hiroshima cuando la Segunda Guerra Mundial se acercaba a su fin, solo para ser irradiado durante el bombardeo atómico de la ciudad , otorgándole capacidades de regeneración milagrosas. Durante los siguientes 20 años, se convierte en un niño humano completo, que luego madura rápidamente y se convierte en un hombre gigante de 20 metros de altura. Después de escapar de un laboratorio en la ciudad, se le culpa de los crímenes del excavador Kaiju Baragon , y los dos monstruos se enfrentan en un enfrentamiento que termina con Frankenstein victorioso, aunque él cae a las profundidades de la Tierra después de que el suelo se derrumba debajo de él. pies.

En la miniserie de televisión de 1973 Frankenstein: The True Story , se adoptó un enfoque diferente al representar al monstruo: Michael Sarrazin aparece como un hombre sorprendentemente guapo que luego degenera en un monstruo grotesco debido a una falla en el proceso de creación.

En la película de 1994 Mary Shelley's Frankenstein , la criatura es interpretada por Robert De Niro en un enfoque más cercano a la fuente original, excepto que esta versión le da a la criatura un cabello gris calvo y un cuerpo cubierto de puntos sangrientos. Como en la novela, está motivado por el dolor y la soledad. En esta versión, Frankenstein le da al monstruo el cerebro de su mentor, el Doctor Waldman , mientras que su cuerpo está hecho de un hombre que mató a Waldman mientras se resistía a una vacuna. El monstruo conserva los "recuerdos de huellas" de Waldman que aparentemente lo ayudan a aprender rápidamente a hablar y leer.

En la película de 2004 Van Helsing , el monstruo se muestra en una versión modernizada del diseño de Karloff. Mide de 8 a 9 pies (240 a 270 cm) de altura, tiene una cabeza calva cuadrada, horribles cicatrices y piel de color verde pálido. La electricidad se enfatiza con una cúpula electrificada en la parte posterior de su cabeza y otra sobre su corazón. También tiene pistones hidráulicos en sus patas, lo que esencialmente hace que el diseño sea un cyborg steam-punk. Aunque no es tan elocuente como en la novela, esta versión de la criatura es inteligente y relativamente no violenta.

En 2004, Hallmark hizo una adaptación de la miniserie de televisión de Frankenstein . Luke Goss interpreta a La criatura. Esta adaptación se parece más al monstruo descrito en la novela: inteligente y articulado, con cabello oscuro y suelto y ojos llorosos.

La película de 2005 Frankenstein Reborn retrata a la criatura como un hombre parapléjico que intenta recuperar la capacidad de caminar mediante la implantación de un chip de computadora. En cambio, el cirujano lo mata y resucita su cadáver como una criatura zombi reanimada. tiene puntos de sutura en la cara donde le dispararon. con mechones de cabello castaño, pantalones negros, una sudadera con capucha oscura y una chaqueta negra con cuello de piel marrón.

La serie de televisión de 2014 Penny Dreadful también rechaza el diseño de Karloff a favor de la descripción de Shelley. Esta versión de la criatura tiene el cabello oscuro que fluye descrito por Shelley, aunque se aparta de su descripción por tener la piel de color gris pálido y cicatrices obvias a lo largo del lado derecho de la cara. Además, es de estatura media, siendo incluso más bajo que otros personajes de la serie. En esta serie, los nombres de monstruos a sí mismo " Caliban ", después de que el personaje de William Shakespeare 's The Tempest . En la serie, Victor Frankenstein crea una segunda y una tercera criatura, cada una más indistinguible de los seres humanos normales.

Personalidad

Lon Chaney Jr. como el monstruo y Bela Lugosi como Ygor en El fantasma de Frankenstein (1942)
Glenn Strange como el monstruo de Frankenstein con Boris Karloff , esta vez interpretando a otro personaje, en la película de 1944 La casa de Frankenstein.
Christopher Lee como la criatura en La maldición de Frankenstein de Hammer (1957)

Como lo describe Shelley, el monstruo es una criatura sensible y emocional cuyo único objetivo es compartir su vida con otro ser sensible como él. La novela lo retrató como versado en Paradise Lost , Plutarch's Lives y The Sorrows of Young Werther .

Desde el principio, el monstruo es rechazado por todos los que conoce. Se da cuenta desde el momento de su "nacimiento" que ni siquiera su propio creador puede soportar verlo; esto es obvio cuando Frankenstein dice "... una mano estaba extendida, aparentemente para detenerme, pero escapé ...". [14] : Ch.5 Al ver su propio reflejo, se da cuenta de que él también siente repulsión por su apariencia. Su mayor deseo es encontrar amor y aceptación; pero cuando se niega ese deseo, jura vengarse de su creador.

El monstruo es vegetariano . Mientras habla con Frankenstein, le dice: “Mi comida no es la del hombre; No destruyo el cordero y el cabrito para saciar mi apetito; las bellotas y las bayas me proporcionan suficiente alimento ... La imagen que les presento es pacífica y humana ". [15] En el momento en que se escribió la novela, muchos escritores, incluido Percy Shelley en A Vindication of Natural Diet , [16] argumentaron que practicar el vegetarianismo era lo moralmente correcto. [17]

Al contrario de muchas versiones cinematográficas, la criatura de la novela es muy articulada y elocuente en su discurso. Casi inmediatamente después de su creación, se viste solo; y en 11 meses, puede hablar y leer alemán y francés. Al final de la novela, la criatura también puede hablar inglés con fluidez. Las interpretaciones del personaje de Van Helsing y Penny Dreadful tienen personalidades similares al original literario, aunque la última versión es la única que conserva las reacciones violentas del personaje al rechazo. En la adaptación cinematográfica de 1931 , el monstruo aparece como mudo y bestial; se da a entender que esto se debe a que accidentalmente se le implanta el cerebro "anormal" de un criminal. En la secuela posterior,Novia de Frankenstein , el monstruo aprende a hablar, aunque con frases cortas y atrofiadas. En la segunda secuela, Son of Frankenstein , la criatura vuelve a quedar inarticulada. Tras un trasplante de cerebro en la tercera secuela, El fantasma de Frankenstein , el monstruo habla con la voz y la personalidad del donante de cerebro. Esto continuó de alguna manera en el guión de la cuarta secuela, Frankenstein Meets the Wolf Man , pero el diálogo se eliminó antes del lanzamiento. El monstruo fue efectivamente mudo en las secuelas posteriores, aunque se refiere al Conde Drácula como su "maestro" en Abbott y Costello Meet Frankenstein . El monstruo a menudo es retratado como si tuviera miedo al fuego., aunque no le tiene miedo en la novela.

El monstruo como metáfora

Busto del monstruo de Frankenstein, basado en Boris Karloff, en el Museo Nacional de Cine de Turín, Italia

Los eruditos a veces buscan un significado más profundo en la historia de Shelley y han establecido una analogía entre el monstruo y un niño sin madre; La propia madre de Shelley murió mientras la daba a luz. [18] El monstruo también se ha comparado con una clase oprimida; Shelley escribió que el monstruo reconoció "la división de la propiedad, de la inmensa riqueza y la pobreza miserable". [18] Otros ven en el monstruo los peligros del progreso científico descontrolado, [19] especialmente en el momento de la publicación; El galvanismo había convencido a muchos científicos de que resucitar a los muertos mediante el uso de corrientes eléctricas era una posibilidad científica.

Otra propuesta es que el Frankenstein se basó en un científico real que tenía un nombre similar y que había sido llamado un Prometeo moderno: Benjamin Franklin . En consecuencia, el monstruo representaría la nueva nación que Franklin ayudó a crear a partir de los restos que dejó Inglaterra. [20] El padre de Victor Frankenstein "también hizo una cometa, con un alambre y una cuerda, que extraía ese fluido de las nubes", escribió Shelley, similar al famoso experimento de la cometa de Franklin . [20]

Interpretaciones raciales

Al discutir la descripción física del monstruo, se ha especulado sobre el potencial de que su diseño esté arraigado en las percepciones comunes de la raza durante el siglo XVIII . Tres eruditos han notado que la descripción de Shelley del monstruo parece estar codificada racialmente; uno argumenta que, "la representación de Shelley de su monstruo se basó en las actitudes contemporáneas hacia los no blancos, en particular en los temores y esperanzas de la abolición de la esclavitud en las Indias Occidentales". [21] Por supuesto, no hay evidencia que sugiera que la descripción del Monstruo esté destinada a imitar a cualquier raza, y tales interpretaciones se basan en interpretaciones conjeturas personales del texto de Shelley en lugar de comentarios de ella misma o de las intenciones conocidas del autor.

En su artículo "Frankenstein, la ciencia racial y el peligro amarillo", [22] Anne Mellor afirma que las características del monstruo tienen mucho en común con la raza mongoloide . Este término, ahora pasado de moda y con algunas connotaciones negativas, se usa para describir las razas "amarillas" de Asia como distintas de las razas caucásicas o blancas. Para apoyar su afirmación, Mellor señala que tanto Mary como Percy Shelley eran amigos de William Lawrence , uno de los primeros defensores de la ciencia racial y alguien a quien Mary "continuó consultando sobre asuntos médicos y [se reunió] socialmente hasta su muerte en 1830". [22] Mientras Mellor señala las alusiones al orientalismo y el peligro amarillo, John Malchow en su artículo “El monstruo de Frankenstein y las imágenes de la raza en la Gran Bretaña del siglo XIX” [21] explora la posibilidad de que el monstruo sea codificado intencional o involuntariamente como negro. Malchow sostiene que la descripción del Monstruo se basa en una comprensión del siglo XVIII del "discurso racial popular [que] logró fusionar tales descripciones de características étnicas particulares en una imagen general del cuerpo" negro "en la que rasgos repulsivos, fuerza bruta y el tamaño de las extremidades se destacó ". [21]Malchow deja en claro que es difícil decir si esta supuesta alegoría racial fue intencional por parte de Shelley o si fue inspirada por la sociedad en la que ella vivía (o si existe en el texto fuera de su interpretación), y afirma que "No hay pruebas claras de que Mary Shelley se propusiera conscientemente crear un monstruo que sugiriera, explícitamente, que el jamaicano escapó esclavo o marrón, o que extrajo directamente de cualquier persona el conocimiento de la propaganda de los plantadores o del abolicionista". [21] Además de las interpretaciones anteriores, Karen Lynnea Piper argumenta en su artículo, "Diásporas Inuit: Frankenstein y los Inuit en Inglaterra" que el simbolismo que rodea al monstruo de Frankenstein podría provenir de los Inuit.gente del ártico. Piper argumenta que el monstruo explica la "presencia perdida" de cualquier pueblo indígena durante la expedición de Waldon, y que él representa el miedo al salvaje que acecha en las afueras de la civilización. [23]

Representaciones

Ver también

  • Frankenstein en la cultura popular
  • Lista de películas con el monstruo de Frankenstein
  • Alotrasplante , el trasplante de partes del cuerpo de una persona a otra.
  • Xenotrasplante  : trasplante de células o tejido entre especies

Referencias

  1. ^ Carroll, Joseph ; Gottschall, Jonathan; Johnson, John A .; Kruger, Daniel J. (2012). Graficando Jane Austen: La base evolutiva del significado literario . Londres, Inglaterra: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1137002402.
  2. ^ Baldick, Chris (1987). A la sombra de Frankenstein: mito, monstruosidad y escritura del siglo XIX . Oxford: Clarendon Press. ISBN 9780198117261.
  3. ^ Haggerty, George E. (1989). Ficción gótica / Forma gótica . University Park, Pensilvania: Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania. pag. 37. ISBN 978-0271006451.
  4. ^ Hitchcock, Susan Tyler (2007). Frankenstein: una historia cultural . Ciudad de Nueva York: WW Norton . ISBN 9780393061444.
  5. ^ Joven, William; Young, Nancy; Butt, John J. (2002). La década de 1930 . Santa Bárbara, California: Greenwood Publishing Group . pag. 199 . ISBN 978-0313316029.
  6. ^ Schor, Esther (2003). El compañero de Cambridge de Mary Shelley . Cambridge, Inglaterra: Cambridge University Press . pag. 82. ISBN 978-0521007702.
  7. ^ Evans, Bergen (1962). Palabras cómodas . Ciudad de Nueva York: Random House .
  8. ^ Garner, Bryan A. (1998). Un diccionario de uso estadounidense moderno . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780195078534.
  9. ^ Cuervo, Dennis (19 de octubre de 2016). "Penny Dreadful: la versión más fiel de la leyenda de Frankenstein" . Guarida de Geek . Londres, Inglaterra: Dennis Publishing . Consultado el 13 de julio de 2017 .
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  12. Mank, Gregory William (8 de marzo de 2010). Bela Lugosi y Boris Karloff: La historia ampliada de una colaboración inquietante, con una filmografía completa de sus películas juntas . McFarland. ISBN 978-0-7864-5472-3.
  13. ^ Weinstein, Simcha (2006). Up, Up, and Oy Vey !: cómo la historia, la cultura y los valores judíos dieron forma al superhéroe del cómic . Baltimore, Maryland: Leviathan Press. págs. 82–97. ISBN 978-1-881927-32-7.
  14. ^ Shelley, Mary Wollstonecraft (1818). "Frankenstein o el Prometeo moderno" . Consultado el 3 de noviembre de 2012 , a través del Proyecto Gutenberg.
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  22. ^ a b Mellor, Anne K. "Frankenstein, la ciencia racial y el peligro amarillo" Frankenstein: Segunda edición, 2012, págs. 481
  23. ^ Piper, Karen Lynnea. "Diásporas inuit: Frankenstein y los inuit en Inglaterra". Romanticismo, vol. 13 no. 1, 2007, pág. 63-75. Proyecto MUSE muse.jhu.edu/article/214804.
  24. Chaney también repitió el papel, sin acreditar, para una secuencia en Abbott and Costello Meet Frankenstein debido a que el actor asignado al personaje, Glenn Strange , resultó herido.
  25. ^ "Transcripciones de SNL: Paul Simon: 19/12/87: hablando sucintamente" .
  26. ^ "Ver actualización de fin de semana: Frankenstein sobre recortes presupuestarios del Congreso de Saturday Night Live en NBC.com" .
  27. ^ "Una pesadilla en Lime Street - Royal Court Theatre Liverpool" .
  28. ^ Verboven, Jos (17 de mayo de 2021). "Parque de caravanas: 'Hotel Transylvania: Transformania ' " . Scifi.radio . Archivado desde el original el 2 de junio de 2021 . Consultado el 29 de mayo de 2021 .

Enlaces externos

  • Discusión literaria del argumento de Frankenstein
  • Artículo del Irish Examiner de 2014